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戛納電影節變態片

發布時間:2022-10-05 08:18:59

❶ 2012年戛納電影節中國女導演的影片,姐姐被父子強暴,後來又和妹妹搶男友的影片

這部影片叫《殘夢》,2012年內地導演楊紫婷拍攝。

演員: 楊紫婷 / 孫文婷 / 霍政諺 / 陳木易 / 午馬 / 鄭昊 / 孟瞳迪 / 黃姿琪


電影劇情

民國時期,上海灘富豪公子郁成業在新婚之夜中毒死於新房。牽扯進案件的是一對親生姐妹,孟小夢和孟小路。

孟小夢(楊紫婷 飾)和孟小路(孫文婷 飾)從小父母雙亡,二人流落街頭被祝家富商收做丫鬟,然而祝家父子心懷不軌,借機凌辱了孟小夢,孟小夢對男人深惡痛絕,開始對妹妹小路產生不倫情感。

祝家父子對小路下手,小夢刺傷二人,帶小路逃離,失散。數年後孟小夢化名白夢,成為著名歌手,隨即再遇將要結婚的孟小路,對妹妹的特殊感情,讓她不相信妹妹的未婚夫郁成業,決定用自己做誘餌讓妹妹知道世上沒有好男人,她成功了,也失敗了,郁成業陷入情網,孟小夢也同樣愛上郁成業。二人不能結合,郁成業和小路結婚當夜,為了證明愛情,自殺而死。

三人糾纏的孽緣以悲劇收尾。

❷ 變態男子身穿超短裙, 還是個殺人狂, 家裡每一口大缸里什麼電影

盲探 (2013)

導演: 杜琪峰
編劇: 韋家輝 / 游乃海 / 陳偉斌 / 余曦
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 郭濤 / 高圓圓 / 王紫逸 / 郎月婷 / 盧海鵬 / 黃文慧 / 林雪 / 姜皓文
類型: 喜劇 / 愛情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 2013-07-04(中國大陸/香港) / 2013-05-19(戛納電影節)
片長: 129分鍾
又名: Blind Detective

❸ 朴贊郁擅長「禁忌」類題材,戛納亮相的《小姐》在他所有電影中處於什麼地位

《小姐》又名《女僕》,改編自英國女作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》,講述一場精心策劃、要榨取年輕貴族小姐巨額財產的陰謀。
導演朴贊郁將故事背景從原著維多利亞時期的英國,移植到1930年代日本統治下的朝鮮京城(今首爾)。影片中,自稱為"伯爵"的詐騙高手(河正宇 飾),覬覦貴族少女英子繼承的龐大財產,於是他僱傭扒手女孩淑熙(金泰璃 飾)進入宅邸成為小姐的女僕。
女僕一方面要幫助"伯爵"贏得小姐的好感,另一方面要阻止邪惡姨夫娶小姐為妻。
電影基本上復刻了英版,場景華麗宛如油畫的質感讓觀眾眼前一亮。但到了故事的第二部分,導演開始反轉劇情,羅生門式結構敘事,主角視角發生了變化,然後導演又把時間倒回去從另一個角度重新講一遍。
回顧導演朴贊郁的個人履歷,無論是成名作《復仇三部曲》亦或是《蝙蝠》,朴贊郁在自己的電影里總是很熱衷於把鏡頭里的黑暗元素用一種近乎是美學的方式呈現在大銀幕,而這些符號性的元素在《小姐》里都得到了炫技式的展現。所以說這不影片在其作品中還是有一定的水準的。

