2018年戛納電影節大尺度電影

❶ 《燃燒 》以什麼評分創戛納場刊評分新紀錄

3.8分。

第71屆戛納電影節有四部亞洲電影入圍主競賽單元，電影展映後也都收獲好評。繼中國導演賈樟柯的《江湖兒女》（Ash is the Purest White）以及日本導演是枝裕和的《小偷家族》在官方電影雜志《Screen》上收獲影評人開出的2.9分與3.2分之後，另一日本導演濱口龍介的《夜以繼日》也獲中等的2.4分，在主競賽單元中表現不俗。

另外兩部放映的主競賽影片《養狗人》、《迦百農》來自義大利和黎巴嫩。前者聚焦寵物狗梳理工的情緒轉變，後者反應當下的底層社會，兩者均直擊人心，只是一個兇猛，一個心碎。

❷ 2018戛納電影節有何看點

戛納電影節向來以它比誰都更華麗的紅毯首映和大量的電影交易而聞名，這么多年來一直穩當當地坐著全球最高大上的電影節的寶座。紅毯上明星爭奇斗艷的禮服，和成千上萬揮金如土的交易額，常常讓人忘記了，戛納的本質依然是個電影節，是個向全世界展示傑出電影人作品的盛會。而它的盛名則給了戛納比其他電影節更大的壓力，讓它每年都要給我們選出佼佼者中的佼佼者。今年將是戛納電影節的第71個年頭，在日新月異的電影圈中，戛納電影節始終保持著它對影片甄選的高標准和高質量。

戛納為了表示其先進性，選擇了著名女星凱特.布蘭切特作為本屆電影節競賽單元的評委會主席。這是戛納電影節70年間的第11個女性評委會主席，可喜可賀！布蘭切特更是進一步貫徹了平等、多樣性的時代訴求，選了5女4男、分別來自7個不同國家的影視工作者來組成本屆的評委會—— 這也讓本屆電影節最終的評獎結果比以往都要難以預測，當然，這也讓這屆戛納更有趣了。

縱觀本屆被選中的影片，也可以看出本屆電影節著重選擇了更多新手導演的作品，而且種類、和入選國家也更加多樣。

❸ 2018戛納電影節有多少作品亮相

據了解，第71屆戛納國際電影節將於5月8日在法國南部海濱小城戛納開幕。資深影人雲集、後輩新人迭出、亞洲電影崛起是本屆電影節值得期待的亮點，相信將為這場電影盛宴帶來驚喜和精彩。

戛納電影節素來偏愛「老朋友」，但本屆電影節主競賽單元代際更新的意味明顯，雖有不少故人來相會，但也向眾多新人敞開了大門。

本屆電影節上華語電影和電影人的存在感十足。在華語片連續兩年缺席戛納主競賽單元後，賈樟柯新作《江湖兒女》此次將作為華語片唯一代表角逐金棕櫚獎。《江湖兒女》由趙濤、廖凡主演，講述了在2001年的山西塞外，一對戀人之間錯綜復雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。在關注國際新銳導演作品的「一種關注」單元，執導過《路邊野餐》的中國導演畢贛將攜其第二部長片作品亮相。此外，中國台灣知名演員張震將出任主競賽單元評委。

❹ 戛納電影節有哪些獲獎影片

戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。

❺ 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

放浪的青春，毒品的侵蝕，渾噩的生活。由好奇，到失敗一路下沉。

有了婚姻，有了貝貝，爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局，秘密早是種奢侈。

若時光倒流一切那麼美好。愛戀你，欲著她。三人行，縱無度。

情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱，有的則是謹慎暗訪。

這不關男女。就如面對大尺度鏡頭，男人由內而外的投入，女人面露尷尬的迴避，但這不等於不好奇，不幻想。男女有別從來就是這樣。

情色永遠是直擊身心的利器，欲拔出，還停留。刨去正襟道貌的批評，誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐，或許女人那柔的心房也曾暗顫過。

戛納電影節首度包容色情電影參賽，法國人坦誠人性的品性毫不掩飾：不留遺珠，只為自由精神全覆蓋！

《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨，被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨：俯視的角度，暗亮的切換，恫體的扭轉，迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓，如音樂里的切分音符：挑逗你，有後續。離開你，還粘連。鍥而不舍，欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著，疊加著迷離的性態。

❻ 戛納電影節燃燒是什麼電影

燃燒劇照在一次送貨的過程中，年輕的郵差鍾秀（劉亞仁飾）被正在人行道上做促銷活動的惠美（全鍾淑飾）所散發的魅力所吸引，這個年輕女孩之前曾住在與他相同的街區。在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀照顧她的貓咪。旅行回來後，惠美向他介紹了本（史蒂文·元飾），一個她在旅途上認識的神秘男人 。

