第一部av電影

⑴ 尋找一部電影——急！！！

片名柏拉圖式性愛
導演Masako Matsûra
主演Saki KagamiJ Odagiri野波麻帆Kenjiro Ishimaru根岸季衣Taishu Kase阿部寬
首映2001-10-20
片長104分鍾
類型劇情 愛情 地區日本
今的電影喜歡關注邊緣人物，什麼殺手啦，小偷啦，妓女啦，同性戀等等。相信以他們為題材的影片你一定有看過。的確，去關注這些人，去拍這些人是有理由的，他們的生活是我們所接觸不到的，於是便會產生好奇心，想去了解，看個所以然。可是有一種邊緣人，你又是否注意過呢？——

那些在日本專門演出色情電影（也就是A片）的女孩子。

我不想去問你有否看過這種色情電影，也不想問你知道幾位A片明星，但我相信你一定了解一二，起碼聽說過。那是一種在日本獨特的行當，雖然陰暗，卻合法。從事這項工作的女藝人承受著比三級片女演員更大的精神負擔，她們的心路從未有人試圖涉足，她們的喜與悲從未有人過問，但她們和你我一樣，都是渴求溫暖的人。

《柏拉圖式的性愛》就是這樣一部根據日本著名AV女優飯島愛親身經歷所改編的電影。

一位漂亮清純可愛的女高中生遭一幫男同學強奸後被父母逐出了家門，流浪街頭。面對著紛繁復雜的都市，小女生不知所措。這時一位夜總會老闆看中了她，讓她在夜總會當小姐，無依無靠，身無分文的她同意了。與此同時，一個陌生的人卻通過手機簡訊默默關心著她，並且稱她直島。小女生也索性自稱直島，應付周圍的人和事。未滿18歲的直島從未接觸過社會，不久，便沉浸於虛榮的物質享受之中了。

在夜總會直島認識了不少魚龍混雜的人，他們的金錢誘惑著她走向更深的泥潭。通過介紹直島與色情電影製片公司簽定了一份5部電影5百萬日圓的合同，簽字時雖然有猶豫，但最終還是在這份骯臟的賣身契上蓋上了自己的名字。突如其來的生活的改變讓直島心裏面充滿了疑惑與迷茫，不知道出路何在。這個時候，一次巧合讓她見到了那個一直關心自己的陌生人——伊藤。兩個孤獨的人很快走到了一起，開始了一份痛苦而又堅強的愛情……

整部影片的結構安排並無多少巧妙之處，但影片中所表現出來的直島痛苦的職業生活，和無助的心理感受卻能將人深深震撼。對於一個只有18歲的漂亮可愛的女孩來說，復雜的社會如同一座地獄，而裡面的人全部都是魔鬼。身處如此境地，命運註定直島只能去承受。

影片中直島的迷茫，無助，掙扎，與對溫暖的渴求無處不在。被踢出家門前在家中遭父親暴打，滿頭是血的直島將目光投向一旁的母親，卻換來一臉的無動於衷。直島憤然離家，來到大街上。失落的她得不到來自任何方面的關心，破罐破摔地用身體換來了第一筆錢。被人強暴是不幸的，可是就如直島所講，她並沒有錯啊！家人不但不去撫慰她受傷的身體與心靈，反而變本加厲，拳腳相加，一顆17歲的心將是怎樣的不堪折磨，而物極必反的墮落也就順理成章了。

不知道你17歲時在做什麼，與朋友約會，坐在明亮的教室里學習，美妙的事情一定很多。而直島卻要在夜總會裡面對著那些骯臟的客人，她要養活自己，她要生存。不要去指責她，不要去罵她，誰又曾為17歲的她指點過方向呢？在當自己還沒有成熟的世界觀時，直島的誤入歧途只能歸咎於她的年幼與惡人的滿街橫行。她太可愛漂亮了，她是一塊誘人的甜點，她的周圍盡是豺狼虎豹，她是無辜的。