❹ 電影《老無所依》的影評

http://movie.douban.com/review/1277955/
這是發在'國際先驅導報'上的一個影評版本,吸取了虎皮的建議,做了一些修改和補充】

美國各大影評人協會都在此時頒獎,從全國到地區好幾家協會都把『最佳電影』頒給了《老無所依》,如果明年的奧斯卡不同樣垂青科恩兄弟,就有顯得有點瞧不起這群專業影評人了。影片在戛納電影節的首映同樣呼聲甚高,只是由於組委會偏向於捧推新人而未能再次獲獎,但這並不影響《老無所依》的口碑。影片的結局有點出乎意料,也給我們一個具有挑釁意味的深思。影片的背景是可容納更多暴力和無視法律的現代美國,賈維爾·巴登從逃脫開始,在逃脫中結束,只有他成功的追捕誘殺了別人,而湯米李·瓊斯一無所獲。在一個完全墮落的世界裡,暴力的元兇至始至終都逍遙法外,槍響之後,只剩下黑色氣息。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼,再到賈維爾.巴登,科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺,這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔,一個有著古怪發型和工業凶器的死神。這種與人物性格和周圍環境都極不符合的發型,造就了一種喜劇效果,不僅僅是『變態者反常』那麼簡單,有資深影評人看出那是源於七十年代林德賽·安德森等人的英國社會劇,也有人認為是來自十九世紀的舊照片。巴登本人的可塑性,讓他能夠充分進入這個瘋子的內心,用極少的動作和對白,表現出奇古爾堅定不移的殺人慾望。而這種慾望,似乎又與錢沒有什麼必然關系,縱使他已經拿到錢,莫斯也沒能活下,他還是依照警告,拿走了莫斯女友的生命。奇古爾有一個『終結者』的靈魂,殺人就是他的程序。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力,變得更加輕巧調侃,逐步向主流靠攏,《真情假愛》和《師奶殺手》都還有些巧妙和諷刺,卻沒有了懸疑和控訴。幸好,這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上,在絕望中尋找一種靈感,用暴力來解決所有的懸念。都是金錢惹得貨,《冰血暴》里的那箱錢,搭上了幾條人命,幸得最後還是沒逃出女警察的機警。《老無所依》里的湯米李·瓊斯卻無此幸運,他追逐的對象可不是一群笨賊,而是一個冷靜堅定的殺手。奇古爾一出場,帶來的就是殺戮:殘忍的手銬勒死警員,跟蹤追逐偷錢的莫斯,拎著充氣瓶一路殺下來,警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過,直到最後自己受重傷逃走,所遇到的男女老幼中,只有兩個人逃過了毒手。當他准備大開殺戒時,只有一個細微的動作能夠透視其內心:把頭扭到一邊,誰也不看。科恩兄弟用一種看似簡單的方法來刻畫反常人物,全憑巴登的表演來使我們相信,毫無道理和預兆的暴力,更加恐怖。普通人難以對抗,警察也難以追蹤,總是慢了半拍,即加深了殺手的恐怖背影,也揭示了人們的內心,面對暴力常常只有亡羊補牢。以至於本來在片中鼎足而立的老警官,面度連環謀殺案無能為力,只能倚老賣老的說說冷笑話,成了旁白者,標題里的『老人』。

這種『好人,壞人,和普通人』的三角關系,讓我對《老無所依》里的西部色彩更加留意。影片雖然是改編自馬克·麥卡錫的同名小說,不再是科恩兄弟的原創,但其風格和主題實在是對了他們的胃口。莫斯與狗的狂奔,莫斯與奇古爾的鬥智,警長對殺手的追捕,交織在一起,推動敘事的前進。更多的殺戮,帶來一種懸疑,我們置身事外,看著一個個小角色插入故事主幹,又被輕易幹掉,如同鏡頭里的出畫入畫,猜不透下一場誰要離開舞台。個人最欽佩的段落來自小旅館里鬥智的一幕。在這場戲中,場景,聲效和光線感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》,同樣是走廊內外的反復剪輯,利用聲音來聯系整個空間前後層次,莫斯用燈光設下誘餌,卻不想還是被老到的奇古爾看破,死亡臨近時,沒有了聲音,絕望也能變成一種幽默。

