一部電影流下眼淚變成了面條

1. 求一部電影的名字，其中有個情節是，男主角為救自己的戀人不帶降落傘從飛機上跳下，

《悲傷電影》你說的是其中一段劇情簡介本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……編輯本段演職員表林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦編輯本段主題歌曲主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢編輯本段電影分級Singapore:PG/SouthKorea:12編輯本段故事解析那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親..編輯本段精彩看點必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。編輯本段海報拍攝《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……編輯本段幕後製作《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。編輯本段電影評論如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心編輯本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文影碟簡介韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。

2. 一部國產的電影 我記得裡面有一個片段就是主角做飯 把麵粉往流水的那一扔就成了餃子皮。。。

袁日初主演的《陰陽奇兵》

3. 有哪些演員的一個動作，一滴眼淚就足以證明他的演技

看到這段話，我想到了一個演員，他就是沈騰，我覺得沈騰的演技真的是十分精湛，雖然我說到沈騰之後，大家可能會覺得沈騰是個喜劇演員，應該是十分幽默和搞笑的，但是對我而言，不僅僅是一個出色的喜劇演員，還是一個非常走心的演員，在《夏洛特煩惱》這部電影中，就有一個畫面足以說明一切。

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是一個僵屍片吧名字叫做魔界生死戀 我想那個人是光頭

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腦洞大開荒誕短片《面條》

短片中一個焦慮的女人遇到財政危機，她在家中奔潰大哭時，突然發現眼睛裡流出的竟然不是眼淚，而是面條。於是她依靠在街上售賣這些面條，終於賺到了錢。然而，當她發現再也哭不出來時，只好通過舍棄讓自己陷入悲傷。對成功和財富的渴望變成了生命中沉重的負擔。
本片明亮的色調下，暗藏的竟是如此詭異的暗黑故事。導演Greg Rom試圖抓住人類情感中最奇怪，但也可能是最刺激的一面，呈現他們是如何以一種病態的方式沉溺於其中而無法自拔。

6. 求一部電影

《奇門遁甲》？1982 我有點叫不準了樓主再試試《鬼打鬼》吧
清康熙二年，八旗總教頭高雄（高雄 飾）因觸犯滿漢通婚之法，被肅親王指使蝙蝠法師（袁信義 飾）截殺，危急關頭高雄綁架肅親王的小貝勒出逃，豈料他意外將小貝勒勒死……十四年後，江湖上有「奇門」（梁家仁 飾）和「遁甲」（袁祥仁 飾）的師兄妹法力高強，雖然他們為人古怪但卻不時造福一方，在奇門遁甲生活的鎮上，就潛藏著隱姓埋名多年的高雄，高雄當年拾到一個孤兒「樹根」（袁日初 飾），盡心盡力將其撫養成人。不久高雄身份暴露，蝙蝠法師再度追殺，並計劃將樹根偽裝成昔日失蹤的小貝勒，以便令自己控制朝廷。高雄力戰蝙蝠法師身死，樹根只得向奇門遁甲二人求助，隨引發連場不可思議的法術對決……

7. 推薦十部好評的電影，適合我們靜下心好好看

《阿甘正傳》不同於普通人的成功學，阿甘並不在乎他的錢、名譽和成就，他一直在做自己想做的事，這才是活著吧，不會太匆忙，也沒有這么多包袱，輕松而又充實，享受著發自內心而不浮於物質的快樂。

這部電影很有觀影價值，建議那些在人生路上找不到方向迷茫的人可以看一看，也希望你們能在生活中找到屬於自己的那份幸福!若能避開猛烈的歡喜，自然也不會有悲痛的來襲。

第二部肖《申克的救贖》

故事劇情非常簡單：銀行家安迪被當作殺妻兇手送進「肖申克監獄」，經過長達三十年的准備，和一系列獄中發生的事件，安迪在一個雷電交加的夜晚越獄而出，最終在太平洋的小島上和獄中老友共度餘生。

