八大電影節

⑴ 現在最熱門的收藏是什麼啊

種種跡象表明：以民營企業家、IT業精英、傳媒大腕、演藝界名流為全新陣容的收藏家隊伍開始發動新一輪行情。新面孔、新群體、新資金、新熱點、新專題層出不窮，藏書與學術接軌、藏書與研究並重、藏書與投資雙贏、藏書與修身立業結合已經成為共識。展望2005年古舊書收藏市場前景，除傳統的宋元明古本、明清版畫、名家批稿校抄本、活字本、民國精刻本熱炒外，尚有幾種潛力很高的品種會出現跨越式的價格爆漲。筆者臆斷八大亮點，與書友共商： 與中國電影誕生100年有關的藏品 「中國電影節」、「北京電影節」、「上海電影節」、「長春電影節」、「西安（成都）電影節」、「電影學院『中國電影百年』國際研討會」、「香港中國電影節」、「中國電影插曲、音樂大型巡演」、「中國電影百年———365集電影文獻電視片（上海東方）」、「穗、港電影百年慶典」、「《大眾電影》百萬讀者評選」……等，2005年觀眾將目不暇接。民國電影老期刊、新中國電影畫報中的「五朵金花」———《大眾電影》、《上海電影》、《上影畫報》、《長春電影畫報》、《電影故事》等的早期品種、「文革」前的電影海報、1976年前的電影宣傳畫和電影版連環畫等將如日中天。老影刊藏家謝其章先生新著《夢影集———我的電影記憶》將推波助瀾。 與《義勇軍進行曲》誕生70周年有關的藏品 1935年5月16日電影《風雲兒女》插曲《義勇軍進行曲》首版首刊。《義勇軍進行曲》在1949年10月前的系列出版物、唱片、歌篇、海報、號外、聶耳和田漢先生早期作品、電影《風雲兒女》主角袁牧之、王人美、談瑛早期影照、影劇文獻等將作為文物級藏品與世人見面。一件在手，勝似百件。 與世界反法西斯戰爭勝利60周年有關的藏品 2005年5月8日起，世界反法西斯勝利60周年慶典將拉開序幕。世界各國元首、各大軍事集團首腦齊聚歐洲，我國引進的歐、美「戰爭大片」20部及傳統「二戰片」將占據電視節目的主頻道，受眾將超過20億人次。斯大林、羅斯福、丘吉爾等將是「傳媒大腕」，反映「二戰」的書、報、刊會迎來一輪新讀者、新收藏群體。博物館、紀念館、收藏家提前購藏二戰精品，世界反法西斯史料必將領漲民間書報刊收藏市場。 與中國抗日戰爭勝利60周年有關的藏品 將有超過60位亞洲各國元首、歐美國家領導人、各大國前任首相雲聚「北京2005年8月15日中國抗日戰爭勝利60周年慶典」活動。60部新拍攝的電影、電視劇，60台大型文藝慶典活動，60座大中城市及「日本受降地」主題慶典，「台灣結束日本佔領回歸祖國」主題展演、香港澳門抗日展、海外華僑抗日展、中美空軍抗日展等將鋪天蓋地般吸引國人的視線。美籍華人籌建的美國（華盛頓市）「日本侵華浩劫紀念館」、中國民間籌建的「中國建川抗日紀念館」（成都）將開館，尤以中國收藏家協會主辦的「全國藏書家抗日文獻史料巡迴展」將用180天走遍抗日戰爭各主戰場、慘案事發地、日本受降地、抗日根據地，並發起100萬人簽名活動，將極大地帶動一大批新愛好者沖進抗日史料收藏陣營。 與中國工農紅軍長征勝利70周年有關的藏品 1935年10月，紅軍長征勝利到達陝北。當年一些報刊書籍可以再現紅軍艱苦卓絕的偉大歷程，有較高的歷史文獻價值和收藏價值。長征題材書報刊，尤其是抗日戰爭爆發前後的早期珍品將進入文物行列。毛澤東著作早期珍本也將再次創出天價。 與紀念一二·九學生運動爆發70周年有關的藏品 以「一二·九學運」為中心，新中國成立前出版的學運地下出版物、名牌大中學校的《畢業同學錄》、新文學作品中的「青年運動」書刊、電影版連環畫中的「革命青年」和電影海報中的諸如《青春之歌》等題材將率先創出新行情。 老照片 老照片是歷史的見證。老照片清晰地記載著真實的歷史,它是一本真實、直觀的無字歷史書，張張都異常清晰地記錄著一個個真實的鏡頭，無一不蘊藏著歲月的痕跡。2004年北京嘉德春季藝術品大拍時，一組天津大資本家王文典的老照片以19.8萬元拍賣成交，這讓老照片收藏者們興奮不已。2004年8月22日紀念「鄧小平同志誕辰百年紀念」，一位與鄧小平同志共赴法國留學的老者的後代，將20餘幅上世紀二十年代中國留法勤工儉學青年們的老照片捐獻給國家博物館，這其中鄧小平的80年前老照片為國內首次發現，各大新聞媒體競相報道，老照片成為傳媒熱點。2003年，也是北京嘉德春季藝術品大拍時，兩張估價僅1000元的上海外灘景色長卷和英美艦船行駛在黃浦江上的老照片，最後被一位買家以14.8萬元的高價拍得。目前，國內各地檔案部門、出版社把老照片作為影像資料，對老照片的需求很大。 攝影是人類追喚記憶瞬間的依據空間，承載著歷史真實的一瞬。老照片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思，記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一幅老照片都會讓人驚異與震動，撫去歲月的塵埃，愛好者正是在這些斑駁濃郁的老照片中，對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。 歷代地圖 典籍載祖訓，輿圖傳鄉音。歷代地圖是藏書的重要分支。每一關鍵歷史時刻，承載變化最直觀的是當時繪刻的地圖。「圖窮匕現」、「張松獻圖」說的是地圖，而「版圖」一詞，更是直接地把地圖引喻為國家的象徵。1999年，日本高等法院因「地圖」未標注南京市區有一水坑，宣判「南京大屠殺」目擊證人東史郎老人敗訴。消息傳來，國內收藏界嘩然，許多地圖收藏愛好者將珍藏的南京市老地圖捐獻出來，其中尤以日軍侵華時自印自繪的南京軍事地圖最具法律效力，那裡分明載有屠殺現場的「水坑」。地圖成為歷史佐證。2004年北京中國書店秋拍中第195號《北京的歷史地圖》（英文，1936年倫敦出版，87×74cm,彩印）以20900元成交。老地圖已經被藏界視為投資重點。
採納哦

