歐洲三大電影節影後

⑴ 世界上最盛大的電影節日是什麼節

知道電影節誕生於年月日，是一項推廣電影藝術提高電影藝術水平的活動。也是為了獎勵有價值有創意的優秀電影，促進電影人之間的交流與合作，為電影貿易的發展提供便利。通常設立各種獎項來獎勵那些取得成功的人。電影節吸引人們的注意力，大的甚至覆蓋全球。

在法國外交部教育部和電影聯合會的支持下，法國藝術行動協會成立。之後由法國工業部和商務部聯合舉辦。成立於年，每年月日至日，最高獎項是金棕櫚獎。柏林國際電影節原名西柏林國際電影節，成立於年。與戛納國際電影節威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節世界三大電影節。

最高獎項是金熊獎。其目的是加強世界各地電影人的交流，促進電影藝術的提高，柏林國際電影節最初在月舉行，後來與戛納國際電影節競爭。自年以來它已經在月份舉行了兩周。自年起，柏林電影節隸屬於商業柏林藝術展覽有限公司.年月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首任委員。

⑵ 鞏俐整過容嗎

鞏俐被稱為「全球最美的東方女人」，她是第一個手捧威尼斯電影節大獎的中國女演員，戛納電影節的特邀嘉賓，柏林電影節上的評委會主席。但人無完人，鞏俐當然也有自己的缺點。

鞏俐確實整過容，而且鞏俐整容已經不是什麼秘密了，不過鞏俐雖然整過容，但是她整容的部位卻不是大家所介意的，因為她整容的地方是牙齒，不像很多女明星大張旗鼓的坐下巴，做眼睛，做嘴巴，做鼻子，甚至全身整形，就像完全變了一個人，從她剛出道時的照片來看，鞏俐天生麗質，即使沒有整牙齒也非常美。

據說鞏俐當年考中央戲劇學院時，本來老師已經決定錄取她，結果發現她的牙齒非常不整齊有過猶豫，但很快又有老師提出牙齒可以糾正，這才過關。

鞏俐是85年考入中央戲劇學院的，她在87年參演了張藝謀的電影《紅高粱》，一舉成名，如果有認真觀察的觀眾不難發現鞏俐當時的牙齒非常不整齊，小虎牙一眼就能看到，牙齒的弧度不均勻，前後上下都有參差。

而到了電影《菊豆》中時，鞏俐的牙齒就已經整齊了。

之後的影視作品中，鞏俐頻頻露出自己的整齊牙齒，笑容和容貌都被襯托的更加標志，得體。

有媒體爆料鞏俐整牙齒並非一次完成，她第一次整牙時做了六顆烤瓷牙，可能是因為當時為了怕影響演戲，也沒有做牙齒矯正，而是直接做了烤瓷。

等到2000年以後，進行了第二次整牙，目的是為了再次大紅大紫，帶來好運氣，她也確實在2006年因為與張藝謀再次合作電影《滿城盡帶黃金甲》再次大紅大紫，成為影視圈裡毫無疑問的大姐大人物。

《鯨魚電影》編輯部 杉姐 答題

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鞏俐應該整過容吧，在 娛樂 圈估計沒有沒整過容的女星，高曉松曾經說過，據他所知，在這個圈子裡幾乎沒有沒整過容的，只是整的程度的大小不同，鞏俐整容估計也不是那種大動作的整容，雖然現在她本人看起來比實際年齡要小，而且皮膚還是充滿了水份，但是她的五官和她剛出道時沒有什麼兩樣，這種整容可以算被接受范圍之內。

有傳聞說鞏俐為了自己的臉蛋，特意到香港在臉上高額種植了"黃金絲"。這種"黃金絲植入手術"最初來源於英國，"黃金絲"是採用24K納米金絲，再加入微量元素和骨膠原製成金絲植入皮膚，據說做完整張臉的價格在10萬元左右，當然錢對於鞏俐來說應該是最不算事的事情了。

隨著人們生活水平的提高，別說是鞏俐這樣的女星了，就是普通的老百姓，在臉上打打膠原蛋白和肉毒素的人也大有人在，女星本就靠臉吃飯，所以人家整整容還是可以理解的。再說了她們漂亮，我們看著也舒服，您說對嗎？（dh)

鞏俐的美是天然的，她沒整過容

鞏俐（Gong Li），1965年12月31日出生於遼寧省沈陽市，祖籍山東省濟南市，新加坡籍華裔女演員，畢業於中央戲劇學院，聯合國促進和平藝術家，聯合國全球環境保護大使。

1987年首次與導演張藝謀合作而一舉成名，隨後主演的多部電影均獲得國際大獎，鞏俐被海內外廣為關注，並成為首位登上《時代周刊》封面的華人明星。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後，2000年榮獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎，成為第一位兩度榮獲國際A類電影節影後的華人演員。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後。

