威尼斯電影節知乎

① 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。（新浪網評）[9]

《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。影片中各位明星的表演極具特性，塑造了諸多虛構的武俠世界的非凡造型人物。王家衛善於挖掘出他的演員的潛在才華，讓他們對人物演繹的非常富有個性。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環境，但也有些巧妙的暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。這部影片也是對傳統香港武俠電影的一種曲折嘲弄，亦間接表現了王家衛對香港電影的一種批判和認識。（電影網評）[10]
喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。
張國榮在《東邪西毒》中塑造的歐陽鋒堪稱經典。張國榮的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。（新浪網評）[11]
轉自《網路知道》

② 孫儷多年舊照被扒出，網友知乎太有心機，你覺得呢

娛樂圈中的大多數名人並非一夜之間就流行起來。 他們中的許多人從長期擔任小職位開始，就不斷磨練自己的表演技巧，並逐漸積累聲望。

我不知道您是否還記得電視連續劇《情深深雨蒙蒙》。 有一個場景，趙薇在舞台上唱歌。 那個時候趙薇真的很熱，但是有人注意到趙薇背後的舞女嗎？ 當時孫儷就是其中之一。

那時，她剛剛進入演藝圈，根本沒有名聲。 更不用說領導角色了，即使是普通的小支持角色也是最不起眼的。

當前的孫儷已經是兩個孩子的母親。 我希望她在為我們帶來好作品的同時，也要注意自己的身體。

每個成功的人都付出了無數的艱辛。 暴風雨後彩虹來了嗎？ 世界上沒有任何不值得的成功。 任何成功都需要磨礪。 只有付出才能收獲和成功。

③ 許晴的長相不是很精緻，但卻很耐看，所以戲路不會受限嗎

說到娛樂圈裡迷人又可愛的女明星，我相信大多數人，比如肖劍，他們心目中的第一張臉是許晴。

我只拿許晴。

在馮小剛的電影《六先生》中，她是一個直爽的北京女孩，但當她吐出眼睛，用迷離的眼神看著你時，你的眼睛裡充滿了風情。

姜文電影《邪不壓正》中，許晴飾演一位北平交際花，有著浪漫的氣質，而許晴則用自己的身體將騷媚四個字詮釋到極致。

除了以上人物，許晴，在其他影視劇中的表現也令人印象深刻。《建國大業》中的宋慶齡與過去許晴，的迷人風格有所不同，但更為婉約優雅。許晴也憑藉此角色獲得百花獎最佳女主角的榮譽。

《藏在刀後》中性感的kanwise融合了成熟和邪靈，同時刺激了隱藏在許晴中的不同生命體。

而在即將上映的超IP巨作《九州記錄》中，許晴搭檔劉浩然、拉萊娜、章鳳儀等優秀演員都准備轟動九州。

陳和馮，老中醫的合作夥伴，打算保護國寶級的中醫。

許晴每個階段的角色都注入了不同的生活感受，她真的把握住了這些角色。

但在新電影《一個知己》中，許晴飾演的角色雖然延續了過去的柔和風格，但這個角色骨子裡有一種帶頭的熱情。用許晴，的話說。

「雖然《石是知己》是一部男性題材的電影，但在未來，觀眾看完電影後會發現，影片中的女性角色更多的是男性，更具『學者』精神，更具傳奇色彩。」

結合許晴演繹的以往角色，肖劍有理由相信許晴將是這場「男子戲」的點睛之筆。

值得一提的是，這部電影也是許晴多年後第一次在古裝電影中擔任主角。還記得那些年演繹的妖嬈古風的背影嗎許晴？比如笑傲江湖的任盈盈，或者大清王朝的孝庄皇後，都表現出鮮明的「陽光魅力」。

誕生於中國文化，貫徹學者精神，新電影有多好看？

「士為知己」二字，出自《史記》第86卷《刺客列傳》、《於讓列傳》。於讓是春秋時期著名的四大刺客之一。他自殺的時候留下了「士為知己者死，女為自傲者言。」永恆的天鵝之歌。

電影故事脫胎於司馬遷的《史記·刺客列傳》，發源於中國古代四大刺客人於讓，圍繞「士為知己者死」這一典故展開。改編的故事講述了在一個王國割據的動盪時期，誠信是弒君的復仇，名利是隱忍的埋葬，導致了愛與恨的復雜糾結，以及家庭、國家和個人道德之間的最終選擇。