⑵ 倭寇的蹤跡迅雷下載地址 倭寇的蹤跡DVD下載 倭寇的蹤跡高清下載

《倭寇的蹤跡》將公映 徐浩峰保證大家都能看懂
《倭寇的蹤跡》劇照 導演徐浩峰 新浪娛樂訊 由徐浩峰執導的硬派武俠電影《倭寇的蹤跡》,講述了一段明朝萬曆年間的武林往事。影片在入圍包括威尼斯國際電影節在內的八大電影節之後,廣受贊譽,... 11條相同新聞 - 網路快照

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⑶ 請問：「世界八大紀錄片節」分別是哪八大呢

德國萊比錫國際紀錄片短片電影節
法國陽光紀錄片節
波蘭克拉克夫紀錄片節
加拿大DOC TALK電影節
加拿大熱門（HOT DOCS）紀錄片節
澳大利亞AIDC國際紀錄片大會
荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片電影節
中國（廣州）國際紀錄片大會

這是法國陽光記錄片節的一點點資料

法國陽光那面紀錄片節
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的開會地點在法國的一個西部港口城市--La Rochelle，我們先到巴黎，然後坐火車去的拉羅謝爾。

La Rochelle是一個不大的小城市，火車站很老，是那種典型的歐洲城堡建築，房頂上還掛著一口大鍾，站在小小的廣場上，內心雀躍著一種難以言表的異國浪漫情緒。盡管是旅遊季節，但火車站人跡稀朗，偶爾在站樓下晃過的背包族，讓人遠遠看著內心有些異樣的溫暖，他們是我常態生活之外一份深藏的嚮往。

因為和導演一起出來，對方是精明的未雨綢繆一族，只要身邊有活物，我又開始慣性的不帶腦子，結果被接車的拉錯地方，一氣給拉到了一個孤島上，check in之後發現不對，導演氣得要死，只差把我腦袋給擰下來，後來只好打了一車回來，花了50多歐元，雖然迷糊，數字還是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了會場才知道，主辦方給中國來的客人還設了一個展台，我把我們訓練營的招生海報帖到了上面，看的人還不少，可能是中國字不認識的緣故吧。這次到法國的中國人有：老何兄弟倆、我和導演，還有香港人黃先生，他們都有各自的玩樂和公幹，最後就我老老實實在那站了三天台，也可能是第一次有中國人出現在展台，過來詢問的人一直不斷。

和國內電視節特別不一樣的是，他們的展廳既不豪華，也不超大，從這邊一眼可以望到那頭，人群穿梭但並不喧嘩，比起我們那種「騾馬大會」般的嘈雜，這里有一種特別的樸素和安寧。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大塊內容：1，來自全世界的紀錄片內容提供商和發行商的展台式展覽2，各種主題論壇（包括預案銷售、主題研討和主題放映） 3，觀片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有點不一樣的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他們把所有收集的片子放在後台，有專門的分類和標號，每個進去看片的人都有自己的名字和密碼，輸入進去之後，點擊你想看的片子標號，看完後如果覺得片子不錯，直接在電腦界面上留言並點擊發送，你所有想要做的事情就在一分鍾內完成了，這套系統對於時間金貴的買家而言簡直是太有效率了！Video Library只對買家開放，我是強人所難硬找他們給我換了一張卡才加塞進去的。如果你是內容提供方的話，門口的管理電腦上還有一份資料，你如果需要了解你自己的片子有那些買家瀏覽或觀摩過，直接從那裡頭可以免費列印出這些資料，有專門的志願者會義務為你服務。
Video Library每天19：00關門，因為在的那幾天都很忙，所以我都是插空跑到樓上快速的瀏覽了一部分片子，然後直接在電腦上把我的EMAIL地址發送給了每個片子的製片方，回到北京的時候收到將近100多封反饋過來的郵件，我回完它們差不多花了一個月時間。