年輕的人是抵擋不住對物質的貪婪享受的，特別是當身邊的人灌輸給你一種扭曲的價值觀時，人的判斷力很容易就喪失掉了。在夜總會呆了一段時間後的直島對錢的敏感超過了自己的身體，恣意地與人發生性關系，毫不在乎。雖然心中的矛盾與沖突依然存在，雖然她也會去問關心她的伊藤：人最寶貴的是什麼？可當伊藤告訴她：青春是最寶貴的時候，早已辯不清方向的直島卻還是將答案鎖定為：金錢。

直島太無助了，太多的事情向她撲過來。面對這些，除了去問問從未謀面的伊藤外，她只能站在天橋上看著車流不息的馬路發呆。在她的周圍沒有可以親信的人，沒有人能給她指條路，給個意見。當有人介紹她去當A片女優賺所謂大錢並由此進入演藝圈時，她迷惑了。她去問在夜總會跟她最要好的朋友時，朋友竟然告訴她：你隨便吧！於是，直島的命運就這樣被隨隨便便地扔進了一個更深的泥潭，並由此而痛苦。

最讓人揪心的一場戲是直島在她18歲生日那天演出她的第一部色情電影。直島呆滯地坐在攝影棚外，聽著裡面刺耳的呻吟聲，眼裡充滿了恐懼。本該像其它孩子一樣在家裡快快樂樂地過生日，如今卻換成了這令人作嘔的色情電影棚，花樣的年華啊！枯萎了！

生日Party開始了，色情電影的拍攝也開始了。一個赤裸的男人瘋狂地撲向一身學生裝的直島，在她身上淫盪地亂摸亂抓，不堪入目。直島本能地掙扎著，最後終於被淹沒了。看著這一幕，誰人的心不在流淚？試問要是直島是您的孩子，看著自己如花般女兒遭受著這般境況，您會怎樣反應呢？可是，這份難以名狀的心酸與枯澀只有直島一人往肚子里咽。

這就是直島18歲的第一天，一個見不到一絲陽光的開始。直島孤獨地走在下著瓢潑大雨的大街上，任雨將自己淋透，像一片隨風搖曳的落葉，不知道會吹向何方。此情此景不禁讓人想到賣火柴的小姑娘，但是賣火柴的小姑娘起碼還有在天堂的母親能夠去牽掛，而可憐的直島呢？什麼也沒有。一切正如她給伊藤發去的簡訊：就算我死了，誰又會知道呢？

《From Silence》這首歌是伊藤從手機上給直島的祝福，也是她唯一的生日禮物。樂曲舒緩地流過直島的心田，安靜卻溫暖，淚水從直島的眼裡一顆顆地落下，像她破碎的心，晶瑩卻凄哀。後來依然是通過這首《From Silence》，直島終於見到了一直默默關心自己的伊藤。她太缺乏別人的關愛了，所以當伊藤出現時，便毫不猶豫地愛上了他。跟伊藤在一起的日子直島終於嘗到了愛的滋味，即使它像流星一樣轉瞬即逝。

沒多久，伊藤知道了直島所從事的行當，非常生氣，但是他並沒有決她而去，而是希望她能放棄那份骯臟的工作。直島很痛苦，她知道伊藤是這個冰冷的世界唯一愛她的人，她不能松開伊藤溫暖的手，那是她的生命，她的一切。違約的五百萬日圓的賠金，直島只好通過出賣自己的生活，做人家的情婦來換得。為了不讓伊藤再為她難過，直島騙他是從一個朋友那裡借來的，可是伊藤又怎麼會相信呢？為了幫直島還這筆錢，伊藤拚命的工作，深夜還在工地里做苦力，滿手的血泡。影片到這里，劇情已經凄涼到了低谷。看著一個只有十八歲的少女一次次從產房裡墮胎出來，晃晃悠悠地走在回家的路上，你我的心情怎能用同情二字就能代表的了呢？直島，伊藤，這個世界誰能幫幫他們啊？！

