中國第一部與性有關的電影

⑴ 中國第一部公映的女同電影，各位會去看嗎

《指匠情挑》bbc的經典之作，兩個女主之間的情感帶著懸疑，最後情節大反轉。好的結局。

《克洛伊》阿曼達·塞弗里德主演，確切來說不算女同片，只有阿曼達的角色喜歡朱利安摩爾演的角色而已，但是有兩人親吻和上床的情節，所以朱利安摩爾那個角色對阿曼達也應該有感情的。算是悲劇吧。

《自梳》劉嘉玲和楊采妮主演，亂世中的感情，跨越幾十年。好的結局，女同片中的經典。

《安妮李斯特的秘密日記》也是bbc拍的，真人真事。喜劇結局。

《yes or no》有兩部，泰國拍的，裡面有一個很明顯的t的角色。「你，敢和我相愛」這句台詞成了經典。也很不錯，個人覺得第二部沒有第一部好看。喜劇結局。

《四角關系》一部可以算是喜劇片的女同電影，裡面的台詞很有哲理，我覺得本片的優點就在於它講述了一個家庭對於女兒的支持。對於父母來說，孩子的幸福才是最重要的。最後《happy together》想起來的時候很感動。如果你看過張國榮演的《春光乍泄》的話，你會發現這部電影也出現了《happy together》這首歌。性別沒什麼大不了，只要我們快樂的在一起。喜劇結局

《吻我》瑞典電影，一個同性戀和雙性戀在一起了。兩者的父母是重組家庭，我覺得很好看，因為這兩人的父母的態度是個極端，母親很理解女兒，所以女1很大膽的表示我是同性戀，女2的父親有點傳統和專制，所以女2對於雙性戀的身份很抵抗。最終母親說服了父親，父親接受了女兒，女兒勇敢追求了幸福。很不錯的結局。

《面子》很經典的女同片，是發生在美國唐人街的中國人的故事。強烈。著名的台詞「媽，我愛你。我是gay」 「你看，你一下說喜歡我，一下又讓我這么難過」就出自這部電影。很好的結局。
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我看了很多女同電影，覺得上述電影算是女同片中的佳作，它們不是簡單的講述了兩個女人相愛在一起的愛情故事，而是牽涉了現實，人與人之間的信任，父母對於出櫃的態度，社會對於同性戀的態度。雖然艱難，卻讓人堅定。我想，這些電影讓我想成為一個更好的人。

另外講一個很好玩的事情，第一部電影是由小說改編的，我們雅思老師給她一位訂婚的朋友看了這部小說，那位朋友看了之後，將結婚日期推遲了（可能是懷疑了自己的性取向，哈哈哈）。我想好的電影就是有這樣的作用，它讓人接受這種看似另類的感情，並且認為它美好。

⑵ 有記載的中國人自己攝制的第一部電影是

《定軍山》

相關介紹：

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。1905，適逢譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得了拍攝中國人自己的電影的靈感。

《定軍山》在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

(2)中國第一部與性有關的電影擴展閱讀

《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。影片中，著名京劇演員譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

中國電影一經問世便具有了鮮明的民族特色。進入中國伊始，電影便成了本地商業文化的盛載和延伸，傳統的趣味找到了最新、最時髦的表達方法，而以後的事實會證明，這種結合會在偏離與拷問中證明自己的必要性。

⑶ 一部每個男人都該看的真正意義上的女性電影：《送我上青雲》，為什麼

我從那裡來，又回到那裡。」《送我去青雲》李平的父親《紅樓夢》第七十回，大觀園舉行柳絮詩會。史湘雲、灘純、魚寶、林黛玉、薛寶琴、薛寶釵等六人共寫了五首《柳敘詞》。

薛寶釵寫柳絮的詩，是在湘雲、探春、寶玉、黛玉、寶琴之後寫的。當所有人都認為柳絮輕盈卑微時，就被認為是沒有根和牽絆的東西。

它們之間的區別是:

