ink大電影

1. 你認為《與外婆同行》是女權主義的電影嗎

短短79分鍾的片子我看了至少三遍才看出個所以然。第一遍看的時候沒有字幕，雖然漏掉了很多細節，但已經笑到彎腰。 Lily的喜劇表演簡直深入骨髓，即便看啞劇估計也會想笑。第二遍的時候我在網上下載了一個英文字幕，剛看開頭 我就被嚇到了，原來第一遍聽不太懂不是因為語速太快或是文化差異，原來是因為有GRE詞彙！估計除了美劇「生活大爆炸」經常拋出跟科學有關的GRE詞彙以外，沒有其他喜劇敢這么玩了。所以說，這不是一個普通的喜劇大眾電影。第二遍因為有了台詞，所以很多細節都搞明白了，然後才知道這是一部純粹的女權主義電影，於是刷了第三遍。
電影在一個多小時的時間里呈現了以Grandma Elle和Granddaughter Sage為中心的一天，並支離破碎的展現了Elle的一生（我不想把Grandma這個詞翻譯成「外婆」，是因為我覺得「外婆」的稱呼本身就違背女權主義的概念。這個「外」字就是對女性角色的一種邊緣化，所以我想還是用Grandma這個詞比較合適）。這種在短時間內描繪很長時間的手法讓我想到了電影「45年」，同樣都是用小標題把電影分割成幾部分，「45年」裡面的小標題不過是「星期一」 、「星期二」、「星期三」…如此這般提示時間，像寫日記一樣平淡無奇。但是「Grandma」用到的小標題卻很有詩意，在推動故事發展的同時也很有言外之意。譬如說，第一個標題雖然是「endings」，但它其實象徵「以結束為開始」：Elle和Olivia雖然結束了一段關系，但是在結束中彼此認識更深，才使最後飃忽不定的復合合情合理。 Sage雖然要結束妊娠，但也開始讓自己與母親及Grandma三個人之間建立起更深的聯系。 Violet曾做過義工的可以提供免費流產的女性診雖然結業，才有了後面漫長的一天。同時讓人感覺和Violet有關的一切都在Elle的生活里慢慢消逝，也包括Violet留下的車子最後徹底壞了，似乎是Elle應該開始新生活的時候了。（那台汽車其實是Lily Tomlin自己的，因為獨立電影一般沒什麼錢，所以要動用一切可用的資源。）
第二小節「ink」以紋身店為場景開始浮現出Elle以前的生活印記。這一節不得不提的是黑人角色和變性人角色。我第一眼看到那個紋身師就覺得她是變性人，後來查了維基網路才知道果然是，而且很有名。這個演員叫Laverne Cox，是第一個獲得「黃金時段艾美獎」提名的變性人，也是第一個在杜莎夫人蠟像館有等身像的變性人。黑人，同性戀，變性人在電影中是善良的，有能力的，講情義的：比如Violet是黑人（在電影開篇Elle回憶過往時看的照片里有提示，Violet留下的車子里的音樂也是黑人風格的）；最後在女性診所里負責Sage手術的護士是黑人；唯一毫無怨言借錢給Elle的也只有這個變性人紋身師。相比之下，電影中的所有男性角色都是死板呆滯的，庸碌無為的，不負責任的：包括讓Sage懷孕又不願負責，甚至連一半流產費都不願意付的「小癟三」 ；在咖啡廳儀表堂堂卻似乎膽小如鼠的男顧客；在Sage她媽公司大堂那些犯了各種錯誤等著一個人女幫忙收拾爛攤子的男人們；還有Elle的前任丈夫Karl好像一隻雄性動物竟然有過11個老婆。不能說這些演繹在故意貶低男人，只能說這是從純粹的女性角度看到的男人（很難想像導演和編劇竟然是個男人）。