肖申克的救贖，點醒綻放我們心裡的藍蓮花，點亮心燈，不再如此的絕望浪費自我的生命，讓我們心懷希望，感恩當下，起點對於一個人的生命，是如此的重要，我們努力的想在這大千世界中，留下我們曾存在並且活著的痕跡，但是那不重要，因為我們很偉大！

第三部《觸不到的戀人》

《觸不到的戀人》電影里偶然的一封信讓他們發現他們之間隔了兩年，沒想到跨越時空也可以相愛，跨越時空也可以擁有愛情。不管是異地戀還是跨越時空的戀愛，在都愛的時候總是對每一天都充滿著期待，好像生活都變得非常有趣了，萬物都可愛極了。

第四部《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是一部浪漫而離奇的傳說，主人公 1900 一輩子生活在海上，與鋼琴為伴，從未曾踏足陸地，願坐在幾千噸炸葯之上與弗吉尼亞號一起化為灰燼，也堅持不下船的舉動令人唏噓不已，但也正是這樣一個近乎瘋狂的結尾成就了這段傳奇故事。載入中...船艙視角解鎖 1900 內心飽含人生選擇寓意引熱議。講述了天才鋼琴家 1900 的海上傳奇故事。

這部電影給了我最直觀的，對於美的感受。從那時起，每次觀看這部電影都能給我帶來許多新的感受和想法，就像無盡的寶藏，每次挖掘都能帶來新的驚喜。

第六部《你的名字》

時空交錯，改變 歷史 ，改變過去，拯救整個村子的人，包括喜歡的她。故事結構腦洞大開，時空交叉 回到過去改變 歷史 。拯救女主。非常好的構思，天馬星空，故事一氣呵成。結，紐帶讓兩個人連結在一起。

我看完這部電影感覺細節很好，畫風很好，每一幀都可以當壁紙，他們在暴雨的世界逆行著，雖然是虛擬的，但是少年和少女的劇情挺觸動的，愛可以戰勝一切，相比較《你的名字》它的劇情並沒那麼精彩，但也值得一看，這部電影在我這算是優質片吧。

第七部《花樣年華》

《花樣年華》 一個字，美。那個年代，那種隱忍的愛情，很美。這部電影讓我知道，原來遺憾也很美，這個世界上不是只有圓滿的結局。那些遺憾的過往可能更讓人難以忘懷。相見不如懷念。錯過也可以很美。還有盡顯女性氣質的旗袍，梁朝偉帥氣的眼神。可惜，逝去的歲月終究還是過去了。

第八部《幸福來敲門》

《當幸福來敲門》講述克里斯?迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

我幾乎是含著眼淚看完了這部影片，影片中的主人公克里斯·加德納面對生活的困苦，妻子離開了他。沒有房租的他開始帶著兒子過著流浪的生活。一方面他要努力通過沒有薪水的6個月實習期；一方面他要賣醫療儀器藉此糊口；一方面他要保護好兒子的幼小心靈。但是，憑借著自己的努力，他脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司，他終於成功了，他有錢了，他得到了他一直想要得到的東西。這一切的得來源於：他為了兒子的未來，為了自己的信仰。克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！

其實在現實生活中，我們每一個人也都是一直在為敲開各自幸福的門而努力著，幸福對於不同的人、在不同的時期、不同的環境都有著不同的詮釋，只要你擺正心態，堅定信念，鍥而不舍的走下去，相信你一定會享受到幸福的。生活中不缺少幸福，只是缺少一雙善於發現幸福的眼睛。

我珍惜現有的幸福，感恩使我得到幸福的每一個人！

第九部《藍莓之夜》

《藍莓之夜》簡單的人物，簡單的故事，簡單的場景，慢慢的節奏，是生活的本身罷了。看完藍莓之夜 這部電影說的是三個故事第一個故事講的是有一對很相愛的夫婦，因為太過喜歡，導致愛情變質，男方把女方逼得太緊，用自己以為對她好的方式去挽留，反而把另一半推得更遠，以悲劇結尾。第二對是關於一對父女，父親很愛自己的女兒，但女兒不願意相信別人當然還有不相信自己的爸爸，她總覺得別人在騙她，她自以為可以看透別人，可並不是，這讓她最後換來的是沒有見到父親最後一面，其實她很害怕孤獨。她教女主不要總相信別人的話，可女主也很慶幸自己沒有學會，她說「有時候我們把別人當做鏡子，定義我們並告訴我們是誰，每一次思考都讓我更喜歡自己」