我覺得鞏俐沒有整過容。鞏俐1987年主演電影《紅高粱》走紅。當年鞏俐剛剛20出頭，雖然在紅高粱中的角色造型有點土氣，但是卻很接地氣，也符合電影角色要求和時代的審美追求。

電影《秋菊打官司》中的鞏俐長這樣。可以和現在的大片比較一下，臉型和五官幾乎沒有太大的變化，不過妝容和整個氣質變化不小，二十幾歲的鞏俐在演前幾部電影的時候土氣的像三十幾歲的中年女人，卻讓她先後獲得金熊獎、金獅獎、今棕櫚獎等國際電影節大獎，也是首位獲得威尼斯影後的華人。作為演藝圈的新人能夠獲得如此著實少見，鞏俐也是世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的演員。

鞏俐之所以在世界影壇很出名，也是得益於她典型的東方面孔，在外國人看來很有辨識度，氣質神韻都十分大氣，不像現在的偶像明星個個追求錐子臉蛇精臉，鞏俐看起來很舒服，而且特別耐看的那種。少女時代的鞏俐長的很清麗端莊。

要知道八幾年的人是這樣打扮的，鞏俐不僅美而且還特別「洋氣」。

而且鞏俐曾經說整容是不尊重父母，張藝謀也十分贊同鞏俐，反對整容。鞏俐如今已經五十多歲，女神風采不減當年，時光給予她的只有風華氣度不見歲月痕跡。綜上所述，我覺得鞏俐沒有整容，但是一些美容保養肯定是必須的了，不排除有各種除皺針啊、美白針啥的。

鞏俐非常幸運，大學剛畢業就被張藝謀看中，參演第一部《紅高粱》就大紅大紫。盡管那個時候樣子比較青澀，甚至有點嬰兒肥，但那都是年輕人的樣子，是非常正常的。隨著年齡的一點點增長，在《上海灘賭聖》和《唐伯虎點秋香》里慢慢開始變女神了。如果因為年輕時候和現在成熟樣子做比較，其實是完全沒有可比性的。

在九十年代鞏俐已經走紅全中國，包括港台地區。那個時候，盡管香港電影還沒在內地播出，但是很多香港電影公司都紛紛向鞏俐發出邀約，邀請她來主演電影。她和林青霞、張敏合作過《新天龍八部之天山童姥》，在這部電影里，穿上古裝的鞏俐一點都不輸給另外兩個女神，三個人三個主角同台斗艷。可以說，鞏俐的顏值放在整個中國電影圈，那也是非常能打的。

周星馳曾經在采訪的時候坦言，自己非常仰慕鞏俐，所以兩人才會合作了兩部電影，並且成為了很多影迷心中的經典。除了周星馳之外，劉德華也非常喜歡鞏俐，兩個人在年過四十後合作了《我知女人心》，成了無話不談的朋友。不管你承不承認，成熟有味道的鞏俐對不少男明星就是有天然的吸引力，這也難怪老謀子當年和鞏俐差了十五歲，卻還是和她走到一起。

當然了，至於她割過雙眼皮，調整過牙齒，這些其實都算不上什麼整容。整容應該大刀闊斧的，想某些女明星動了臉頰骨、動了鼻樑骨甚至動了胸部，這才是真的做了整容。從整體來說，鞏俐還是一個天然的大美女來的。

喜歡小虎牙時候的鞏俐，超可愛啊，後來整沒了，雖然更得體了，但少了可愛度。我還喜歡馬伊利，包括她歪歪扭扭的小虎牙，笑起來好親切，接地氣。縱觀連牙都整了的名星，好看是好看了，只是少了辨識度，更不用說連臉都削了的，各種小花我都記不住

看了評論都提到牙齒……裝烤齒牙也叫「整容」啊？

那我從小十二三歲時就開始補齲齒，去年還整了五顆壞牙。我這也算是「整容」半生的人啦。

比較肯定地回答：沒有。如果拔掉了她年少時期的小虎牙也算的話，那就沒話說了。

當年她因為考電影學院，曾因為兩顆小虎牙差點被刷，後來為了接戲，去掉稚嫩感，就拔掉了小虎牙。這是公開的，從來沒有隱藏的。

但題目問的應該是對外貌和骨相上修改的那種整容吧，那種鞏俐沒有做過。

因為這些年來，鞏俐的容貌輪廓基本沒有變化過，還是那張臉，還是那個樣子，經得起大熒幕上的各種特寫，當然隨著年紀增長，可能皮膚的狀態不如年輕時候了，臉是稍微有了皺紋，變得鬆弛了，膠原蛋白明顯流失，但是天生顴骨高，還是很能掛得住肉的，骨相在那裡擺著呢，整過容的話，很容易看的出來的，尤其是上大熒幕。

從鞏俐的第一部作品《紅高粱》到後來的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《風月》《活著》《滿城盡帶黃金甲》《歸來》等等，可以看得出她的年齡變化，但是整容是沒有的。

