一部講世界名畫的幻想電影

❶ 在威尼斯拍的電影，關於尋找失竊的名畫的，最後在一個地下室發現了，是女主角偷的，她還把男主角給斃了。

好像是:盜走達芬奇

❷ 盜走達芬奇 內容簡介是什麼

《盜走達芬奇》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1N5VkzFB88TPYpI95bTG8Tw

《盜走達芬奇》是由尤利斯·馬休斯基執導，羅伯特·維凱威茲、米塞斯洛·戈拉伯卡、波利斯·席克主演的犯罪喜劇電影，於2008年1月11日在中國上映。該片講述了大盜舒瑪找人繪制了一幅以假亂真的仿製品，企圖神不知鬼不覺地盜走達芬奇名畫的故事。

❸ 黑寡婦主演電影

黑寡婦飾演者斯嘉麗·約翰遜主演的電影：

1、迷失東京

電影的故事發生於21世紀中期，講述了一群生活在貌似安靜和諧的社區里，但是他們都是克隆人，只是人類的器官養殖器，男青年林肯·6E最後發現了真相並帶領克隆人逃出囚籠的故事。斯嘉麗在電影中扮演女主克隆人，對男主情竇初開，清純而美麗，這部電影讓我們又認識了不同的她。

❹ 世界名畫,在電影博物館奇妙夜2中有出現 名字叫什麼

羅依.李奇登斯坦的波普藝術，這類畫作屬於波普風格。
波普藝術是流行藝術的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

❺ 記得看過一部外國電影，內容關於一幅油畫，畫的一個女性，圍著藍色的頭巾，金色頭發，側臉，上半身。謝啦

片名：戴珍珠耳環的少女

英文名：GirlwithaPearlEarring(2003)

你看看是不是這幅畫

❻ 《布達佩斯大飯店》好是好在哪

《布達佩斯大飯店》在豆瓣電腦評分高達8.8分，那這部經典之作好在哪裡呢？

首先，最直觀的肯定是畫面之美。這部電影精彩完美如畫一般的畫面可能會讓人誤以為這是一部文藝美術片。畫風、構圖、配色真的太舒服了：少女粉色的布達佩斯大飯店佇立在一片白茫茫的山頂上，粉藍粉綠的纜車緩緩地爬上山坡，精緻的馬卡龍色系的糕餅店的盒子……每一個畫面的色彩搭配都是經過精心設計的，很講究。

❼ 有哪些好看的懸疑片或者神反轉的電影

1、《禁閉島》（2010）
一部讓我回味了很久的電影，似充滿邏輯，又布滿了懸念。《禁閉島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成，故事發生於波士頓海灣的一座與世隔絕的小島上，66名精神病罪犯被關押於此，傳言島上正在進行種種人體實驗。重重戒備之下，一個殺害了三個親生孩子的女犯雷切爾，竟詭異失蹤。

聯邦執法官泰德·丹尼爾（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）和搭檔恰克（馬克·魯弗洛 飾）奉命上島調查此事。而泰德此行前來還有一個隱秘的目的--尋找讓妻子（米歇爾·威廉姆斯 飾） 葬身火海的兇手。故事遵循這條線索展開，尋找失蹤之謎、訪問醫院工作人員與病人、地毯式搜查……泰德查遍全島，意外發現島上多出一份神秘檔案：第67號病人的！島上所有秘密無不糾結於這個多出來的人。但究竟誰是67號？

禁閉島的整個背景都設置在小島上一個精神監獄裡面，所以整個電影都充斥著一種壓抑的氛圍。天空是灰的，牆壁是堅硬的，小島周圍洶涌的海潮拍打著這座禁閉的孤獨監獄，彷彿在推著它去往高空灰色的漩渦，無助侵襲著人心。這樣的氛圍渲染無疑是非常成功的。觀眾感到緊張、壓抑，更加貼近了主角的內心感受及心理變化，讓「禁閉」的主題鮮明化。至於到後面故事的反轉，則更加使人震驚悲傷。

2、《尼羅河上的慘案》（1978）
是一部值得推薦的、永恆的經典偵探電影，本片改編自阿佳莎·克里斯蒂小說，全明星陣容，服裝豪華，並獲得了最佳服裝設計金像獎。故事講述一對富有的新婚夫婦在尼羅河上的郵輪度蜜月時被莫名其妙地謀殺，船上多名乘客均有嫌疑。但在比利時名探浦若抽絲剝繭的偵探下，終於找到了真正的殺人兇手。本片頗具異國氣氛和時代氣息，然而導演約翰基拉曼的處理手法比較缺乏個人風格，好在壓軸的真相大白場面看來仍有相當吸引力。

