電影圈三大不能動

『壹』 打趴李連傑，收甄子丹為徒，洪金寶都請不動，卻被三個混混打進醫院，是誰

能讓甄子丹拜之為師拜師，打趴李連傑，洪金寶想要尋求合作，都請不動的武術人才，武藝高超的他，卻因一場矛盾，被三個無名的小混混的打傷住院，這讓趙長軍吃了一次大虧，他就是有著「舞壇王子」稱號的趙長軍，武術奇才也有寡不敵眾的囧事經歷。

或許在電影界，趙長軍是一個默默無聞的小角色，但武術界他可謂是無人不知，無人不曉的地位，努力傳承武術文化，為我國武術事業貢獻了一生。

『貳』 陳凱歌的電影票房一般，回報率也不是很高，為什麼投資人還會讓他繼續拍片給他燒錢呢

陳凱歌導演相信大家都不會陌生的，即使是很多人並不清楚他到底拍過那些電影，但是很有趣的一點是對他的名字卻很是熟悉。而因為種種的原因，在一些稍微懂行點的人就會產生了一些疑問了，陳凱歌其實所拍攝的這些電影的票房都很是一般，而且回報率也並不高，可以說是很低了，但是為什麼還會有這么多的投資人願意投資他去燒錢拍大片兒呢？

至於電影能不能上映，上映以後有沒有效果，或者是能不能回本，這些都沒什麼關系的，主要目的是為了洗錢。總之，陳凱歌電影一般，但是仍有人願意投資，肯定是有原因的。你們怎麼看呢？

『叄』 《戰狼2》解開中國電影圈哪些遮羞布

中國電影票房總冠軍！ 亞洲電影首次成功進入全球電影史票房排行前100！這一個個奇跡，都源自他，吳京。但打破各種紀錄的《戰狼2》最重要的是也打破了國產電影的三大潛規則。

第三，揭投資的短

坦坦盪盪宣揚愛國，大大方方推廣國貨，吳京鐵骨錚錚的硬漢形象，特別是端著茅台酒瓶仰頭痛飲的鏡頭，成為觀影者熱議的經典橋段。

而對於電影中出現的茅台和北京吉普，是不是植入廣告的問題，吳京此前在接受媒體采訪時明確表示：「茅台和北京吉普，都不是植入的廣告，我就是想宣傳下國貨，讓世界見識到真正的中國製造」。

『肆』 以後的電影該如何吸引年輕的觀眾

唐詩宋詞元曲明清小說（章回小說），每個時代有每個時代的主流的文化形式，電影是當前我們這個時代的主流的文化形式。如何讓電影吸引年輕人。

第一，吸引年輕人來觀看。這就要有好的電影作品。怎樣才算好，那就是從思想上藝術上都好的作品。前者是內涵，後者是形式。前者是想法，後者是手法。這些年來，我們國家製作的電影總體水平不高，從內涵上看，往往是立意不高，不能選好主題，從形式上看，不能有自己的特點，曾經飛來飛去的武俠已經讓觀眾疲勞了，而且現在的小鮮肉死板的表演，綠幕扣圖，五毛特效等等，都造成了現在電影的質量低下，難出經典。更很少有在國際上都叫得響的做平。

第二，吸引年輕人投身到電影的製作中來。電影是一個國家軟實力的體現。應該是國家進行精神文明建設重要的一個內容。需要吸引更多的年輕人的加入。那麼，國家應該從制度建設，立法和行業規范，從各方面對這個行業進行引導和支持。自從各個國有的電影廠垮掉後，目前我們國家都是私立的電影公司在運作，電影製作和播放都是私立的，國家只是在內容審查上有管理。但是對編劇的保護，對年輕演員的保護，對放映公司的規范（比如對藝術片的播放的強制性規定可能要像對房地產商必須建一些廉租房和經適房來一個規定）等等，還需要下功夫，去高進。有了一個好的製作和播放的環境，電影製作才會吸引更多的年輕人的加入，國家的電影事業才有希望。