另外，如果鞏俐動過的話，坊間的傳聞早就出來了，還會等到現在嗎，各種傳媒就把她扒出來了。

而且鞏俐還要整容，她要整成什麼樣呢？她又不打算像花瓶一樣活著，人家拼的是演技，她最輝煌的時候，都是在忙著拍戲，哪裡有歪門心思去整容去自毀前程。

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我覺得沒有整容，傳說中鞏俐在幾年前為了眼角皺紋高額種植了"黃金絲"。不知道這個算不算整容，在他成名的那個年代美容技術還沒有現在這么發達，那時成名的美女都是天然的，年紀大後開始整容，可重照片上對比覺得鞏俐沒有什麼變化。

我覺得鞏俐沒有整容，要有的話也是微整形，不屬於整容。對於明星而已，尤其是女明星，微整形十分的普遍。鞏俐作為國際上知名的女明星，充滿了東方女人的韻味，即便是在國際市場上知名度也是很高的！

記得鞏俐是八幾年出道的吧，那會還是我還小，後來懂得看電視了，鞏俐也已經很火了，在那個年代都流行自然美，而且鞏俐自身素質不差！

個人見解，不喜勿噴！

⑶ 我國電影史上第一位獲得歐洲三大電影節中都獲得演員榮譽的是什麼

三大電影節都獲得演員榮譽還沒吧。

⑷ 鞏俐是誰

鞏俐（Gong Li），電影演員，聯合國促進和平藝術家，被譽為「第五代電影的繆斯女神」；1987年首次與導演張藝謀合作而一舉成名，隨後主演的多部電影均獲得國際大獎，鞏俐被海內外廣為關注，並成為首位登上《時代周刊》封面的華人明星。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後，2000年榮獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎，成為第一位兩度榮獲國際A類電影節影後的華人演員。其主演的電影《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》分別獲得金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，是唯一一位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的華人演員，主要電影作品十一次入圍歐洲三大國際電影節，六次入圍奧斯卡金像獎。鞏俐曾多次受邀擔任國際電影節評委會主席或成員，她是中國第一位柏林電影節主席、第一位威尼斯電影節主席和第一位戛納電影節評委。

鞏俐主演經典影片如《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》等均被載入世界電影史冊，1998年被法國文化部授予「藝術與文學勛章」軍官勛位，2010年晉升為司令勛位，曾榮獲柏林電影節金攝影機獎、蒙特利爾電影節藝術成就獎、戛納電影節紀念大獎，並上榜《時代周刊》60年亞洲英雄、《君子》史上75位最偉大女性、《首映》百大偉大表演、CNN最偉大25位亞洲演員等。

⑸ 哪些演員拿過歐洲三大電影節影帝影後

‍‍葉德嫻憑借文藝片《桃姐》獲封威尼斯國際電影節影後 ，真是實至名歸啊。‍‍

⑹ 鞏俐和陳沖誰在國際上的影響力更大

陳沖當年和劉曉慶拍完電影《小花》，大火。劉曉慶一路上揚，走到人生高峰。而陳沖卻選擇了遠赴重洋。

陳沖既美國電影《大班》之後，在好萊塢也演繹一些其他角色。中年以後才又轉戰國內，在《太陽照常升起》等影片中，也有過些很好的表現。

鞏俐就不說了，謀女郎出身，和張藝謀合作若乾重磅之作，加之和張藝謀的戀情，一度風光無限。如今雖然也已經是高齡演員，但依然自帶光環。氣場滿滿。

個人覺得到了這個咖位，就沒啥可比性了，不同的人生經歷、生活軌跡。表演風格迥異、藝術造詣已經形成。

如果要說她們的共同點，就是都是知道自己要什麼？不要什麼的人。都是人生定位清晰的演員。正因為如此，雖然時代變遷，但依然有著自己的一席之地，且不可動搖。

問世間是否此山最高？或者另有高山比天高？女演員能做到她們幾個這個程度的，可謂鳳毛麟角。就不必再分高低了吧？

1、個人感覺還是陳沖，雖然鞏俐年輕一些、獲得的名頭多些、國際上的獎項多些、還是很多國際電影節的評委會主席，但是，就首創性、開拓新、革命性來說，感覺還是陳沖走得早、走得快、步子也相對大很多，可能很多現在的國際電影行家、機構對鞏俐的評價要高些，國內輿論更是把鞏俐推向了「鞏皇」的位置了；

2、但我還是認為，在中國電影史上真正走出去了的、真正在好萊塢這個世界電影中心立住腳了的、對整個中國電影的國際化道路有開創意義的、從華裔電影演員被世界承認的角度來看的，還是首推陳沖，而且非陳沖莫屬；

3、改革開放前的三十年就不用說了，美、蘇兩大超級大國都封鎖過中國，中國幾乎是與世界主要國家絕緣的，聯合國合法席位也是1971年10月恢復的，奧運會恢復參賽甚至到了1984年的洛杉磯奧運會了。那麼，中國電影全面復甦是哪一年？