第三小節「apes」是女權主義狂飆的高潮。不過需要一些背景知識才能看明白，因為提到了幾部經典著作，包括女權主義作家西蒙•波伏娃（Simone de Beauvoir）的自傳 The Prime of Life （主要講述了她和法國著名存在主義哲學家薩特的開放式關系），引領第二波女權主義運動的「女性的奧秘」--貝蒂•傅瑞丹（The Feminine Mystique by Betty Friedan）和「女太監」--吉曼•基爾（The Female Eunuch by Germaine Greer），以及後現代女詩人，著有The New Fuck You: Adventures in Lesbian Reading 的艾琳邁爾斯（Eileen Myles）。（這里想解釋一下第一波和第二波女權主義運動，第一波發生在19世紀末和20世紀初，主要爭取的是婦女參政權。最近有一部叫「婦女參政論者」的電影講的就是這個階段。第二波運動起始於1960年代，爭取的主要是更廣義上的平等和自由。我記得美劇Friends裡面有一段時間Rachel是不穿Bra的，這個其實是源於女權主意運動第二浪潮的觀念，就是女性徹底的解放自由不受束縛。）Elle用大猩猩的社群來對比人類社會也很諷刺，回歸了性作為生物屬性的根本。這一節雖然是Elle感情沖突的高峰，卻不是整部電影張力的頂點，因為第四節才真正把故事引導到了崩塌的邊緣。「I always liked women. I just didn't like myself.」我覺得這是全劇最讓人揪心的一句台詞。

2. 電影墨水INK講的是什麼

簡單來說是講父愛的 。。

3. 電影《墨水》Ink講的是什麼

劇情
卷騁隨著光逆線咒漸暗擱，嫁隨遺著舀城市意進煉入沉睡刨，兩股耐力檬量駱出現了距。他們是隱形的型，為了爭得威力傳，偵他郁們溯進鋤入訟我衛們的睡夢中，通翱過午我閻們的靈魂進行較聶量。慚一綸種力量宮是善良的均，至通過瑤睡夢晚向人恬們傳員遞咽希望答與袁力量；另一種邪惡約的力揀量早是在針我鴛們的鎊潛意識卸中鉚通過查噩居夢散滯播撣絕望。志約且翰釣和艾弓瑪巴是劇危中雄的檄父女，婿他們贓被扭捕曲柱在坎這蹭場絮夢鉑境中症進卵行徹著殊死乙的予較音量，鍺他稚們要相為約臨翰的靈魂書進行襖戰疵斗邢，要第把艾瑪從無直盡乙的夢魘稱中解傑救暈出來術。墟他蟄們崗分殷頭塘前硒進棺的過狐程芝中遇到了濤很裕多隻賊有政在謠潛意旦識管中才能獵遇到的績各種攢人枕物和窄角色宜。移墨水是珊個維超鴕意辣念的可以游獺離於意吶識泄和幅下菱意識之間舒的可訴見興實體渺。

4. 求一部幾年前的女殺手的電影（是歐美的）

呂克貝松導演的法國電影《尼基塔》

從小就缺少父愛、年少不羈的尼基塔和朋友們因為在搶劫一間店鋪時失手殺死聞訊而來的警察，尼基塔引謀殺罪被送到了女子監獄。本以為下半輩子將在獄中無聊度過，不料，一個秘密為ZF服務的組織挑選上了尼基塔，尼基塔從監獄又來到了特種兵訓練基地。
數年過去，尼基塔已成為一名出色的特務。這次她被派到了義大利執行任務。為掩人耳目，她在義大利尋找了一個幌子丈夫。本為完成任務，但面對丈夫的溫柔，尼基塔真的愛上了這個男人。當她的上司化身為她的父親和她的丈夫坐在客廳里閑聊時，尼基塔完全融化在家庭的溫情中。
但是尼基塔明白，她所享受的溫情是有期限的，不久她就要去面對冰冷的槍口……