《老無所依》里的宿命感,打破了好萊塢的觀影經驗,殺手永遠是殺手,不會變成囚犯。在這種永恆的暴力面前,普通人和執法者是如此的無助,科恩兄弟依然在用 『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。奇古爾在影片結尾處車禍重傷,突然變成了弱者,頗有些『角色對換』的黑色幽默,可仍舊逃脫了警察的追捕。我們在為公正嘆息的同時,又豈能不可悲那賣車的男孩,貪婪是暴力永恆的土壤

❺ 麻的,《此房是我造》這種變態電影,網上還到處宣傳,根本看不懂是想講個什麼,惡心,大家別看。

這部電影在戛納電影節展映的時候,毀譽參半。毀是毀的徹底,譽是譽的沒變。在豆瓣上也是一樣,要不然得不出7.7這個不上不下的分數。可能有人會說7.7分不低了,但是相對於拉絲的《狗鎮》《憂郁》《黑暗中的舞者》等片,《此屋是我造》確實顯得不倫不類。

就像是張藝謀的《影》一樣,揭開那些華麗的特效,剩下的靈魂中,還有幾絲重量?

就像這部《此屋是我造》中的傑克,本應是一道華麗的身影,卻變成了臃腫的乞丐。伴隨著行為失真,影片效果處理的越發炫目,到了最後,才更顯得更加乏力。強烈的道理和隱喻,就像是硬塞給觀眾一般,讓人實在是不想接受。

想一想,拉絲已經是六十多歲的老年人了。在老年人身上,你想找到激情是很困難的。而且老人們有個習慣,就是不服輸。他們喜歡絢麗的衣袍,華貴的冠冕,很難再關注到有趣的靈魂。

❻ 如何評價韓國電影《惡人傳》

電影還是不錯的,導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾,兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否,看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感,導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於,兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍,多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索,從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循,而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是,從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的,韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆兇手狗頭那裡帥慘了!新晉韓國男神啊!

人們固有的思想里,惡人,往往是 社會 的毒瘤,是人之敗類,無惡不作,又暴戾害人。總而言之,上不了檯面。

而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳,這種近乎「反人類」的標題,乍一看不禁令人唏噓,但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解:在現世當中,善惡好壞終難分辨,沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面,也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。

極惡的人(一點好事沒做過)真的存在嗎?我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分,而更多的在於,對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題,立意便在於此

影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態,惡人們之間的事兒,最後還是要用要用自己的方式來解決。

該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ,險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀,聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。

整片電影節奏調控得十分到位,在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來,而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐,以及 拳拳到肉 的打鬥對決。

惡人有三。該去批判誰,該去懲治誰,又該放過誰。世間的善惡,到底該如何定義。有一句話這樣說:惡魔在人間。人間在,人在,惡就在。 大多數電影,描繪善惡之對立,以善顯惡,惡勢力終究會被正義所消滅,危難之際超級英雄挺身而出。

電影裡面雙主角,雖然分屬黑白的兩個陣營,但各自都有灰色的一面,即好人沒那麼好,惡人又沒有那麼壞了,他們在共同追擊惡魔時,本應該是精神與 情感 上的契合,兮兮相惜,又彼此排斥,顯的很有趣。

對於人物性格的塑造也很片面,黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了,殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是:最具快感的復仇就是以暴制暴。

最後的最後還是要教導我們要遵紀守法!!

這么說吧!簡單來說,就是黑幫只會讓人難受,而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會,壓榨商販,普通人,學生。但是,基本上很少去虐殺,因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓,可能會很難受,難過,但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了,就是要你死,沒有緣由。這也就是,最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法,一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物,更多的只是把黑幫當職業去做,他不會無聊的去欺壓,虐待普通人。反派就不一樣了,見人就殺沒有道理。

或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚,吸引了太多人的目光,那部入選戛納午夜展映單元(非競賽單元)的《惡人傳》鮮有人提及。

對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說,拿到豆瓣7.6的高分,除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外,怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。

一言不合黑政府、有事沒事就煽情,韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得,不過,像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊,共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手,在大尺度見長的韓國電影中也不多見。

這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時,也有意無意的將韓國司法體系的羸弱與無能數落了個遍。