4、應該是以十一屆三中全會以後的1980年恢復的第三屆電影百花獎為標志的，而陳沖就是時隔十七年後，中國電影評獎的第一個百花女皇；而鞏俐第一次獲獎是1987年，還是當時並不被人熟知的柏林金熊獎，第一次獲國內的金雞獎就更晚了，是 1992年了；

5、陳沖只比鞏俐年長4歲，基本上是同一個時代的演員了，陳沖因主演《小花》一炮走紅、大紅大紫的時候，鞏俐還在濟南泉城中學讀書；陳沖隻身闖盪好萊塢，主演《大班》的時候，鞏俐還在中戲讀書；陳沖因主演《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎的時候，鞏俐因為主演《紅高粱》才剛剛成名，成為了風頭可以比肩當年陳沖那麼大名氣唯一潛在的明星；

6、陳沖的頂峰之作應該是《小花》、《末代皇帝》，還有出任導演拍攝的《天浴》；鞏俐的代表作應該是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》和《霸王別姬》，相比之下，唯有《末代皇帝》是好萊塢獲獎作品；在國際影壇的地位而言，鞏俐是戛納、柏林、威尼斯、東京等數個國際電影節的評委會主席，而陳沖也擔任過台灣電影金馬獎評委會主席；鞏俐哪些職位，其實跟中國大國地位的崛起有關，而跟電影藝術本身關系似乎不是很大；

7、還有一點，就是鞏俐再多的評委會主席都比不了的，陳沖還是奧斯卡金像獎評委，是好萊塢編劇家協會會員；陳沖是上海外國語學院畢業的，英語比漢語說得都要流暢，而且常年生活在美國，在好萊塢圈子裡出入，內在的那種國際范、國際視野、國際思維，肯定是鞏俐比不了了；

8、就拿兩個人的現狀來看，同是最近上映的兩部片子，鞏俐是《奪冠》的主演，陳沖是《誤殺》的配角，但我們實事求是地評價，盡管鞏俐的郎平是《奪冠》中最出色的，但跟陳沖比較一下，陳沖的功夫還是要比鞏俐老道些，刻畫人物的內心還是要深刻些，陳沖是那種骨子裡面都出戲的人，是人戲合一、滲入到了角色靈魂中的人。

9、雖然兩個人都已經加入外國籍了，但鞏俐在國內比陳沖的活動范圍要大，特別是因為有當今國內第一大導張藝謀呵護著，鞏俐和陳沖，有點像一個是體制內的模範演員、出場的機會多、評獎的頻率高，而一個是民間的武功高手、行走於江湖、混跡於市場、見好就收、閑雲野鶴般的存在著，總體上感覺呢，還是老陳的武功強大些、江湖地位要高些。

鞏俐和陳沖誰在國際上影響力大？我覺得是鞏俐，陳沖是曾經去老美好萊塢求發展多年，後來回到國內發展，偶爾表演角色，有時作個電影或電視劇的製片人，大概是她成立了自己公司後的一些露面而已。
鞏俐雖然已經出嫁，此前給大家留下諸多不滅的記憶，個人淺談在國外電影節中，鞏俐受過多次邀請包括去做評委，無論她的個人氣質或者在國內外各大電影節中，走紅毯都是最靚麗的風景線。
就她倆而言：陳沖出國發展更早，而鞏俐參演的國外電影都是國外大導演的邀請。陳沖是用美國的方式改變自己，而鞏俐是用自己的方式來證明中國民族的文化精神，就此說來：我感覺鞏俐在國際上的影響更大！
1、陳沖在1979年拍攝完電影《小花》之後不久，被義大利導演在停車場發現，由此她去國外拍攝了美國電影《大班》，在1990年才在好萊塢開始演繹一些角色。
2、鞏俐比陳沖小四歲，從1987年的電影《紅高粱》一炮而紅，而獲柏林第三十八屆金熊獎，成為華語電影首部影片連獲歐洲三大電影節的最佳影片獎及亮點。1996年鞏俐的電影《菊豆》再獲第四十三屆嘎納電影獎項。
本人回答的不夠完全，僅從獎項上看鞏俐獲國際獎項較多，名氣大振，應邀多次受邀做國際電影節評委，遠比陳沖更優秀。

鞏俐和陳沖都是老牌女演員，按資列陳沖在演藝圈最早出名，如今聽到妹妹找哥淚花流這首歌讓人記憶猶新，1979年陳沖演《小花》17歲就獲得了百花金雞獎，不同凡響，劇中的人物主演陳沖和唐國強，劉曉慶…都是實力派演員，那時《小花》這部電影，顛覆了70.80年代人對戰爭片的熱愛，陳沖成為了許多人心中女神，包括劉曉慶，電影中的唐國強英資帥氣。

唐國強和陳沖

那時陣沖很火，上過《大眾電影》封面，她演的《未代皇帝》在影史中成為經典，獲得了第六十局九個獎項，金馬獎 評委團主席 ，2007年陳沖和鞏俐為了兩部威侖斯競賽電影，兩個人產生心結負相打壓。