5. 這是什麼電影

少年透明人 (2014)
主演: 盧多維科·吉拉爾代洛 / 瓦萊莉亞·戈利諾 / 法布里齊奧·本蒂沃利奧 / 克里斯托·日夫科夫 / 諾亞·扎塔 / 更多...
類型: 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 義大利 / 法國

劇情簡介 · · · · · ·

13歲的米迦勒（盧多維科·吉拉爾德羅 Ludovico Girardello 飾）是一個在學校經常被人欺負的少年，他喜歡同班的美麗女孩斯黛拉（諾雅·扎塔 Noa Zatta 飾），於是鼓起勇氣接受了對方的萬聖節化裝舞會的邀請。他在中國人開的雜貨店淘到一套超人服裝，原本滿心歡喜的去參加派對，誰知遭到了壞孩子們的羞辱.........

6. 如何評價電影《ink》

難得有點時間看電影，看到《墨水》這個名字，心中動了一下，以為整部影片會有中國山水畫的水墨意味。於是搜看它的劇情簡介，原來不是，只是劇中一角名字叫作「INK」。看影片簡介講到，這是一部有關夢境的電影，分管人類夢境的有黑白兩派，一幫給人製造好夢，另一幫則給人們帶去惡夢，並偷蝕人類的靈魂。我當下就激動了，很想看，以為它可能有如「盜夢空間」般的精彩。哪知，正好奇導演怎樣去演繹人類的夢境及主宰夢境的使者，卻未料原來這所謂使者出現的方式也就是一個一個極普通的人，「當」地一下出現在半夜的街道上。他們甚至要拉開人們卧室的窗戶，才能進入房間，然後，他們需要用最笨拙的辦法來給人們造夢：也就是把他們的手放在人們的額頭上。

7. 求一動漫電影名字

誒 是 銀發的阿基多 么 我不是特別清楚 但是你可以去看看

劇情簡介編輯
樹木入侵地球
在人類修改植物遺傳因子，企圖控制植物的愚蠢計劃失敗後，樹木開始具有了思想意識，月球表面的樹木毫無節制的變大，並以無法想像的速度滋生蔓延，最終竟然化為龍型怪物襲擊了地球，爆炸帶來的強烈閃光籠罩著地球，地球面臨著從未有過的大災難。300年的時光匆匆流去……
地球在遭到有意識的樹木襲擊後，殘存下來的一部分人類為了求得生存放棄了與森林敵對的思想，開始尋求與森林共同生存之道。因此殘存下來的人分成了與森林共存的種族和與森林敵對的種族。阿基德（勝地涼配音）等人在叫做「中立都市」這個荒涼的地方以與森林共存為宗旨生活著，雖然環境極度惡劣但是他們仍然堅強愉快地過活。直到有一天，阿基德與好友凱因一起到傳說中的禁忌之泉取水，在那裡，阿基德發現了一個閃耀著神奇光芒的機械，以及沉睡在其中的美麗少女——圖拉（宮崎葵配音），無意間的邂逅改變了那個世界的命運。阿基德喚醒了沉睡的圖拉，才知道原來她並不屬於這個時代，而是利用先進科技手段減緩新陳代謝，沉睡了300年的過去世界的人。
來到了「中立都市」的圖拉受到了現實世界的強烈沖擊——人們住在倒塌的建築中，既沒有電也沒有自來水，就連取泉水也困難重重……這樣的生活，讓這個來自文明社會的圖拉困惑了——難道世界變化了300年，科技文明反倒倒退的盪然無存。「中立都市」的人們對待這位來自300年前的圖拉非常友善，可是森林卻像怪獸一樣對她展開莫名的攻擊，在無法忍受的情況下，圖拉的感情終於爆發了。
就在此時，與森林敵對的都市「萊克納」出現了一個同樣是來自過去的男人休納克。他告訴圖拉，她就是讓文明社會復原的關鍵，並要帶她離開。雖然圖拉可以讓人類擺脫現在的困境，但這個使命充滿著危險。為了保護圖拉，阿基德與「森林」簽定契約，得到了無窮大的力量，作為契約條件之一他變成了「銀發」，伴隨著兩個人的「使命」和「禁斷之力」，充滿謎團的故事會怎樣發展呢？