片子看太多了，人也傻了，最後一天在La Rochelle的時候，從旅館出來碰到一人，面孔看起來有些熟悉，但又想不起來了到底是誰，站在咖啡館門前，跟我搭訕：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回來的路上想起這些，覺得特別悲哀：在繁雜不斷的工作中人已然變成了一具僵屍！

La Rochelle
La Rochelle 是個名副其實的Sunnyside city ，早上4、5點鍾天就已經大亮，到夜裡12：00還跟北京夏天的傍晚一樣。最後一天Video Library下午5：00就關掉了，出來以後一個人在大街上閑逛到夜裡11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最強烈的感受：這里才真的是一個適合人或者人類居住和生活的地方！！回望我們的環境，彷彿多年渾然不覺生活在一個巨大的垃圾場中，今天一睜眼，才知道原來我們是在豬圈裡！

空氣在La Rochelle是完全透明的，那感覺好像你只要一伸手，天邊的雲彩就可以摘過來似的，在你和天之間幾乎沒有任何遮擋物！！地面的干凈更不用說的，走在避風港和避風港之間的木製浮橋上，腳下那些其實很有年頭的木板紋理清晰可見！

街道上也有汽車駛過，但全然沒有北京的喧囂和張狂，開車的也不全是年輕人，你會經常看見銀發素裹的老人緩步從車里出來，然後手挽著手往酒吧走去，這些不經意撞見的場景會讓疾走的你忽然內心怦然一動。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避風港臨街的一隅，酒吧一個接著一個，成排的桌椅都整齊而緊密的擺放在門口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同樣的不喧嘩不張揚，在各種不同的表情背後你會看到同一種東西：鬆弛和閑適。

La Rochelle的房子都很老，避風港和避風港之間那些保存完好的百年城垛，還有那些藏在民居背後的老教堂， 和陽光下那些交錯著的白色桅桿一起構成了這個城市獨特的風景。 歷史在這里一直是活著的，在狹窄的街中里穿行，你甚至可以聽到或者觸摸到它們的呼吸聲。

在La Rochelle，歷史是有生命的，這生命來自人對歷史本身的敬意和溫情，那些建築就像一段凝固的時光，讓任何一顆不太堅硬的心都能感受到它的溫暖。這種在人群中鮮活著的歷史更像一隻溫良的老貓，站在暗處，始終沉默，始終不語，靜靜地看著時光之手掠過人類的額頭。

中國的歷史似乎總是少些煙塵氣， 這除了我們不說人話之外， 我覺得更重要的一個原因我們失去了歷史應該有的承載物，我們拆掉了太多的東西！少有的那些拆不了的東西就束之高閣，遠離人群， 圈在黑暗和不見光的地方， 歷史本身帶著的余溫在人長久的背棄中也漸然涼寂，然後是忘卻，然後是一代人甚至幾代人的記憶空白。
歷史是有生命的，如果我們能把它揣在懷里，或放在人群中，停留在記憶里，它才有可能活起來，伴隨我們一起冥想、呼吸。

反思和觸動
The Sunnyside of The DOC是歐洲最大的一個國際紀錄片節，今年已經是第17屆了，意味著快20年了，這個舞台根本不曾有過中國人的身影，我們這次的出現對他們而言更像一個點綴，那感覺就好像是今天談中國是另一種世界時髦似的。
其實人家壓根就沒帶你玩過，在所謂真正的全球化游戲中，今天，我們在文化輸出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我們根本都不知道！我們自己把自己關在一個狹長的黑管子當中，望著頭頂上有限的泛著光亮的空間，還在無比的自鳴得意中呢，以為我們是天下第一！

在我們知道或者掌握很少信息量的時候，我們會自負的以為自己就是天下，以為我是世界坐標的原點，以為世界以我為半徑為中心，很多事情只從自己出發，去考慮，去思維。。。
忽然當你把自己從脆弱的雞蛋殼里，擰出來，換一個位置或者多走一步路，再去看原來的生活或者世界，你發現： 即使不是顛覆性的翻轉，至少你會目睹從前你根本無法察覺的很多嚴重錯位。空間緯度的改變會打破日益慣性的常態思維，換一個場景，跳出來，走走、看看，你忽然發現：坐標的原點在變。
讀萬卷書，行萬里路， 我第一次才真正明白它的含義。

