劉德華最心痛的一部電影

1. 劉德華有一部電影，在電影中，他是身患癌症的病人，但是他要偷一個寶石，最後死了

《暗戰》
劉德華 劉青雲 蒙嘉慧主演

2. 劉德華主演的一部悲情電視劇主題歌的名字叫做天若有情這部電視劇叫什麼名字

劉德華沒有演過叫《天若有情》的電視劇，倒是演過一部電影叫《天若有情》，插曲也叫《天若有情》。
《天若有情》是由陳木勝執導，杜琪峰監制，劉德華、吳倩蓮、 吳孟達主演的愛情電影。電影講述的是一個青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。
華仔（劉德華飾）是舞女的私生子，母親為情跳樓自殺，把他扔給一班舞女撫養，於是華仔自幼便與不三不四的人混在一起，但他對大哥和朋友都有情有義……

3. 劉德華，《拆彈專家2》里你演成這樣，別人如何跟你爭影帝

賀歲檔第一炸。

我真沒想到是《拆彈專家2》。

破億只用了14小時，豆瓣超2萬人打分8.1。

邱禮濤在第一部交了1.5億學費後，如今交出了一份讓唱衰港片的人閉嘴的答卷。

場面、特效全面升級。

從拆彈到拆核彈。

從炸紅磡隧道，到赤鱲角機場、青馬大橋挨個炸給你看。

開場和結束兩場爆炸戲，就足夠值回票價。

武戲拉滿，文戲也沒有拉胯。

「暗戰CP」時隔18年後同框，默契依然。

倪妮，和影帝對戲不落下風。

最後一哭，隔著屏幕都能感受那份心痛。

最難得的是，邱禮濤留住了那份港味。

這份港味，最終的落腳點，放在了劉德華飾演的角色上。

用網友的話來說：「這是《門徒》之後最好的劉德華」。

01 當劉德華不再好人時

評價一部電影好不好，經不經典，就看多年後你是否還能記得電影里的角色名。

《無間道》18年，劉建明、陳永仁等名字依然深入人心。

但去年港片的票房冠軍《掃毒2》，我卻記不住劉德華演的角色叫什麼。

你記得他們的名字，說明這個角色塑造得足夠成功，你能對他在電影里的行為產生共情。

這一次，我記住了《拆彈專家2》劉德華飾演的角色——潘乘風。

一個有三重性格的人。

身為拆彈專家的潘乘風。

工作能力最top，屢建奇功，為了救人可以犧牲自己。

典型的英雄形象。

深得同事和兄弟董卓文（劉青雲 飾）的喜愛。

愛情也羨煞旁人，有一個身為警察，知他懂他的女友龐玲（倪妮 飾）。

陽光、樂觀。

這個階段的潘乘風，劉德華直言跟他自己本身的性格挺像。

一次執行任務，潘乘風墊後。

為了救一隻小貓，意外引爆了炸彈。

爆炸導致他失去了一條腿。

表面上他還保持著樂觀。

他積極鍛煉身體，想早日回歸。

他越想表現得和正常人一樣，他就越和正常人不一樣。

警隊高層要他轉文職，他不甘心。

他責怪好友董卓文沒有站在他這邊。

悲觀、偏激，敏感多疑。

容不得別人說他是殘疾。

這個樣子的潘乘風，讓龐玲感到十分陌生。

他由一個拆彈專家，正逐漸變成一顆「定時炸彈」。

失憶之後，潘乘風又變成另外一副模樣。

眼神空洞迷茫，他不知道身邊的人誰可信誰不可信。

情緒波動更加之大。

有人對潘乘風這個角色，從捨己救人的英雄轉變成相信毀滅新生的反派動機不足。

但請留意潘乘風那句台詞：

「我不是病，是痛！」

這句怒吼，實在難忘。

這里的痛，既有生理上的痛，也有被制度用完即棄的痛。

善與惡從來都是一念之間。

你凝視深淵，深淵也在凝視你。

潘乘風就像《小丑》里的阿瑟一樣，糟糕的大環境，足以把一個老實的可憐人逼向深淵。

從理性到癲狂，每一個階段的轉變真實可信。

佩服邱禮濤，動作戲拍到這份上，作為商業片絕對及格。

但他仍然沒有放棄對這個 社會 ，對不公的追問。

《拆彈專家2》要拆的不僅僅是核彈，還要拆掉人們內心那顆偏執的「惡彈」。

02 劉德華是什麼時候開始會演戲的

「劉德華很努力，但是無法掩蓋他不會演戲的事實。」

這是劉德華長達三十多年的演藝生涯里，出現次數最多的評價。

很多人認為，劉德華一直重復著同一個表演模式：演自己。

這個問題得分階段看。