正所謂,人無完人。在《惡人傳》中,沒人嚴格意義上的好人與壞人,大家都是生活在灰色地帶,為了私慾而奔忙和掙扎著。片中,黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩,構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。

馬東錫飾演的黑幫老大張東秀,集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身,嚴格把控著當地老虎機的生意,讓他大發橫財,卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。

被神秘殺手刺傷後,他一面利用警方查找殺手,一面利用殺手幹掉生意夥伴,可謂機關算盡、毫不留情,他自然是傳統意義上的惡人。

吊兒郎當的警探鄭泰錫(金武烈飾),則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道,讓他對罪惡見怪不怪,濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手,當然是「為了正義」必須付出的代價。

當法律制裁不了連環殺手時,他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招,並利用職務之便,給了張東秀報仇的機會。

姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人,在人畜無害的樣貌之下,隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮,讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手,在巨大的刺激和對方步步緊逼之下,姜敬浩忙中出錯被捕,卻因缺乏直接證據(凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的,法庭無法採信)而面臨被輕判的境地。

「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」,片中的一句台詞,道出了《惡人傳》全員惡人的本質。

影片最後,似乎所有人都實現了自己的目的。

張東秀實現了復仇的目的,為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債,在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑;姜敬浩通過隨機殺人的方式,獲得了殺人帶來的強烈滿足感,手裡占滿了無辜者的鮮血,卻差點逃過了法律的懲罰;鄭泰錫破了大案,搗毀了黑幫,加官進爵之後可謂風光一時。

殺人放火金腰帶,修橋補路無屍骸,《無間道2》中的這句台詞,用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來,案子破了,壞人進監獄、好人受獎勵,隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫,都為了自己心目中的「正義」而戰,然而, 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們,卻並沒有得到應有的「正義」。

本來,《惡人傳》可以說得更深刻,但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深,人物關系的「鐵三角「,最終呈現卻成了「一頭沉」;為了自己的私利,遵循「以暴制暴」的森林法則,這對於講求公平正義的現代 社會 來說,無疑是莫大的諷刺,然而,全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐,停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。

《惡人傳》是一部韓國電影,結合了警匪動作與連續殺人狂的電影,透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事, 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果,兩位主角演出加分太多,驚悚氣氛與動作場面相當優秀,是一部 娛樂 性相當高的作品。

《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂,每次都是發生車禍事故後殺害受害者,某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還,剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手,於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。

電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體,早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事,小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活,於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差,跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼,電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性,這與殺人狂童年有相當大的關系。

電影步調相當緊湊,安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化,此時發生了馬東石遭到暗殺,消息流出去讓這個做老大的人多沒面子,想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段,而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫,終於有機會破一個大案子,於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者,包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀,都是高大的男子,也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案,同時跨越轄區,即使有警察懷疑,也被推翻,使得案件遲遲未被偵破。

直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死,才引起了警察的關切,韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場,而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望,其他黑勢力趁機與他分搶地盤,為了挽回頹勢,張東秀查案比警察還積極; 其中牽扯房產與賭場利益,頗有以往港片黑道對決的故事張力,又帶出了黑道人物的人性描寫,馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格,演得恰到好處。

而警察結構中彼此互扯後腿,加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功,雖擺明是黑白兩道,但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭,台詞不多,以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫,他演的是純粹的邪惡。

兩位男主角的關系相當微妙,是敵人也是夥伴,黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理,上頭其實偷偷包庇他,可見黑道白道有一定的潛規則,對於犯人的處理也各懷鬼胎,一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁, 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張,後半部的飛車追逐、與殺人狂對決,收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證,馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好,金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。

以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價,作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的,不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵,比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等,還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。

《惡人傳》罪犯頭目張東洙(Don Lee)被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存,與當地警探鄭泰碩(Kim Moo Yul)形成了一種奇妙的搭檔關系,聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩,導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎,這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。

奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物,聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》,今年戛納還有一部韓影的蹤跡,那就是午夜展映單元的《惡人傳》。