外面另一個真實世界的存在讓我知道：地球上人類生活的區域是一個多元的世界，我們只是其中很小很小的一部分，無論是外在的物化的東西，還是內在的精神層面、文明或者文化層面的，我們的祖先也許從前發出過很強的聲音，用他們創造的璀璨的物質和精神文化，但今天，離開那個臆想的原點，回到那個我們該呆的角落，我已經強烈的感受到那種衰落。而且今天的我們對於這個所謂的全球或者地球，也更難看到會有新的或有價值的精神財富產生或者留下，過度的商業和物化，讓這個民族已經變得越來越不像人了，越來越遠離人本了。

這種全國人民一個聲音的大背景下，對於內容創作者是一種更大的挑戰。今天我再去看中國紀錄片的問題時，對於內容創作本身而言，我覺得最致命的問題在於我們的基本功太差，知識結構、文化底蘊和技術掌握上，我們離要完美表達的那個東西還有很遠很遠的距離。當然這樣簡單埋怨導演的見識短淺基本功薄弱其實絲毫於事無補，這趟法國之行，給我最大的清醒是：我們急於建設的應該是真正意義的製片體系和製片人。
但是接下來的問題是：製片人從哪裡來？理想意義的製片人又在何方？

一個圓滿意義的製片人，在我看來，應該是這樣一個理想形象：
1，他不乏普世的仁愛之心，但是又在事情操作層面相當理性；他善於思考，但不可以只是沉湎於形而上的理想，他需要有創業、創新和奔跑的實務能力。
2， 他諳熟商業之道，但又不世俗不功利，而且對內容和藝術卻有相當的敏感，有足夠的鑒賞和審美能力。
3， 他能讀懂人心，善於與人溝通，同時又能享受做幕僚和觀眾的樂趣。

但是，這樣一個有著高超的思考和操作能力的完美形象會在哪裡呢？！

選題聯想
看著那樣多形式各異的好片子，我覺得大腦受刺激：紀錄片的題材其實是多麼的寬泛，我們的導演什麼時候可以更貼近地面更貼近皮膚說些好玩的有趣的人話和故事呢？！
我們有那樣多的事情可以做，那樣多的題材可以去拍：

生育的故事和話題 中國人口這樣多，真的是毛澤東的一個愚蠢政策導致的嗎？！我覺得未必 比如采訪83歲外婆 60歲的媽媽 還是35歲的女兒 每個人的生育觀、生育感受以及生育故事一定是不一樣的 同樣年紀的女人 城裡的和農村的又有怎樣不一樣的故事和命運呢？。。。。選擇好對象，裡面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快樂 有幸福 這快樂和幸福又是什麼？

中國千人一面的城市 一樣的高樓 一樣的白色瓷磚 一樣的蘭色反光玻璃 一個的品種的草籽 一樣高低的草坪。。。。。可以采訪城市生活居民的感受 外來者的觀感 還有設計者的本意和當下的態度 我們都不用去振臂高呼民族想像力這樣的空洞詞彙 各個讓我們無法明辨地區差異的死板面孔足夠讓我們每個人無地自容：我們的生活是怎樣的缺乏創意和想像力！

菜市場 城市是誰的城市 菜市場的商販來自何方 他們有著怎樣共同的辛酸和樂趣。。。在昆明的菜市場 度量單位是公斤 你要買一斤酸菜 賣的人會告訴你只需要買三兩就夠了。。。但在北京 度量單位卻是10元 5元 什麼東西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤東西的話 最後對方一定會賣給你比5元 10元更多的東西。。。一個城市和一個城市的不一樣在這些細節中便一覽無余

音樂在中國人生活中的位置 哪些人在聽音樂 在透過什麼方式聽什麼類型的音樂，我們在聽中國的音樂，還是聽外國的音樂，是古典的還是現代，我們透過何種渠道接觸到各種類型的音樂，中國有無真正的樂迷，真正的樂迷「痴」到如何的一個狀態 。。。。每一個小切面展開 都會有無數讓製作人自己或觀眾意想不到的故事鋪展開來

詩歌去了哪？ 當下的中國社會有誰在關注詩歌？他們又是以什麼樣的方式去關注詩歌？寫詩的是誰？讀詩的又是哪些人？他們又會在什麼樣的場合讀詩？。。。詩歌在普通中國人的生活中什麼時候輝煌過，是怎樣的輝煌？它又在什麼時候隕落？它又是如何隕落到今天的缺失狀態？

中國的雕塑 各個城市廣場的雕塑出爐背後，早期爆發戶庭院內維納斯塑像，新式社區內雕塑的來龍去脈，798工廠內各類冠以藝術之名的雕塑。。。。還有西單廣場和去十渡路上一個叫韓村的馬路上那些塑料椰子樹也算上的話，所有這些一一展開，中國人的群體審美的水平和個體審美的差異都一覽無余了。