電視劇階段的劉德華，所有角色中都流露著耍帥的成分。

從小熒幕轉戰大銀幕，才真正開啟了劉德華演技的蛻變之路。

周潤發推薦他去拍許鞍華的《投奔怒海》。

讓我們第一次看到一個「不帥」的劉德華。

可以看出，劉德華在嘗試從一個偶像派轉型到實力派。

觀眾才發現，原來劉德華也可以不再是風度翩翩的公子哥。

但上天偏偏不願劉德華放棄他的帥氣。

《天若有情》，讓劉德華憑帥躍升頂流鮮肉。

英雄末路的港式悲情，俘虜了全港少女的心。

當時的女生誰沒幻想過一個白馬王子，騎著摩托車，載著穿婚紗的自己，直到世界盡頭。

但當演員，只有帥，是不夠的。

接下來的幾年，劉德華的戲路似乎又回歸到耍帥上。

觀眾審美疲勞，華仔則等待著轉型的機會。

1999年，機會來了。

拍《天若有情》大罵劉德華的杜琪峰，找他出演《暗戰》。

雙雄警匪片的教科書作品。

癌症晚期時日無多的匪徒，遇上了棋逢敵手的談判專家。

兩人識英雄重英雄。

也是從這個角色開始，你再也感受不到劉德華在耍帥。

劉德華不帥，這戲就成了。

簡單一個背著包穿梭於都市的鏡頭，就能感受到角色身上的桀驁、孤獨。

男扮女裝的戲碼，更是能載入影史名場面。

和蒙嘉慧在公車上的一幕，表情內斂，眼神悲慟。

同時宣告華仔已經不再是當年騎摩托車的追風少年。

劉德華真正意義上演過的反派，離不開這三部電影：

《全職殺手》《無間道》《門徒》。

其中又以《無間道》的劉建明最為經典。

身不由己成為社團成員；

身不由己混入警局當卧底；

情非得已愛上大佬的女人；

想做好人卻越陷越深。

想死卻偏偏死不了，一直痴呆地活了下去，無間斷遭受痛苦。

諷刺，讓人唏噓。

從此以後，沒有人再質疑劉德華不會演戲。

到了演《桃姐》，天王氣息盪然無存。

沒有做頭發，穿著樸素外套，背著雙肩包，平凡得像個普通大叔。

笑起來也有了皺紋。

這也太不像劉德華了吧。

然而，這好像更加「劉德華」了。

03 劉德華，港片沒你不成事

「沒有華仔，不成事。」

這是邱禮濤在拍《拆彈專家》時說的話。

他和古天樂，一個港片勞模，一個影壇大亨，撐起了後警匪港片的時代。

劉德華比古天樂還要身體力行。

製片、監制、主演一手包辦。

17年墜馬事件之後，劉德華開始怕了，自爆患有創傷後遺症。

《掃毒2》有一場天台戲，需要他跑到天台邊緣往下看。他第一次提出要用威亞拉住自己。那一刻他真怕自己掉下去。

然後到了拍《拆彈專家2》，他又忘記「怕」字怎麼寫了。

59歲的「高齡」在《拆彈專家2》里又跑又摔又跳，當自己是成龍一樣不要命。

這么拼，圖什麼？

還不是因為對香港電影愛得深沉。

當年警匪片是港片里最璀璨的一顆明珠。

只是現在這顆明珠卻越發星光黯淡。

林嶺東去世，陳木勝去世，杜琪峰在搞哲學，爾冬升剛參加完綜藝，林超賢去搞主旋律電影了，鄭保瑞在搞賀歲西遊大片，麥兆輝、庄文強想著怎麼迎合內地受眾……

只有邱禮濤在安心做港式警匪。

試問劉德華怎麼會不出手相助？

他要用自己的影響力證明港片不會消亡。

這一次，他的不服老不服輸的精神又贏了。

《拆彈專家2》大概率成為賀歲檔的票房黑馬。

明年的金像獎影帝懸念又少了幾分。

如果說帥是劉德華擺脫不了的宿命，那麼敬業就是他一生的座右銘。

金越燒越紅，他越久越紅。

4. 劉德華演過一部電影 是一個拳擊手 最後被打死了 這部電影叫什麼呀 謝謝!

《阿虎》挺感人的，去看看吧。
香港自由搏擊拳手阿虎抱著「打假拳」的心態出席「亞太之王大賽」，希望從中獲得利潤；然而當他邂逅了前來拍攝紀錄片的年輕女攝影師Pim之後，命運竟產生了意想不到的轉變。
中途棄權的虎在賽後卻禁不住泰國選手察猜的挑釁錯手將他打死，虎因誤殺罪入獄服刑13年。出獄後，Pim已去世，為虎留下女兒Ploy。在尋訪Ploy的過程中虎與年輕的孤兒院院長澪相識進而產生情愫。
虎為向女兒證明自己是個真正的拳手，也為了補償當年Pim的期望及不負澪所愛，他毅然復出拳壇，在莽的協助下，與當今拳王塔旺進行殊死戰......