第十部《放牛班的春天》

《放牛班的春天》老師對一個學生的影響有多大？遇到一位好的老師，可以說是終身受益，從我們懵懂開始，接觸最多的除了父母之外那就是老師了。今天跟大家分享的是一部讓我終身難忘的電影，真的超級無敵好看—

第十一部《雛菊》

《雛菊》故事完整，感情細膩，情節百轉千回，還穿插著懸疑和槍戰，唯美的畫面，有質感的電影，赤裸裸的用心製作，放到現在有些導演可以分成上下部上映。

看完《雛菊》，好像是找到了一個 情感 寄託。一個故事娓娓道來，時不時地牽動著我的心，好似我也能感受到這份雛菊帶來的愛意。緣起，語文老師在課堂上提起這部電影，深深打動我的是「暗戀」這個主題，或許是因為我自身正在經歷著暗戀，又或許我是懷著對新事…

第十二部《美國往事》打開UC瀏覽器 查看更多精彩圖片

20年代的美國，綽號「面條」的流浪少年，和幾個同齡朋友從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中傷人性命，被關入監牢……

多年後，重新回到紐約的面條。卻發現了一個驚人的秘密。曾經的愛情、兄弟，竟然充滿了陰謀和背叛。

電影啟示:你看不起的那些人永遠是贏家，而你永遠是輸家。並且輸的比你想像的更快。

十三部《返老還童》

本傑明·巴頓，出生便是80歲老人形象。隨著歲月的推移，他逐漸變得年輕。

生命的最後一刻，他回到嬰兒形態。最終，在戀人黛西懷中安然離世……

當生命終結，你會怎麼做，你會像瘋狗那樣，對周圍一切憤憤不平？又或者詛咒命運？還是在最後一刻到來時，平靜放手？

啟示:普通人經歷了從嬰兒到垂暮。而巴頓，卻是從垂暮到嬰兒。生與死，不過一場輪回。時間無情，所幸，我們還有相愛的人。

第十四部《觸不可及》

一次跳傘事故，白人富翁菲利普癱瘓在床。一個剛剛監獄釋放的黑人少年德希斯，成為了全職陪護。

日常不但要做身體復健，還要洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪。起初，兩個人思維方式截然不同。隨著深入了解，成為了莫逆之交。

電影講述了，殘疾高富帥和樂觀男屌絲之間的友情。

黑人小哥，總是能夠輕而易舉哄得菲利普開懷大笑。看似截然不同的兩個人，心靈的契合度，卻如此之高。有時，你必須進入別人世界，才會發現自己世界缺少什麼。

電影最大啟示：對殘障人士的最大尊重，就是不要把他們當做殘障人士。尊重比愛和同情心，高級1萬倍。

在我看來一個人努力爭取才是最好的，盡管你身處逆境，連一絲光都看不到，你也要努力爭取，用自己的力量來帶動身邊的其他人，因為對生命的渴望，對不甘平凡的渴望才是一個人對生活、對生命價值的肯定。

——這些電影都很好查找，打開各大視頻App搜索就可以了。

8. 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

9. 曾經有沒有一部電影讓你回憶過去的點點滴滴

我們總會在電影中回憶以前的自己，然後在夜深人靜的時候加以反思，從而我們就會得到自己一直以來心中所解不開的疑惑。有一部影片《美國往事》就很能讓人從中找到回憶的感覺。

