電影中十大認慫

❶ 郭敬明於正終於認慫了！承認抄襲並道歉，迫於壓力還是真心悔過

娛樂圈又發生了一件大事，那就是郭敬明竟然向作家莊羽道歉了。郭敬明在微博上發表了一篇長文針對當年的抄襲事件進行道歉，態度很是誠懇，網友們也是大呼「活久見」。

不管是郭敬明還是於正都曾經死扛著不道歉，如今卻先後出來道歉，有網友猜測是不是有關部門又有什麼動向了呢？如今圈內都在封殺劣跡藝人，抄襲也是藝人的劣跡呀，而郭敬明與於正究竟是不是迫於壓力不得不道歉呢？我們不得而知，不過，此二人的公開道歉確實是有利於整治影視圈抄襲不正之風，是正能量之舉。

❷ 生命不息，嘴炮不止的馮小剛服老認慫，是什麼讓他發生如此轉變

馮小剛服老認慫的原因是他和華誼之間的對賭協議也將快到了，他之前拍攝的作品也不受觀眾們喜歡，他不得不重新審視一下。

他服老認慫的原因就是他拍攝的作品不好，導致他和華誼兄弟之間的對賭協議他註定要輸。他和華誼兄弟對賭協議輸了，他將要賠償巨額損失。在范冰冰偷稅漏稅之前，范冰冰所拍攝的電影也不敢開播，也導致他賠償了很多的損失。這些都是馮小剛服老認慫的原因，馮小剛在今後很長的一段時間他應該不敢再那麼高調，隨著年紀的增大，他應該好好的反思一下自己的作品，為什麼不受觀眾的喜歡？

❸ 求電影中的十大殺手

第1：約翰-特拉沃爾塔、塞繆爾·傑克森
第2：安東尼奧·班德拉斯
第3：烏瑪·瑟曼
第4：阿蘭·德隆
第5：艾爾·帕西諾
第6：克林特·伊斯特伍德
第7：讓·雷諾
第8：周潤發
第9：李連傑
第10：凱恩·霍德爾

❹ 成龍拍功夫片是圈內出名的不要命，為什麼這一次他卻不敢了

談到娛樂圈的拚命三郎，恐怕沒人能與成龍相匹敵，《龍兄虎弟》中的一跳，以及《我是誰》中的一幕，在《我是誰》中的一幕中，熟悉成龍的人也知道，大哥拍戲時根本不會選擇吊威亞，許多鏡頭都是冒著生命風險拍的。

作為一個影迷，其實看到成龍大哥說自己在電影院走樓梯是很難受的。在賞識他那種悍然不顧的三郎太精力的同時，咱們也不想讓他長時間冒生命風險，可是當他真的開始「認慫」的時分，咱們心裡覺得很不痛快。當然，說「認慫」並不是瞧不起他，而是看他轉型，退到二線。其實也標志著一個年代的完結。

❺ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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❻ 盤點電影中的經典十大女殺手有哪些

《殺死比爾》-The Bride
《致命黑蘭》-卡塔麗亞

《史密斯夫婦》-Jane
《女魔頭》-Aileen
《奪命追蹤》-吉兒
《夕陽天使》-Lynn/Sue
《赤裸羔羊》-小貓
《本能》-凱瑟琳
《勇敢的人》-艾麗卡
《重慶森林》-無名

❼ 電影中出現的十大經典特工形象你記得哪些

1.最硬漢的特工——真實的謊言
這部影片可以算是90年代動作片經典中的經典，是阿諾主演的眾多作品中的極品之一。如果沒說錯的話，這部片子造成了我們對大片的概念！

哈里·塔斯克爾是代號為「歐米茄「的一個間諜組織的特工，他精通六種語言並能操縱多種高技能間諜手段。他正受命調查著一宗某個阿拉伯恐怖主義組織策劃的走私核武器的案件。出於國家安全的需要，結婚15年來，哈里一直向妻子海倫隱瞞著自己的真實身份，總以為丈夫是個老實巴交的電腦操作員的海倫對其平凡的工作有些厭煩。