5. 劉德華經典電影和經典歌曲

ABCDE 愛不完 愛的煎熬 愛你一萬年 愛無知
暗裡著迷 百分百好戲 笨小孩 別說愛情苦 冰雨
不需要愛情 不再愛了 超友誼 當我遇上你 都怪我
獨自去偷歡 費解 分開不要在雨天 鳳凰飛翔 甘心
割愛 跟我兩輩子 公寓 孤星淚 掛念
關於你我的事 汗 話我知 回家真好 會說話的啞巴
繼續 繼續流浪 假裝 將自己給你 今天
絕望的笑容 開心馬騮 可不可以 拉鋸戰 浪花
浪子心聲 流浪 毛衣 沒有你的城市 每次醒來
明天同一時間 木魚與金魚 男朋友 男人哭吧不是罪 難免有錯
你呼我吸 你是我的女人(國) 你是我的女人（粵語） 你是我一生中最大的驕傲 憑什麼
情感的禁區 情人HAPPYBIRTHDAY 情深的一句 情未鳥 情種
請你莫忘我 去年煙花特別多 全心來跟我(粵) 缺陷美 如果你是我的傳說
如果天有情 傷心最痛 上帝創造女人 神秘的游戲 世界第一等
世事如棋 視而不見 說聲抱歉 死剩把口 他的女人
天地有緣 天空 天人水 天意 鐵了心愛你
痛 忘情水 微笑 我不夠愛你 我不相信眼淚
我該怎麼做 我和我追逐的夢 我學會 無出息的漢子 相思成災
享用我的姓 謝謝你的愛 心藍 新好情人 一個人睡
一起走過的日子 一人一步 一生一次 油畫 預謀
緣盡 再會了 這一生是給你一個 真情難收 真生命
真我的風采 真永遠 爭氣 只有你會當我聖誕樹 中國人
電影：1、《投奔怒海》——華仔戲份不多，未見帥氣，但堅毅的眼神似乎告訴大家「將來的巨星就是我」！喜歡這部電影最大的原因是華仔的演技從這里得到最初的肯定。2、《家在香港》——有些文藝片的感覺，又大談姐弟戀，哈哈，這大概是華仔唯一一部愛上「姐姐」的電影。而且此時的華仔實在是肥得可以，略微稚嫩的演技早已被肥嘟嘟的可愛模樣掩蓋了。3、《停不了的愛》——哦！整部電影的色調都如此浪漫，華仔在裡面純的可以，從來沒有見過如此「清秀」的華仔，該片藝術的讓我有點接受不了，但依然被華仔唯一一次的醫生形象傾倒。4、《法外情》——盡管不象其他華迷一樣如此鍾愛這部絕對堪稱華仔代表作的影片，但它依然在我喜歡的行列之內。如果沒記錯的話，華仔所拍電影中專門講述母子情的僅此一部吧，所以很有紀念價值，況且，15年過去了，我還沒有找到帥過華仔的律師呢！5、《江湖情》——這部電影裡面和華仔配戲的幾乎都是當年的大牌紅星。但無論是發哥魅力無邊的大哥風范、還是萬梓良塑造反面角色的高超演技、以及譚校長客串演繹的有些痴痴傻傻的角色，都沒有華仔塑造的那個單純忠心、超級帥氣的小弟形象深入年輕人的心。我身邊有很多朋友都是從這部電影開始認識和喜歡上華仔的。此時的華仔發型雖然有些老土，但已經初見魅力。6、《獵鷹計劃》——華仔終於再作警察，帥的沒話說！這部電影似喜實悲，華仔最終還是帶上了手銬！與鍾楚紅的配合非常默契，但總是覺得當時的華仔不夠成熟，有點稚氣。7、《旺角卡門》——很好看！超級好看！