影片最後，一次意外交通事故奪去了伊藤年輕的生命。握著愛人冰冷的手，直島陷入了無盡的絕望之中……

《柏拉圖式的性愛》是一部現實性極濃的影片，劇本相當扎實，節奏緊湊，每句對白都相當精到，展現著當今光鮮的日本社會背後不為人知的陰暗面。片中有很多讓人回味與深思的地方，例如多次出現的直島無辜無助的眼神，直島懵懂而又深刻的關於人生的提題，熱鬧的都市與直島內心孤獨的巨大反差，直島一次次對伊藤溫暖的雙手的依賴，還有日本人表面上的彬彬有禮與內心極度虛偽卑劣的強烈對比。這種對生活的細致刻畫，人情的深刻體驗，絕對不是靠編就能編出來的，只有親身地經歷過才能如此的震撼人心，感謝勇敢的飯島愛！

人天生就喜歡淫盪嗎？我不信！

去看看這部片子吧！帶上你那顆仁慈的良心。或許從此再看那些A片女優時你將換上一種目光 ！

http://movie.xunlei.com/movie/34869這是地址

⑵ 哪些電影改編成av了

金陵13釵

⑶ 女性實驗電影的產生背景，包括哪些藝術家和作品，希望詳細一點，謝謝。還會加分的

部分女性實驗電影人(轉自潛行者論壇）

藝術的觀眾會受到限制並不是因為無知也不是沒有分析能力，卻是因為缺少了純真的感受性。這種對為了要經驗另一現實而至少要暫時性地放棄自身現實的不情願是受制於一防禦機制。這樣的防禦機制是藝術家無法負責的社會狀態的症狀。這是根據一項事實：如果一個人除了其自身以外的現實之外，賦與了當代性真實一種合法性，那麼那些「絕對」真實，那些社會性組織所根據的自以為是的信念就會被侵蝕損害。

----------MAYA DEREN

艾倫．蓋尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在紐約州立大學Binghamton分校念電影，受教於Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居舊金山灣區。她獨鍾黑白8MM電影創作，作品以大自然元素為主，特別是對水的影像重塑將水的波紋反影成黑白光影之催眠冥想。8MM電影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《斷簡殘編》（Frangment,1982-85,s-8）等。

運用超8所能表達的必然是更為陰喻層次的東西，......無論隱藏於活動或現實之下的是什麼，它給予更親密的看法。......使我感覺有意思的是它如何反映出記憶的活動，......對我來說，記憶就象是那飛逝而又難以辨認的影像，具有情感甚至意念的回響，但又抽離於其本質之外。

----Ellen Gaine

瑪莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生於1971年，是一位無師自通的電影創作者和音樂人，現居住在美國的巴爾地摩。她的電影創作始於將一些剩餘的影片重新剪輯組合與手繪，影片以舊片回收再制及破壞原始文本的拼貼、剪貼與偶動畫為主，被譽為是有超高精力、使用超低預算的新生代超8電影創作者。Martha
Colbum有收集舊影片的癖好，除了放映這些怪異瘋狂的收藏之外，她個人的作品有不少是以這些影片拼貼而成。她以旅行放映的方式鼓勵人們攝制超8，8MM電影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持續》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


黛安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就讀於芝加哥藝術學院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,從事攝影與電影創作，自1970年代開始，拜瑞即投身於實驗電影創作，作品展現另類形式：如比較8MM與16MM影片的局限與潛質、性別定義的電影感建構，與電影發明初級影像間相互呼應的關鍵性。拜瑞用超8宣告女性自覺影像的成年禮，創造一女性的影像樂園，8MM電影作品有：《眼中雲》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《親愛日記第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚電影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．愛微詩（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh畢業於Antioch學院，獲得藝術創作學士，被譽為是一位電影的煉金術家。她用極低預算與零成本的美學，結合本身對於性、暴力、語言探索的愛好，將電影法則一一打破，無權於面對文明的悖德質素，讓電影化腐朽為神奇。Ahwesh從1970年代就開始拍攝超8電影，作品多次在惠特尼雙年展放映。8MM電影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《瑪提娜的游戲屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《視像機器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教於布朗大學與舊金山藝術學院（San Francisco Art
Institute）,先任教於Bard學院。