________________________________________ 來自 度娘

8. 跪求：ink電影原聲音樂

我的網路空間裡面有尋找高清電影，無損音樂的方法。。。

9. 電子世界爭霸戰的影片評價

在 1982年的時候，演員布魯斯·巴克林納還是亞利桑那州的一個小演員，多在NBC的電視電影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一個新劇本，是一個叫斯蒂文·里斯伯格（也就是後來《電子世界爭霸戰》的導演）的傢伙寄來的，問他有沒有興趣出演劇本中的一個角色。劇本講述的是一個叫凱文·弗林的傢伙，無意中墜入到電腦空間裡面去，那裡的程序像角鬥士一樣互相格鬥，或者駕駛著摩托進行競速。而這個凱文則將打敗這個空間里的主控程序，解放所有的程序。是首部關於虛擬空間的電影
電腦空間、程序、虛擬摩托競速……這都是些什麼東西！，布魯斯完全看不懂這個叫《電子世界爭霸戰》（Tron）的怪名字的劇本——即使當時《星球大戰》已經上映了五年，但對亞利桑那州的一個演員來說，或者對絕大多數美國人來說，電腦空間還是個太過遙遠神秘的東西。布魯斯·巴克林納最終接受了影片中艾倫/TRON的角色，但這部影片在上映後票房卻相當平庸——1700萬美元投資，上映三個月才拿到2600萬美元票房，遠遠無法和當年暑期檔走紅的《外星人》相比。這部片子對當時的觀眾來說太超前太復雜了。 今天的觀眾看起來，也許覺得《電子世界爭霸戰》的故事已經不足為奇。但要知道，1982年的時候，絕大多數人連計算機是什麼東西都不知道——賽博空間（cyberspace），也就是電腦里的虛擬空間這一名詞都還沒有出現，直到1984年，一位從未接觸過互聯網、幾乎不懂計算機的科幻作家威廉·吉布森才在他的小說《神經浪遊者（Neuromancer）中提出這一革命性的概念。在小說中，人們可以通過模擬激（Simstim或Simulated Stimulation）技術和皮膚電極（Dermatrode）裝置，通過硬體平台讓自己完全神馳於虛擬的網路空間當中。你甚至可以藉助虛擬空間駕馭另一個對象，接收他感知到的所有信息。從此，科幻電影擺脫了老套的三種人題材：機器人、外星人、克隆人，進入到賽博朋克（Cyberpunk）的時代。
影片也是對表演的一種考驗，那時候沒有幾個演員有過在藍幕或綠幕前表演的經驗。飾演MCP和薩克的演員大衛·華納回憶說：那感覺非常奇怪，迪士尼的片場就像個綵排室。拍起電影來也還是像在綵排一樣。為了燈光的需要，整個片場一片黑暗，片場的地板上粘了很多帶子，還有些奇怪的盒子，剩下就是我們演員了。導演斯蒂文會說'從A走到B去'這就是所謂表演了。 盡管《電子世界爭霸戰》既沒有像《星球大戰》那樣票房大賣，也沒有像《2001太空漫遊》那樣成為影史經典，但它卻開啟了電影通向電腦世界的大門，成為了真正意義上第一部描寫虛擬空間的科幻電影。幾乎之後所有同類電影都受到了本片的啟示——沃卓斯基兄弟就明確承認過它對《黑客帝國》影響至深。
作為一部科幻片，《電子世界爭霸戰》的故事、表演其實並沒有多麼高的水準。但從風格和技術上來看 ，影片卻絕對是劃時代的：雖然它並非像很多地方的介紹里說的是第一部採用了電腦動畫製作的電影， 只能算是第一批大電影公司製作的，大量運用計算機圖形處理的影片之一。即使在今天看起來，影片的畫面仍然顯得充滿想像力：虛擬空間中飛行著像大門一樣的偵察器；有著蝴蝶般翅膀的運輸工具順著光線移動；程序之間用一隻閃光的碟子互相攻擊，還可以在游戲場中由人形瞬間變成摩托車飛馳……