小花

1987年鞏俐演的《紅高梁》一炮走紅，成為演藝界演技最好的女演員，出生於北方的鞏俐身高體長，豐滿迷人，很有氣質，顯露出東方女性的獨特，她演的《紅高梁》《秋菊》《大紅燈高高掛》電影，還有和陣凱歌合作《霸王別姬》帶有文藝，紀錄性，比較封建的電影，演出女性被壓抑又反抗意識，獲得許多獎項，影響力極大，2020年9月25日參賽電影奪冠，

鞏俐和陣沖

陳沖在最紅的時候，她像電影里的小花一樣，喜歡外面的花花草草，事業心重，後來到囯外去發展，在美國演了一部《大班》電影很火，讓美國人覺的好奇，在歐美各地播放。當然年代不同文化程度也不同，時間久了，許多人對她慢慢淡忘了，被國人吐槽，都30多年的事情，那時陣沖在香港演出身價比較高，一般影片公司存在負擔，所以陣沖在香港美國受重用的。

鞏俐

陳沖性格瀟灑的女演員，曾經在好萊塢拍一場戲幾千萬美元，隨著年齡回國內。近些年陣沖又是演員又是導演，她自己導演的《天浴》獲的了金馬最佳導演獎，還導演了許多電影，2020年陳沖和張藝謀串友。

當然鞏俐和陳沖影響力各有不同，都有獨特之處，紅高梁， 小花 經典。

兩人都是屬於國際影星，要論鞏俐和陳沖誰在國際上影響力更大？當然是 鞏俐 。

不過陳沖也很優秀，如果將問題換成誰的戲路更廣，演技更好，那就是非 陳沖 莫屬了。

那麼言歸正傳，回到這個問題。

鞏俐

中國女演員數不勝數，獨獨只有她能稱「 皇 」。

還記得16年的戛納電影節，多少明星網紅擠破了腦袋，只為在紅毯上多爭取幾秒鍾時間面向各國媒體，甚至有女星賴著不走，被強制性「請」走的，如此操作讓人貽笑大方。

等到鞏俐出場時，各國媒體沸騰，相機閃光燈咔咔不停，官方直接給了鞏俐幾分鍾的開場特寫，鞏皇排面到位，氣質拿捏的足足的，這影響力沒誰了吧？

陳沖

作為鞏俐的前輩，當然也是十分優秀的，不僅限於演員身份，她還是有名的導演，作品兩次獲得金馬最佳。

但陳沖是屬於「平淡」型的風格吧，不愛熱鬧，雖然每隔幾年也會有作品問世，可在掀起一陣風波之後又突然銷聲匿跡。

現在她本人定居美國，論國內外知名度和地位，她還是略遜鞏俐一籌。

地位與資源

鞏俐55歲，陳沖也到了59歲的年齡，對於這個年紀的女星，大多淡出圈內，或者演一些配角。

要看一個人的地位如何，此刻， 商業價值和 社會 資源顯得無比重要。

55歲的鞏俐現在和婁燁合作，2020年出演迪士尼真人電影《花木蘭》，同年主演電影《奪冠》中的郎平，全球上映。

在今年獲得新時代國際電影節慶祝新中國成立70周年全國十佳電影女演員獎。

59歲的陳沖，在2016年友情出演了《如懿傳》，2019年主演《誤殺》，2020年友情出演《堅如磐石》，多是接演一些配角的戲份了。

看她的社交平台動態，目前是在沉澱狀態，她將更多心思放在了家庭上。

結論

綜上所述，國際的知名度和影響力誰更大， 鞏俐實至名歸 。

毫無疑問，是鞏俐。

從鞏俐到「鞏皇」，她的成就和國民性接受度，在全中國都是獨一無二的，真正成為了一個傳說。

鞏俐作為第五代導演的同一「繆斯」，是大陸電影在歐美最重要的符號，意義已經遠遠超過了演員這個屬性本身。作品演技獎項星光榮譽，也許某一項她不是最強的，但都是最強之一，綜合起來就是頂級的代表。兩次歐洲三大主席，東京上海電影節主席已經可以說明她的國際分量了。

在A類獎項方面一騎絕塵:

1992年，第49屆 威尼斯 國際電影節最佳女演員獎《秋菊打官司》。

2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節最佳女演員獎《漂亮媽媽》。

1993年，第43屆 柏林 國際電影節金攝影機獎。

2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節藝術成就大獎。

2004年，第57屆 戛納 國際電影節紀念大獎。

2019年，第72屆 戛納 國際電影節躍動她影——卓越女性電影人獎。

與此同時，在2016年戛納電影節上，鞏俐作為開場嘉賓，戛納電影節官方給出了幾分鍾的個人特寫，歐洲三大電影節表演獎得住、奧斯卡影後茱莉安摩爾，也僅能隨其後入場，可見鞏俐在世界影壇上的地位影響和藝術成就。