《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點,這部也不例外。

故事由一個連環殺手講起,他用殺人來尋求快感,而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車,等到被撞車主下車來查看的時候,殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨,這個殺人狂隨機選擇目標,而且手段極其殘忍。

因為想要抓住他,兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集:

一個是熱血警探,做事不講規矩,在警隊里不受上司待見,但極富正義感,能為了辦案抓賊豁出一切。

一個是黑幫大佬,身後小弟眾多,脾氣也很火爆,曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙,自己也身材壯碩、極為能打。

這樣兩個原本水火不相容的人,因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。

警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內,即使這個案子不歸他管,他也要查,為了就是要弘揚正義。

黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中,唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標,碰上張東洙才第一次失手,不僅沒殺了他,自己也被張東洙捅了一刀。

張東洙雖然性命無憂,但因為是被偷襲所以傷得也不輕,更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒,誓要在警察之前抓住他,自己私刑處置。

一個要偷偷查案沒人手,一個要大范圍抓人沒依據,兩人決定這次要合作一把,警察提供查案方向,黑幫出人出力。

這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道,一正一邪,身份雖不對位,但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣,雖然手段不算正義,但目的終究是正義的。

有如此的 情感 作為基礎,觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持,再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。

所以《惡人傳》就觀感來說,還算流暢,也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想,問題也真是不少。

韓國類型片的崛起有目共睹,尤其是警匪類,前有《黃海》、《追擊者》,後有《新世界》、《犯罪都市》,類型元素被運用的相當純熟。

但此種類型片也有弊端,尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好,幾乎全部篇幅都是在拍這些,從而忽略了探案片本身的邏輯,從發案到破案,沒有推理進展,所有的突破都是由偶發事件來切入的。

而且就血腥和暴力的程度來說,也不太夠,兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個,沒做出什麼新花樣來;而且既然已經是午夜單元放映的片子了,血也噴濺的不夠高。

電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話:

——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎?

——不對,是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙!

導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺,警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐,但還是太流於表面了,「惡」體現了,「傳」卻缺失了。

片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫,他也曾擁有幸福快樂的家庭,那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢?是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢? 電影卻閉口不提。

對於人物性格的塑造也很片面,黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了,殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了,導演的想法很好,但畫面的呈現太薄弱了。

最重要的是作為雙雄對決模式的電影,對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠,我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓,也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。

正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇,才是《惡人傳》應該要做出來的表達。

至於結尾處的反轉倒是算得上有趣,黑幫和警察聯手,努力讓冷血殺手接受了法律的制裁,但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態,惡人們之間的事兒,最後還是要用自己的方式來解決。

很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題,反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上,《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上,有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘,回味不足,看的時候萌生的那點爽感,也都在後續的思考中消失殆盡了。

影片成功塑造了三個惡人形象

1、變態殺手

這是一個最可悲又可怕的角色,無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感,只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同,只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因,因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手

2、偽善警察

他具有當警察的天賦,細致敏感,是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者,不惜與黑幫合作,只有一個條件,用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是,當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手,不惜違背承諾,開車撞死(未遂)黑幫老大時,當他為了成功讓殺手獲罪,而與黑老大勾結栽贓殺手時,當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時(影片的開放式結尾暗示),就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位,而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟,只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察

3、嗜血黑幫老大

影片開始,黑老大就用健身5分鍾後,從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我,然後又在黑黑談判中,徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大!但是,隨著影片進展,你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力,暴力的原因是對方越界了,需要給對方一個警告,將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則,你太混了不講理,我再掰掉你兩顆門牙,然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後,很大度溫柔的說,沒關系不要緊,你走吧。他會在車站等人時,看見女高中生未帶傘被雨淋,而把自己的傘送給她(無任何不良企圖)。最經典的是,當警察警告女高中生說,不要隨便接受別人的東西,這是個黑 社會 老大時,女高中生說了一句,我看你比他還像黑 社會 老大(一不小心真相了) 而他受傷昏迷住院,手下小弟自發組織復仇行動,他鋃鐺入獄,監獄里的小弟列隊迎接,這些無一不說明了他是個很成功的首領,沒有手段能力與人格魅力,是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者,講規矩講道義講誠信,不像殺手無目的殺人,也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底,還是個惡人,因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大,因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕,我可以很溫柔

