大IP現象在電影產業的表現

1. 大ip現象對電影產業利大於弊嗎

大IP現象對電影產業是利大於弊。

對影視業本身來講，大IP現象是對影視行業資源的整合，更能夠集中力量辦大事，發揮大IP的積極作用，形成一整套開發、製作、宣傳的流程化體系，推動電影工業化的發展。另一方面，大IP所形成的標准化流程和IP本身的熱度也能在一定程度上，降低電影製作成本和宣發成本。

簡介

IP，其實是英文Intellectual Property的縮寫，意思是知識產權(全稱為：intellectual property right)。近年來最先於網路文學領域被人熟知，隨著互聯網的介入，IP的產業鏈也逐漸衍生到影視、游戲、周邊商品等領域。

2015年大熱的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙簫默》均改編自七八年前的熱門網路小說，由於互聯網力量的加入，使其傳播渠道除了文學拓展到影視、游戲以及商品，並帶來了巨大的商業利益價值。

2. 究竟什麼是IP，為何影視行業熱衷IP開發

對於當下影視圈來說，IP無疑是最炙手可熱的詞彙。去年，眾多IP改編的電影如《老男孩之猛龍過江》、《小時代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》和《十萬個冷笑話》等都賺得盆滿缽滿，2015年五一檔，就有《萬物生長》、《左耳》、《何以笙簫默》三部「大IP電影」相繼「互撕」。IP究竟為何物?為什麼IP這么流行?

究竟什麼是IP，為何影視行業熱衷IP開發?

優質IP：好的故事和角色

IP，是IntellectualProperty的縮寫，意為知識產權。它的存在方式很多元，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同的媒介形式中轉換。

在過去的一年中，IP進入了大眾視野，並隨著互聯網公司生態的建立，從游戲界逐步延伸至動漫、影視、衍生品、文學等多個領域。IP概念被不斷炒作，多家影視公司也開始了對熱門IP的爭奪。

實際上，說白了，IP指的就是內容，優質IP可以等同於好的故事和角色，這也成為影視作品成功的基礎。

在好萊塢，一些票房高、受觀眾歡迎的電影作品會接二連三創作續集，衍生出「系列電影」，而其中的故事內容和關鍵角色即可被稱之為IP，圍繞經典IP產生的商業價值，可以在不同領域進行反復開發。

例如漫威漫畫公司在1941年創造出的「美國隊長」，圍繞這一形象創作出的故事直到今天依然活躍在銀幕上，並成為有血有肉的真實人物，獲得了全世界無數粉絲的追捧。這一角色形象就成為可以不斷挖掘出商業價值的經典IP。

相對於好萊塢電影來說，中國的電影內容似乎還沒出現像「美國隊長」這樣的經典IP。有人認為最近幾年，西遊題材正在成為國內電影市場上的一個「超級IP」，從2013年的《西遊·降魔篇》到2014年的《西遊記之大鬧天宮》都取得了超過10億元以上的票房。但並不是每一部西遊題材的電影就一定會被觀眾接受，還要取決於優質的故事載體和深入人心的角色塑造。

目前影視界引發IP熱，彷彿只要有IP就有了賺錢的保證，事實也確實如此，因為IP代表著話題，它可以把書粉、游戲粉跟影視粉形成對立，互相PK，道理就跟「跑男」一樣，一百個人眼裡有一百個哈姆雷特，一討論就會熱門起來。(中國文化報)

優勝劣汰IP更有吸引力

在好萊塢，超級IP電影的成功例子早就已經比比皆是，如《哈利·波特》、《指環王》、《星球大戰》、《變形金剛》等系列影片。由宋鑫擔任製片人的網劇作品《江湖學院》，就是改編自開心麻花的同名舞台劇。在他看來，影視圈如此重視IP，是「因為現在IP是稀缺資源，一個好IP可以開發出各個領域的好產品，它的商業價值是可以持續被挖掘的。一個IP在某一領域成功後復制到另一個領域中成功的幾率比較大，對投資方來說，投資一個IP風險較小，因為已經有成功的底子了。」

電影《同桌的你》製片人杜揚在早前接受媒體采訪時，也曾提出自己對IP的看法：「電影更加往觀眾喜聞樂見的角度走，不再是以導演一個人的喜好為主，才導致這些著名的IP越來越搶手，網路小說是經過好多網友的拍磚和優勝劣汰，所以才會特別有吸引力，這是大眾參與的過程。」