與之相比的陳沖則較為遜色，她曾是百花獎史上最年輕的影後獲得者，兩度獲得金馬獎影後，憑借《天浴》榮獲金馬獎最佳導演，也曾多次作為頒獎嘉賓出席奧斯卡頒獎禮，是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女星。

她主演的電影《末代皇帝》使她幾乎上遍了所有的美國雜志封面，她同時是澳洲影後、南斯拉夫影後、沃克電影節影後，以及夏威夷國際電影節終身成就獎獲得者。她也多次被美國《人物》（people）評選為全世界最美50人之一，曾擔任柏林、夏威夷、威尼斯等國際電影節評委。

雖然成績斐然又同時進軍好萊塢，但陳沖相較於「鞏皇」仍是不能與之並肩，鞏俐的獎項和成就都遠遠超過陳沖，個人影響力更是獨一無二的。

這么著說吧，其實是難分伯仲，但實際上鞏俐確實影響力要大一些。

1、嚴格的說，陳沖是好萊塢影星，盡管她近年來也涉足華語電影，但對她的定位與介紹，應該是一位在美國發展的華人女演員、女導演。

陳沖是一個完全靠在好萊塢的打拚，而被美國乃至全世界觀眾認識的演員，這一點和鞏俐完全不同。

陳沖當年在中國是家喻戶曉的巨星，但她1980年代初去好萊塢後才發現，在國內得的那麼多獎和名氣，在好萊塢沒有任何作用，於是她從頭開始，在好萊塢從頭做起。

當然，讓她躋身好萊塢明星行列的，就是那部《末代皇帝》，當年《末代皇帝》拿了那麼多奧斯卡，陳沖表演那麼優秀，卻連個最佳女配角都沒被提名，足見好萊塢的門檻有多高，偏見有多深了。

就算是《末代皇帝》讓她出名，之後她也沒有馬上在好萊塢接到好的戲，而是奮鬥了好幾年，才在1990年代初，終於拍到大衛林奇的著名電視劇《雙峰》，在其中扮演主要角色。

而在所謂的好萊塢A類製作，也就是大片級的電影，其實陳沖是很難擠得進去的，她多年來其實演了很多獨立製作的電影。一直到1993年的大片《天與地》，她才演到媽媽這個配角。

這之後，陳沖就好萊塢和華語片都拍，並開始嘗試當導演和製片人。2000年，她導演了電影《紐約的秋天》，雖然不是那麼成功，但終究是和好萊塢巨星合作的大製作電影。

近十來年，盡管陳沖多半的精力是在華語片這邊，但美國的作品依然還是在拍，比如《海明威與蓋爾霍恩》、《雙峰：遺失的碎片》，美劇《馬可波羅》等，應該說，陳沖在好萊塢的影響力是有的，但沒有鞏俐大。

2 來看鞏俐，她在很多國家，甚至是那裡觀眾唯一認識的中國演員，比如某一次義大利著名演員索菲亞羅蘭在接受訪談中，就說中國的演員，她只認識鞏俐。

鞏俐一開始演戲，就因為和張藝謀合作，頻頻在歐洲電影節亮相、得獎，所以她首先是在歐洲擁有很大的影響力。

《紅高粱》拿到金熊獎，讓鞏俐一下子被全世界觀眾認識。

《秋菊打官司》是威尼斯影後，這可是歐洲三大電影節的影後，含金量非常高。

她主演的《霸王別姬》更是拿到戛納金棕櫚獎，這樣，鞏俐在歐洲三大最重要電影節，都有影片得獎或她本人得獎。

鞏俐最早演的國際製作電影，是好萊塢華人導演王穎的《中國盒子》

2005年，好萊塢A類製作大片《藝伎回憶錄》，鞏俐扮演初桃，這部日本背景的電影，女主角卻多是華人女演員，這其實是華人演員的一個驕傲，因為當時日本真的找不出有國際影響力的女演員來，所以只好找鞏俐、楊紫瓊和章子怡這樣的華人女星。

2006年，鞏俐又在好萊塢拍了《邁阿密風雲》，扮演女主角，證明好萊塢對她的重視程度。

當時鞏俐連續好幾年拍好萊塢電影，2007年是《少年漢尼拔》

2010年拍了國際製作的《諜海風雲》

2020年則拍了迪士尼的大製作《花木蘭》

接下來鞏俐還演了一系列的國際大製作。

其中確認了的有著名導演馬丁坎貝爾的《阿娜》

3、這樣來說吧，鞏俐是在全世界最具知名度的華人女演員沒有之一，陳沖是之一，這就好理解了吧。

陳沖各方面都比鞏俐在國際上的影響更大。從各方面文化素質，藝術修養陳沖強得多。

紅玫瑰和白玫瑰、一邊是火焰，一邊是海水；勢均力敵。
鞏俐在歐洲的影響力較大，無論是戛納，還是威尼斯，抑或柏林，鞏俐在這歐洲三大電影節上的表現鋒芒畢露。
陳沖在北美的影響力較大，優秀的語言能力，通過和好萊塢知名導演的合作，積淀豐腴，演而優後又執導，奧斯卡評審身份，陳沖具有獨特的魅力。