華仔永遠背負著對兄弟的責任，這個大哥作的遠不如發哥那種穿著風衣、叼著牙簽來得風光，展現給觀眾更多的是痛苦、無奈的一面，華仔在裡麵塑造的是一個不象大哥的大哥。結局的遺憾更是讓人不忍！不看此片非華迷。8、《人海孤鴻》——華仔「小混混」的形象逐漸開始了……沙皮表面上的樂觀與無拘無束卻很難演示他內心的寂寞，臨終前的那段表白以及那滴讓人心痛的男兒淚，為此片營造了悲劇氣氛。如果想看華仔早期不多見的平頭造型，就更加不能錯過此片了！9、《至尊無上之兄弟情深》——耶！！！華仔開始演賭片嘍！「亞洲第一快手」又是一個重情誼的男子，為了兄弟廢掉了自己的快手，犧牲了自己的女友，最終也送掉了自己的性命。最感動的地方就是看他被廢的手連雞蛋都拿不起來，眼睜睜的看著它掉到地上，可憐；更心酸的地方就是他喝下毒酒後，流著鮮血走出門口的情景……此時的華仔依然是平頭，呵呵，有點憨憨的感覺。值得一提的是，這部電影讓我認識了關之琳。 10、《傲氣雄鷹》——如此有自信的一個華仔怎可不看？劇情普通，但可以一看。11、《愛人同志》——到越南拍攝，沒什麼特別，但我到喜歡。片尾曲很好聽，不知是華仔與哪位女星合唱的。12、《獄中龍》——謝偉豪身不由己的入獄，身不由己的步入黑社會，身不由己的吸毒，身不由己的殺人……他不是那種可以讓你心痛到哭的角色，但你卻可以感受到他夾在這個社會的委屈與無奈。當他對著死去的老婆的骨灰深情一吻時，那是怎樣的一種痛苦？！13、《天若有情》——無須多說，到今天這部電影依然是經典！華弟如同華仔一樣出名，我愛華弟比華仔更甚。在這部電影中，找不到缺陷，無論是配樂、劇情、演員的表演，都無可挑剔。華弟的命運實在讓人同情，不明白他母親不要他，又為什麼把他生下來，他的COOL是因為在這個世界上找不到可以讓他笑出來的人和事，直到遇上JOJO……華仔所扮演的蠱惑仔永遠都是讓觀眾痛的那種。14、《雷洛傳》——講述了雷洛一生的故事，人物傳記式的電影總是有更多回味的東西。雷洛各個時期的思想變化相當清晰卻不顯生硬，港片中很少有演員詮釋過年齡跨度如此大的角色，華仔實屬不易。尤其喜歡看雷洛與前女友以及兒子在醫院的對手戲，感人的同時不得不驚嘆華仔演繹的成功，要知道當年的華仔還沒有30歲！15、《賭城大亨》——與《雷洛傳》類似，也是人物傳記，值得一看。16、《阿飛正傳》——在這里我們看到了一個完全不一樣的華仔，他已經內斂到台詞不多，甚至連動作和表情都很少的地步，穿著雨衣走在雨中的畫面在我心目中早已成為經典！王家衛的電影最喜歡的就是這部，因為之後的每一部，無論色調還是感覺，都或多或少有這部的影子。17、《賭神》——華仔不是賭神，卻比賭神搶鏡。刀仔自私、貪圖小便宜、愛錢……總之缺點一籮筐，然而卻是一個心地善良的小混混。華仔與發哥的合作堪稱絕配！一直覺得只有發哥最適合作華仔的大哥了。18、《至尊無上之永霸天下》——杜琪峰首次以導演身份與華仔合作，杜式風格已經開始引起關注。