首先個人覺得，做電影的不能以適應年輕人口味為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。要致力於提升電影質量。

現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。完全為了利益而服務。如開心麻花的電影，由一開始的《夏洛特煩惱》，再到《驢得水》等均為有這較高品質，具有較好的現實意義的電影。然到後期，《西紅柿的首富》，《李茶的姑媽》等已開始失去了現實表意，只為了大部分利益而服務，質量在呈下滑的。

其實這個問題並不一定就是正向的，也就是說不一定就是要電影去吸引觀眾，觀眾在選擇過程中也在影響電影的題材、表現、視覺、故事構架，當然不否認電影對觀眾的引導，所以個人認為這是互相影響的一個東西，這也就回答了這個問題，市場決定未來電影的方向，電影本身又要去引導觀眾。

但是我理解的這個問題可能並不是要這個答案，應該更傾向於電影本身。本人不專業，喜歡電影給我不同人生和不同世界的體驗，看得多了也從觀眾的角度說說吧。

電影在年代上並沒有根本上的區別，有的也只是技術手段的進步和視覺表現上的差別。就新中國初期的電影來說，由於技術和資金的受限，更多會著重刻畫人物形象，而弱於戰爭場面的悲壯和宏大，到改革開放後才出現了類似三大戰役這種影片。但是好電影的根本在於故事構架和人物的立體，技術和資金還真不是罪重要的。早期香港的電影的輝煌也正是有好劇本有好演員，就算用現在的眼光去看，還是能夠給你很好的體驗。那中國電影以後怎麼吸引觀眾呢？精心推敲的劇本加掌控全局的好導演再加好演員，這種組合不太會受到資金和技術的限制，只會創造經典。回答完畢

現在的觀眾品味越來越高了，現在的電影追求的是票房，而忽略了電影內在的東西，我覺得現在的電影如果想吸引年輕觀眾，就必須迎合現在人的心裡，做有深度的電影，這樣才能讓電影行業越來越好，而不是一味地為了票房，而忽略電影本身的質量，演員很多沒有演技，就是處於顏值的考慮，這樣的電影不會長久，最近真的很難看到像以前那樣優秀的作品，都是千篇一律。現在年輕人看的不是電影，而是對電影本身所表達東西的一種依賴，應該多拍些有教育意義的電影，也是這才是最吸引年輕人的！

這個問題不是我們這些吃瓜群眾該操心的，我們是掏錢去消費的，拍的好不好看是製作方，導演，是那些想從我們腰包里掏錢的人該操心的事情。當70後開始懷舊，80後步入中年，90後開始謝頂的時候，電影該如何吸引年輕的觀眾，00後會說，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家還記得沒有，2010年，姜文電影《讓子彈飛》有一句很有名的話：我就是要站著把錢掙了。

什麼意思？放在電影圈再合適不過，要想讓電影掙著錢，不至於把主創團隊餓死，就要讓觀眾喜歡，可一為了讓觀眾喜歡，各種亂七八糟的東西就往上加。大夥喜歡愛情片，各種爛俗狗血片就上，大家喜歡軍事動作片，各種亂七八糟的東西也往上面加。

時間一長，創作者們反而被市場綁架，他們表達不出自己的欲求，只能一味的迎合觀眾。對很多主創而言，跪著對自己的尊嚴有損害，但是能掙著錢，站著尊嚴是有，可是會餓死。以後的電影，不要一味的迎合市場，都要有適當的加上自己的東西，應該是觀眾接受你，而不是你去順從觀眾

