有一部日本電影講持久

A. 十部值得看十遍的電影

一、《白日夢想家》 8.4分

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。

該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事 。

2020年3月12日，《我不是葯神》發布日本版海報，片名譯為：薬の神じゃない，確定將於5月1日起在日本上映。

印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。

百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。

B. 日本十大經典電影

1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)

【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)

【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)

劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

2
《浮雲》(Ukigumo)

英文別名：Floating Clouds

上映日期：1955年1月15日 日本

導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介

劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。

家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……

日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名

2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。

本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。

碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。

3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)

導演：:內田吐夢

編劇：佐藤純彌

主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健

劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)

發行時間：1953年

電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)

電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。

《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。

《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。

沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。

5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )

年 代 1957

導 演 川島雄三

主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄

簡 介

這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。

文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。

6
《羅生門》(Rashomon)

【年代】1950

【導演】黑澤明

【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之

【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：

三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。

正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。

7
《紅色殺機》(Akai satsui)

發行時間：1964年

導演： 今村昌平

編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次

演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata

劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。

電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗

1-5集 (1974-1974)

導演：深作欣二

主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)

【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke

【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾

【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。

幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。

《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。

《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……

木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。

小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。

10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)

發行時間：1953年

導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）

主 演： 京町子 田中娟代 森雅之

劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。

C. 求一部找了很久的日本電影

是《檸檬時期》

D. 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

E. 讀《論持久戰》

據報道說：抗日戰爭時期，日本天皇的親弟弟三笠宮崇仁親王，是一個參加過數次侵華戰爭的皇族之人，深入閱讀完《論持久戰》之後，思想發生了翻天覆地的變化，竟在侵華日軍總司令部，對著眾多高級軍官，痛斥日軍侵華的行徑，他指出：「在我看來，日本軍隊是無法與中共對陣的，最終日軍必敗」。為此，這位親王還精心策劃了一場針對日本主戰派軍官的刺殺案「津野田事件」。

發動這次刺殺的目的是：待刺殺成功後，親王以中國派遣軍總司令的身份和中國講和，體面地退出戰爭。遺憾的是此次行動失敗了，但親王始終沒有改變反戰的立場，後來還在日本國宴上當眾向中國人民道歉。

到底《論持久戰》講了什麼？能讓侵略國皇族的親王有如此逆行的舉措。

《論持久戰》是一代偉人毛澤東主席於一九三八年五月二十六日至六月三日在延安抗日戰爭研究會的講演。當時，正值抗日戰爭爆發將近一周年[1],針對戰爭的形勢，毛澤東引用了他在一九三六年七月十六日與美國記者斯諾先生的談話，肯定地回答說：「抗日戰爭日本必敗，中國必勝。」並且強調這是一場持久戰，明確指出「亡國論」和「速勝論」都是不對的。如此堅定的信念，源自於毛澤東全面的從敵我雙方的優劣條件對比分析中總結出來的結果。

首先，中國具有三個必勝的條件：

第一，是中國抗日統一戰線的完成，主要是中國人民大聯合；

第二，是國際抗日統一戰線的完成；

第三，是日本國內人民和日本殖民地人民的革命運動的興起。

其次，從敵我雙方的優劣態勢特點分析：①敵強我弱、②敵小我大、③敵退步我進步、④敵寡助我多助。從第①條看，由於敵強我弱，足以能夠斷定「抗戰」必須是一場持久戰，從第②③④條可以判定日本必敗，中國必勝。

文中毛澤東闡述說：我軍要取得勝利必須進行大規模的運動戰，也就是，迅速地前進和迅速地後退，迅速地集中和迅速地分散。另外，還要在農民中組織很多的游擊隊，進行游擊戰來分散日軍的兵力，正如電影《鐵道游擊隊》《地道戰》《平原游擊隊》展現的場面那樣。

戰爭是變化無常的，在這個過程中只要我方能運用正確的軍事和政治的策略，不犯原則性錯誤，竭盡最善的努力，最終勝利一定屬於我們的。如著名的抗戰電視劇《亮劍》中的李雲龍團長，指揮作戰靈活多變，經常是不按常理出牌，甚至不顧上級領導的命令，出其不意智取制勝，這就是兵法中常說的「兵不厭咋」。但部隊有鐵的紀律，雖然打了勝仗仍逃脫不了被降級的處分。

再次，毛澤東指出：中國抗日戰爭的持久性最終目的是「驅逐日本帝國主義，建立自由和平的新中國」，並爭取中國和世界的永久和平。

最後，毛澤東根據戰爭的發展趨勢，預測性判定：抗日戰爭這場持久戰將會經歷三個階段：

第一階段，是敵之戰略進攻，我之戰略御防的時期。

第二階段，是敵之戰略保守，我之准備反攻的時期。

第三階段，是我之戰略反攻，敵之戰略退卻的時期。

未戰先知，毛澤東不愧是偉大的軍事家、政治家、思想家，他那先知先覺的超人本領、獨到而敏銳的洞察力，令世人敬佩。抗戰的最終勝利無一例外地證實了他驚人的精準判斷。這也就不難理解日本天皇的親弟弟三笠宮崇仁親王，為何讀完《論持久戰》後，強烈要制止繼續侵華的行為了。