在二十世紀的美國紐約，有個外號叫"面條"的青年跟著幾個好朋友一起認識了聰明而又很有小心思的麥克斯。然而麥克斯卻帶著這一群還沒有經歷過 社會 殘酷的孩子進行走私交易。後來，再一次交易中，面條處於一場帶有致命武器的打動中，在這場群體性的打架中面條殺了人，被警察抓進了監獄。在過來幾年之後，面條被釋放出了監獄，而這時那些曾經年少的小夥伴都成了大高個。出獄之後，他們幾個兄弟再次重逢，而麥克斯又開始帶領這他們從新干回了走私的老本行，並且並之前還要過分，於是他們還開始了搶劫，偷盜等犯罪活動。

隨著 社會 上犯罪率增加，麥克斯好像被這種沒有任何成就感的勝利沖昏了頭腦。然而就在麥克斯沉浸在喜悅當中的時候，國家忽然下達禁酒令，這讓他的走私生意不得不取消掉，一夜之間麥克斯什麼都沒有了。為了能過達到自己的目標，麥克斯竟然敢把美國聯邦局銀行都列到了自己目標當中。然而面條經歷過犯罪被抓進監獄的例子，為了好友們考慮，他決定偷偷給警察局打電話，以此阻止麥克斯瘋狂的想法。

就在麥克斯行動時，警察和面條的朋友們正在進行激烈的對戰中，然而最後麥克斯等人全都被警察殺死了。親眼看到這個場面的，面條自認為是自己的錯誤，於是他在隻身的痛苦和悔恨之下離開了自己從小成長的地方，同時他也離開了自己最心愛的女孩，到一個人遠的地方去。時間過去了幾十年，已經年老的面條落魄的回到了這里，並且他還發現原來在那場打鬥中並不是意外，而是麥克斯設計好的一切。是他借著面條和警察的手除掉自己那些好友，而他自己則用假象脫身，然後在吞掉所有的錢。

並用這些錢擠進了政治界中，此刻的他已經是上流 社會 的名人，同時他還把面條心愛的女孩占為己有。而此刻站在高處的他，卻遭到了警方的多項指控，沒有辦法逃脫的他找到了面條，希望面條可以親手將自己殺死，但是這被面條拒絕了。最後麥克斯發現沒有路可以走了之後，便跳進了粉碎垃圾的機器中自殺。

這部電影在我腦海里最深的大概就是，面條等人在還很年輕的時候就組建了自己的小團體，在那個時候組建小團體都是為了有種安全和歸屬感。那個時候我們都會覺得生活是美好的，我們總會在這裡面抱有期望。

在裡面記憶最深的應該就是最小的那個夥伴，他總是那麼開心的跟著幾個大哥哥，可最後警察的搶還是沒有放過他。而他的幾個哥哥都沒能來救他，因為哥哥們自己都保護不了自己了，看到這里彷彿就感覺到了生活上的傷痛。生命太過脆弱，而生活的美好也會隨之消失。會議就到這里不說了吧。真的太過於黑暗，人性上的可怕和政治上的復雜，這些我想大家都不想太過於去知道，因為這些都太過於殘忍了。在這裡面只要記得最好最感動的那一面就是最好的。

就像面條是個重情義的人一樣，就算命運再怎麼殘酷，都要做一個有感情，有情義的人，不管世界怎麼樣，你只要做到這就是最好的啦。

電影總是那麼容易讓人感觸，這部影片將近四個小時，但是它卻非常值得讓人一看，其講述的故事更加能過讓我們反思，從年少到晚年的過度全都一一呈現，也許這就是這部電影為什麼那麼長的原因了，這正是導演想要我們從中感受到以往的味道，深刻去反思自己以往經歷的過的種種在加以回憶吧！