《 電子世界爭霸戰》繼《星球大戰》之後，再次創造了視覺上的奇觀，只是影片過於極客（geek）的傾向使它只為小眾所推崇接受。當時無論觀眾還是電影業內人士都對影片的革命性特點缺乏認識，它只得到了當屆奧斯卡服裝設計和音響兩個獎項的提名，特效方面居然沒有被給與任何肯定。2007年，美國視效協會（VES）評選出了歷史上最具影響力的50部特效電影，《電子世界爭霸戰》排名第六。美國電腦圖形學會則將這部電影視為電腦圖形的里程碑、分水嶺，認為它開創了CG電影時代。影片終於得到了早就應得的榮譽。
啟發導演創作《電子世界爭霸戰》的靈感來源有兩個：其一就是當時非常流行的街機電子游戲（特別是 《乒乓球》這個游戲）；第二個靈感則來自導演在《電子世界爭霸戰》之前的工作——他最初組建過一個叫 「逆光」的小公司，曾經嘗試過在動畫里用光來表現角色，而不是傳統的描線與著色（ink & paint）方 式。這個概念直接影響了《電子世界爭霸戰》的視覺效果。
為什麼這樣一部電影在當時可能橫空出世呢？這一切首先要歸功於一家叫做MAGI的公司所做的研究，他們在1975年展示了用電腦生成三維物體，不僅能表現真實的空間透視，還能完成復雜的攝像機運動。這讓導演斯蒂文看後激動不已。後來，正是這家公司為影片製作了大量的三維動畫。除了純粹的電腦畫面，影片涉及到實拍的特效部分實現起來也是相當復雜的，每一個畫面都有好幾層組成，拍攝好的畫面又會被進行多次的處理。許多細節的遮罩則是靠手工一幀幀畫出來的。對不同的圖層上使用不同的濾鏡處理，然後合成在一起，就能得了片中的驚人效果。事實上，《電子世界爭霸戰》中的合成鏡頭遠比純三維動畫鏡頭要漂亮得多。這也體現了當時電腦動畫的局限。 在電影開拍之前，導演斯蒂文和他的團隊花了大量的時間來做詳細的視覺設計和各種特效測試。《電子世界爭霸戰》本來是一部獨立製作的影片，但是後來項目發展得越來越龐大，資金上有了很大缺口，結果是迪士尼接過影片，成了東家。斯蒂文本來沒有想去找迪士尼，因為當時的主流是手繪動畫，迪士尼恰恰又是此領域的巨頭，他覺得迪士尼不會支持這樣一個離經叛道的電腦圖形動畫影片。可迪士尼當時的製片主管湯姆·威爾希特觀念開放，獨具慧眼，決定讓他放手一搏。但是這樣的工作從來沒有人做過 ，電腦動畫不被認可，製作人員對合成技術沒有把握，再加上導演的資歷比較淺。迪士尼一開始並沒有全力地支持這個項目。他們就做了一個2分鍾的測試，效果非常之好，這才讓公司終於放了心。 影片的製作非常復雜，後期製作涉及的工作人員超過500人——特別要指出的是，其中大約有200人是台灣的宏廣公司的，他們主要負責影片的手繪部分。據說全片總共花費了超過50萬張賽璐璐片！當時 的計算機設備非常稀缺，CG方面的一個八人小組只有一台計算機可用，而這傢伙配備的300MB磁碟模組有洗碗機那麼大。CG時代的先行者