一個年輕人面臨人生的突然打擊，一個「瀕死」，是兩個人對同一件事的不同反應。

就像電影里一樣，李老最後從容走進棺材，盛楠必須面對癌症帶來的死亡恐懼。

導演想告訴我們的是:

死亡在任何人的生命中都是不可避免的。這不應該是一個禁忌，而是一個我們應該正視它、面對它甚至擁抱它的問題。

最有趣的是電影里那個拿著天線鍋接收宇宙信號的瘋子。

在片頭片尾出現過兩次。在電影的結尾，他對盛楠說:「我愛你！」

這個瘋子的性格感覺很荒誕，但不知怎麼的很震撼。

就像在這個所謂科學繁榮的時代，一方面，人真的很容易陷入一種奇怪的無意識。

而這個無意識的瘋子，其實是一個很自由的角色。

他和在世俗意義上取得成功的老李很像。名利雙收之後，退隱山林，有資格有資本，想說什麼說什麼。

瘋子在某種意義上也是真的，因為他瘋了，大家都不會用社會世俗的道德和規范來約束他；因為他瘋了，他不在乎人們對自己的看法。

兩人都有自己的那種灑脫，這是盛門內心慾望的投射:

她渴望得到別人的認可，擺脫不了不受別人意見影響的生活狀態；

她沒有取得世俗的成功，她能像李老一樣贏得別人的尊重和理解。

這兩種自由是她渴望的，卻得不到。

像上面這樣的隱喻在電影中被用來提出許多方面的思考和問題。

包括以盛楠母親梁美芝等為代表的部分中老年女性所面臨的家庭問題。，由於篇幅有限，無法一一說明。

觀眾只有親自去看電影，才會有更多的感悟。

雖然電影的結尾部分看起來很匆忙，但盛楠看似頓悟的部分過於突兀，可能是整部電影的一個瑕疵。

而影片在短短一個多小時的時間里，通過輕松幽默的節奏，貴州美麗的山水，甚至還有一點野性的情調，向觀眾傳達了豐富而深刻的含義和思想。

不得不說這部電影是成功的。

它充滿了真誠和勇氣。它告訴我們，我們應該對周圍的每一個人表現出更多的尊重、理解和關心。

可能是「中國第一部真正的女性電影」。

而盛楠表現出來的這種獨立的特質，就像是漂浮在遙遠天空的雲，那麼迷人，那麼美麗，那麼動人。

就像我們身邊的每一個女人，她們可能微不足道，輕如柳絮，但每一個依然獨一無二！

⑷ 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

⑸ 第一次公開談性，但這部國產電影想談的，卻不僅是性...

昨天，一部女性電影登陸中國院線。排片率極低2.3%，上座率也很糟糕，首日票房才200多萬。

我們知道，文藝電影一般都不會有很好的票房，但這部誠懇的電影，我想為它做一次自來水： 《送我上青雲》

盛男，30歲的女記者，單身。

多年的職業生涯，把她鍛煉成了一枚女漢子，沒心思化妝打扮，成天牛仔褲，雙肩包，扛著單反，走南闖北...

這女人不一般：罵無良商人「傻逼」，呵斥小偷，還敢和精神病人對打…還打贏了…

突然有一天，盛男被查出了卵巢癌...

她問醫生：我從不亂搞男女關系，好幾年沒有性生活了。

醫生說：我有個病人還是處女呢。

這病，手術成功率只有50%，就算活下來了，能不能活過5年也很難說。但手術費，要30萬。

盛男上哪兒找這30萬呀？她的戶頭，才3萬塊。

說起來，盛男小時候家境不錯，父親是廠長，可是這些年，工廠經營不善，快倒閉了，要家裡掏手術費，不大可能。

更何況，父親多年前就出了軌，和母親分居，母親又是老年版「傻白甜」，盛男跟兩邊都合不來，常常一言不合就吵起來。

為了籌錢做手術，天生驕傲的盛男，不得不重新面對自己…

在一系列荒誕又現實的際遇中，她發現：想要站著掙錢，太不容易了！

另一方面，據說，卵巢摘除手術會導致性慾衰減...

因此，盛男也隱隱希望，能在手術前好好的享受一次性愛...