結婚證的故事 結婚證產生於何時？在每一個中國人日常生活中有怎樣的作用和功效？中國的結婚證生效范圍？是咱們自己給自己生產的「合格證明書」還是在更遠范圍內也同樣有效？在中國以外的地方中國結婚證產生過哪些啼笑皆非的故事？

介紹信的故事 介紹信產生於何時？為什麼會有介紹信？最早產生此物的背景是什麼？介紹信在多大范圍內有效？在有效范圍之外使用介紹信時出過哪些意想不到的故事？因介紹信出過的千奇百怪的笑話、締笑姻緣的官司。。。。

戶口的故事 中國為什麼會有戶口？戶口制度起源於何時？一個沒有戶口的人在中國如何生活？因為戶口普通中國人經歷了怎樣的悲歡離合？今天的戶籍又有怎樣的變異？這種變異背後的故事是什麼？。。。。

中國人到底怎麼學英文 英文到底在中國人生活中扮演著什麼樣的角色？一個中國人從什麼時候開始學英文？怎麼學？一生要花多長時間去學？學習的障礙和誤區到底在哪裡？對於英文程度的測試，一個普通中國人究竟要經歷多少個門檻才可以算作合格？全世界關於英文水平的認知到底有多少？。。。關於英文的學習和英文的考試在中國催生了多少個企業？這些企業為中國的「雞的屁」增加了多少貢獻。。。。。。。

中國老人的社交生活 中國的老年人在干什麼，除了在大馬路上扭秧歌以外？他們的社會公共生活到底在哪裡？他們在跟誰一起生活？如何生活？他們的情感世界、精神世界在眼花繚亂的世俗生活背後到底演繹著怎樣的故事？。。。。

粉絲是誰？誰是粉絲？ 粉絲到底是一群怎樣的人？為什麼會成為粉絲？各種粉絲用怎樣的方式追逐他們內心的偶像？粉絲個人的生活狀態是怎樣的？他們如何生活？靠什麼為生？他們如何面對周圍的目光和質疑？他們在短暫狂歡之後又是如何返回到他們常態生活？

17歲孩子讀什麼？ 在日益成人化的媒體社會中孩子們到底在消化怎樣的精神食糧？他們是否還在讀書？他們讀怎樣的文字？他們如何獲得他們的信息渠道？許多過早來自成人社會的知識和信息對他們的生活有著怎樣的影響？他們的世界到底是怎樣的？誰在關心他們？又是以何種方式被關注？他們和成人社會有沒有溝通？如何溝通？

中國人的周末如何度過？ 除了KTV和郊區游 中國人還有哪些其他的周末的玩法？和誰一塊玩 如何玩。。。。

中山公園何其多 中國有多少中山公園 怎麼出來這樣多中山公園 又是哪些人在中山公園里消磨時間 他們以什麼的方式在公園里渡過 公園管理中問題有哪些 有多少是全國都一樣的？同樣的問題各個城市的解決方法是什麼？。。。。

中國幼兒園孩子的接送 誰接 用什麼工具接 什麼時候接 什麼時候送 一路上要闖多少關口。。。。。因為這種接送 有過多少尷尬 無奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中國人的城市公交 公交線路 公交站牌 如何設置 每個城市都不一樣 有多少民主路 中山大道。。。。

中國大學的門 中國大學到處都是門 正門 東門 南門 還有西門和小西門 這些門都建於何時？最老的大學大門在哪裡？門口都站著誰 大學門口的小商販都在賣什麼？冰棍、文憑、圖書。。。還有別的什麼？

中國的廣告牌 城市裡的廣告牌以商業的居多，稱為戶外廣告 鐵路旁邊、城鄉結合處還有農村的廣告以及各種標語口號 誰寫的 什麼狀態和背景下寫上去的 寫給誰看的。。。我覺得把它們羅列到一起，會非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

鄭瓊 寫於2006/09/03

DOC TALK其實是一個規模很小的紀錄片大會，非常加拿大化，整個會議也就兩天，一共才13個提案，全部來自加拿大本土的製作公司，買家也以加國為主，零星有二個來自美國電視台和相關機構，可能是因為他們靠得比較近的緣故

資料真的很少，去了一些英文的網站也是寥寥無幾,看來規模真的不大

⑷ 求關於奧斯卡的介紹!

