投資15億電影規模大嗎

⑴ 中國哪部電影投資最大

在以前只有從好萊塢引進的電影才能叫「大片」，如今我們的電影市場在全球僅次於北美，電影製作者和資本方也越來越捨得砸錢拍「大片」。投資上億的電影已經不值得一提了，在中國耗資最大的電影排行榜投資最少的也是3.5億元。中國哪部電影的投資最大？國產片耗資最大的是哪部？下面就一起來看看吧！

在向大傢具體介紹前，首先要向大家說明一點，一部電影的票房超過了投資並不一定代表這部電影賺到了錢。電影的票房需要扣除5%的電影事業專項基金、3.3%的特別營業稅、50%或50%以上的院線抽成，剩下的錢才屬於電影的投資方，大約只有30-40%，還得扣除影片的宣傳費用。也就是說票房是成本的3倍才能賺錢。

投資：4.2億元

票房：7.5億元

導演：吳宇森

主演：梁朝偉、金城武、張豐毅、張震、胡軍

劇情簡介：曹操即將揮師南下，欲一統三國。劉備只好派出孔明前去東吳說服孫權共同抗曹，加上大都督周瑜的支持，孫劉聯盟形成。孔明草船借箭、登台借東風，與周瑜一起擊退了曹操。

《赤壁》上下兩部共耗資4.2億元，拍出了以往影視作品赤壁之戰時中不存在的恢弘氣勢，也是中國第一部真正達到了好萊塢A級製作規模的電影。

⑵ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(2)投資15億電影規模大嗎擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

⑶ 關於好萊塢

以下就是相關資料了：
好萊塢
美國有一個同巨大的財富和夢幻聯系在一起的地方，這就是好萊塢(Hollywood)。
它位於加利福尼亞州洛杉磯市的西北部，是美國電影電視工業的中心。
好萊塢最初只是一片村莊，20世紀初，美國電影製作中心由紐約逐漸移向陽光明媚的西海岸。1913年西席·地密爾在好萊塢大規模的拍攝活動和派拉蒙公司建成 第一個名副其實的攝影棚，標志著電影城好萊塢的誕生。隨後，好萊塢迅速成長為 美國和世界電影製片業的中心，它不再僅僅是一個地名，而成為美國電影工業體系的代名詞。這一工業體系的發展是建立在大製片廠制和明星制基礎上的。大製片廠製作為好萊塢電影獨特的製作方式，其特點是：發展大而全的壟斷性企業，例如米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀福克斯等八大公司就大多是集製片、發行和放映 於一體的大型壟斷企業；製片廠內部分工精細，強調集體合作，消解個人作用；實
行製片人專權制；突出演員作用，這便形成了所謂的明星制。明星制是製片廠為保證高額票房收入而創制的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定於某一類型的角色中。
直到40年代好萊塢一直保持著世界最大的電影夢幻基地的地位。第二次世界大戰後好萊塢開始衰落，電視的興起和反壟斷法的實施導致了大製片廠制度的解體。好萊塢在衰退中，順應時代潮流發展了電視製作。60年代末70年代初好萊塢電影業開始復興。從80年代中期直到今天，美國電影業又以其巨額的投資和高科技手段的運用，使好萊塢重又恢了世界影業霸主的地位。
影片有；
科幻片
科幻片起源於法國，革新於德國，全盛於美國。20世紀50年代是美國科幻片的興旺發達時期，在這一時期，科幻片的特點全面形成。
20世紀60年代至90年代初，美國科幻片進入了一個新時期，其標志是：題材廣泛，貼近現實；人類與外星人的關系由緊張漸趨緩和，由對抗變成對話；特技手法躍入數控時代。1977年，《第三類接觸》（斯皮爾伯格執導）和《星球大戰》（喬治·盧卡斯執導）問世，形成了美國影壇「科幻三傑」的格局，把科幻片的創作再次推向波峰。
音樂片
美國電影史上的第一部音樂片是有聲電影《爵士歌王》。此片一出，各大公司紛紛仿效，相繼推出各自的音樂片。
西部片
西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，具有深層的符號和象徵意義：它是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。
就這么多了。資料更多的自己再去找找看，不難找也挺多的。

⑷ 一部電影總投資2.5億，票房15億。我投資10萬能賺多少錢

上限是稅前‭60‬W，如果考慮到影院分成、稅、路演等，10W的投入收入差不多在25到40之間吧

⑸ 製作成本15億以上的電影

抱歉，沒有15億的
1.《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作
2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7
3 .《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28
4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26
5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14
6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19
7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30
8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25
9.《納尼亞傳奇》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9
10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14
11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28
12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2
13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30
14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12
15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7
16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12
17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24
18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25
19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15
20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5
21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5
22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14
24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15
25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4
27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13