鞏俐和陳沖都是中國內地在國際上有名氣的演員，相比之下鞏俐要比陳沖在國際上的影響力大。

她們兩個都是長相很大氣的女明星，身材高挑，陳沖五官比鞏俐要漂亮，鞏俐氣質上要好些。陳沖的電影《小花》、《青春》、《末代皇帝》……，都很經典，並且通過電影《末代皇帝》得過奧斯卡多項獎項，從而在國際上嶄露頭角；鞏俐大家都知道是拍張藝謀導演的作品而在國外電影節得獎，打開國際的影視之門。

鞏俐，經常被國際上一些電影節邀請作為嘉賓，她的影響力要比陳沖大些。

⑺ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

⑻ 奧斯卡影後的歷屆名單

1928年第1屆 奧斯卡影後第一人珍妮特·蓋諾《七重天》

1929年第2屆 「美國甜心」瑪麗-碧克馥《賣弄風情》

1930年第3屆 影壇女神諾瑪·希拉《離婚者》

1931第4屆 大器晚成的瑪麗·朱斯勒《拯女記》

1932第5屆 美國劇院第一夫人海倫·海斯《戰地情天》

1933第六屆好萊塢的長青樹凱瑟琳·赫本《早晨的榮譽》

1934 第7屆 「移情別戀」的克勞黛·考爾白《一夜風流》

1935年第8屆 執著堅毅的貝蒂·戴維絲蓓蒂-戴維絲《危險的人》

1936年第9屆路易絲-賴納《歌舞大王齊格飛》

1937 第10屆 「彗星」影後露易絲·萊納《大地》

1938第11屆蓓蒂-戴維絲《紅衫淚痕》

1939第12屆 魅力永在的「亂世佳人」費雯·麗《亂世佳人》

1940 第13屆 能歌能舞、極具喜劇天才的金格·羅傑斯《女人萬歲》

1941 第14屆 好萊塢的靈魂瓊·芳登《深閨疑雲》

1942 第15屆 「最佳」夫人葛莉爾·嘉遜《忠勇之家》

1943 第16屆 一飛沖天的詹妮佛·瓊斯《聖女之歌》

1944第17屆 影壇瑰寶英格麗·褒曼《煤氣燈下》

1945 第18屆 「陰險女星」瓊·克勞馥《慾海情魔》

1946 第19屆 以纖柔甜美角色揚名的奧利維亞·德· 哈維蘭《風流種子》

1947 第20屆 意志堅強的絕色佳人洛麗塔·揚《農家女》

1948 第21屆 與第一夫人頭接失之交臂的簡·懷曼《約翰尼 貝林達》

1949年第22屆奧麗維亞-德哈維蘭《女繼承人》

1950 第23屆 劃過好萊塢上空的一道閃電朱迪·霍莉德《生於昨天》

1951第24屆費雯麗《慾望號街車》

1952 第25屆 厚積薄發的雪麗·布絲《回來吧，小謝巴》

1953 第26屆 人間天使奧黛麗·赫本《羅馬假日》

1954 第27屆 明星王妃格蕾絲·凱利《鄉下姑娘》

1955 第28屆 羅馬的象徵安娜·瑪格納妮《玫瑰紋身》

1956第29屆英格麗-褒曼《真假公主》

1957 第30屆 事業婚姻兩得意的喬安妮·伍德沃德《三面夏娃》

1958 第31屆 「墮落的女人」蘇珊·海沃德《我要活下去》

1959 第32屆 叱吒風雲的西蒙·西涅萊《上流社會》

1960第33屆 色藝雙覺得伊麗莎白·泰勒《青樓艷妓》

1961 第34屆 基情與魅力的象徵索菲婭·羅蘭《兩個女人》

1962 第35屆 奇跡的創造者安妮·班克羅夫特《創奇者》

1964 第36屆原野鐵漢帕特尼西婭·妮爾《赫特》

1965 第37屆瑪麗．波賓絲朱莉．安德魯絲《歡樂滿人間》

1966 第38屆朱莉-克麗斯蒂《親愛的》

1967 第39屆伊莉莎白-泰勒《靈欲春宵》

1968 第40屆凱瑟琳-赫本《猜猜誰來吃晚餐》

1969第41屆芭芭拉-史翠珊《妙女郎》

1970 第42屆瑪吉-史密斯《瓊-布勞迪小姐的青春》

1971第43屆格林達-傑克遜《戀愛中的女人》

1972 第44屆簡-方達《克盧特》

1973 第45屆麗莎-明尼利《酒吧間》

1974 第46屆格林達-傑克遜《接觸社會》

1975 第47屆艾倫-伯斯汀《艾麗絲不再住這里》

1976 第48屆路易斯-弗萊徹《飛越瘋人院》

1977 第49屆費-唐納薇《廣播電視網》

1978 第50屆戴安-基頓《安妮-霍爾》

1979第51屆簡-方達《榮歸》

1980 第52屆 薩莉-菲爾德《諾瑪-蕾》

1981 第53屆西希-斯派塞克《礦工的女兒》

1982 第54屆凱瑟琳-赫本《金色池塘》

1983 第55屆梅麗爾-斯特里普《蘇菲的抉擇》

1984 第56屆雪莉-麥克琳《母女情深》

1985 第57屆薩莉-菲爾德《心田》

1986第58屆傑拉爾丁-佩奇《邦蒂富爾之行》

1987 第59屆馬莉-馬特林《失寵於上帝的孩子》

1988 第60屆雪兒《月色撩人》