關於奧斯卡金像

1927年，美國電影藝術與科學學院成立不久，在洛杉磯
巴爾的摩飯店的水晶圓形大廳舉行的一次晚宴上，人們討論
了獎勵那些從各方面提高電影製作水平的突出成就的辦法。

大家意見集中在製造一種獎品來代表所獲得的電影成就。米
高梅影片公司的藝術指導塞德里克·吉本斯提出構思，交由
幾個洛杉磯藝術家設計。雕塑師喬治·斯坦利塑造了一個騎
士雙手緊握一柄寶劍站在一盤電影膠片盒上的雕像。這個日
後世界知名的雕像就這樣誕生了。

自從1929年5月16日在好萊塢羅斯福飯店蓓蕾廳頒獎晚
宴以後，至今已頒出2242尊金像。今年2月，50尊新金像又
由R·S·歐文公司——一家從1982年開始由學院委託的芝加
哥獎品特製公司製造出來。金像高13.5英寸，足重8.5磅。
金像的樣子從它誕生之日起就沒有改變過，只是1945年以後
把它的基座加高了。

金像的正式名稱是「學院獎」，但它更以一個來歷並不
清楚的綽號「奧斯卡」聞名。一種流行的說法是學院一點陣圖
書管理員瑪格麗特·海瑞克覺得這尊金像像她的叔叔奧斯卡，
以後學院的職員就開始稱它為奧斯卡。

在1934年第6屆學院獎頒獎期間，好萊塢專欄作家西德
尼·斯科爾斯基在他關於凱瑟琳·赫本獲最佳女主角獎的專
欄中用了奧斯卡這個名字。學院則避免正式使用這個綽號直
到1939年。

今年的頒獎典禮將頒發24種常規獎項，然而，直到奧斯
卡之夜裝著獲獎名單的信封被拆開之前，學院也不知道將要
頒出多少尊金像。雖然在典禮之前獲獎種類數和特別獎已經
為人所知，但是難分伯仲的可能性和多數獲獎者平分秋色的
情況使得准確的奧斯卡金像頒發數事先難以預測。在以前的
年份，多餘的金像都存入學院的保險庫以待下年使用。

1949年以前，金像都沒有編號。那一年開始任意編了一
個號「501」，從此每尊金像都在腳後跟處有了一個序列號。

第一屆頒獎典禮上頒發的15尊金像是用鍍金青銅製成的。
最近幾年，青銅被放棄了，代之以一種叫不列顛金的合金，
這種材料的採用使得對雕像的拋光變得容易。在第二次世界
大戰期間，由於金屬短缺，雕像一度由石膏塑成。戰後，所
有石膏雕像都用鍍金金屬雕像換回。
「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。

【名稱的來歷】
「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」從此，這一別名不脛而走。

還有，著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字「奧斯卡」 ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。

此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：「奧斯卡，要香煙么？」指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：「 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。」

據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。

【奧斯卡金像獎獎座】
奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。

金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。

高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸（約等於34．3厘米）。

重量：早期為六點七五磅（約等於3．1 公斤）現為十一磅（約等於5公斤）。

結構：早期為錫銅合金（錫佔92．5%，銅佔7．5%），外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。

價格：早期每個獎座價值30美元，現在價值350美元。

一九四一年九月二日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲得，那麼一個以外的獎座均按原價收錢。

自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。

凡獲獎者，均可得到一條金像項鏈，送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字，項鏈懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。

【奧斯卡獎項的設置】
首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同，只有七項：①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎：藝術品質獎及技術效果獎，但這兩項只頒了一次，第二屆就取消了。首屆的金像獎得主在一九二九年二月十八日產生，於五月十六日在好萊塢羅斯福大飯店頒獎，出席人數約二百五十位。

奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中，最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們凱覦的殊榮。

前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。從一九四七年起至一九九三年，義大利獲獎十次，法國獲獎七次，瑞典獲獎四次，日本，前蘇聯和聯邦德國各獲獎三次。

【奧斯卡評獎規則】

奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。

奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。

相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被准時、一絲不苟地發布到官方網站 http://www.oscars.org 上。

規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。

學院對參評影片的評選資格的限制

1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。

2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。

3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。

4、在獎項規定截至日期前提交。

5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。

6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。

7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。

8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。

9、一個國家或地區的電影協會主席宣布某部電影或相關電影資料的奧斯卡獎項的提名資格，既說明該項目入圍奧斯卡該項目角逐（既是獲得提名，是否獲最終學院五項提名並與頒獎禮當天與柯達劇院宣布其提名及是否獲獎，由美國電影學會及IMDB另行評判）

獎項投票規則限定
1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。

2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。

3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。

4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。

5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。

6、 每個獎項的提名不超過五部。

7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。

8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。

至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。

最佳外語片的評選規則
1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。

2、參賽外語片必須在規定時間段在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。

3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。

4、一個國家只能遞交一部影片。

5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。

6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。

7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。

8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。

9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，必須在規定的時間段內上映。

10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。

【奧斯卡的策略】
奧斯卡策略之一：權威的樹立

奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。

此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。

奧斯卡策略之二：順勢而行

奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。

奧斯卡策略之三：票房決定一切

談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。

奧斯卡策略之四：懸疑的締造者

1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。

奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的「軟硬體」和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。

出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下，以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，互聯網也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。

製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用「非常手段」。

在奧斯卡評委團里搶占評委席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子：如前文所提到的，早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）無疑在學院中占據絕對優勢（這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外，它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視），學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克擔任的。在學院成立的前十年，最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括，當時好萊塢流傳一句話：「只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約，就有得獎資格」。