⑹ 15億票房什麼水平

15億票房其實算是不錯的成績，但如果是春節檔的電影就不是特別高。

以《你好，李煥英》為例，此前作為第一出品方的北京文化以15億的票房保底將《你好，李煥英》賣給了第三方，也就是儒意影視和貓眼電影。

可能第一出品方起初也沒有太看好該片的票房，所以才15億保底發行賣給了別人。一般情況下，15億以後的票房和第一出品方的關系就不太大了，既然是保底發行，那超過保底票房的部分，主要賺錢的肯定就是負責保底的發行方了。否則，別人也不會保底發行了。

按照行業規則來看，對於春節檔上映的電影來說，15億的保底票房是真不高。在我看來，或許北京文化是迫於公司的債務問題才做的這一選擇，因為有人保底發行，可以盡快回籠資金。

只是，李煥英的票房越高，最大的受益方應該是保底發行的儒意影視和貓眼電影，而不是北京文化。最終《你好，李煥英》票房逆襲，拿下了54.14億的票房。

⑺ 如果給你一個億讓你拍電影且要保證15億的票房，你會拍什麼類型的電影

我們都知道很多人都會做一些夢。其實也不算夢吧，這是一種假設。畢竟有一些假設，我們才能對未來產生一些美好的幻想，然後並以此為目標不斷的努力。如果這個時候給你一個億，讓你拍電影，並且要保證15億的票房，你會拍什麼電影？我感覺這個假設的話其實挺讓人暢想的吧。

雖然可能15億票房比較難吧，但是，我感覺還是很想去拍一個這種電影啊，我也想要去表達關於我的愛情價值觀。但是也是一個暢想嘛。但是我確實是想要拍愛情片。

⑻ 諾蘭新片慘遭滑鐵盧，耗資15億，苦等6年《信條》到底輸在哪

大家認為諾蘭這次在故弄玄虛，將簡單問題復雜化，甚至連時間逆轉而產生的邏輯問題都沒有觸及到，只是一味地將“時間逆轉”當成一種工具。與其說‘燒腦’，其實是‘繞腦’，把概念、情節線索強行復雜化卻又一直只在表層兜圈子，最終出來的效果就是異常割裂式、景觀運動表象式的呈現，這部新作甚至連畫面都不如以往吸引了。總體而言，《信條》的視覺效果仍比較平實，缺少《星際穿越》的“時間實體”、《盜夢空間》的折疊都市等炫目的視覺奇觀。且諾蘭為了炫技犧牲了故事和人物，觀影體驗非常差。老套的拯救世界的故事，但沒有一個角色有足夠的驅動力，都只是在模板化地跑劇情。

與《信條》並稱“時空三部曲”的《盜夢空間》和《星際穿越》，分別位居豆瓣TOP250的第九和第十二位。

2010年首映的《盜夢空間》收獲了4.62億元票房，是2010年內地電影票房總排行的第五位，豆瓣評分9.3分。該片同樣以新奇的電影結構讓觀眾高呼“燒腦”，但其程度遠不及今日《信條》的全民“看不懂”。

《星際穿越》豆瓣評分同為9.3分。這是諾蘭在國內票房表現最優秀的影片，2014年首映時收獲7.55億元票房，上映之初與《信條》表現不相上下，但在後續上映中越戰越勇。此外，該片在今年國內重映中也獲得1.21億元票房的好成績。

諾蘭上一部在中國內地上映的作品是《敦刻爾克》。雖並非諾蘭一貫擅長的科幻類型電影，但也獲得了3.39億元票房，在引進公映的戰爭片中名列前茅。在三年前公映時獲得多數好評，豆瓣評分穩居8分以上。

⑼ 票房突破15億！中國電影史單日票房新紀錄產生，中國電影業的發展有多牛

截至2021年2月17日13:28分，春節檔票房排第一的為《唐人街探案3》收獲33.27億

《你好，李煥英》票房21.69億，《刺殺小說家》票房4.66億。

2010-2013年，在國家政策的驅動下，中國電影行業快速成長，同時引發了市場投資熱潮，使得2014-2015年市場高速發展，CAGR達到48.7%，經過兩年的高速增長後，2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動，行業進入穩定發展階段。

2020年，新冠疫情爆發，中國電影市場全面關閉178天，給中國電影產業帶了巨大的沖擊，大量影片擠壓推遲，各大企業風雨飄搖，電影產業的互聯網化也在一片哀鴻中加速，原本計劃院線上映的影片紛紛轉為網播。

2020年中國電影票房累計達到129.5億元人民幣(合19.3億美元)。這一成績使得中國電影票房首次超越北美，成為全球第一大票倉。

受疫情影響，今年上半年中國影視行業比較慘淡，但隨著暑期檔以來逐步復工復產，影視行業加速恢復，四季度有望恢復到正常水平，全年票房或達200億元。由於國內疫情防控得力，而歐美市場受疫情影響嚴重，國內影視行業有望迎來彎道超車的機會。

在疫情影響仍未完全消除的情況下，2021年國慶檔取得優異的票房成績，再度驗證了市場觀影熱情和對優質內容的認可，頭部影片票房集中度繼續提升。而受益於國內良好的防疫制度，觀眾的觀影需求持續恢復。