電影《平凡的世界》，孫少平說過一句話：不是因為虛榮，只是不願遭受虛榮者的嘲笑，我默默地，寧靜的走自己的路！

小時候我愛好無線電維修，有一次我正在擺弄一台收音機，父親指著我的鼻子說：你也沒那個腦子，你也修不好，別浪費我的電！這句話就印在我的腦子里了！

長大以後我才知道，我們不管做什麼事，最好低調點，最好別讓別人知道，省得有人挖苦嘲笑你！這些負能量的東西會成為你前進路上的拌腳石！

有很多人，一件事還沒做，就滿世界吆喝，生怕別人不知道，你殊不知，一群人等著看你笑話，你成功了還好，你一旦失敗，挖苦嘲笑打擊你的人一波又一波！

有理想有想法，我默默的藏在心底，我背後努力，厚積薄發，有什麼不好呢？

《復仇者聯盟3》一個比較俗氣的故事。我，愛上了一女孩，她有男朋友，這點一開始我也知道，中間我多糾纏，來來回回反反復復，這里不多贅述。時間到了兩年後，此時女孩的男朋友已畢業近一年，我也曾負氣跟她斷絕聯系將近半年，加回好友不久恰值復聯三上映，再三邀約人姑娘答應陪我看電影，人知道我不能放下，所以對我打著朋友名義進行的邀約通常是避而不見的，也許正趕著我們的畢業季，也許她本來就是個漫威粉，總之我們又有機會見面了，我自然歡喜。電影開始後她老忍不住翻手機，每次回完消息便匆匆收起，那慌張的模樣顯然在維護我易碎的自尊，可我還是覺得委屈，明明是你更愛這漫威電影，可盯著熒幕卻是我這完全無感的墨鏡影迷，那一刻我特別同情自己，同時也終於明白，和喜歡的人終究是做不成朋友的。電影結束後，她第一時間把歡樂傳遞給了手機彼端的男友，姑娘見我不悅，疑問何故？兩年的一廂情願在那一刻全化成了苦水，因為我無法跟她講，我是一個容易嫉妒的人

讓我回憶過去的點點滴滴的電影就是周潤發的《賭神》吧！

我家是鄉下的，小時候多多少少會被身邊的大人影響，因為那個時候過年回家很多人沒事就喜歡聚在一起打打牌所以小時候對打牌挺感興趣的。
在我9歲那年在朋友家看電影，那是我第一次看賭神，我被出場方式深深地愛上你，男人就當如此霸氣側漏。
看了這部電影之後我內心就很澎湃，有點熱血沸騰，就開始玩牌的，那時候小什麼都不懂就坐在大人身邊學習打牌規則，直到上初中。
我不會讀書，所以就有很多朋友，那個時候在鎮上讀書，住學校一個星期回去一次，每個禮拜都會帶幾十塊錢去學校吃零食什麼的，宿舍的人和我的情況差不多吧！

所以那個時候晚上就湊在一起開始打打牌，玩的也小一塊兩塊的也是打金花牛牛點子，現在想想滿滿的回憶啊！
那個時候還特地學習《賭神》裡面的洗牌手法，就是所謂的拉牌，但是沒有學會，經常晚上打牌那個時候，燈都不敢開，就拿個手電筒照，怕老師發現那個時候。直到後面上高中各奔東西，我就再也沒有打過牌了。

但是那個時候的回憶讓我現在回憶起來都有些感嘆，還是那個時候好啊無憂無慮，不愁吃不愁喝不愁穿，直到長大了才發現父母的不容易。

所以後面就沒碰過牌了，我對牌也不怎麼感興趣，長大了我知道我應該做的就是努力工作努力賺錢。但是那斷記憶我一輩子都不會忘記。

周星馳的《大話西遊》很火的時候，我還很小，我能想起來的是我的表哥。

他在前幾年去世了，是因為車禍。

因為電影能聯想到他是因為他很喜歡看電影，以前家裡有台dvd就是很羨慕的事情。表哥很早就沒讀書了，經營一個飯館，閑著的時候就去店裡租各種影碟看。他喜歡看香港的槍戰片。

有一次他和我一起去玩。看到《大話西遊》上映，很想去看，但是兜里的錢只夠一張電影票，表哥不願意丟下我，買了票讓我去看，出來給他講劇情。我知道表哥很想去看，就告訴他我不想看（其實那時候電影很火，我也很想去），讓表哥去看，。就這樣我在門口等了兩個小時左右。出來後表哥很開心的給我講那些劇情，我樂呵呵的聽著。