⑸ 李冰冰和范冰冰今年各幾歲

姓名：范冰冰 昵稱：冰冰、寶寶 生日：1981年9月16日 籍貫：山東青島 星座：處女座 身高：168cm 體重：52kg 血型：B型 特別技能：溜冰、游泳、彈琴、長笛 夢想：多拍幾部好戲，嫁個好老公 座右銘：任何事情只要認真做，就一定能做好 學歷：謝晉恆通藝術學校 婚姻狀況：未婚 最喜歡的運動：騎馬 最喜愛的季節：秋天 最喜歡的顏色：粉紅色 最喜歡的零食：奶油玉米，檸檬茶 最喜歡的歌手：劉歡、那英、瑪麗亞·凱莉 最喜歡的動物：貓 嗜好：睡覺、看電影、唱唱歌、打球、騎馬 優點：活潑,直率 缺點：心直口快 最喜歡的電影作品：《紅河谷》、《鐵達尼號》 最喜歡的歌曲：《征服》 電視劇：《少年包青天II》、《還珠格格》、《新霍元甲》、《風雨步高院》、《亂世飄萍》、《青春出動》》、《馬永貞》、《還珠格格續集》、《書劍恩仇錄》、《江山為重》、《給我一個媽》、《豪門驚夢》、《萍蹤俠影》 電影：《一見鍾情》、《手足情》、《河東獅吼》 李冰冰 生日：1975年2月27日 出生地：哈爾濱 星座：雙魚座 身高：165cm 體重：47kg 血型：A型 學歷：上海戲劇學院畢業 最喜愛的食品：無特別的 最喜愛的甜品：很少 最喜愛的動物：都喜歡 最喜愛的植物：有益的植物 最喜愛的顏色：寶石藍 最喜愛的電影：好看的都喜歡 電影： 1994年《警魂》飾演：沈芳 1994年《喬遷之喜》飾演：娟娟 1999年《綠色柔情》飾演：林俏俏 1998年《過年回家》飾演：陳潔 2003年《飛鷹》飾珍 2003年《紫蝴蝶》 2004年《獨自等待》 電視劇： 1994年《一路等候》飾演：杜玉玲 1995年《無悔追蹤》飾演：馮抗美 1996年《戰國傳奇》飾演：紅奴 1997年《商鞅傳奇》飾演：杜娃 1997年《風生水起》飾演：顧挺 1998年《大明宮詞》飾演：安樂公主 1998年《親密愛人》飾演：白彤 2OOO年《青春出動》飾演：關萍 2OOO年《少年包青天》飾演：凌楚楚 2OOO年《精靈小不懂》飾演：應子言 200O年《一腳定江山》飾演：范月娥 2003年《動感豪情》 2003年《花樣的年華》 2005年 《徽娘·宛心》 2005年《八大豪俠》 參加評獎及獲獎作品 1999年《綠色柔情》獲得文化部頒發的「華表獎」優秀影片獎 2000年主演《過年回家》獲第十三屆新加坡國際電影節最佳女主角獎 2000年12月參加日本東京FILM2000電影節評選

⑹ 門徒或其他電影的影評

沒有門徒的 有<<血門徒>>的 ..........
◎譯 名 茶舞/血門徒
◎片 名 One Last Dance
◎年 代 2007
◎國 家 新加坡
◎類 別 動作/愛情/犯罪
◎導 演 Max Makowski
◎主 演 吳鎮宇 Francis Ng ..... T
哈威·凱特爾 Harvey Keitel ..... Terrtano
狄龍 Lung Ti ..... Captain
Hossan Leong ..... Treesan
徐若瑄 Vivian Hsu ..... Mae
劇情簡介：

T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價…
幕後花絮：
◆港台巨星加盟，超強製作班底，以全新觸覺詮釋傳統黑幫電影，國際製作團隊的高水準奉獻。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼，並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
◆香港警匪動作電影全新突破，涉足國際影壇的全新力作。
香港年度八大優秀影片之一，首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片。
◆打造謎霧重重、令人窒息的死亡迷宮。
一部完美融合東西方精髓的槍戰、愛情、驚險電影充滿懸疑，緊張，令人窒息的情節。與此同時，還有牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的掙扎。全片交織愛情，信任，背叛，責任，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙，猜疑和危險的迷宮中，將超越《無間道》。
◆凌厲拍攝風格和人物心理的尖端挖掘，再現鬥智鬥力的激烈追逐戰。
新穎的故事題材配合緊張、懸疑氣氛的拍攝，大大突破了港片的以往的拍攝理念。真實表現出黑幫爭斗的臨場感，讓觀眾感覺是在欣賞一宗真實的槍擊案現場，更加屏息凝神，身歷其境！
吳鎮宇、徐若暄銀幕情侶檔,全新視角,全新場面,演繹全新黑幫賀歲大片
死亡迷宮，迷霧重重，鬥智鬥力的尖端挖掘，再現激烈追逐戰
據片方消息，作為香港年度八大優秀影片之一的作品《血門徒》（原名：《茶舞》），帶著首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片的名銜，准備元月初在中國內地各地上市。據介紹，該片由吳鎮宇、徐若暄、狄龍等影帝影後級明星領銜主演，新穎的故事題材配合緊張、懸疑的氣氛，突破了香港黑幫電影陳舊的拍攝理念，用鏡頭語言真實表現出了黑幫爭斗的臨場感，讓人感覺煥然一新。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼。並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
《血門徒》講述T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價……
該片完美融合了東西方電影的娛樂精髓，槍戰、愛情、驚險、心理戰等元素在該片中均得到巧妙運用，情節緊張，環環相扣，充滿懸疑，令人窒息。與此同時，還貫穿牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的糾纏掙扎，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙、猜疑和迷惘的危險迷宮中，作為2007年的開年之作，該片將不負眾望，振奮人心。