1989 第61屆朱迪-福斯特《被告》

1990 第62屆傑西卡-坦迪《為戴茜小姐開車》

1991 第63屆凱西-貝茨《危情十日》

1992第64屆朱迪-福斯特《沉默的羔羊》

1993 第65屆埃瑪-湯普森《霍華德庄園》

1994 第66屆霍利-亨特《鋼琴課》

1995第67屆傑西卡-蘭格《藍天》

1996 第68屆蘇珊-薩蘭登《死囚168小時》

1997 第69屆弗朗西絲-麥克多蒙德《冰雪暴》

1998第70屆海倫-亨特《盡善盡美》

1999第71屆格溫妮絲-帕特洛《莎翁情史》

2000第72屆希拉里-斯旺克《男孩別哭》

2001第73屆朱莉亞-羅伯茨《永不妥協》

2002第74屆哈莉-貝瑞《死囚之舞》

2003第75屆妮可爾-基德曼《時時刻刻》

2004第76屆莎莉茲-塞隆《女魔頭》

2005第77屆希拉里-斯旺克《百萬美元寶貝》

2006第78屆瑞茜-維瑟斯龐《一往無前》

2007第79屆海倫-米倫《女王》

2008第80屆瑪麗昂-歌迪亞《玫瑰人生》

2009第81屆凱特-溫斯萊特《生死朗讀》

2010第82屆桑德拉-布洛克《弱點》

2011第83屆娜塔莉-波特曼《黑天鵝》

2012第84屆斯特里普《鐵娘子》

2013第85屆詹妮弗勞倫斯《烏雲背後的幸福線》

2014第86屆凱特.布蘭切特《藍色茉莉》

2015第87屆朱麗安·摩爾《依然愛麗絲》

2016第88屆布麗·拉爾森《房間》

2017第89屆艾瑪·斯通《愛樂之城》

2018第90屆弗蘭西斯·麥克多蒙德《三塊廣告牌》

2019第91屆奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

(8)歐洲三大電影節影後擴展閱讀

至2019年5月，獲女主角提名最多的女演員為梅麗爾·斯特里普，17次。第二為凱瑟琳·赫本，為12次。

且斯特里普又獲得過4次女配角提名，因此一共21次，保持著女演員的提名記錄，凱瑟琳·赫本則憑借4次女主角獲獎保持著女演員的獲獎記錄。最早蟬聯最佳女主角獎的演員為路易絲·賴納，在1936與1937年皆獲此殊榮。

凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn，1907年5月12日—2003年6月29日），出生於美國康涅狄格州哈特福德市，演員。

提名最多：梅麗爾·斯特里普：

梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep），1949年6月22日出生於美國新澤西州薩米特，好萊塢女演員，美國藝術文學院榮譽成員。

得獎最多：凱瑟琳·赫本

赫本的演藝生涯開始於紐約的百老匯，1934年，憑借在她出演的第三部影片《清晨的榮譽》中的表演獲第6屆奧斯卡最佳女主角獎，第四部影片《小婦人》又讓她獲得了同年奧斯卡最佳改編劇本獎和威尼斯電影節最佳女主角獎。

⑼ 2010年戛納電影節影帝和影後是

2010年戛納電影節影帝：賈維爾巴爾登，影後：朱麗葉比諾。

其他獲獎獎項：

最佳影片金棕櫚獎：《能召回前世的布米叔叔》，評審團大獎：《人與神》，評委團獎：《尖叫的男人》，最佳導演：《巡演》馬修-阿馬立克。

最佳編劇：《詩》，最佳影片：《夏夏夏》洪尚秀，最佳短片金棕櫚獎：《母狗的故事》

官方競賽單元獎項：

1、金棕櫚獎

「金棕櫚獎」前身為「電影節大獎」，乃是針對參加「主競賽單元」的20餘部影片評選出的戛納電影節最高獎。

亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》。

2、評委會大獎/評審團大獎

僅次於「金棕櫚」的電影節第二高獎，相當於主競賽單元影片的「第二名」。

3、評委會獎/評審團獎

不同於上述獎項，評委會獎屬於非常設獎項，頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。

4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎

第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分。

第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。

5、短片金棕櫚獎

由「電影基石」單元評審團針對入圍「短片單元」的數十部作品評出，這些作品的長度通常都在20分鍾以下。