表哥出事我在外地工作，沒有來得及回去。偶爾看電影，回想起他。

最後一次和他通電話，他跟我說：等你回來了我們喝一杯。

可以，我有酒，有故事，表哥卻。。。

如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。

「外表像刺蝟，內心卻是小白兔的宋明熙，與牽牛相遇和重逢，都是風風火火，恍恍惚惚的。盡管野蠻任性的她，卻仍然有著一位愛她的牽牛。雖然刁蠻潑辣，肆意妄為，但內心的簡單與純真，可能只有牽牛能夠看到…每個女孩都應該要遇到一個牽牛一般的男人，被包容，呵護，寵愛！」

看到這些話語，是不是感覺好熟悉呢？沒錯，這些內容就是2001年上映的《我的野蠻女友》讓人難忘的台詞和旁白。

自從2001年《我的野蠻女友》上映之後，在全國掀起了追捧和標榜「野蠻女性」的風潮，每個女孩都想要任性野蠻和無理取鬧，這也是一次「女性運動」的興起。但她們何曾想，電影是電影，所有的美好想像與現實還是有著巨大的差距和懸殊，明熙身邊有個牽牛，但不是每個女孩身邊都有像牽牛一樣的男人的。更何況明熙也只是表面的放縱不羈，內心卻是脆弱和敏感的，而現實生活中的女孩子還是應該清醒地認識到「我的野蠻女友」，重點在女友，而不是一味的做作和追求野蠻，這樣的結果只能是釀成許多的愛情悲劇。

給我印象比較深刻的一個情節：

兩人在公園里散步，她的高跟鞋磨腳，便向Kyun-woo提出換鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公園里跑步。