這部《送我上青雲》昨天登陸中國大陸院線，豆瓣7.1分，講述了一名大齡單身女青年在身患絕症後的心路歷程。

這是一部「雙新人」影片，導演滕叢叢，是首次編劇兼執導，主演姚晨，首次當監制。

導演滕叢叢、主演姚晨、攝影指導林良忠、主演吳玉明、主演李九霄

在這部很多人的處女作中，你可以看到很多不成熟的地方，比如框架鬆散，情節瑣碎，人物動機不明確，隱喻晦澀而古怪…

坦率的說，這不是一部適合所有人的電影...

但值得稱道的是，它也有一種初生牛犢不怕虎的生猛和犀利， 比如，我們很少在中國影視作品裡，看到如此直白的談論性...

在片中，你可以看到大膽的船戲、自慰戲、以及大量粗口和尺度驚人的黃段子…

如果我沒有記錯的話，這應該是中國大陸影史上，第一次在大銀幕上出現女性自慰的場面...

女主角甚至主動開口說： 我想和你做愛。

我們知道，在東方國家，女性公開討論性，表達性需求，甚至僅僅提到例假，都會被認為是不光彩的事...

顯然，這樣的處理，對於中國觀眾來說，還是不小的挑戰...

不僅如此，電影也向我們全方位展示了中國女性的生存困境。

片中的盛男，爭強好勝，高學歷，價值觀獨立，正直善良，內心清高，不願為五斗米折腰...

可是，社會給她的定義是：27歲以上的女人，通通歸為「剩女」，再怎麼優秀，都是沒有人要的。

媽媽對她說：你這么能幹，難怪你沒有男朋友。

盛男自己也說：我這么努力，我這么拼，還不是要死。

作為第一代獨生子女，80後導演滕叢叢說：

我們從小被告知「 生男 生女 都一樣，女兒也是傳家人」。

中國的職場女性很多就是這樣，小時候被叫「勝男」，讀書的時候被灌輸要做個獨立女人，即便是到了大學，談戀愛都不被家長鼓勵。

可到了職場沒兩年，馬上家長就來催婚：事業不重要，有個好家庭才重要。

盛男直到患上絕症，心中的那點疑問終於被放大： 我如果沒有達到父母和社會的期望，這輩子是不是就白活了？

值得一提的是，這部主題嚴肅的文藝片，並沒有用訴苦的方式來呈現，相反的，電影有很多笑點...

正如導演說： 人生本來就是五味雜陳的，高級的敘事在我看來，應該是悲中有喜，喜中有悲的。

比如，盛男找不到上床的對象，正苦悶著，卻在酒店門縫里，撿到了「那種」小卡片，於是照著上面的號碼打了過去。

觀眾以為，她要「飢不擇食」…

誰知她說：我不是要什麼性感裸男，我就想告訴你們，卡片上有個錯別字，「裸男」的「裸」，少了一點，這個字讀guan，在古代它是…

懂得文字從業者的「職業病」，就很能get到這樣的笑點。

更難能可貴的是，電影沒有站在一個道德制高點去批判角色，更沒有因為站在女性的角度，就把男性放到對立面去批判，雖然這么做，可能會討好女性觀眾，會有流量…

它嘗試探討一些更深的問題： 一個人，應該怎樣度過一生。一個人的尊嚴，究竟有多寶貴？值得我們付出什麼代價？

比如，盛男不會阿諛奉承，而她的朋友卻很能左右逢源，為了賺錢，總是抱有錢人大腿。

盛男很看不上他，她懟他：我經常和你在一起，是因為你擅長和傻逼打交道。你渴望成功才是絕症。

朋友卻說：那是你從小就沒嘗過窮，你不知道有錢是多麼重要，錢，能夠帶來尊重。

比如，盛男眼中，媽媽是個沒有自我的傻白甜，盛男打心眼裡看不上她。

可是畫面一轉，卻看到媽媽在講她的過去：她也曾是一個穿喇叭褲、會賞玩瓷器的文藝少女，只是早早嫁人，歲月磨平了一切。

在這部90多分鍾的電影里，導演試圖給每個角色不同的側面展現，他們有各自的弱點和煩憂，各有各的活法，你也許不能認同他們，但卻可以理解他們。

在這個充斥著出軌的父親、巨嬰的母親、渣男、暴發戶、騙子、小偷和精神病的世界裡，一個30歲的女人，她的美麗、智慧、敏感與自卑，是那麼的格格不入，是那麼的荒唐可笑...