結論:片如其名,全是惡人。

面對姜敬浩殺人總是隨機的,但也不是絲毫沒有規律,比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候,才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕,證明姜敬浩冷酷無情,但姜敬浩殺人動機,也不是無跡可尋。惡中有善,即便是微小之善,也是電影對人性善惡關系的細致考量。

影片中,有一個有趣的場景:由鄭泰錫帶領的團隊,和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐,為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分,已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間,好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ,也有一些小混混竊竊私語,想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻,但這種細節的設計,讓每一個角色都更加真實,更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊,但殊不知,沒有人能明確劃出一道准確的分割線,只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。

當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時,影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時,姜敬浩的惡,已經達到了極點,隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過,徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念,二人率領「團隊」,從上而下全都奮不顧身,誓要把殺人惡魔抓住,維護心中的善,於是最大規模的抓捕行動開始了,最終將大惡魔姜敬浩抓獲,此時的電影情節,已經達到了高潮。

影片最後的兩個鏡頭,一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章,另一個是張東秀笑容詭異,氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下,留下了懸念。三個惡人的結局,應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處,反而得以嘉獎晉升,而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決,孰生孰死,不得而知。善與惡在最後的關頭,也未能分清勝敗,這就是這部影片,帶給大家的最終詮釋:沒有永遠的善,也沒有永遠的惡,善與惡,只在一剎之間。

《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了,帥大叔馬東錫出演男主,這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血,最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉,血腥到捂眼睛,喜歡動作片的大概會很過癮。

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❼ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影,你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演:阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片,《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作,也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上,該片大量的情節都發生在汽車內,甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫,對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議,人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準,但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演:費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆,雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺,但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁,也被評價為國家之恥辱,但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿,就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰,該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼,但是五十年前,該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明,好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚,即便今天來看,《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演:加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著,不僅在戛納上惡心了一眾人,其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵,戛納首映途中也是有大批觀眾退場,但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演:馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響,為了抨擊中產階級上流社會的浮華,費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》,正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片,之後少爺會著重介紹該片。

❽ 2022戛納電影節獲獎名單公布,都會有哪些作品獲獎

都有《悲情三角》、《分手的決心》、《親密》、《正午之星》、《天堂來的男孩》等作品獲獎。

❾ 《海邊升起一座懸崖》入圍戛納電影節,這部電影有哪些亮點

我認為這部影片最大的亮點就是在於對於人性的勘測和對於一些事情的想法和理解,我認為演員在這部劇中的表現是非常精彩的,他們對於人生的理解是非常吸引現在觀眾注意力的。

❿ 她曾橫掃三大電影節,演過的70部電影,35部裸露,35部瘋癲

話說在法國,有家游戲公司的女高管,年過40卻韻味十足,身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活,進出高級餐廳,開奧迪,穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年,過著獨居生活,社交往來,人情淡薄,獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜,氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天,這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警,在對朋友略微訴苦之後,備足武器,准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲,在風雲突變的人際里備戰思敵,在罪犯第二次偷襲中,她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok,以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情,導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文,被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影,如果只看劇情你就輸了,但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就,而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來,在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此,今年初,於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎,憑借《愛之谷》獲得了第15次提名,打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟,每年都有電影進入三大電影節主競賽單元,人送外號:電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》,敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯,而眾影迷推測:本屆評委會推出這樣一位爆冷影後,能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷,用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片,於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的,於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路,毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初,是沖著戛納的名號來看的,但在那個哥特流行傷痕至上的年紀,這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說,兩個字:病態;復雜的說,一句話:西方人的痛苦果然很高級!