說心裡話中國的電影和電視連續劇沒有一點內涵，每一個動作表情和語言都沒多少素質，真心不如日韓劇，毀三觀的作品還不如樣板戲，天天看樣板戲都行。

去掉「年輕」倆字才好。覺得能打動吸引人的除非是真正發自內心的東西。

多一些現實題材的電影,多一些剖析 社會 ,引發思考的電影,人們的審美隨著物質生活的不斷提高而會越來越高的,未來迎合大眾的電影會越來越失去市場,由於豆瓣等一些軟體對電影有一個較為合理的評分,也會相應的給爛片一個警醒,,優質的,誠意製作,將會越來越得到大眾的追捧。

作為逐漸老去，喜歡看美劇的人…不是說不愛國怎麼樣啊——就是覺得中國電影也好，電視劇也好劇情越弄越拖沓。

好電影不是沒有，是太少。

中國觀眾比重轉向年輕一代，看顏值的多，看什麼cp撒糖啊，視覺特效沖擊的多。

在不注重這些有的沒的時，我覺得中國電影一點問題沒有，隨便拿個導演的作品都算上乘之作。

現在注重的太多了，反倒失去了觀眾緣了

『伍』 《導演請指教》節目中充滿尷尬的火葯味，該節目反映出了電影圈的哪些困境

《導演請指教》是一檔以“導演”為噱頭的綜藝節目，主要是討論一些導演的作品。從整體的風格看，反應了導演圈的三大問題，一是部分導演和演員沒事做，需要到綜藝里賺外快；二是部分導演在創作的時候，可能會顧此失彼，考慮情感忘記質量，考慮質量忘記情感；三是某些電影過於高級，已經到了讓人看不懂的地步。

3、高級感

梁龍指導的《瘋狂的外星人》，在節目上被叫停，原因是現場票數少於120。在鑒影團看來，電影充滿了灰色荒誕，是一種很高級的文藝腔調。而在普通觀影團嚴重，根本不知道電影是在講什麼。甚至還有影評人表示，大眾不喜歡就是真正完成了。這個時候就出現了一個問題，電影到底是給人看的藝術，還是為了藝術而藝術。

『陸』 娛樂圈三大禁忌：不和陳冠希拍照，不和星爺簽合同，不和肖戰搶粉絲，為何

娛樂圈裡很多人都知道的一些規則，有人說這些不能在明面上說，但與陳冠希、周星馳、肖戰有關的傳聞，還是可以聽一下的，具體看看吧！

有人對於他們三個人的了解不多，只是看到網上的傳言，就認為這三個人是不大好的明星。實際上不是，他們在事業上都有建樹，成為自己喜歡領域中的佼佼者，也是與他們的努力分不開。

無論是陳冠希、周星馳還是肖戰，他們能夠有一個標簽，也說明大家認可他們，他們的實力雄厚。大家在顏值上，喜歡三位明星中哪一位？其他兩位有什麼特殊之處？

『柒』 知名導演發文怒斥徐崢，列舉三大罪狀直戳其痛處：滾出電影圈!你怎麼看

這一年針對徐崢而言是個挑戰，他多次被電影圈圍堵，變成過街老鼠，作為第一個勇於吃蟹的人，他遭受了史無前例的異議和貶低。

也有的網民稱畢志飛發此新浪微博蹭熱度的用意顯著，是在羨慕徐崢的考試成績，見不可他好，他的《逐夢演藝圈》的點評早已充足低了。

電影導演畢志飛憑著《逐夢演藝圈》傳遍電影圈，只是否拍得好，只是真是太廢棄物，豆瓣電影評分僅有2.2。

現如今，徐崢四面楚歌，深受異議。

對於此事，你們怎麼看呢？

『捌』 香港影視娛樂業為何開始走下坡路了

要是論及上個世紀八九十年代的娛樂圈，香港影視絕對是獨占鰲頭。特殊的劇本設定以及有香港演員們的高超演技加持，那些年的港劇簡直是五花八門，個個都好看。但是不少人發現，如今的香港影視娛樂業好像慢慢的開始在大眾的視野中消退了，這到底是為什麼呢？怎麼紅極一時的香港演藝圈怎麼就突然走了下坡路呢？那這里就來給大家分析分析：