網劇、音樂圈IP也沒閑著

如果說2014年是IP元年，那麼在2015年，這場有關IP爭奪的戰爭已經愈演愈烈。除了前面提到的《萬物生長》、《左耳》、《何以笙簫默》，還有計劃在2015年上映的小說改編電影《鬼吹燈》，以及正在拍攝中的《盜墓筆記》、《三體》和即將開拍的《爵跡》。值得一提的是，當電影行業本身的創造者，發現自己的作品有形成品牌的可能，也會投入大量資源塑造IP。

IP更是搶到了音樂圈和網劇圈，由網劇衍生的大電影《萬萬沒想到》已經確認由黃建新監制;《同桌的你》獲得了驚人的4.5億票房後，《梔子花開2015》也正在如火如荼的宣傳中，《睡在我上鋪的兄弟》、《小蘋果》、《一生有你》也正在改編成為大電影的路上。甚至還有被馬雲講火的名句同名漫畫《夢想還是要有的，萬一實現了呢》的衍生電影。

3. ip電影現狀體現了哪些傳播學原理

IP電影就是指將一些暢銷，或者訪問量高的文字作品改編成電影，主要依靠互聯網渠道向用戶傳播的影視種類，它與傳統電影最大的不同就是傳播的媒介。傳統的電影主要是藉助在影院上線來贏得票房，而IP電影則主要依靠互聯網渠道在用戶之中傳播，他們的盈利更多依靠各大視頻網站的會員費用，嵌入廣告等。

IP電影的現狀及其傳播原理：

1. IP電影在中國處於發展初期，也受到各大平台的追逐，他們的主要來源是訪問量高的網路作品，然後依據此改編成電影。IP電影之所以能夠盛行，主要是因為很多的影視作品的原著原本就具有一定的讀者群，這些讀者在著作改編成電影後依然會去觀看，貢獻點擊率和收看率。網路資源的海量性和傳播的全球性讓全球更多的讀者可以匯聚成為巨大的受眾群，以受眾為中心，注重受眾的反饋，這也是ip電影可以形成產業的原因。

2. IP電影的大部分作品都是以娛樂為主，他們追求商業利益，大部分都是活躍在網路上的網紅或者是在傳統大眾傳播媒介上的「小鮮肉」，如《識汝不識丁》《太子妃升職記》這些都是以無厘頭的荒誕劇情和高顏值演員為主。傳播學者懷特曾經提出傳播的四功能，其中包含提供娛樂，IP電影正是將此功能延伸到了互聯網行業。但是過於娛樂化也是也容易引發另一種現象：對傳統的正能量或者與民族文化相關的優秀作品的擠壓，IP電影的媚俗化，低俗化內容也引發了學界，業界和行政部門的擔憂。如一些內容涉及到了同性戀等社會問題，因為處理不當，也容易對社會主流價值觀產生影響。

3. IP電影內容開始觸及社會問題，如同性戀問題等等，在一定為弱勢群體發出了聲音，但是內容上卻過於低俗化，並非是為了聲援弱者，而是為了自我的盈利和吸引眼球。從傳播學來說，IP電影作為媒介產品的一種，他兼具商品性和文化性，IP電影最大的目的還是為了商業利益，如何平衡兩種特性的關系和比重，這也是IP電影需要考慮的問題。根據阿多諾的文化工業理論，當代的文化產品是工業文化的產物，他們依據一定的生產流程而生產出來。

4. 正是因為以上出現的這些問題，相關行政部門對IP電影也進行來政策上的調控，如對播出的IP電影進行下架處理。根據傳播學中的涵養效果理論，電視在形成人的主流觀和現實觀具有重要作用，他們潛移默化地影響了人們對於世界的看法。IP電影作為在互聯網世界的影像作品依然對用戶具有重要的作用。尤其對於那些依靠互聯網作為唯一接受信息的媒介的人群而言。

5. IP電影在發展中也出現了很多問題，比如內容粗製濫造，原創力度不足，過於依靠顏值高的演員，而忽視了對內容的建設。IP電影依靠網路傳播成為當前媒介產品的一類，但是與所有的其他媒介產品一樣，媒介內容依然是王道。IP電影的內容就是溝通傳播者和受眾的途徑。