珍妮弗．蒙哥馬莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就讀於維斯蘭大學，嘗試寫作與繪畫是實驗。1984年搬到舊金山，從事同志運動的工作。接著到舊金山藝術學院讀書，注冊的第一天，她父親把拍家庭電影的超8攝影機與20卷底片給她，開啟了她的電影創作。她在學校受教於George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之後，她遇到了客座藝術家Peggy
Ahwesh，兩人開始合作拍攝電影。她的第一部電影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分鍾的紀錄片，她回到康乃狄克州的一家賣槍店，重構早些年曾在此被強暴的事件與回憶。這部自傳性的影片在紐約的同性戀電影節上放映，引起了非常大的回響。她把自己帶到大眾場合，因為大部分的人對處理記憶與性暴力的方法感興趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12歲：與小L的愛情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一隻羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨領域的藝術家。她的作品以電影、錄象藝術、繪畫、攝影、書本藝術、表演與行為藝術、裝置藝術，與跨媒體的整合的形式，變形對身體、性、性別，以及藝術的定義。對她而言，電影只是她工作的所有媒體之一。她並沒有製作太多的電影，但是她的「自傳三步曲」對電影創作影響極深。曾獲得古根海姆藝術創作研究基金。先任教於巴德學院的米爾頓．艾弗利藝術研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM電影作品有：《卡爾．羅格的聖誕節早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直線》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凱曲的最後一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


瑪喬瑞雅．凱勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意識極強的實驗電影創作者，曾在紐約大學攻讀電影，並於羅德島大學Kingston分校教授電影與錄象製作，她的作品充滿樂趣地來回戲謔與挑戰性別關系、女性主義議題，

以及我們對事物的定位，成功的展現藝術性與對女性主義元素掌握的政治性。她的《誤解》（Misconcetion,1977）是一部關於生產經驗的電影，重新檢驗以家族為首的社會神話。她專注在母親經驗的視聽感知，提出男性理論對生產與女性持續陣痛現象之間矛盾的觀點。8MM電影作品有：《海龜》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



瑪塞勒．提雅許Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法國當代最重要的前衛電影人之一。先後以照片拍攝和實驗影片為創作媒材，所創作的影片也經常融合照片與繪畫，嘗試以結合音樂或事後著色的方法來改變影片的屬性。近來她常與其他藝術家合作，推出結合照片和影片的裝置作品、結合影片與戲劇或舞蹈、結合其他視聽媒材的表演形式。