實際上，隨著經濟趨勢的一個改變，不少行業都在慢慢的被影響著，那影視圈自然也不會例外，香所以港娛樂行業慢慢走下坡路也屬正常。

『玖』 3·15最應該吊打的那些國產影視圈的五大罪名

電影十三妹（dianyingssm）原創

嗨，baby們。我是一直對國產影視還抱有幻想的觀眾十三妹。

很多年前，我和一群小夥伴圍坐在一台電視機前看《縱橫四海》《陽光燦爛的日子》《紅樓夢》《我愛我家》等片的時候，我們看的心潮澎湃，對國產影視懷有真誠的喜愛和支持，甚至總吵吵著長大了要去拍影視劇。

前些天，編劇宋方金卧底橫店帶回的一線實錄驚呼：表演正在被毀掉。98%鮮肉不敬業，一場戲里30多個角色全是替身在演。

而這兩天，老戲骨陳道明也在采訪中斥責很多年輕演員越來越不敬業，動不動叫苦邀功，拿著高片酬卻對不起觀眾。

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值此「3.15消費者權益日」，十三妹聯合「（虛構的）觀眾維權委員會」盤點 破壞影視行業健康的五大罪狀，拉出來那些行業不盡職的人群和現象來吊打一遍，放在朋友圈示眾。

話不多說，上刑：

罪名 1 「戲假」 ： 刻意逢迎惡趣味的影視作品

在中國的影視類型里，有幾類片每年產量極高，質量卻極差。 總是像個「婊子」在擺弄著風姿勾搭著並不太具備分辨能力的中國觀眾。

其中以抗日雷劇、無腦喜劇、驚悚色情和愛情倫理片尤為突出，

手撕鬼子、褲襠藏雷、包子炸彈、彈弓打飛機……，這樣令人驚詫不已的劇情時常出現在抗日類型的影視劇中，打著「民族主義」「愛國主義」的旗幟卻肆意篡改歷史，捏造不存在、不合理的情節來滿足部分不明真相的吃瓜觀眾的民族情緒。

（《敵後便衣隊傳奇》劇照）

葷段子、惡搞、抄襲、誇張等手段攛掇出的無腦喜劇和刻意走色情、驚恐擦邊球的作品最後則都會淪為套路滿滿又十分惡心的愛情片。

N角虐戀、情殺報復、因愛發瘋、戀愛出醜，處處顯示出作品的迎合媚俗，對於大眾情緒的利用。暴露的是這些從業者無恥的「唯金錢論」創作態度。

（《女生宿舍》海報）

而這種刻意逢迎惡趣味的作品正因為大數據的介入而愈加嚴重。除了傳統影視圈，網大更是充斥情色、驚悚、惡趣味的元素。

很多從業者甚至為了滿足一些觀眾的需求，像講相聲一樣先埋好包袱再安排劇情，這樣的方式最後拍出來的一定是邏輯不嚴、人物失色、劇情不順的爛片。

而這樣的爛片就是對不起我們觀眾時間付出和金錢付出的「劣質」產品。必須吊打100遍。

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罪名2「名假」：赤裸裸山寨的「假電影」

在國內的電影圈有一股以「盜版」「山寨」為生的寄生蟲，他們不求口碑、不求票房破記錄，投拍之初就是為了圈錢騙錢 ，往往這類片沒什麼實力大明星，製作成本相對較低，以一次性騙到吃瓜群眾為目的。

所謂「山寨說」、「抄襲說」他們壓根不在意。他們就知道你們會吵吵，這反而省了人家的宣發費。看，就是這么不要臉。我從未見過如此厚顏無恥之人。

這些年，《怦然星動》、《消失的愛人》、《記憶碎片》、《筆仙驚魂》系列、《泰迪熊之玩具大戰》都是以山寨片名的典型案例， 更令人惡心和憎惡的是無恥到極致的《汽車人總動員》。該片從頭到尾全部抄襲，還死不承認，你說它死不死！！！