我相信大部分男孩心目中，都想要這樣一個野蠻女友，大部分女孩心中，也想擁有一個像牽牛一樣的男人，只可惜，生活不是電影。

但是每當看到這部電影，還是會想起過往的點點滴滴。

《泰坦尼克號》年少的時候我以為《泰坦尼克號》里所描述的一切都是編劇編出來的，長大後的我才知道這段故事是真的。

在泰坦尼克號上有一群古板的紳士，他們對禮儀對生活對體面是那樣的執著認真，讓你看了會覺得替他們累。

可正是這群古板的紳士讓我淚流滿面，他們去世也是那樣的體面。

船撞上了冰山，海里的水慢慢滲入船里，人們也開始變得恐慌，沒有人不害怕死亡。

「女士優先。」是這群紳士經常掛在嘴邊的話。

救生艇到來之時他們依舊說著：「讓女士與孩童先上。」

而他們則靜靜的等待死亡，臉上寫滿了從容淡定，船上的樂隊，也從容演奏到了最後一刻。

船上有一位紳士和他的僕人意識到自己不會被解救出來，於是帶著男僕回到屋子裡，換上了晚禮服。

對別人說：「我們打扮得很好，准備像紳士一樣下樓。」

我們穿著盛裝，要走得像個紳士。

盡管身邊是世界末日般的驚恐，他們依舊寵辱不驚，像是靜靜地等待一場盛宴般。

救生艇已經用光了，沉船上幾乎都是男人，傑克帶著露絲往船的高處走，身旁的人亂糟糟地爬向高處。

露絲摔倒了在地，然而那些可愛的男人停下了步伐：「小姐，我來扶起你。」

盡管他只是一個生活底層的小男人，但他的身上依舊是滿滿的紳士風度，他們的教養與愛在災難面前依舊存在。

船上的樂隊安靜地演奏最後一曲，這群可愛的紳士依舊笑著說：「很高興今晚和你們一起合作，與各位合作是我的榮幸。」

船徹底的淹沒了，船上的就像是螻蟻一般弱小，風一刮便吹倒了他們。

沉船那一刻，傑克與露絲始終沒有放開彼此。

只是一塊小木板並不能支撐著兩個人活下去的希望，傑克放手了。

因為她是露絲，所以他放手了。

但是更加因為她是女人，所以他才會放手。

真正的男人，是保護女人的男人。

即使那塊木板上躺著的不是露絲，傑克也會放手的。

很可惜多年後我才看懂了這群可愛的男人，很可惜當然我之感動於傑克對露絲的愛，而沒有察覺傑克對於一個女人的愛。

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2010年，恰逢張藝謀導演的《山楂樹之戀上映》。影片講述的是靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。老三是高管子弟，城裡姑娘靜秋和同學們一起去西坪村體驗生活，編教材。在此期間遇見同在隊長家住的英俊而有才氣的老三，從此展開的愛戀。

他們第一次過石子河，老三看出靜秋的不好意思，故而河邊揀出一根竹子讓靜秋握著，也是這一次，靜秋覺得老三並不是壞人。 老三送靜秋回隊長家，因為是文革期間下鄉，怕別人誤會，所以倆人一前一後的走著。老三送給靜秋鋼筆的時候，曾在她的筆記本上面寫道：從我遇見你的那一天起，我就在心裡懇求你，如果生活是一條單行道；就請你從此走在我的前面讓我時時可以看見你；如果生活是一條雙行道就請你讓我牽著你的手穿行在茫茫人海里永遠不會走丟。

2010年，恰逢讀大二，我和舍友兩個人半夜12點在宿舍看這部電影，而且是看的第二遍。看到最後，靜秋穿著老三最喜歡她穿的山楂色的衣服來找他，她一直以為老三隻是普通的病，沒想到，這一次的見面卻是永別，白血病晚期的老三隻能每天躺在床上，天花板上貼了一張靜秋的照片。他含淚對靜秋說： 我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子…………

這部影片是美籍華人艾米根據好友的經歷寫成的長篇小說，來自一個女人的親身經歷，文革期間，很多愛情美好，干凈如同甘泉水般；但是回望到這個世紀，這個年代，愛情始終帶著些雜質。沒有那麼純真，因為需要的東西多了，人物關系復雜了，人與人的關系，開始得很美好，結束得沒道理。 從前的愛情，可以一眼一萬年，一眼就一個人。。。

當時在省外讀大學，畢業後回省內，家裡介紹一對象給我認識，典型的盤條靚順，膚白貌美大長腿，人人見了都會喜歡的南方姑娘，當時工作條件不錯，工資也不錯，就想交往看看，如果可以，能盡早結婚也是很好的。一個月之後，我們就在一起了，她有一手好廚藝，人也長得不錯，也懂事，家裡人也喜歡。順利成章的，就快要結成連理時，發現女方家裡父母事事咄咄逼人，無論是彩禮還是生活中的小事都是參一腳；和女友商量過這件事，但是，一直沒有得到解決。雖然說，是和姑娘結婚，和家裡人沒關系。但是，愛情是兩個人的事，結婚，確是兩個家庭的事。思考再三，決定分手，姑娘從我家搬出去的時候，哭得梨花帶雨，之後經常打電話發信息給我，希望能和好，其實，不是我不想和好。事事難預測。。。

這么多年過去了，還是希望她能嫁個好人。

現在的愛情的確沒有以前的愛情那麼純粹，不染雜質了。因為人想得多了，想要的也多了，但這也是因為人進步了。

最後，還是希望大家能遇見好的愛情，和愛情結婚。

《初戀這件小事》,勾起了無數我們的回憶。

從《暹羅之戀》開始，到後來的《初戀這件小事》，泰式小清新風靡一時。

明亮通透的小清新調色，超文藝的空鏡頭拍攝，長相清新的男女主。這些元素構成了這部文藝小清新電影。

初戀這件小事，事小不小，大家都知道，每個少女，每個少男，都有過最初意淫的對象，而初戀這件小事，就恰到好處的滿足了大家所有的幻想，每次看初戀這件小事，總會想起已經為人妻，為人夫的那個他（她），初戀這件小事不是小事，是值得我們永遠珍藏的回憶。