⑺ 中博世紀影視傳媒有限公司的公司所獲榮譽

2006年被《新財經》雜志評為中國影視界最有影響力的影視企業之一
2006年被《羊城晚報》評為中國最具競爭力的八大影視公司之一
2005年獲美國《財富》雜志頒發的「中國酷公司」獎
作品所獲榮譽
電影《成都，我愛你》
第66屆威尼斯電影節閉幕電影 （2009年）
第14屆釜山國際電影節GALA大師單元 （2009年）
第22屆東京國際電影節亞洲之風單元 （2009年）
第12屆馬尼拉國際電影節競賽單元 （2009年）
第9屆馬拉喀什國際電影節 （2009年）
第2屆悉尼中國電影節 （2010年）
第38屆貝爾格萊德國際電影節 （2010年）
第34屆香港國際電影節 （2010年）
第12屆台北電影節 （2010年）
電影《好雨時節》
第14屆釜山國際電影節 （2009年）
第7屆香港亞洲電影節影迷別注單元 （2010年）
電影《喜馬拉雅》
第13屆釜山國際電影節全景畫單元開幕影片 （2008年）
電影《哭泣的拳頭》
獲第58屆戛納電影節國際評論家協會獎 （2005年）
電影《鬼子來了》
獲第53屆戛納電影節評委會大獎 （2000年）
獲日本「每日電影獎」最佳外語片大獎 （2002年）
電視劇《永遠有多遠》
獲第2屆中國電視藝術「雙十佳」最佳導演獎 （2002年）

⑻ 《士兵突擊》播出14年，八大主演只有一人仍默默無聞，他是誰

說起一些國防主題種類的電視連續劇，實際上有很多。可是說起演員能否火，那便是一件難以的事兒了。說起演藝圈中一些相貌出色的沒有整體實力的演員會很受歡迎，而對於一些很有整體實力的演員卻沒人問津者，只有做一名龍套。

「齊桓」這一人物角色盡管遭受很多人的鍾愛，而《士兵突擊》的熱映也仍未真實讓「齊桓」火起來，很多人盡管對「齊桓」記憶力刻骨銘心，可是對他的原名高峰卻很生疏。盡管以後的高峰也接演了許多的電視連續劇，在其中也不缺許多軍旅劇，可是仍然是不為人知，許多情況下全是一些連續劇的綠葉子人物角色，簡直太遺憾了，這些年過去，和此外幾個出演對比而言差別或是非常大的。

無論這種演員一線也罷，不冷不熱也罷，她們交給大家的打動是難以忘懷的。也祝福《士兵突擊》的出演們能給大家產生大量的好著作。

⑼ 《婆婆的鐲子》演員表有哪些

很高興為您解答，望採納，謝謝

櫻寶（藍盈瑩 飾）石大宴（牛駿峰 飾）查曉萌（王鶴潤 飾）李霜清（鄔君梅 飾）許麥通（朱然 飾）石晉宇（郭凱敏 飾）周織夏（未知 飾）石蘇鵬（未知 飾）胡柚（未知 飾）劉母（田岷 飾）劉父（候長榮 飾）周明洪（張晨光 飾）石蘇紋（楊雨婷 飾）劉權（景研竣 飾）張玉（王子清 飾）陸思成（陳錫穩 飾）毛阿姨（楊昆 飾）唐婉清（梁田 飾）寧老夫人（陶紅 飾）大少爺（榮飛 飾）二少爺（劉帥良 飾）大嫂（王紫潼 飾）寧謙和（陳天雨 飾）姜老闆（楊子驊 飾）寧老先生（林威 飾）朱璐敏（孔玉倩 飾）

《婆婆的鐲子》是由李昂執導，藍盈瑩、牛駿峰、鄔君梅領銜主演，王鶴潤，陳米麒特邀主演的都市家庭話題劇[1]。

該劇根據陳果的小說《婆婆的鐲子很值錢》，講述了婆婆變身「嚴厲考官」，施加新婚考題試煉新時代年輕人「婚姻試用期」的故事[2]。

⑽ 釜山八大台是哪些

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