中年婦女,生活衣食無憂,事業小有所成,本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落,用刀片切割私處——

跟自己的學生調情,卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣,溫柔背後隱藏著機警,柔弱之間藏匿著強勢——

自此,毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們,便是於佩爾這般:消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現,並非程式化地表情堆砌,一個表情將我們從夢中拉回現實,這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前,靈氣派演員毒葯君只願承認周迅,但看完《鋼琴教師》之後,毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲,將表演技巧化於無形,幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體,其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望,讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》,則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時,於佩爾還年紀輕輕,她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評:

有人做過統計, 在她早前出演的70個角色里,有35個是裸露的,另外35個是精神不正常的。 表演對她而言,就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分,但熒幕上的於佩爾,看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢?她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工,《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特,《情人奴奴》中的放浪妻子,《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特,《鋼琴教師》中的變態鋼琴家,《八美圖》中的刻板神經質老處女,《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以,她在戲中看起來總是半昂著頭,一副扯高氣昂的面孔,也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路:

「如果我們都住在精神病醫院,我在分裂症病房,阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里,但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候,她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格,她深知一點:「電影是一門很積極的藝術,甚至於角色能在一定程度上造就演員,並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中,我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色,置身於色彩濃烈的風景中,玫紅色的夕陽,深藍色的夜晚,金黃色的清晨,她也在采訪中提到,這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上,於佩爾以史上第四位女評委主席的身份,親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋,無論是坊間還是官方,都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此,毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪,個中滋味,諸君自品——

盡管飽受外界非議,於佩爾用毋庸置疑的口氣表示:我是主席聽我的。從此事不難看出,於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾,早已形成自己的電影觀:

文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時,她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准,只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道,對於歐洲的女演員來說,去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思,而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影,全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上,於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中,在描述城市化的現實,相當真實,我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接,很有意思。我覺得,一部電影中,個人成分越濃,越有原創性和藝術感覺,越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣,大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影,越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾,將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多,但我知道在中國有優秀的文藝電影,」於佩爾淡淡地說道,「當年,《十七歲的單車》曾在巴黎上映過,我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天,於佩爾在與阿巴斯的一次對談中,再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影,到了亞洲,到了一個語言不通的國家,一個我過去從沒到過的地方,反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」,即便如此,仍感覺處處受限,束手束腳。我的英語說得很好,也去過美國許多次,但每次在美國拍電影,總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時,各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺,本該微妙的地方變得不再細膩,本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺,總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時,我也無法完全融入,雖然我得承認,有些演員給我留下了深刻印象。相比之下,韓國演員的社會地位與美國演員截然不同,洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名,但相比美國演員,他們的生活要過得更加簡單,十分平靜。

好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知,邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉,當被問到好導演有哪些技巧時,於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望,也有愛,對我來講,還有現實和信任,我們非常信任彼此,但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中,攝影機的位置不難找,因為只有一個位置,只需要一個准確的位置來表達特定的情感,在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影,寄給她劇本,然後就開始拍。要知道,在於夏布洛爾合作的6部影片中,導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說,這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題,這些問題被場面調度回答,被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話,你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動,因為運動明確告訴你距離,是特寫還是遠景,亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色,如果調度明白如何接受,你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星,簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開,從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬,一個法國導演,然後生了三個孩子,大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她,卻絲毫不影響他們的恩愛,1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影,默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條: 「孩子,是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻,在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活,才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性,在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了:「誰說我的日常生活平穩了?這是你說的,我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子,生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來,我的比較穩定,如此說來,我的演員角色對我的生活確實有彌補,能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面,她這樣評價自己: 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷,因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里!我有熱情,但我既不想販賣它,也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞,因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔,把熱情留給我的私生活。

最後的一點,也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知,也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂,更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑,她始終保持清醒的頭腦,甚至過於小心謹慎,懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影,而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾,從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員,是因為不具備做其它事情的能力,當然這是一種謙虛地說法。作為演員,她不斷在尋找「自我」,肯定「自我」,挖掘自己的本質,塑造角色,同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神!

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