假片名、假海報在網大這個三不管領域更加猖狂，

《鬼吹燈之尋龍訣》&《猛鬼吹燈之尋龍決》；《捉妖記》&《捉妖濟》

《我叫路人甲》&《我叫陸仁甲》

《我不是潘金蓮》上映前後有一堆蹭片名的網大橫空出世，《她不是潘金蓮》《她才是潘金蓮》、《潘金蓮是我》、《潘金蓮找棍記》《我就是潘金蓮》等網大不下幾十部。足以看出行業內的寄生蟲有多少！

難道網大就不需要對觀眾負責了嗎，就可以肆意惡搞、山寨，欺騙觀眾了嗎？該打！

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罪名3「本子道具特效假」：赤裸裸的「三假」欺辱觀眾

在國產影視劇里，還有一類廉價糊弄的造假現象屢吐不止，無論觀眾怎麼吐槽，依然難以阻止他們對此的「熱衷」。

「假道具、假劇本、假特效」

從《花千骨》里的五毛特效包子到《唐宮美人天下》里楊冪演的白狐由獅子狗代替，再到《女醫明妃傳》的狼變哈士奇。

國產片里的這些虛假的東西從未絕跡，而且在很多投資巨大的片子里也能看到。

很多影視劇的台詞也是赤裸裸的不合邏輯，

吶！有些地方可以原諒，可是類似這樣無腦傻X，睜眼說瞎說的台詞也能出現，真懷疑到底有沒有劇本。。。

對於不斷刷新下限的這類影視劇，我們只希望在《孤芳不自賞》這里能停止創造更低的下限。

為國產保留一點尊嚴。為觀眾留一點口水。吐槽也很累的，好嗎？

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罪名4「演員假」：不敬業的年輕演員們不求進步只求money

如開頭所言，小鮮肉不會演戲已經成為全民話題。而之所以小鮮肉飽受詬病並不只是因為演的爛，而是除此之外，他們很多人不夠認真、不夠踏實，還總是拿走投入的大部分金錢。

俗話說，拿多少錢，辦多少事。你拿了大比例的報酬就該完成角色的任務不是嗎？

對比人家人藝的那些戲骨們，差距就出來了！演技不好，排場挺大，作品不行，架子不小。

難怪近期「小鮮肉」天價高片酬、一劇用三十多替身、摳像拍片等負面新聞層出不窮。很多年輕演員確實演戲太差，甚至是扶不起的阿斗一般，進步的速度還不如蝸牛。

周冬雨在《麻雀》里的表演很爛有目共睹但在《七月與安生》里她實現了突破，這樣的演員我們願意給她更多時間且願意相信她是遇到了不合適的角色和不靠譜的導演。畢竟，一個演員戲好不好喝導演的關系蠻大的。

但下面這幾位就是一直很爛，從未被超越了。（不喜勿噴）

吳亦凡，出道以來，演過的戲以現代戲居多，《有一個地方只有我們知道》《夏有喬木雅望天堂》《致青春2》還有《老炮兒》，給人感覺就是一直是一個表情行走在不同片場，生氣時都是怒吼，傷心時就是面無表情。

到了《西遊2》則是尷尬到不能看的唐僧。

李易峰，出道多年的李並不算是個小鮮肉了。但這些年的戲卻一直在低水平線徘徊，止步不前。《古劍奇譚》《梔子花開》《青雲志》《怦然心動》《老炮兒》《麻雀》……，哪一部他的演技是可以算得上爆發的？