所以，單身的我們，總是幻想丑小鴨會變成白天鵝，灰姑娘會有自己的王子，青蛙王子會有自己的公主。

而深入了解《初戀這件小事之後》你會發現，這個故事是真實的故事，是關於Nam和P'Chon的故事，而現實中，故事不是電影中的9年，而是17年。有人質疑結尾毀了電影，但是真實的事件是他們不僅重逢，甚至還有了自己的Baby。

真實故事中男女主的baby

現實中，我們的故事，有多少是在泳池那一段後，就永遠的結束了，或許初戀的美好，就是沒瞭然後。

多少人在泳池這一段後就結束le

這兩個發展並不矛盾，每個都有自己合理的地方。你說一口唾沫一顆釘，那我還說人嘴兩張皮，咋說咋有理呢。你說有仇不報非君子，我還說宰相肚裡能撐船。你說瘦死的駱駝比馬大，我還說落毛的鳳凰不如雞。大概就是這個道理。

丑小鴨們沒有都變成白天鵝，但是丑小鴨們都有自己的丑小鴨夥伴，都有暗戀的對象，都曾認真的不求回報的愛過。

電影結尾處，小水說：學長就像我生命中的靈感，他讓我了解愛的積極意義，他就像是讓我一直前進的動力，讓我有今天的成績。其實我們每一次的脫胎換骨，都是經歷了一次刻骨的事，積極地，正面的，我們就應該深深的埋在自己的心裡。等待下一次的綻放。

總之，初戀這件小事勾起了我最初對愛情的感覺，滿足了我對初戀最美好的意淫。

要說勾起自己回憶的電影太多了，自從有了孩子後，才發現自己也是慢慢的老了，變得多愁善感了。 相應的再去觀看影視劇的時候，就不自覺的想起劇中角色的場景，是不是似曾相識。

前段時間熱映的 《老師好》 ，這部由於謙老師領銜主演的電影。 劇中的苗宛秋老師帶領著三班性格各異的學生演繹各種 搞笑 催淚的劇情，確實勾起了我美美的中學時代的回憶。 高中時代的文三班承載了我青春時期學習生活的很多美好記憶。那時候，面臨著決定人生走向的高考。

班主任楊老師就像苗宛秋老師一樣，嚴厲管教的同時，透露著勝似父愛版的關懷。那時候後我們，處在對學習的排斥、著迷於 游戲 的狀態。想起每次晚上逃課晚自習去往網吧的路上，看到那個故作嚴肅的楊老師，我們都是緊張兮兮卻又不服氣的心態下，乖乖的回去上課的場景，都是忍俊不已。

電影中 幾位同學在洛小乙的配合下，成功的破壞苗老師的自行車的劇情。在逗笑我們的同時，也讓我們想起為了報復楊老師，年輕時候的有趣行為。 為了出楊老師上課時懲罰我們幾個遲到的同學，讓我們站在門口聽課這口氣。在晚自習的時候，我們偷偷的跑出去，學著網路上的段子，給他的摩托出氣筒塞上塑料袋的。

很不幸的是，當時的這一行為被教我們的英語老師給逮到了，以至於後來楊老師氣急敗壞的表情讓我們記憶猶新。在前年回鄉的時候，幾個同學相約去看望已經退休的楊老師時，提起當年的這個趣事，逗得他老人家開懷大笑，更是成為了我們幾位在楊老師的心中留下了抹不去的調皮形象。

《老師好》電影里的每個劇情片段可以說都是我們後期精彩回憶的引線。觀看電影的時候，看到種種 搞笑 劇情的時候，也會流露出會心的笑容。 電影中苗老師的教書育人的正直印象，也讓我們想起我們哪會兒與老師的點點滴滴。

這幾天正值高考，題主的問題正好是讓我們勾起了我們高中時期快樂回憶。想到我們高考時以及高考成績公布的時候，楊老師對於我們的期望與為我們取得成績的由衷贊美和喜悅！

在這里，也 祝願面臨高考的學子金榜題名！

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