總而言之，《論持久戰》是毛澤東運用馬克思辯證唯物主義，客觀而精闢地分析抗日戰爭的國內國際局勢，制定出符合抗戰的正確戰略方針、路線和指導人民戰爭的戰略戰術的曠世奇文，它的問世照亮了抗日戰爭前進的方向，同時它更是粉碎了日本帝國主義自甲午戰爭以來妄圖滅亡中國的幻想。

時值今日，它同樣是指引我們社會發展的明燈，對我們寫作人而言也具有深遠的意義。

註：[1]抗日戰爭的爆發時間是：1937年7月7日，當日發生的「盧溝橋事變」是引發這場戰爭的導火索。

F. 有沒有哪些好看的日本電影

1、《狗狗與我的十個約定》（2008），豆瓣評分8.0。

本經典溫情片《狗狗與我的十個約定》講述人與狗之間純真的感情，＂你的世界會有工作會有朋友，可是它的世界只有你＂。一家人收養了一隻可愛的金毛犬並給它起名「索克斯」，女主人病逝後「索克斯」與父女之間的互相依偎，互相取暖，也帶給了周邊人心理上的治癒。

G. 請大家推薦我幾個經典一些的日本電影 我日語專業的呵呵 謝謝了

1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中"日本電影"的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為"日本的西部片"。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說："真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！"影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對"情"的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作"落語"的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）

6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為"世界的黑澤"。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為"24隻眼睛電影村"作為旅遊觀光點，並在該村內修建了"作家壺井榮紀念館"。該片是木下惠介作品中最具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選經典作品均進入十佳行列。

應該都不錯
去看一下

H. 日本電影.

《情書》
《四月物語》
《在世界中心呼喚愛》
《關於莉莉周的一切》
《現在，很想見你》
《花與愛麗絲》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《東京日和》
《導盲犬小Q》
《那年夏天寧靜的海》
《電車男》差點忘了這個
我記得宮崎駿的動畫《螢火蟲之墓》

I. 求一部日本電影！著急！

影評＜機關槍美少女＞ 確實很惡心

肢解，血肉橫飛，噴射而出的血…等等，本片有很多的這種血腥鏡頭。

前些日子在搜尋恐怖片時，偶然看到了這部日本的＜機關槍美少女＞，內容類型上寫著，血腥、恐怖，使我對此片產生興趣，便下載觀看。

下載下來竟然是英語版，這著實令我難受。本來一部影片聽原版配音才能感受到它原有的質感。雖然配音很專業，但也使影片的感覺大打折扣。而且我個人也算是比較喜歡聽日語。

總體感覺此片很惡心。不是因為它的血腥，而是因為它作為一部恐怖片太假了。

後來在網上一查才知道，本片不是寫實的拍攝手法。我說怎麼就這么假，還不如日本八十年代的豚鼠系列。原來是故意這樣拍的。

可是也太假了，不管切下哪，血都會像水槍，像噴霧器一樣往外噴。後來看過專業的評論也才知道，這是導演的隱喻手法。據說是隱喻高潮的感覺。

裡面的女主角很漂亮，後來也才知道原來都是AV女優。

情節很弱智，反派總是啰哩叭嗦的，總得讓正方逃了才停止，彷彿就是他所做的一切都是為了讓主角逃跑做准備，或是為了讓主角有更多時殺了他。

講血腥絕對不及91年的港片＜力王＞，論情節還不如＜奧特曼＞，其它我就不說了。

作為一部恐怖片不值得看；沒有多恐怖的情節，只有很多血肉與腸子

作為一部劇情片不值得看；雖然是個故事可情節很弱智

作為一部動作片不值得看；雖然有很多動作場面可一樣很假

作為一部色情片不值得看；雖然是AV女優主演可並不是色情片

作為一部了解什麼是最難看的電影倒是可以值得一看的。我是忍住了才把它看完的，當時我就告訴自己，不看完就不知道什麼是最難看的電影，要有始有終。

J. 求問一部日本電影的名字

看過，絕對是盜鑰匙的方法

盜鑰匙的方法的劇情簡介 · · · · · ·
小劇場演員櫻井武史（堺雅人 飾）奮斗多年始終未見出頭天，窮困潦倒，情場失意，絕望至極的他xx都不成功。無奈之下，他只得進入大眾浴室沐浴，誰知卻陰差陽錯用一枚香皂滑到了某個陌生男子。男子倒地暈厥，櫻井則鬼迷心竅偷走了對方的儲物櫃鑰匙，從此化名近藤，過起了從來不敢企及的富貴人生活。