華仔與吳倩蓮的再度攜手，繼《天若有情》之後又一次演繹了一出愛情悲劇，船上的那段生離死別，翅膀幾盡絕望地拍打著已經停止呼吸的小妹，伴著《一起走過的日子》的傷感旋律，還有誰能夠吝嗇自己的眼淚？19、《驚天十二小時》——情節沒什麼出眾之處，但其喜劇元素以及火暴場面絕對值得觀賞。20、《五虎將之決裂》——這是一部相當不俗的電影，夕日的五虎將再度攜手，演繹得頗讓人回味。華仔與偉仔在片中的最佳搭檔形象既讓人發笑，又另人心酸。此片並非一部簡單的商業警匪片，它對人物心理的描寫相當細致，而當他們最終以生命來彌補自己一時沖動所犯下的錯誤時，則為此片增添了一些灰色。21、《91神鵰俠侶》——天幕開山之作，絕對的經典。無論是畫面、色調都堪稱一絕！後現代主義的愛情，超脫現實的故事，一切另類元素組合在一起，即構成了這部經久不衰的優秀電影。在此片中，你會發現華仔舞動軟劍的形象比手持槍支還要來得瀟灑、靈活與有型！感情戲塑造得浪漫且傷感，動作戲則注重場面和獨出心裁。欣賞這部電影值得！22、《92神鵰俠侶》——與《91神鵰》的憂郁蘭色色調相比，這部電影則以緩和的粉紅色調為主，少了些神秘，但多了些浪漫和唯美。加拿大的雪景美得讓人叫絕，男主角尋找姑姑的堅持，以及對姑姑的執著，盡管誇張卻也讓人接受。這部電影繼承91的長處，依然以天馬行空的動作戲與纏綿悱惻的愛情戲為主，讓人在觀賞的過程中被劇情所感動。23、《戰神》——華仔比較少有的古裝片，悲歡離合耐人尋味。一代大俠所經歷的恩怨情愁，最終失去了心愛的女人，失去了朋友，隱姓埋名…… 24、《天長地久》——這是華仔90年代以後唯一一部大談戀愛的文藝片，無論最終它得到的是怎樣的評價，但在我看來它是一部不可多得的優秀電影。陳舊的年代，古老的故事，老式的收音機，年代久遠的英文歌曲，所有這一切都是在暗示你這不是一部現代電影。在女兒尋找父親的過程中交代了男主人公方德盛的一生，華仔的長發造型讓看慣了他忠規忠矩形象的我們眼前一亮，原來華仔也可以演繹這種如此放盪不羈的角色。天幕電影公司的電影永遠都用一種朦朧的色調，似乎預示著他們的電影永遠讓你似懂非懂。25、《天與地》——又是一部好看到讓人心痛的電影。故事的悲劇來自於悲劇的年代，男主人公張一鵬執著地致力於他的工作，致使他為了這份從始至終都是騙局的工作，間接害死了自己的太太、失去了自己的同事、最後也送掉了自己的生命……火車上的最後一幕，伴著《忘情水》的傷感旋律，讓人思索良多…… 26、《奇異旅程之真心愛生命》——最另人佩服的人莫過於熱愛生命，永遠對生命充滿希望的人，華仔演繹的這個身患絕症的男主人公已經相當成功，在我看來，比《暗戰》中的張先生詮釋的更加到位，而且此人比張先生更加懂得生命的美好。但遺憾的是，這部電影卻沒被太多人注意，只有真正用心看過此片的人才可以體會它的優秀。27、《烈火戰車》——全新的華仔出現了，一個全職賽車手、暴走族，男主角阿祖由於性格的閉塞，致使他只對電單車情有獨終，一流的車技，風一樣的速度，讓他在電單車上找到了滿足感。