以至於，她最好的歸宿，似乎只能化作一片柳絮，乘著風，上青雲...

電影拋出了很多問題，卻沒有給出一個解答：

到底一個人怎麼活，才算不白活？

生存和尊嚴，哪一個比較重要？

是不是應該為了賺錢，學著圓滑世故一些？

生命的最後一程，怎樣度過剩下的日子，才能無怨無悔？

說到底，這些都是個人的選擇，每一個觀眾，都可以有自己的答案。

電影片名，取自《紅樓夢》中薛寶釵的《臨江仙·柳絮》：好風憑借力，送我上青雲。

過去，很多人把這兩句解讀成：薛寶釵醉心於功名富貴，想要上位的野心。

但若回到小說文本，你會發現，在眾姐妹寫的哀怨凄楚的柳絮詞中，寶釵的這一闕別出心裁，不落俗套，更有豁達開朗、積極向上，追求自由的遼闊氣象。

姚晨說： 盛男就是「女版孫悟空」，屢次被命運掀翻，又一次次掙扎爬起，鼻青臉腫地揮舞著「理想主義」的金箍棒，直上青雲、大鬧天宮。

生活中有很多人不一定能夠被所有人理解，但 我希望電影能夠安慰那些或許很孤獨，但是依然勇敢面對現實的人。

海明威曾經說過：這是一個美好的世界，值得我們為之奮斗。

這話，我同意後半句。

⑹ 中國第一部故事片是什麼

《難夫難妻》

相關介紹：

《難夫難妻》是於1913年上映的劇情電影，由張石川、鄭正秋執導，由丁楚鶴等主演。《難夫難妻》是中國第一部故事片（該片共四本）。劇中角色由文明戲演員扮演。

電影講述了一戶姓劉的小康之家要娶媳婦， 請來了媒婆， 她的成人之美， 使她在城鎮上很出名。黃花閨女出嫁要找她；富裕人家娶童養媳要找她；達官紳士娶小妾也要找她。盡管她在做媒時有言過其實的現象，請她做媒的人家還是很多。

(6)中國第一部與性有關的電影擴展閱讀

相關背景：

雖然從1895年12月28日起，世界各國公認的電影時代正式開始了。但中國人自己拍攝電影，學界基本認定是從1905年才開始。

這一年，北京豐泰照相館主人任景豐因對拍電影感興趣，便自購攝影機等器材，真正開始拍攝影片了。豐泰照相館攝制的第一部影片，是由京劇演員譚鑫培主演的京劇《定軍山》，這部短片就是中國最早的一部戲曲片，也是中國人自己攝制的第一部電影。

而中國人自己攝制的故事片卻姍姍來遲，直到1913年秋，才由張石川、鄭正秋等人組成的新民公司，由鄭正秋執筆為亞細亞影戲公司編寫了一個抨擊社會現實的電影劇本，即《難夫難妻》。

參考資料來源：網路-難夫難妻

⑺ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

⑻ 中國第一部講述青少年關於兩性知識教育的電影

4元

⑼ 1905年第一部電影叫什麼名字

中國第一部電影叫《定軍山》。

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平漢中，並派大將夏侯淵、張郃等留守，駐兵定軍山和天盪山各隘口。

劉備趁曹操立足未定，同年率將進兵漢中，老將黃忠打敗了駐守天盪山的張郃後，又奮勇取定軍山，經法正指點，奪得定軍山以西的擋箭牌山的山頭，居高臨下，直取夏侯淵，夏侯淵措手不及，被黃忠腰斬，從而奪得了定軍山。