該片讓人印象最深的除了撲朔迷離的情節外，也許就是那些演技出眾、風度翩翩的大牌明星了。事實上，其中至少有五位是奧斯卡獎獲得者。大偵探波洛的扮演者是美國著名影星、劇作家彼得·烏斯蒂諾夫，他曾以《斯巴達克斯》和《托普卡皮宮》兩獲奧斯卡最佳男配角獎。波洛的助手，雷斯上校由大衛·尼文飾演，他曾以《分開的桌子》一片獲奧斯卡最佳男主角獎。林內特的情敵傑奎琳的扮演者更是當時好萊塢嶄露頭角的新星米婭·法羅。此片不論在當時還是現在都可以算得上是一部不可多得的大片。

影片最吸引人的一點就是船上登場的每個人都有殺害林內特的嫌疑，在偵探波洛的推理過程中，將想像的畫面全部推演一遍，抽絲剝繭，可憐的被害人被N個人輪番殺害了一遍，每聽完一個推理，被懷疑者心懷鬼胎，都被推理驚嚇到。畫面很微妙，人人自危，營造的懸疑的氛圍令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（據好心豆友證實，波洛自己沒有懷疑自己，看來年紀大了記性真是不可靠）

尼羅河、金字塔、埃及，充滿神秘的地方，一艘遊船形成的密閉空間，本身就畫上了懸疑魅惑的符號。影片色調、構圖充滿異國風情，服裝瑰麗而考究，凸顯貴族氣息契合人物身份，情節撲朔迷離。波洛的推理絲絲入扣，對白幽默詼諧，笑過之後推敲一下還埋了伏筆。

3、《消失的愛人》（2014）
這是一個從頭到尾都猜不中接下來會發生什麼情節的故事，敘事視角轉換，真相謊言交織，原著小說曾經連續八周位居紐約時報精裝小說暢銷排行榜第一名。這是一則關於婚姻的現代寓言，關於婚姻，這個故事中的表象仍是亘古不變的圍城和墳墓的困局，激情到日常，幻想到破滅，相愛到冷漠到怨恨到相殺。影片是大衛·芬奇執導的影片中北美票房成績最好的一部，擊敗了之前最好的《返老還童》。

改編自吉莉安·弗琳的同名暢銷小說，講述了一個溫情卻又懸疑的故事：尼克（本·阿弗萊克飾）和艾米（羅莎曼德·派克飾）是別人眼中的完美恩愛夫妻，但生活卻不可阻擋地越來越平淡如水……在他們結婚五周年紀念日當天，艾米居然離奇失蹤！尼克通過媒體深情告白，瘋狂尋找消失的愛人。然而艾米的一本日記，似乎字字直指尼克才是真凶……

4、《迷霧》（2007）
本片改編自驚悚大師史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美國的地位猶如武俠中的金庸一般同樣是登峰造極的暢銷作家。其作品也是電影改編的常客，至今為止已有近百部作品被搬上了銀幕。《迷霧》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自問世以來就有不少導演打算過將其搬上銀幕。

《迷霧》真的是我看過的少有的幾部神片，表層劇情夠吸引人，底層隱喻夠發人深思。電影中最後真正讓人恐怖的不是迷霧也不是隱藏在迷霧之中的生物，深入骨髓的恐怖到頭來其實就在我們身邊，來自超市中被困的人群。在不堪重壓的折磨下人往往能變化出非常駭人的一面，本片還不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深入的挖掘了人們內心的恐懼空間……

❽ 王晶已買下《縱橫四海》版權，《縱橫四海》這部電影講述了什麼故事

王晶導演買下了《縱橫四海》這部電影的版權，想要重新詮釋這部經典的電影。這部電影中既有三位主人公的感情糾葛，又有親人之間的恩仇，總的來說算是一個荒誕暴力的戲劇故事。

三、影片詮釋了一個既暴力又浪漫的故事

總之，這個影片可以說是吳宇森導演最受歡迎和好評的一部喜劇電影，其中既有很多的暴力環節，也有浪漫的愛情故事，多年來深受影迷們的喜歡。王晶導演決定重新翻拍這部影片，想必也是非常喜歡這個電影故事。

❾ 梵高那些廣為流傳的名畫 | 探尋背後你所不知道的梵高故事

梵高轉身的鏡頭，讓很多人忍不住眼淚滑落

在眾多涉及梵高的電影中，有一部電影《至愛梵高》不得不提，這部藝術影片召集了全球125個畫家，前後歷時7年創作了65000幀油畫，全部手工創作，組成了那一幅幅唯美的畫面。這部電影引起了無數人對文森特·梵高的懷念，那位貧窮而偉大的畫家終於不再是生前落魄潦倒、沒有賣出過一幅畫的梵高了。

天才和瘋子也許只有一步之遙

提到梵高，人們不僅會想起他的名畫《星月夜》《向日葵》，還會想起他曾經割掉自己的一個耳朵，在精神瘋癲之後開槍自殺。梵高的這些離奇舉動與他的曠世美作之間，彷彿隔了一個巨大的鴻溝，等待我們去探索、去領悟……

對於這個生命只有37年的絕世藝術家（1853-1890），在什麼情況下畫了這些畫，又發生了哪些故事呢？接下來，我就帶著大家去欣賞梵高那些廣為流傳的名畫 ，探尋名畫背後你所不知道的梵高……