⑽ 吳京《戰狼2》重映僅990萬，《阿凡達》卻3.7億，差距為何這么大

前不久，《阿凡達》重映院線，引發了一波觀影熱潮。

作為首部3D大製作好萊塢電影，它承載了太多影迷朋友的回憶了。當年《阿凡達》首映時，一張3D票被黃牛黨炒出幾百塊上千塊的天價電影票，引發了一次現象級的觀影體驗。

《阿凡達》登錄院線後，院線的電影沒怎麼有競爭力，因此《阿凡達》的重映，經典的3D特效+賣座的科幻題材，勢必會再次占據院線榜首的位置。果不其然，《阿凡達》上映後以每天幾千萬的票房速度持續增長近10天，最終在重映檔期內拿下了3.7億的票房。

這個數據不得不讓院線其他電影屈服，畢竟是曾經全球票房榜單第一名，在全球總共斬獲了27億多美元，在國內總共票房也拿下了17.15億的票房。

同樣是重映，同樣是曾經的票房榜第一，只不過《戰狼2》是國內。但吳京的《戰狼2》卻票房慘淡。雖然首映時累計票房拿下了56.8億，但是重映卻僅拿到了990.2萬的票房，連1000萬都不到，也意味著這部電影連《阿凡達》重映一天的票房都趕不上。

那麼，為什麼同樣是曾經的票房爆款電影，重映後的差距會如此之大？

如果你仔細觀察兩部電影的區別，你就會明白為何重映票房差距會這么大。

首先，投資成本差異決定了電影質量差距。 《阿凡達》是一部投資了2.37億美元的大製作好萊塢電影，而《戰狼2》投資2億元。2.37億美元摺合人民幣約15億左右。從投資成本上來看，好萊塢大片往往是高投資高風險高回報的電影，而國內的電影製作很難有動輒投資到15億的電影，即使是號稱要拿150億票房的國產特效奇幻大片《封神三部曲》，投資也不到15個億，三部電影總共投資13億。

顯然，投資成本上的差異，會直接決定電影製作質量的差異，進而就會決定票房號召力的差距。雖然現在國內的電影製作質量在不斷地提升，但相比工業體系完善的好萊塢大片製造廠，還是有著很大的差距。電影製作質量上的差異仍然存在，這會在根本上決定了電影特效的差異，比起特效差的，肯定都願意看特效好的大製作，更何況還有3D效果的加持，何樂而不為呢？

其次，電影口碑決定了票房號召力差距。 如果一部電影只叫座不叫好，那說明這部電影營銷做的好，商業化 娛樂 化做的好，但同時也說明這部電影口碑很差。雖然我們不可否認《戰狼2》有良好的營銷力以及國民號召力，畢竟題材是主旋律題材，再加上《戰狼2》口碑也還算不錯，質量也過關。

稍加煽風點火，遇到合適的暑期檔，很容易被各大投資方和影院烘托成一部爆款電影。但是我們不能把營銷製造出來的爆款電影就等同於真正意義上的好的電影。這一點吳京在采訪時也曾經表達過自己的看法，他也是同意的。

爆款電影只能說明它足夠賣座，能夠吸引投資方投資，能夠讓影院為了賺錢給它排片量，但不能說明它口碑也很好。當然也不是說《戰狼2》口碑差，《戰狼2》打破了國內票房天花板，而且是主旋律題材的首部爆款電影，它的成功有目共睹。

但當它遇到了《阿凡達》這樣的叫好又叫座的電影時，就會被比較下去。《阿凡達》這部電影，詹姆斯卡梅隆給觀眾打造了一個神奇的外星世界，劇本打磨得非常精細。並且還有號稱首部3D電影特效的加持，讓這部電影站在了電影 歷史 新高度上成為了一部「神作」。正因為有了口碑的加持，即使是在重映檔期，《阿凡達》依然能占據票房榜首，拿下3.7億的票房。

說到這里可能會有網友說，這是崇洋媚外的行為，借用吳京的一句話來說，就是見不得國人變強。 不得不承認有這樣的想法的人還是很多的。但是站在熱愛電影熱愛祖國的角度來講，國內電影市場欣欣向榮、蓬勃發展是每個國人都想看到的。差距並不可怕，可怕的是無知。所以我們應該認清楚某些差距，才能看得更遠，做得更好。

《流浪地球》的導演郭帆曾經在采訪時說過，我們國內的特效製作水平和科幻片工業體系還非常的不完善，相比好萊塢已經完善的特效水平和工業體系，差距還是相當大的。這是一個客觀的事實，好萊塢成立於1886年，而我國的科幻元年在2019年才正式開啟，做特效電影也才慢慢開始有了發展。

像《我不是葯神》和《流浪地球》這樣的票房和口碑雙雙成功的佳片，才是我們未來要努力的方向。希望國內的電影市場能夠滋潤出更多這樣的好電影，也希望影院能夠為更多口碑好的電影增加排片量。