《電子世界爭霸戰》並沒有後來描寫虛擬世界的科幻電影，例如《黑客帝國》、《異次元駭客》等所具有的深度和厚度。雖然影片也充滿了反思色 彩，但大概是因為發行方出自迪士尼之手，其文化內涵和哲學思考都流於表面。當年就慧眼識珠，給出了四星評價的美國著名影評人羅傑·伊伯特（他的最高評分就是四星）曾如此評價本片：「《電子世界爭霸戰》的構思和劇情建立在對電腦知識的掌握，以及觀眾也懂電腦這一不給面子的假設上。這些知識無需 掌握，只需我們迅速理解，也省去了惱人的長篇大論。這是一部純粹的技術至上電影。盡管它來自於迷 人（傑夫·布里吉斯）或邪惡（大衛·華納）的角色，但它的重點不是人性。本片是個炫目奪人的娛樂設備，比《星球大戰》或《星球大戰2：帝國反擊戰》都有過之而無不及。……它在自己的領域已臻完美，從技術層面來講，也許開創了此後無數發生在電腦生成場景的電影，以頭腦中生成的故事為背景展現情感中生成的人性。一切皆有可能。」
不過，除了技術層面，《電子世界爭霸戰》仍然可以讀解出其他意義：事實上，這個故事的原型來自1939年 的影片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz），本片則是對其一種重寫——同樣是一個人墜入另一個世界 ，他/她必須打敗黑巫師，回到自己的世界中去。從骨子裡說，這是一個當代神話故事，它第一次提出了 真實世界與虛擬世界這樣一種二元對立的世界觀（盡管還是非常簡單，例如影片中現實世界和虛擬世界 中的好人壞人都是一一對應，沒有涉及到虛擬世界帶來的扮演性和虛假性）。如果說，弗蘭肯斯坦的故 事將西方固有的「神—人」對立變成了「人—人造物」的對立，堪稱工業化時代的表述；那麼對賽博空 間的描寫，則可以算一種「科技創世」了：人類不再僅僅是創造了像弗蘭肯斯坦那樣的一個物種，他們 可以創造整個虛擬世界！《電子世界爭霸戰》奠定了後來此類影片的基本元素，比如：虛擬世界被看作是負 面的不真實的，現實世界則被描繪成真實可信的；想反控人類的邪惡計算機；強大到足以控制世界的大公司；由交錯閃爍的網格構成的虛擬空間；游戲化的戰斗方式；以病毒來攻擊主機的最終解決辦法等等 。其對電腦控制的反思，對虛擬世界的警惕，對電腦極客拯救世界這一主題的創造，都對科幻電影的發展影響深遠。 為後來的科幻電影奠定了思想基礎
為了給《創：戰紀》造勢，不久前迪士尼公司剪輯出一支名為《影響流行文化》（Cultural References ）的短片，歷數了《電子世界爭霸戰》所影響滲透的各種文化領域：包括電子游戲、音樂與MV、動漫畫、商業廣告等等。雖然不及《星際迷航》和《星球大戰》那樣無處不在，但在80年代數碼技術尚未成為熱門 之前，《電子世界爭霸戰》同樣引領起了對後來影響重大的包含了技術美學、電子產品崇拜、宅男/極客文化 、HI-TECH與LOW-FI風尚等元素在內的潮流。
如今的潮人們穿著繪有《電子世界爭霸戰》風格圖案的T恤衫，玩著手機里復古的小蜜蜂游戲，欣賞著《生活大爆炸》時尚符號。所以迪士尼會借著如今強大的電影技術重新拾起這個題材，由此，新潮和復古重疊變成了新的誘惑——你還沒有進入過TRON的世界么？那至少你可以去影院領略一番。毫無疑問，新版的《創：戰紀》將帶來炫酷的觀影體驗，但我懷疑的是，老版《電子世界爭霸戰》那種純粹、技術、硬核風格，在新作中能再現出幾成呢？
這部片子之後，虛擬空間作為科幻電影的重要主題不斷出現，手法內涵也在不斷發展，直至1999年出現了《黑客帝國》這樣里程碑式的作品。如果對這類影片有興趣，還是重溫經典更來得有價值。