《向日葵》

梵高非常喜歡畫向日葵，他的作品《向日葵》一共畫了11幅，被收藏在世界各地的知名美術館中。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

這幅向日葵是他所畫的第4幅，誕生於1888年，背景選取的也是黃色，非常明亮的色調，卻不讓別人有違和感。有的花朵張揚而盛開，有的花朵快要枯萎，有的花朵結滿了果實。

背後的故事：

梵高生性孤僻，不懂人情世故，不善與人交往……在他的生命中幾乎沒有朋友，卻有一個影響他一生的重要人物——保羅·高更。高更是當時非常著名的畫家，梵高發自內心欣賞高更的作品，多次邀約高更來阿爾勒小鎮與他同住，最終高更給出了肯定的答復。

梵高欣喜若狂，一邊布置給高更的新房，一邊在等待高更短短不到數月時間里，梵高創作了很多傑作，包括《向日葵》系列的前四幅。而這第4幅，也讓高更駐足良久、盛贊不已。

《包紮耳朵的自畫像》

梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特徵的一面鏡子。畫家在描繪自己時，敢於剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作於他的「割耳朵事件」發生一個多月之後，是梵高的第三幅自畫像。此刻，畫家已找到了他內心的自我平衡。

背後的故事：

這幅畫同樣是梵高1888年所作，上幅畫我們講到梵高邀請高更來阿爾勒同住，起初他們相處愉快，但隨著兩位稜角分明的藝術家的朝夕相處，審美志趣的不合，再加上梵高瘋癲的幾次發作，換來的是不斷的爭吵。高更幾次都想離開，梵高異常傷心，卻又無法阻止，無法抑制自己的激動，當著高更的面，竟割下自己的右耳。他據此畫的這幅自斷像，成為他最具代表性的作品之一。

《星月夜》

《星月夜》是梵高最經典的代表作之一。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，各種星星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

背後的故事：

1889年5月，梵高精神第二次崩潰之後，來到離阿爾25公里的聖雷米自願接受精神病治療。那時，醫生允許他白天外出寫生，他住院一個月後，畫了這幅畫，畫中的村莊就是聖雷米。也有人則認為這是梵高頭腦中幻想出來的畫面，無論如何，正是這份天馬行空的流動感打動著我們。 他只是把那片星空，當做了生命。

《盛開的杏花》

這幅畫一改梵高以往的風格，呈現給我們清新脫俗的感覺。藍綠色的背景讓人感到清涼又舒服，沒有梵高慣用的漩渦，沒有山嵐起伏的色彩，連濃塗厚抹也舍棄了，只有無邊的寧靜，帶著純而又純的天藍水藍向四周彌漫。每一朵花都充滿著靈氣，彷彿每一朵都會迎風飄起，散發出淡淡的芬芳。

背後的故事：

這幅畫是梵高1890年春天在聖雷米畫的，他最心愛的弟弟提奧有了一個兒子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道了，非常開心，於是，他畫了這幅杏花，作為賀禮送給自己的侄兒。

杏花，這春天裡最早開花的果樹，它向人間預告新生命的開始，《盛開的杏花》就是象徵著迎接新生命。梵高曾夢想成一個家，但這夢想被現實殘酷地粉碎了。可以想像，當他聽到提奧有了孩子是多麼喜悅。他看到了新生命，看到了充滿希望的未來。

《烏鴉群飛的麥田》

這幅畫創作於1890年7月，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂郁的精神狀態。以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。

背後的故事：

據說，這是梵高自殺之前創作的最後一幅油畫作品。飽受了三年精神疾病之苦，在內外交加的壓力下，最終，梵高在湖畔開槍自殺，結束了他傳奇的一生。

「他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。」 （法國詩人波德萊爾對梵高的評價）

很巧合的是，本文中選取的這5幅畫，都是梵高離世前最後2年所畫，這5幅畫是後印象派的經典之作，也可以說是他的巔峰之作。

我們總抱怨生活的不易，對於梵高來說，正是這些不一般的人生經歷，才促使他能夠盡情發揮出自己的天賦才華，留給我們流傳後世的傑作。

天才在左，瘋子在右。

對於梵高其人、其畫，你有怎樣的理解呢？對你又有怎樣的啟示呢？歡迎在留言區討論。

❿ 一副名畫四隻手四隻腳的沒有穿衣服的男人

《維特魯威人》

維特魯威人(VitruvianMan)維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(MarcusVitruviusPollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

[編輯本段]構圖介紹

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

這副圖的下面達芬奇自己的描述：

……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……

[編輯本段]創作經過

根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。

《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。

[編輯本段]達·芬奇與解剖學

最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。

傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。

達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。

[編輯本段]達·芬奇對人類靈魂的研究

達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。

也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。

1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。

他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。

「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:

似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。

如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。

[編輯本段]維特魯威人素描

在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……

他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……

他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。

伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。

這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。

《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:

建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。

畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:

如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。

畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。

這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。