然而撞車後阿祖對電單車從愛到怕的思想變化過程則是華仔演繹的精髓，絕對的到位。而這部電影中的多場飈車畫面相當真實，猶如身臨其境一般。爾東升導演的才華不可小覷。28、《大冒險家》——盡管沒有什麼獨到之處，但也是一部可以一看的電影。電影中對華仔與關之琳、吳倩蓮之間三角戀的交代倒是有些獨特。結局從戰火中歸於平靜的畫面是如此溫馨，華仔演繹的男主角抱著兒子坐在一片稻田中…… 29、《烽火佳人》——盡管沒有《天若有情1》的纏綿悱惻和耐人尋味，但卻有別樣的感覺。華仔的空軍扮相帥氣又自信，吳倩蓮的村姑形象朴實而可愛。戰爭年代的愛情總是多宰多難的，但就因為如此而顯得格外浪漫。伴著優美的旋律，男女主人公在飛機上跳舞的情節讓人難以忘懷。30、《天地雄心》——又一個超脫現實的故事，猶如演繹生死戀一般。華仔的演技並未發揮出來，但此片的新穎構思卻值得關注，另外布拉格的美麗雪景也讓人留戀忘返。31、《龍在江湖》——華仔再次詮釋蠱惑仔形象，退去了當年的年少氣盛，取而代之的是膽小怕事；沒有了沖動，只剩下逃避。他要擔負的責任再不僅僅是一個甘願為他付出的女人，此時已經多了一個天真可愛的兒子，華仔的蠱惑仔形象升華了。32、《賭俠1999》——如果說《龍在江湖》中華仔演繹的是成熟以後的蠱惑仔形象，那麼這部電影則是演繹一個經歷滄桑以後的賭俠。此時的賭俠已經不是那個整天耍小聰明、貪財好色的陳小刀了，而是一個人生經歷豐富、成熟內斂、頭上已經長出幾屢白發的男子。電影內心戲的加重使得華仔有了更好的發揮。一曲《浪子心聲》與其說是一首歌曲，到不如說是一篇人生感悟。33、《暗戰》——最無須多講的一部電影。它讓華仔第一次得到與演技有關的一個獎項，盡管這種肯定來的太遲，但畢竟我們等到了。34、《孤男寡女》——這部電影成功開創了香港電影愛情輕喜劇熱，可是縱使大隊人馬在後面跟風，最終還是沒有達到《孤男寡女》所引起的轟動。華少的演繹並不比KINKI遜色，兩個人的配合天衣無縫。而且此片中諷刺的很多現象都是在現代社會工作中經常發生的，很真實。35、《阿虎》——我個人的最愛！我可以用整個晚上把這部電影反復看五遍，依然感動。從來沒想過華仔可以演繹一個內心世界如此復雜的角色！阿虎每每一個人靜靜地回憶著過去時，眼神中流露出的愧疚，彷彿要把自己自責得精神崩潰。他默默承受著別人的冷嘲熱諷，默默接受著女兒的責備與不體諒，他沒有力氣辯解，也根本不想辯解，因為他自己早已認為自己罪不可赦，在精神上，他殘酷地給自己判下死刑。當他在擂台上忍受著對手的重擊，一次又一次的從地上爬起來時，我除了欽佩阿虎的執著，更被華仔的堅持所感動。當他回頭看自己的女兒與修女最後一眼時，他的眼神已經暗示他無法再走下這個擂台……華仔的第100部真的值得紀念。37、《全職殺手》——相當不俗的一部電影，風格獨特，各方面都在水準之上。TOK的瘋狂正是全片的精彩之處。似是而非的結局更是別具一格。整部電影神秘色彩十足，杜導演領你與TOK一起瘋。