《定軍山》花絮：

1905年，第一部中國電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇演員譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。進入中國伊始，電影便成了本地商業文化的盛載和延伸，傳統的趣味找到了最新、最時髦的表達方法，而以後的事實會證明，這種結合會在偏離與拷問中證明自己的必要性。

很多年以後，中國的第五代導演開始了他們的尋根之旅、人文之旅，當他們用中國的國粹渲染作品之時，中國的國粹已死，電影早已走過了一段長長的非商業化的崎嶇路程。電影和娛樂、商業的結合，再也無法像《定軍山》那樣簡單、自然。

⑽ 中國第一次出現女性露點的電影,是哪部

個人印象是《瘋狂的代價》，裡面尺度在當時有些大，不方便描述，涉黃。

並不是恐怖片啊，劇情麻麻的，可是好多帶時代感的細節單拎出來還挺有意思的，整部片都彌漫著強烈的荷爾蒙氣味，重點是強奸犯幹嘛找個這么性感的男人啊，還特別愛露肌肉，然後他哥也很強壯，還有兄弟裸體互撩場面，簡直要噴鼻血啦！

電影有幾點吸引我。

一，強暴犯是個外地混混，他的社會游盪者的野獸般的身體、單純的獸性，是一種瘋狂，被表現得很誇張（那男的始終穿了內褲在屋裡折騰，拍得特帶勁，特野獸）。

而姐姐被社會習慣的性別歧視所塑造的對性的抗拒，與妹妹被冒犯後表現出來的單純的道德感，與其瘋狂的非理性混為一體。故事的結局似乎暗示，姐姐在道德外衣背後顯示的瘋狂，比強暴犯那單純的獸性更為可怕。

二，對民眾的描寫。有幾個鏡頭印象深刻。妹妹出事後姐倆白天在案發現象協助警察確認時，從姐倆的主觀視角看，圍觀的群眾完全像牲口群一樣貼在警車玻璃上往裡看，非常殘忍。

還有，姐妹兩在海灘試圖尋找罪犯時，一個鏡頭，俯視，從姐倆逐漸拉到越來越廣闊的空間，最後是俯視的整個海灘的人群。看的時候，人與人之間的冷漠感，人群的非人化感覺很強烈。

《瘋狂的代價》簡介：

是周曉文執導的犯罪片，由伍宇娟、常戎等主演，1988年上映。該片描寫少女蘭蘭遭流氓強暴後，其姐姐青青發誓要為妹妹報仇，四處奔波尋找線索、抓捕真凶的故事。

年輕的婦產科女醫生青青，倔強任性，因父母離異，與妹妹蘭蘭相依為命。蘭蘭是中學生，天真活潑，不諳人事。某晚，蘭蘭放學回家的路上，被駕著小轎車的無業青年孫大成誘騙姦汙。

青青得知妹妹受辱，內心極為痛苦，發誓要替妹妹復仇。她急於找到罪犯，便不管蘭蘭是否願意，拉著她到各種公共場所辨認罪犯，結果一無所獲。

不久，公安人員在海灘上找到被罪犯偷去作案的小轎車，並在車座下發現一本蓋有「青青書屋」圖章的雜志。書屋老闆李長偉是青青的戀人，在他的幫助下，青青拿了照相機，見到開小轎車的司機就拍照，惹怒了很多人，也依然沒有線索。

偵察員老趙很同情姐妹倆的遭遇，下決心偵破此案。他經過多方了解，對住在塔 上的孫大成及其開修車鋪的哥哥孫大生產生懷疑。這天，孫大生准備送孫大成逃走，他倆駕車來到「青青書屋 」旁的銀行，當孫大生去取錢時，孫大成來到書屋，蘭蘭認出了他，青青和李長偉沖出與之搏鬥。

大生開車撞倒李長偉，青青則奮不顧身爬上汽車。恰逢老趙率公安人員驅車前來緝拿罪犯，經過一場追逐，孫氏兄弟脅制青青逃向塔樓。公安人員幾經搏鬥，終於將他們擒獲。青青滿腔怒火， 一腳將孫大成踢下塔樓摔死，她因此觸犯法律而被捕。