4. 分析網路文學IP 熱對網路視頻行業的發展有什麼影響

隨著中國電影產業的迅猛發展，近一年，IP（Intellectual Property，知識產權）熱潮不斷——各大影企不僅瘋狂爭搶熱門IP，打造強IP也成為各大影視傳媒公司構建多元化業務發展平台的重要方向。但是值得業界考量的是，擁有所謂的熱門IP，就可以拍出賣座的電影？另外，由網路文學衍生出的熱門IP，在其改編成電影的過程中，如何防止過度迎合、娛樂無度的偏向，使電影能夠平衡娛樂和文化的關系？圍繞這些話題，由北京市新聞出版廣電局主辦、北京電影學院及中國電影文化研究院承辦，以「網路文學與中國電影產業」為主題的國際電影產業發展研討會，邀請到學者、編劇、導演等專業人士從「知識產權與產業潛力」「文學原著與影視劇作」「藝術標准與商業價值」等方面，就網路文學與中國電影產業的融合發展展開了討論。
業內談IP，到底有啥價值
日前公布的《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》中提出，要大力發展網路文藝。而網路文學正是網路文藝的重要組成部分。實際上，網路文學在當下可謂是中國電影產業最活躍的因素。不少熱門影視劇都由網路文學改編而來，比如熱播電視劇《琅琊榜》、《花千骨》等，熱門影片如《失戀33天》、《匆匆那年》等，皆是網路文學IP改編為影視作品的成功代表，並都取得了不俗的社會效應。
然而隨著改編自網路文學的影視劇的火爆，IP這一名詞也變得包羅萬千，似乎無所不能。在很多影視公司看來，只要和所謂的IP掛上關系，似乎就能帶來市場收益。到底是不是這樣？
閱文集團總裁、原起點中文網創始人羅立在解釋何為IP時，闡述了一個有趣的觀點：優秀的作品加上優秀的、完整布局的運營，兩者加在一起才能構成一個完整的、高價值的、有意義的IP概念。「就IP自身來說，它只是一個法律概念，包含了權益和利益歸屬。但從影視創作角度理解IP，就包含兩層含義，一個是IP本身，一個是後續的IP運營，兩者加起來，才能具體回答一個IP是否具有價值的問題。」
在羅立看來，大多數法律意義上的IP，都是沒有任何意義的。然而究竟什麼樣的IP，能夠成為普通意義中有價值的IP呢？
「作為有價值的IP的第一步，應當是一個擁有大量讀者的優秀文學作品，體現在網路上，最直觀的就是擁有大量的點擊量和訂閱量，簡言之就是大量的讀者粉絲群，這樣的作品才具有了被運營的價值。」羅立說。
在羅立看來，後續運營在其成為知名IP的過程中至關重要。正是因為運營，才讓IP擁有廣泛的知名度，並逐步成為各種各樣的文化產品。羅立解釋說，IP運營過程中，通過每做一次新的下游產業鏈的布局，這個IP的價值就會放大。可能會從小說改編成影視、游戲、動漫，或者舞台劇甚至主題公園等。「這些運營的結果總和，才最終將一個所謂的IP變得值錢，同時也被大家所知道。」
從IP到電影產品，距離很遠
近來熱播的《九層妖塔》、《滾蛋吧！腫瘤君》等電影無不彰顯著IP的魅力。不過，在知名編劇、工夫影業總監張家魯看來，並不是只要擁有IP，拍出來的電影就一定能叫好又叫座。
12月即將上映的電影《尋龍訣》，是由張家魯改編自知名網路小說《鬼吹燈》。談到此次劇本改編直至最後製作成電影，張家魯坦言自己都沒有想到這個過程竟歷時4年之久。在他看來，好的IP很多，但是和影視作品的距離其實很遠。「事實上，公司成立之後就一直有人拿一些名頭很大的IP來談合作。我們對於這些IP的選擇非常謹慎，甚至有過猶豫和掙扎，因為我們不知道在可能長達4年的改編和創作過程中，到底選擇什麼樣的題材來操作會更好一些。」
電影《滾蛋吧！腫瘤君》的導演韓延十分贊同張家魯的這一觀點。在他看來，網路文學轉換為電影作品，普遍存有天然的障礙。比如《滾蛋吧！腫瘤君》，原本只是一個畫了一年多的網路漫畫，但是電影開發過程卻花了幾倍於繪畫的時間。「把網路文學改編成電影的過程，花的心思和時間成本要比單純的網路創作多得多。」韓延表示，在根據網路漫畫改編這部電影時，他抓住了這個故事在網路傳播中的亮點，並把這一點放到電影當中去，對故事進行了大刀闊斧的改造。「基本沒有保留原作的內容，只選取了幾個典型人物。」韓延認為，這種處理是因為網路文學的敘事邏輯和電影敘事並不相同，電影製作還是要回歸傳統——有扎實的人物和故事。
不過，韓延並不否定網路文學給電影創作帶來的積極作用。「電影和網路文學之間，更多的是一個互補的過程。電影創作時就是要著重強化一個網路小說中能夠打動人的某一點。」但是，有了所謂的IP也並非就是無所不能，「電影創作仍需要從人物抓起，通過戲劇邏輯去延展劇本。」
張家魯提醒道，一部成功電影的關鍵要素就是角色，觀眾會跟隨角色展開電影的旅程。而當下網路IP在內容和類型上的相似度太高，以致在人物塑造以及文學性上大打折扣。羅立也認為，網路小說雖然數量眾多，但擺脫不了玄幻、穿越、仙俠等類型，這些內容即使大熱，但事實上依然不是主流。「它只是很熱，即使被買走的很多，但是真正改編成功的並不多。」
切勿抓住IP空殼子，原創更重要
對於業界掀起的IP熱潮，北京電影學院校長張會軍認為，即使是在網路平台上獲得高點擊率、擁有大量讀者群的作品，也未必具有很好的影視改編價值。相對於那些所謂的熱門IP，原創更為重要。「網路為我們提供了一種新的思維方式，創作者可以在網路小說里學到故事的結構、情節的設定以及細節的完成，但不能陷入一種只抓IP空殼概念，而忽略了真正的影視劇本創作的狀態。」
在編劇、製片人白一驄看來，被投資人看好的所謂IP，更像是他們為了把一個影視作品的價值放大數倍，從而在資本市場上獲益的宣傳和炒作。作為影視劇的創作者，白一驄認為：「從事內容創作最好不要接受資本的裹挾。」
其實，將閱讀量和訂閱量作為判斷一部網路文學作品是否具有IP價值的先決條件讓韓延不無擔心。「如果有人在數據上造假，又該怎麼辦？」
白一驄則提到了IP背後隱藏的另外一個問題——在網路IP中，大多數受眾的審美趣味並不會趨向「高級」。白一驄直言，在打造IP產品的過程中，實際上，對粉絲的大數據分析很重要。多數網路文學的讀者時間都相對碎片化，每次閱讀三五千字，隨時中斷故事之後再次閱讀還能回到劇情，這就要求故事本身要很簡單。「網路文學長期以讀者受眾為導向的創作規律，也決定了它的格調偏低。由於現在大多數的創作者都面臨生存的問題，只好去遷就觀眾的口味。從長遠看，這樣的創作方式並不利於影視作品改編。」
不過，張家魯對網路文學以及未來的創作格調表示了樂觀的看法。他認為，就粉絲喜好而創作的網路文學最終會被淘汰，聰明的創作者應該真正了解讀者或者觀眾需要什麼。「當下網路IP層出不窮，也在提醒我們，在影視創作中，要更謙卑。」