直到目前為止，她已經累積了四十餘部的實驗電影作品。導演對人物之「主體」的不確定性一直保持高度的關注。特別對電影中光影和運動等元素感興趣，喜歡以攝影機去「注視」被拍攝物的質變過程，或現實與抽象間的轉化過程，例如河水或海洋的律動，以及如何將它們轉化為光影現象。將攝影機當成是一把雙面而且是可以穿越的鏡子般地去探討物我關系。8MM作品有：《抽象二號》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋轉木馬里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕櫚》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松樹》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．馮典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法國當代最令人激賞與期待的實驗電影人之一。她的作品涵蓋所有影片規格：超8、標准8、16MM、35MM，並讓它們相互跨越。她同時將別人拍的家庭電影、老舊廣告片「占為己有」，並且「回收再利用」。更特殊的是，她經常以摧毀影片的「完整性」為手段來干預電影的本質：或以遞減的方式對影片進行腐蝕，局部刮檫，將影片的色層層層剝離；或以遞增的方式將膠紙、果皮、灰塵......黏貼其上。至於影片原本的結構則常常被以改變邊框、重拍、局部接合，或以剝離乳膠再變其原本的節奏。她製作的影片極度強調「觸感」，將「剪接」的概念重新定義。作品有：《彩色電影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生於愛爾蘭的
Donegal,1976年開始拍攝超8電影，因為覺得8MM攝影機的大小最適合身體和影片質地，所以特別鍾愛8MM。為1970年代紐約的「無浪潮」（No
Wave）運動的代表人物。她的作品以政治性的角度圍繞著她生活中的個人探索，並用8MM直接發表政治性評論。她形容自己的作品為「敘事與政治性」，在充滿變數的前衛電影與獨立製片的最前線。她總是對
戰於1970年代的結構主義與唯物主義電影流派提出反動。作品有：《游擊談話》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女與野獸》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《預告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．漢默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍攝8MM電影起家的實驗電影創作者。漢默從1970年代即投入舊金山女同志陣線，記錄女同志生活與同志社群的成長與變貌，至今已經製作了80部電影與錄象作品，並完成以同志史為主題的實驗紀錄片三步曲：《硝酸鹽之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《歷史課程》（History
Lessons,2000），為同志電影與獨立電影中最重要的代表。她的作品大膽挑戰觀影方式，以顯現、展示、表達與去遮蔽來呈現我們過去所未見的。她用8MM電影所拍攝的大量女同志私密關系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:瑪利亞和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮絲．克里斯托．萊普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨領域的藝術家與電影教育工作者，任教於舊金山藝術學院電影製作與跨領域藝術系，製作超8MM電影已經超過25年，現居住在美國加州的
Sebastapol.超過25年的時間，Janis Criystal Lipzin對平衡電影製作、跨領域藝術創作、媒體的教育工作與活動策展的全力實踐不遺餘力。

從1960年代後期，她的作品強調另類的光線感光過程、觀賞者的互動活動情況的應用手法，自1970年以來，她已經創作了無數的16MM和8MM電影作品，以及錄象作品。她的方法學讓她在反映「真實」的同時改造並打開新的局面。她從繪畫、攝影及版畫的創作背景而製作電影，她自覺於不墨守成規地創作「電影」，這樣的觀念使她從電影製作的成規中解放出來。她對挑戰我們先入觀念的創作表現形式最感興趣。充實教學、策展、藝術寫作工作，在藝術創作的實踐以及對社會的責任之間找到平衡點是她的職志。近期她檢驗專家提出關於人類活動證據的角色，邀請觀眾參與與重新思考她所建構的的他人對歷史的詮釋與當代事件。她的作品已探索考古學、縱火與縱火癖、殺蟲劑的污染問題、犯罪行為與爭議的醫療議題等。作品有《飄動之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻紀事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《環錐穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏羅蒂．勞勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生於美國俄亥俄州的哥倫布斯。1976年開始製作電影至今。她宣稱被診斷是一位躁鬱病患者，不過她同時否認這個結論，她喜歡把自己想成一位有種被迫去觀察的典型焦慮

⑷ 有哪些特別經典的av電影或視頻或電視劇

還珠格格。

電視劇從根本上要受到社會經濟基礎的影響，相應的，電視劇絢麗多姿的熒屏世界也在反作用於經濟基礎，這種反作用需要經由視覺思維的培養和審美意識的啟迪來實現。

在所有非文學的藝術門類中，電視劇因其敘事性，離文學最近，其他藝術門類，諸如美術，音樂，舞蹈，雕塑，建築等則離文學較遠。電視劇創作者只有尊重文學藝術，加強文學修養，才能真正辨識出優秀的劇本，領會劇作家的藝術神韻，從而實現熒屏轉化。

從1958年蹣跚起步直到20世紀70年代中後期，中國電視劇經歷了一段相對漫長的摸索成長期，這裡面有諸多有益的嘗試，也經歷了曲折和坎坷。一開始，受到創作力量不足和技術條件的限制，電視上的電視劇採取直接播出的形式，猶如話劇現場演出一般。這種直播劇一直持續到1966年錄像技術成熟之後。