如果說宏大的情節是這部電影的靈魂，那麼所有的演員都是這個靈魂的詮釋者。

從影片發布的陣容來看，都是有實力的人。《儒林外史》由魏楠執導，擔任製片人，許晴、馬、、孫皓、、、鮑春來、等演員主演。另外，它的幕後製作團隊也很有前途。

例如，攝影導演柳島克己是日本著名的電影攝影師之一。他曾與許多著名導演合作，如北野武、深作欣二、清水崇和阿巴斯。他的電影《坐城》《極惡》《喜歡愛情》分別入圍威尼斯電影節和戛納電影節；或者是製作設計師韓良，曾擔任過《片頭》《一步之遙》《偉大復興的開始》等多部重要熱門電影的製作設計師；影片的原創音樂也是由日本著名音樂家藤原育郎製作，他擔任電影《畫皮》的音樂總監，有著豐富的跨國合作經驗。

有了他們的保駕護航，電影《男人當朋友》又有了一重保障。

另一位男主角國村隼是日本著名的實力演員。有他坐鎮，肖劍對這部電影的質量非常放心。

說到這部電影的導演魏楠，還有很多要說的。作為靈魂的創造者，魏南不屈不撓的精神也是「鬥志」和「忠誠」的代表。

事實上，魏楠是一個演員出身的童星。六歲時，他的搭檔金明出演了瓊瑤的戲劇。從那以後他就應該踏上星光大道了。但在1998年，年僅18歲的魏楠，突然選擇了由前轉後，重新定義自己的人生。

魏南從一個小編輯做起，一步步走上導演的崗位，積累了一定的實力和人脈後，逐漸轉型為製片人和經紀人，之後成為星光電影集團總裁。

而他培養的「孩子」也是戰功赫赫，單是這一系列電影就讓肖劍佩服不已。

在追求人生意義的道路上，魏南一直走著。在發掘自己無限潛能的同時，他逐漸認識到人生的真諦——人的一生總是在追求甚至獻身於某些理念和原則。

所以一開始，他選擇了拍電影《儒林外史》。魏南的初衷也與「士為知己者死」的理念產生了共鳴。他被重視道德，重視愛情，知道自己做不到的孤獨英氣所感動。這種精神正是這個世界所缺乏的。同時，魏楠還用電影的英文名定義了電影模式。

「學者為知己」的英文標題是知己，意思是翻譯中的知己。一定程度上呼應了故事的內涵。我想展示中國傳統文化優秀的一面，讓我們和全世界的人都能在其中找到一些精神上的共鳴。」

許晴資深演員由內而外的質感，國村隼精湛的演技，魏楠深厚的感情，讓肖劍對電影《秀才是知己》充滿期待。希望這部波瀾壯闊的傳奇劇能早日上映。

④ 扇章子怡耳光，噴范冰冰沒腦子，不混圈也能撼動整個娛樂圈，她是誰

在國內影壇中，鞏俐是很多領域的第一人，毫不誇張的說，鞏俐就是中國影壇的奇跡之一。在國際獎項上，她拿到過戛納金棕櫚、柏林金熊、威利斯最佳女演員，包攬歐洲三大國際電影節最高獎的記錄，至今難以超越。人生如戲，戲如人生。從最初的「謀女郎」，到熱戀中拍電影，再到國內外大獎拿到手軟，成為各類國際電影節的評委，鞏俐這半生盡情灑脫，有種敢愛敢恨的大氣，對角色精益求精的執著。

而如今,身獲數獎,德藝雙馨的鞏俐與法國才子步入婚姻殿堂,名副其實是事業愛情雙雙獲得最高成就。不由讓人把最真摯的祝福向鞏俐致敬，記得她曾說過：結婚對我來說沒問題,但是要雙方都很開心、很願意很重要。 所以我們看到，她即使在感情的道路上歷經坎坷到了知天命的年紀，依舊勇敢地相戀，敞開心扉依舊像個從沒受過傷的女孩一樣，追尋愛情依舊像高傲的孔雀一樣引人注目。

從李連傑電影《少林寺》爆紅之後，香港與內地的合作開始越來越多，劉家良、徐小明到內地拍攝少林題材電影，張徹、李翰祥也來內地拍片。鞏俐與老謀子合作了幾部電影，早已經是國際知名的女演員了。因此當時與香港大牌演員合作最多的內地演員，恐怕就是鞏俐了。而且鞏俐名聲大，香港看不起大陸演員，卻不敢看不起鞏俐。每一個能成名成功的人都是自己努力付出得來的，鞏俐也一樣。