5. 被中國影視圈炒熱的「IP」到底是什麼鬼

字面翻譯即英文Intellectual Property，也就是「知識產權」，或「智力成果權」。它可以是一個故事，一種形象，一件藝術品，一種流行文化。只要有一定的粉絲基礎，可開發成電影或電視劇的熱門小說、歌曲、網劇等，都可以稱為IP。遠的不說，今年「五一」檔同台廝殺的 《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》，就是典型的IP項目開發。

IP」成為近年來影視領域最高漲的話題。雖然《何以笙簫默》、《錦綉緣》等作品收視表現很好，但觀眾的口碑大多呈現兩極，在本屆上海電視節「白玉蘭獎」的提名名單上，也沒有突出的網路IP劇入圍。
當前影視劇投資人對於IP存在過度迷信、過分依賴的心態。成功的小說改編影視作品，都是建立在編劇二次創作的基礎上。而且，不是所有小說都適合改編成電影和電視劇，包括已經賣掉的一些超級IP，是不是都會拍成現象級作品，都沒有定數，因為影視劇最終還是要回歸到內容上。著名演員張嘉譯也說過，網路IP劇的台詞設計很多都比較單薄，不足以支撐起豐滿的人物性格。著名編劇六六則對媒體表示，IP劇大行其道，說明了當前好劇本的過度匱乏。 「題材都被拍盡了，只能藉助網路尋找 『腦洞大開』的故事，但最終能否成功無法預見。 」