⑸ 女人露全身的電影叫什麼名

av
色情電影

⑹ 藤井美菜拍過三級嗎

沒有拍過，但藤井美菜拍過尺度比較大的一部電影是《人間，空間，時間和人》，這部電影導演是金基德，影片充斥著血腥、暴力和性愛場景。

《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。

該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。

這部電影的故事設定在一艘封閉的軍艦上，而船上人物的由來、航程的出發地與目的等重要的劇情元素一概沒有交代，這是金基德慣用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意讓電影中的人物符號化，從而成為影像的組成元素。在他的電影中，人物往往不是中心，而是導演用於表達影像化的自我人生觀、世界觀甚至哲學觀念的工具。

而在這部影片中，這一手段的運用更像是為了構建寓言的框架。這就像科學實驗，快速地將各種所需的元素排列在一起，然後按下「開始」的按鈕，冰冷地觀察他們的碰撞組合。然而，金基德的野心顯然比科學家還大，他這次想要解構的是人類本身。

管理者、騙子、權貴、打手、妓女、外來者、平民，金基德構建了一個較為簡單但非常典型的人類社會雛形。「人間」是人類所生活的空間，這個空間里的秩序與規則在一定程度上抑制了人的動物性本能，但這種本能仍然暗流涌動著。於是，在看似一片祥和的環境下，好人與壞人爭鋒相對，男人與女人糾纏不清。

而當環境被完全隔絕時，人類社會所謂的秩序與規則都成為了一紙空文，剩下的便只有「空間」本身。在完全放縱的空間里，人的生存與繁衍本能被無限放大，權力與威懾力便成了滿足本能最好的工具。

修羅場之後，一切歸為虛無，空間殘破不堪，存在的只剩不停流動的時間。時間的物化就是不斷減少的資源，此時的人類只是苟延殘喘的附庸，再沒有享樂與放縱，只有生存。也正因生存，人類才得以延續火種，而人類的動物性本能也將不可避免繼續存在。孩子觸碰槍的那一刻起，便預示著人類的悲劇將循環往復。

⑺ 求一部真正的電影！

網上盛傳的什麼所謂禁片都是扯淡，給你推薦幾部吧。

盧卡斯莫迪森的獸性斗室（參加日舞影展時一半兒的評委和觀眾退場，絕對直逼人類內心深處的最黑暗的地方）

托馬斯·克雷的處女作少年羅伯特性冒險 （05年戛納影展最受爭議的影片，很多評委也是中途退場，不過我覺得其實很一般。。。起碼不如上面那部）

三池崇史的拜訪者Q（這部不用多說了，估計你可能看過）

瑟拉多的誰能殺死孩子（被禁多年後出了紀念版DVD，剛一出就被搶購一空）

Olivier Smolders的Adoration（用紀錄片的形式再現當年日本變態食人魔佐川一成槍殺，肢解並食用荷蘭女學生Renee Hartevelt的全過程，影片的模擬度頗高）

Oswaldo De Oliveira1980的巴西女子監獄實錄（已故的巴西B級片名導演代表作，到今天依然被很多國家禁演，美國定為X級恐怖片。）

祖拉斯基的薩滿教（因為片中太多鏡頭過於暴力殘忍直白和賦予挑釁性，曾一度遭禁）

Aleksandr Askoldov的人民委員(在祖國剛一上映就被禁，一禁就是20年，20年後才在德國上映，是一部關於人的尊嚴和愛的偉大影片）

另外還有很多，請發PM索要，謝謝。

⑻ 電影《伊莎貝拉》主要內容

中文劇情介紹
1999年，澳門回歸祖國四十八天前。 澳門司警馬振成 (杜汶澤 飾) 因惹上官司遭上司停職，警察生涯即將終結。他鬱郁不歡之際，卻誤打誤撞遇上一名神秘少女張碧欣 (梁洛施 飾)。成以為曾與對方有過一夜情，豈料欣竟聲稱是成與初戀情人分手後誕下的女兒，令成錯愕不已！ 欣因欠租數月以致無家可歸，其心愛的西施狗Isabella亦被無良業主趕走，下落不明。成突然發現自己身為父親，希望能彌補以往的責任，因此這對重逢的父女展開了一段尋犬奇遇。欣其後堅決要與成同住，一向作風放任的成生活頓起變化。欣與成之女友瓊 (焯勻 飾) 一碰面便水火不容，而成亦要應付暗戀欣的男同學 (曾國祥 飾)，引發連番趣事，亦令兩個互不相識的人重拾家庭溫暖……