出於任務需要，一次，哈里不得不與一女子假裝相好，這使海倫醋意大發，她開始與一汽車商西蒙廝混，其間聽了自稱是「間諜」的西蒙的刺激浪漫故事而心旌搖動。
在搭檔吉普的幫助下，哈里利用自己的間諜手段偵察著妻子的行徑讓西蒙這一假特工丑態百出。一次，在哈里化裝成法國人正對海倫進行威脅時，一夥恐怖分子沖進來並把他們作為人質綁架到加勒比海的一個熱帶小島上。在那裡，哈里遭受了嚴刑拷打，最終，他與海倫設法逃出牢籠，但在槍戰中，海倫慢了一步，而重新落入了魔掌。在吉普的協助下，哈里懷著復仇的決心重返小島。海倫得救了，但狡猾的恐怖分子又綁架了其女達娜，並威脅要在旅遊勝地邁阿密引爆一枚核彈頭。哈里搶下一架「獵兔狗」式垂直起落噴氣飛機趕到邁阿密，用一枚歪打正著的導彈消滅了恐怖分子，同時救出女兒達娜……
一年以後，哈里再次接受「歐米茄」的任務，然而，這一次他身邊的搭檔卻換成了海倫。

2.最瀟灑的特工——碟中諜
節奏化的蒙太奇處理、追蹤式的長鏡頭、「頂拍」視覺效果等要素使得《碟中諜》帶有德·帕爾馬強烈的個人風格，情節之巧妙、布局謀篇之細致、懸念設計之絕頂讓人嘆為觀止，特別是伊桑·亨特潛入中情局總部，空降以竊取特工名單的那段「舞蹈」，把導演本人構造戲劇張力的功夫推向極致 。

中情局向以吉姆為首的特工小組發來指令，一名特工人員已經叛國，將在布拉格的領事館竊取中情局在東歐潛伏的特工名單，一旦落入壞人手中，後果將不堪設想。他們奉命獲取該特工竊取情報的證據，並將其與買家逮捕。很快，在吉姆的策劃下，一線主力伊森·亨特和其他幾名成員全部到位，不過當計劃進行到一半時，情況突然急轉直下，包括吉姆在內的小組成員相繼殞命，情報失蹤，只有伊森一人生還。精神幾乎崩潰的伊森與上司見面，卻因倖免遇難和帳戶上突然多出的12萬美元被指認為叛徒，原來失竊的是假情報，行動的真正目的是為了查出內奸。突出重圍的伊森決定查出叛徒，而此時，同樣僥幸生還的吉姆的妻子克萊爾與伊森重逢。

同買家麥克斯取得聯系後，伊森承諾自己能夠弄到特工名單，條件除了1000萬美元外，還要其交出內奸。伊森找到中情局的兩名停職特工，一行四人潛入蘭利總部，成功竊取情報。趕到倫敦的伊森突然邂逅吉姆，在吉姆的謊言下，伊森逐漸理清脈絡，吉姆和克萊爾應該是幕後真凶。不久，伊森、麥克斯、吉姆和中情局齊聚交易情報的火車，展開殊死搏鬥。一番驚心動魄的交鋒過後，伊森終於鏟除內奸，重新回到特工行列。

3.最美艷的特工——史密斯夫婦
影片被譽為《真實謊言》與《玫瑰戰爭》的混合版，講述一對兩個特工從相遇、到戀愛，之後發現目標就是對方後發生的一系列荒誕離奇而又搞笑的故事。

❽ 全球十大僵屍片是

全球十大僵屍片如下：

1、《釜山行》

本片絕非是純粹賣弄血腥的喪屍電影，在長達兩小時的電影當中，主角們同喪屍在列車上廝殺。尤其馬東錫那一身肌肉的高強度動作戲，亦讓人感到痛快淋漓。

全片成功借喪屍題材反映人性醜陋和南韓的社會問題。絕境時期，人對陌生人的信任，乃至於對人類陰暗面的失望，各種辛辣入喉的黑色諷刺，都發人深省。

❾ 郭敬明的「詭辯論」，在誰的面前也得認慫

如今網友操心們的事真的太多了，一邊著急趕著吃瓜，一邊還要忙著給安排物料。這不，網友們在線出謀劃策，親自設計節目——《中國吵架王》。

看這草擬的候選名單可謂壯觀至極。

❿ 華語電影中的十大愛情態度

不再讓你孤單 是相濡以沫，不放棄； 甜蜜蜜， 失去後才知道自己要的是什麼 畫皮 是愛的成全； 河東獅吼，愛從來都不是等來的，靠的是自己鍥而不舍的追求山楂樹之戀 是純純的； 非誠勿擾 年齡不能作為拒絕追求愛的權力的理由杜拉拉升職記 成熟的愛情離不開背後的物資向左走向右走 ，冥冥之中命運的線早已牽連；大話西遊 對愛充滿了信任 ；花樣年華 是錯過的心痛，只能懷念；