❼ 近三年戛納電影節的獲獎影片

第五十九屆（2006年）
最佳影片金棕櫚:《風吹稻浪》英國
評委會大獎:《弗朗德勒》法國
評審團獎:《紅色之路》英國
最佳導演:阿加多·岡薩雷斯·伊納里多《巴別塔》美國
最佳男演員:《光榮之路》(法國)5位男演員
Jamel Debbouze、Sami Bouajila、Roschdy Zem、Samy Naceri、Bernard Blancan
最佳女演員:《回歸》(西班牙)6位女演員
Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave
最佳編劇:阿爾莫多瓦《回歸》西班牙
金攝影機:《布達佩斯島》
最佳短片金棕櫚: 《sniffer》導演：Bobbie Peers 挪威
費比西獎:《氣候》/土耳其 《巴拉圭樹吊床》/巴拉圭 《BUG》/英國
關注單元最佳影片:《江城夏日》導演：王超 中國
第六十屆（2007年）
最佳影片金棕櫚獎：Cristian Mungiu《四月三周兩天》羅馬尼亞
評委會大獎：河瀨直美《殯之森》日本
60周年特別獎：加斯·范·桑特《迷幻公園》美國
最佳導演：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》法國/美國
最佳編劇：費斯·阿金《在人生另一邊》土耳其/德國
最佳男主角：康斯坦丁·拉朗尼柯《驅逐》俄羅斯
最佳女主角：全度妍《密陽》韓國
金攝影機獎：Shira Geffen/Etgar Keret《MEDUZOT》以色列
金攝影機特別獎：Anton Corbijn《Control》
最佳短片金棕櫚獎：Elisa Miller《VER LLOVER》墨西哥
最佳短片評委會獎：安東尼·陳《Ahma》 Mark Albiston《RUN》 新加坡
評委會獎：瑪嘉·莎塔碧/波斯波利斯《我在伊朗長大》法國/美國
評委會獎：卡洛斯·雷加達斯《沉默的陽光》墨西哥/法國/荷蘭
關注單元最佳影片：Crisitan Nemescu《加州之夢》羅馬尼亞
第六十一屆（2008年）
金棕櫚大獎 《牆壁之間》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法國)
評委會大獎 《格莫拉》Gomorra (義大利)
評委會特別獎 凱瑟琳·德納芙 (法國) 克林特·伊斯特伍德 (美國)
評審團獎 《大牌明星》Divo, Il (義大利)
最佳導演獎 努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》(土耳其)
最佳男演員獎 本尼西奧-德爾-托羅 《切-格瓦拉》 (西班牙)
最佳女演員獎 溫妮塞斯·德·奧利維拉 《越線》 (巴西)
最佳編劇獎 讓·皮埃爾·達內/呂克·達內《羅娜的沉默》
金攝影機最佳影片 《飢餓》Hunger (英國)
金攝影機特別獎 《ils mourronttous sauf moi》(俄羅斯)
最佳短片金棕櫚獎 《盤封管》 megatron (羅馬尼亞)
一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)

❽ 姚安娜主演電影短片《破碎太陽之心》入圍戛納電影節，該短片都有哪些看點

共有兩部華語片入圍，分別是畢贛導演作品《破碎太陽之心》和95後青年導演陳劍瑩執導，姚安娜主演的《海邊升起一座懸崖》。陳劍瑩執導，姚安娜主演的《海邊升起一座懸崖》與畢贛執導，譚卓，陳永忠等主演的商業短片《破碎太陽之心》入圍。華語片方面，畢贛執導，譚卓、陳永忠主演《破碎太陽之心》以及青年導演陳劍瑩執導，姚安娜主演《海邊升起一座懸崖》入圍。

《破碎太陽之心》是畢贛執導的一部品牌短片。官方劇情簡介：這是一隻黑貓的奇幻旅程，一個關於愛的童話故事，探討何為愛，以及如何獲得愛。這也是畢贛繼《地球最後的夜晚》入圍戛納一種關注單元後再度入圍戛納電影節官方單元。而伴隨著畢贛的再度入圍，加上湯唯已憑借《分手的決心》入圍主競賽單元，今年《地球最後的夜晚》劇組有望在戛納重聚。

❾ 前不久的戛納電影節上，眾多高逼格電影雲集.其中有一部3d的情

我懂了，少兒不宜的文藝love，你說的是 http://pokey3d.com/3d-love-2015/ 這個吧………………？

❿ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。