角色介紹：

馬振成(杜汶澤 飾)

澳門司警，被內部勒令停職。正當他處於窮途末路之際，一個素未謀面的少女張碧欣突然出現，更自稱是他的女兒。她的出現令馬振成醒覺，要勇敢面對自己過去所做的事情。於是他盡力替女兒找尋失蹤的愛犬，兩父女重拾久遺了的家庭溫暖。

張碧欣(梁洛施 飾)

天真瀾漫的少女，自幼與母親相依為命。缺乏父愛的欣，雖經常在街上碰見父親，但對方根本不知道自己的存在。當母親因病去世後，欣決意要認回父親，亦令馬振成的生活從此為了急劇的變化。當她與父親走遍澳門尋找失蹤的愛犬，兩父女逐漸尋回點滴的溫馨。

馬振成上司(黃秋生 飾)

馬振成之好友，說話羅嗦但非常重友情……

阿瓊(焯勻 飾)

馬振成眾多女友之一，性情倔強好勝，任職啤酒女郎。張碧欣搬進父親家後，雖出盡法寶趕走一眾女友，唯獨阿瓊卻是毫不服輸，每次與欣碰面皆擦出火花……

精彩看點：

《伊莎貝拉》作為唯一入圍第56屆柏林電影節競賽單元的華語片，最終奪得了最佳電影音樂銀熊獎。路透社在評點香港導演彭浩翔的這部新片時認為：「《伊莎貝拉》是一部柔和而又悲傷的影片，兩位男女主角憧憬著明天，卻被自己的昨日緊緊束縛著，有一種無助的美。這樣的影片值得褒獎。」

劇情源自閑聊 風格非常「不彭浩翔」

影片導演彭浩翔是極具個人風格的香港新生代導演，被譽為「新一代的開山怪」，曾導演過《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》。彭浩翔透露，《伊莎貝拉》的靈感源於自己與杜汶澤的一次閑聊，他偶然問起杜汶澤，從前的女友會不會有一個和他有愛的結晶，一下子引發了杜汶澤的興趣，他還為這個故事提供了很多細節。原本不成熟的故事，在經過兩個男人反復討論之後，漸漸明朗化。拍完《AV》後，第一稿劇本正好完成。彭浩翔就跟杜汶澤商量，可以開拍了。

與之前充斥著黑色幽默的作品如相比，《伊莎貝拉》的風格更加朴實，用彭浩翔自己的話說，就是「非常不彭浩翔」。彭浩翔曾自述：「我對人與人之間的各種情感充滿著無限的興趣，之前大多關注的是男女感情，而這次表達的父女之情對我來說是一種新的嘗試。影片的整體風格非常朴實，不像我之前的電影那樣充斥著黑色幽默，可以說這部電影非常不彭浩翔。」

杜汶澤完成轉型 梁洛施鋒芒初露

《伊莎貝拉》是杜汶澤第一次擔任男主角的電影，也是他第一部任監制的電影。彭浩翔對杜汶澤的表演贊不絕口，他表示，這次觀眾會看到一個完全不同的杜汶澤，以前他演的每一部片子都很『杜汶澤』，幾乎都是一出場就讓觀眾想笑。可是這次不是喜劇，是個很嚴肅的文藝片，講的是倫理親情，他粘上鬍子演梁洛施的爸爸，兩人年齡差距並不大，這對他是個極大的挑戰。不過，拍的時候一切都很順利，他要告訴所有人，他是一個好的演員。在彭浩翔的監督之下，杜汶澤這一次的表演完全呈現另一種風格。最後一場戲，杜汶澤和梁洛施扮演的父女一起吃飯。彭浩翔在監視器後面看著杜汶澤的表演，「很想哭。」