6. 劉德華最後用槍自殺的時候說了一句 再見 的電影是什麼名

這是電影《五虎將之決裂》的劇情。劉德華飾演的警察劉志明最後用槍自殺的時候說了一句再見。

《五虎將之決裂》是由曾志偉執導的動作片，梁朝偉、劉德華、黃日華、苗僑偉、湯鎮業等領銜主演。

影片講述了被稱為「金牌五虎將」的五個警察相互誤會的故事。重案組五虎將合作無間，破案無數，但在一次搗破毒品交易的行動中，他們為一千萬賊贓而決裂。瓜分賊贓，作假口供，私放疑犯，遭廉署調查，報仇，搏鬥 。

(6)劉德華最心痛的一部電影擴展閱讀

劇情簡介：

天叔（梁家仁 飾）、賊仔（劉德華 飾）、頭皮（梁朝偉 飾）、阿邦（黃日華 飾）、阿華（苗僑偉 飾）五個警察屬同一小組，五人工作上配合默契，屢建奇功，被稱為「金牌五虎將」。五人除了是好同事，私底下更是好兄弟。

賊仔、頭皮暗地裡收了天叔的小舅子黑社會成員叛徒東（湯鎮業 飾）的黑錢，同時想拉天叔、阿邦和阿華下水。除了阿邦，其他兩人都下水了。

收受黑錢的每個人都有自己的理由，天叔為了女兒能活得好點，不用再去當陪酒女；而頭皮則要送弟弟去加拿大讀書；阿華則想為妻子（藍潔瑛 飾）和兒子提供一份未來的保障。

而賊仔則今朝有酒今朝醉。阿邦雖然沒收黑錢，但伙計們都收了，他也不得不對黑社會投鼠忌器，五人因此越陷越深。

7. 劉德華早期的一部電影，最後跳樓未死，最終坐輪椅的哪部電影是什麼，在哪裡可以找到謝謝

是劉德華的《天長地久》。裡面的女主角是徐濠縈，長得有點像吳倩蓮。

愛惟有生死相許，愛才可天長地久。海報中的這句話,道出了這個電影所要表達的思想.

那年看《天長地久》，感動了又感動，記住了劉錦玲，記住了那個清瘦的大眼睛女孩
穿樸素的長裙，規正地坐在小鎮上的照相館里去拍照.
浪子劉德華，一拳砸碎玻璃櫥窗，取走她的照片，從此糾纏一生。
故事是一個和"我的野蠻女友"一樣的情景表現手法,
劉德華和劉錦玲之女李芷茵知道了電影公司決定重拍名作《天長地久》。
舊《天長地久》男主角方德勝（劉德華飾演）之女李芷茵（徐濠瑩飾演）借參與拍片之機了解其父死因。拍攝中，芷茵發現蘭姐（吳家麗飾演）為爭此片版權而吵鬧，從蘭姐口中了解了其父與女主角何寶珍（劉錦玲飾演）一段生死相許的愛情------勝本是居住在調景嶺，更在村中與鄰居玲相戀。為了出人頭地，勝於是離開調景嶺，勝在片場得蘭姐賞識，成為新片《天長地久》男主角，而玲亦因為投靠了電影公司老闆雷公，成為《天長地久》女主角，勝誤會玲移情別戀而自暴自棄。勝求助於蘭，終續拍《天長地久》；而玲亦產下女兒，並將女兒交給嫦撫養，自己卻留在雷公身邊。但雷公對勝恨之入骨，逐吩咐蘭設計加害勝，玲誤以為勝已死，亦跳樓身亡，原來勝只給強捉住，但勝發現玲墮樓後，勝欲跳樓殉情，但勝被救回，可惜已成殘疾。

整部影片中最經典,最魄人的是最後劉錦玲和劉德華雙雙為愛殉情的鏡頭,

最後講述:劉錦玲誤認為劉德華已經被害,先跳樓殉情.爾劉德華那個時候被人捂住嘴巴不能出聲

眼睜睜看著自己最心愛的女人死去.當他被松開之後異常的平靜,只是讓導演准備最後一個跳樓的鏡頭的拍攝.