⑤ 如何評價章子怡的演技 知乎

個人認為章子怡的演技還是值得肯定的，特別是電影 我的父親母親，裡面的演技很棒，出淤泥而不染，至於後來到好萊塢的各種商業片就一般化吧，太世俗了。

⑥ 黑澤明 電影哪些 知乎

1950年，黑澤明的《羅生門》上映，作為日本影壇當之無愧的神作，也是黑澤明的成名之作。在1951年威尼斯電影節上，《羅生門》不負眾望，一舉獲得當年的威尼斯金獅獎，及第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎。

《羅生門》之所以能夠在國際上取得如此大的成功，一方面是因為此片深刻的主題：本片的劇本是由著名劇作家橋本忍根據芥川龍之介1921年的短篇小說《筱竹從中》改編，憑借十分巧妙的電影敘事手法，入木三分的刻畫了人性的陰暗與丑惡。後來這種使用不同的情景再現，去講述同一件事的敘事手法也被稱為「羅生門式」敘事，這種敘事手法在後來的電影《切腹》、《英雄》與《羅拉快跑》中都可以看到。

「羅生門式」敘事
除了深刻主題之外，更值得關注的就是《羅生門》的拍攝手法，也是本片最值得稱道的地方——多機位敘事鏡頭。
《羅生門》的戲只集中在三個地點：

羅生門下、山林之中、糾察使署堂
而全片的417個鏡頭中，山林佔去了其中293個，將近全片鏡頭總數的四分之三。這一方面是因為山林中戲份比重較大，通過四個人的視角講述了山林之中發生的事件，另一方面則是因為多機位敘事的拍攝手法。

《羅生門》的53場戲中，使用多個機位拍攝的417個鏡頭，使得剪輯的組接極其細致綿密。鏡頭在完成敘事任務的同時又不失美感，有的鏡頭舒緩有致，令人察覺不到剪輯的存在；有的則一閃而過，卻又讓人印象深刻，在腦海中揮之不去。

這也使整部戲明快利落，劇情緊張，篇幅緊湊，動作迅捷。

深刻的主題、高水平的剪輯與熟練的運動鏡頭拍攝，才使得這部優秀的電影得以完美構築。

⑦ 唐人街探案結局什麼意思 唐人街探案結局劇情詳細解析

這個問題仁者見仁智者見智，因為每個人的審美觀不同，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個人的想法不同，所以這樣的問題也就有著很多種答案，筆者的說法也不會一定對，但是就這題給大家說說筆者自己的看法。

大年初一《唐人街探案3》鴿了一年終於在觀眾萬眾期待的情況下上映了，該片由陳思誠導演，王寶強和劉昊然主演，這已經是唐人街系列的第三部了，前兩部的成功也讓續作得以繼續下去。

以上就是我個人對於這個問題的一點不成熟看法，不代表任何參考建議，如有不妥不周之處，希望批評指正哦。

⑧ 梁朝偉當年拍攝《色戒》時真的是和湯唯「假戲真做」了嗎

電影《色戒》是李安導演的作品，豆瓣評分在8.5，算是一部高分電影。在第64屆威尼斯電影節上，拿下了金獅獎和最佳攝影金奧賽拉，可以說是一部優秀的電影。不過這部電影卻被禁播，原因主要有兩點。一是電影里有幾段少兒不宜的鏡頭，二是劇情並不能被大眾所接受。

無論是電影還是電視劇，都要考慮到它對民眾的影響。這部電影在當時很火，可惜它的劇情有一些無法被接受，所以被禁播了。現在的一些作品想要上映，就必須要過審，很多東西必須拍的很隱秘才可以。特別是少兒不宜的鏡頭，是不適合出現在電影里的。

⑨ 宋丹丹繼女獲國際大獎，親兒子被批沒禮貌，二婚教育真的很難嗎

2020年，中國導演趙婷執導的電影《無依之地》，拿下威尼斯國際電影節最高獎項金獅獎，這番消息一出，網友瞬間炸開了鍋。

畢竟她是第一個獲威尼斯金獅獎的中國女導演，也是第三個獲此獎項的內地導演。

也許是因為公眾的呼聲太大，宋丹丹跟巴圖再次出場，換了一種相處模式。

其實，宋丹丹一定很愛她這輩子唯一的兒子，巴圖。但這份愛，是復雜的，是沉重的，也是矛盾的。而重組家庭的處境，讓這份沉甸甸的愛變得更加極端。她一面心懷愧疚，想成為兒子的保護傘，另一面卻又爭強好勝，希望兒子能夠獨當一面。所以她才會表現出2種極端，一時把兒子批得一無是處，一時又把兒子直誇上天。而這些難題，也是每個二婚的重組家庭正在面對以及需要思考的。