模特出身的梁洛施來自澳門，在片中扮演杜汶澤的女兒。芳齡17的梁洛施是英皇力捧的新人王，英皇有意把她培養成對抗張柏芝的新一代「少男殺手」。彭浩翔對梁洛施的表現給予了高度評價：「我覺得梁洛施作為一個剛剛踏入電影圈的年輕演員，並沒有讓人感覺到演技的稚嫩，她把片中那個從小失去父愛的叛逆小女孩演活了。好像不是在演戲，而她就是那個女孩子，她的生活就是那個樣子。我真的非常感慨，她達到了我全部的要求，甚至還超出了我的預期，她真的是一個非常有前途的演員。」雖然在柏林電影節上失落影後，梁洛施卻擁有了意外的收獲，獲西班牙導演Gernan垂青，接拍西班牙一部奪寶動作電影，是繼影後張曼玉及舒淇之後，另一個香港女星打入歐洲電影市場……

⑼ 箱中女的影片評價

綁架、禁臠、甘心情願，小沼勝1985年的這部《箱中女》，不能不說啟發了後來的「禁室培欲」、「飼育的部屋」系列，甚至「麵包車」、「野外」、「誘拐」等元素還一度成為AV中的一種暢銷模式。不過筆者揣度，《箱中女》的觀念很可能是受了安部公房超現實小說《箱男》的啟示。這在片頭和片尾尤為明顯。影片伊始，躲在網球場的主人公偶然發覺對面牆角紙箱中隱蔽的一對閃著亮光的眼睛，那正是「箱男」，影片行將結束，「箱男」托起下水道井蓋探出腦袋，一對警覺的眸子環顧四周，以及精心營造的窺視感，無疑為「箱男」式的。《箱中女》的價值在於真實--表演的真實和邏輯的真實。這是鱗次櫛比的模仿《箱中女》的有碼乃至無碼AV難望項背的地方。縱然AV擁有交媾的真實，但那隻是建立在「性娛樂」基礎上的廉價的肉體真實，而非對現實的忠實。《箱中女》的現實性的真實，在片中第一場誘奸戲里有最好的體現：
那是少女被水噴頭刺骨的水柱激射後不省人事，被解開手銬腳鐐的肉體癱軟在地的當兒，中年男人把她白皙的大腿掰成M型，壓了上去。丟失貞操的灼痛感喚醒了少女，迷離恍惚的她並未完全蘇醒，夾雜著恐懼與膽怯，一種本能的反抗推動了肉體虛弱的掙扎，被中年女人撳住的手臂，只發出窸窸窣窣的聲響。同樣是另一種本能，肉慾的進攻融化了她的羞臊，理性的抵觸也隨之麻木了，眼角噙著淚花，噎噎咽咽地啜泣起來……既不同於一般電影表現性侵犯場面慣用的那種誇張的反抗，又區別於AV中矯揉地陶醉。這是藝術表現的忠實，是自然性慾的真實。

⑽ 題材大膽，另類講青春的影片《青春夢工廠》評價怎麼樣是否值得一看

《青春夢工廠》的豆瓣評分已經達到了8.0分，我想，是非常值得一看的，原因如下：

一、別樣的題材

雖然《青春夢工廠》這部電影名字又是帶著青春，又是帶著夢想，以為它是一部小清新歌頌夢想的電影。但是在它小清新的外表下，追逐的夢想卻十分的「重口味」，換句話說，這部電影更加適合午夜時分，你獨自一人觀看。而這里年輕人的夢想和這部電影的另一個片名——《AV》十分契合，因為並不是所有的夢想都是偉大的崇高的。

而大結局的安排也讓人耳目一新，一般的夢想片在經歷過曲折的過程後都會迎來一個完美的結局，主人公的夢想也都實現了，而《青春夢工廠》的結局是主角們的夢想破滅。但是，這也是這部電影成功的一個地方，因為沒有那麼容易成功的人，可靠的夢想才是值得我們永遠追求的。

所以我覺得這部電影值得去看。