劉德華把綁在自己身上的安全繩秘密取了下來,

說了一句話"我這輩子從來沒有為女人做過什麼,就讓我做這一次吧"

然後隻身從樓上跳了下來,也為愛殉情,雖沒有死,最後完全殘廢.

兩個青梅竹馬的年輕人為了實現創業理想，迷失在燈紅酒綠的電影圈中，

當最終明白只有對方才是最重要的時候，卻逃不出這個迷潭，兩人選擇了相同的解決方式

最終跳樓殉情……

8. 劉德華一部電影最後他喝一杯毒葯死了

該影片是《至尊無上》。

《至尊無上》是永盛電影公司、金公主娛樂有限公司等出品的的動作電影，由王晶、向華勝執導，劉德華、譚詠麟、陳玉蓮、關之琳、龍方等主演。

該片講述了陳亞蟹和搭檔Sam遠赴美國調查日本出千團伙，令日本人顏面掃地，日本方面自此尋機報復的故事。該片於1989年6月29日在中國香港上映。

影片評價

王晶尤為擅長混搭各種元素，如在《至尊無上》中的賭博中有江湖情誼和幫會仇殺。該片是一部有點畸形的電影，它是在賭博電影熱潮開始時出現的，但它在電影中真的很少有賭博。該片更像是一部「夥伴電影」，在前半部分漫無目的地游盪。

但帶有一定的魅力，就像《HopeandCrosby Road》的翻版電影，直到它在下半場上演了一部懸疑的情節劇。該片持續了兩個小時不過，但還能讓觀者保持投入，這與劉德華驚人的穩健表現有關。

9. 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

10. 劉德華的電影(阿虎)，主題曲叫什麼名

主題曲名：《當我遇上你》，由劉德華演唱。

歌詞如下：

短短一生太多的變化 難得又慢慢步進了平凡

忘掉了多不想失去 卻終於失去他

偏偏空虛心裡多記掛 風吹不息又似真卻似假

前路我可不惜一切 再編織一個家

現在不想想呀 一世不想煩

有誰人誰人令我不再驚怕 遇上你你知道嗎

我不能一息間將你等於他 是你在旁牽起了變化

心枯也不禁說出這段情話 是愛你你相信嗎

我竟然經得起心痛的傷疤 在那最後一剎

你不經意間永遠已替代他 偏偏空虛心裡多記掛

風吹不息又似真卻似假 前路我可不惜一切

再編織一個家 現在不想想呀一世不想煩

有誰人誰人令我不再驚怕 遇上你你知道嗎

我不能一息間將你等於他 是你在旁牽起了變化

心枯也不禁說出這段情話 是愛你你相信嗎

我竟然經得起心痛的傷疤 在那最後一剎

你不經意間 永遠已替代他

遇上你你知道嗎 我不能一息間將你等於他

是你在旁牽起了變化 心枯也不禁說出這段情話

是愛你你相信嗎 我竟然經得起心痛的傷疤

在那最後一剎 你不經意間 永遠已替代他

(10)劉德華最心痛的一部電影擴展閱讀：

《當我遇上你》是由陳德建譜曲，劉德華作詞並演唱的歌曲，該歌曲是電影《阿虎》的主題曲。發行於2000年12月。

《當我遇上你》歌詞的意思是：心裡一直牽掛著不幸去世的愛人，後來慢慢被一直陪伴在身邊的另一個人感動，愛上了她。想要忘記過去的傷痛，和她重新開始，建造一個屬於自己的家。

劉德華，1961年9月27日出生於中國香港，中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。1985年發行首張個人專輯《只知道此刻愛你》 。1990年憑借專輯《可不可以》在歌壇獲得關注。