金雞獎最佳男配的獎項與其說是嘉獎不如說是讓大家更嚴肅的吐槽。

陳學冬，跟隨郭小四成名後，一直是「好男孩」的形象，但表演真的談不上，甚至不如前面兩位，《小時代》就不說了，看的是MV。

到主旋律的《解密》里，陳學冬那一個表情演完幾乎整部劇的尬演技，把一個天才演成了傻子也是沒誰了。

女星方面，anglebaby和唐嫣是典型代表，

網友說anglebaby從來沒有一部戲演的不爛的，在知乎、微博等平台上，關於她演技的吐槽貼多的看不完。

從嫩模出道至今，她一路殺入一線女星行列，與教主喜結連理。確實足夠努力。只是演技這東西吧，，，看知乎的回答：

而唐嫣則更是千年面癱一般的存在。接的角色也極為單一，不是有錢單純的傻白甜就是苦命傻白甜。在影視劇里總是一副無辜的表情，如此水平甚至還拍戲時嚼口香糖。

近幾年，演的最好的片子竟然也不過及格分而已！真不知道她是不是想和陳喬恩一樣，一直演傻白甜下去。

那些沒被點名的年輕演員們也別幸災樂禍，其實影視圈裡的「假演員」何止他們幾位，我是說，你們幾乎都是爛演技。

也難怪張一山在很多人眼裡成為年輕一代演技派的代表，甚至在知乎上發問：張一山和"小鮮肉"有什麼區別?什麼區別，願不願意好好演戲的區別唄。

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罪名5「投資假」：野蠻資本干涉創作，影響作品質量

這是目前影視圈最大的問題了。

熱錢湧入的影視圈，話語權被金主把持。為了能縮短回收期限，有些金主總是會想盡辦法壓縮製作周期和成本，肆意選擇角色飾演者和參與者。

真正有創作權利的編劇、導演們久而久之，被這些金主馴化的失去了應有的堅守。只要能完成工作，其他的，管他呢！反正好的東西觀眾也不一定買賬。

於是找來一堆大明星、人氣偶像拍出一部部爛片。還有的會拉來明星直接做導演，自帶話題性反而可以促進宣發。

最大的例子就是《擺渡人》，一部匯集奧斯卡、戛納陣容的全明星製作，卻幾乎爛到國產的極限。

別說豆瓣惡意刷分，你若爭氣，觀眾都會給你當自來水。還用怕刷！

其實這些年，類似的案例不止於這一部，資本裹挾下的影視業，很多人渾水摸魚想要撈一把，很多從業者隨波逐流，不顧自身口碑。很多人礙於面子接受合作。

但這絕不會促進中國影視業的發展！錢多是好事， 可是「假影視資本」的肆意野蠻干涉最後可能會將蓬勃生長的國產影視扼殺掉。最後徒留數不盡的爛片和罵名。

到時候，哭也來不及了。

結案陳詞：

作為中國觀眾的一員，作為一個自媒體人，十三妹和每個對國產抱有希望的人一樣。希望國產片能出精品、出佳作、出走向全球的力作。也希望我們的演員被喜愛，被別人家追捧，而不是總去人家那跑龍套。

（《鋼鐵俠》范冰冰打醬油）

上面這幾宗罪只是行業看得見的冰山一角，還有很多很多貓膩在促成偽劣作品的生產製作，但我們不能因此拋棄和妥協。

「3·15」是消費者權益保護日，我們倡議每個看到的讀者將文章轉發出去，向這個行業喊出我們觀眾的聲音。拒絕假冒偽劣，打擊欺騙圈錢。為凈化觀眾的眼睛而發聲

辣眼睛！浪費時間！

對不起，我們不接受！ ！！

電影十三妹（dianyingssm）原創

『拾』 徐崢提檔囧媽為何得罪中國電影圈

說起徐崢，我們都知道他是個有才華的導演，包括之前還是演員時的演技也好，或是之後轉型成為導演也罷，一部部優質作品都說明了他的能力。

但現在徐崢做出這樣的行為，至於他要怎麼善後，那就是他現在應該考慮的事兒了，假設被電影院們封殺，肯定他的導演生涯就會到此為止。

徐崢本心一定不是想要落得這樣的下場的，但他自以為的聰明，也確實給他帶來了不少麻煩。