6. 影視劇有許多大IP，為什麼良莠不齊，褒貶不一

何謂大IP？

想要成就IP，隨心、隨緣、隨勢。

改編的初衷

IP成為網劇或者影視劇，都是需要合理化改編原著內容的。這個改編的初心，非常重要。是用流量撈一筆？還是老帶新捧人？是要打造製作能力的品牌還是砸錢換新聞？你的初心直接決定了IP的成功率。

所以，製作單位能有多大的人力資源就決定了他有多大的變現可能。文字掌控一流的編劇，劇情掌控爆表的導演，認真不軋戲全情投入的演員和與原作者充分溝通的交流，都是奠定IP能否成功的關鍵之一。初心穩了，後面的困難都可以克服。人為劇服務，成功幾率遠大於劇為人服務。

並不是所有大熱的IP都適合影視化，也別是有的適合電影，有的適合電視劇，有的只適合做漫畫。這個選擇，考驗對市場的接受度的把握。

同樣是初心已定，那麼啟動一個項目並不是說干就干，而是需要很長的准備期。有的IP沒有可操作性是因為沒有核心主線，而有的IP則是缺少運氣。更為合適的演員團隊，特別是主演之間的默契度，演員和角色的契合度，場景和服化道的水平。這里，其實更多考驗的是導演的審美，或者還有資方的審美。你的設想能夠成為現實，是需要具備實力的力量。每一個要匹配的流程都能順利的自我運生【就是自覺的相互配合】，是需要很多運氣來助力IP的。

當一切製作完成，推出市場的時候，需要很多營銷手段。你要有強大的原著粉和演員粉絲支持， 社會 輿論導向的支持，當時同類型劇目的稀缺和排期的設計。

一部成功的影視IP必須是有著完善的劇本、超實力的導演、契合度高&演技在線的演員、精良的製作、絕妙的排期和相得益彰的宣傳密不可分。錢不是第一位的，雖然投資大也是一個優勢。

我覺得我喜歡這樣的IP作品

《琅琊榜》的權謀

《香蜜沉沉燼如霜》的玄幻

《三生三世枕上書》的愛情

因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優秀作品的產品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。

1、忠於原著VS戲劇性改編：難以兩全

在改編網文IP的過程中，最大最難的點就在於忠於原著與適應影視表現的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。

對於IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對於一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據大多數，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。

當然，出於影視內容的表現形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已瞭然於胸，對影視劇的情節發展還有何期待？

在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《琅琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產生

了看原著的慾望。

2、演員選擇VS原著設定：偏差較大

不論是網文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎麼讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。

因此在選擇演員的時候，就需要依據人們腦海中的人設形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質、形象的演員，在依據演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而「隨意」地看臉選擇。

今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青雲志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在「搞破壞」！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業態的破壞，拒絕觀看就成了必然的結果。

3、文字 VS視頻：內容表現脫節

網路文學由於其個人化的特徵，在情節方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對於開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。

像動輒長達數百上千章，數百萬字的網路小說，在改編劇本時必須對原著情節有所刪減或側重，有時就會將情節進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。

想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉化過程中，版權方和製作方不能為了急求變現，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現形式的打磨才是改編的真正奧義。

4、資本趨利VS專業創作：急功近利只為撈金

資本進入影視劇行業之後把專業人員玩了，這是當前影視劇行業的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 「簡單化、投資少、來錢快」的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視劇行業的訣竅。

然而，資本逐利的本質與打磨內容、長時間創作有著天然的矛盾點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人願意花幾年、甚至更長時間去創作一個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太大。

此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內容製作階段的資金，也就直接導致最最重要的內容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？

寫在最後：在日常 娛樂 生活中，人們面臨的影視內容極度豐富，在選擇內容時自然會趨向於優質資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創作團隊用心打磨，在影視劇的表現形式內，講述完整網文IP的故事內容。

原著IP影視化，這是一個系統工程，裡面涉及環節眾多，一方面不到位就會形成短板，影響影視質量和口碑。其中影響最大的四個方面。

影視劇的製作是非常耗錢的系統工程，充足的資金是優良作品的基礎保證，只有資金到位才能請來優質的製作團隊，合適的演員以及後期處理團隊，保證各個環節盡可能的完美。

1. 編劇（吃透原著，合理改編）。要想作品成功就必須得先有一個優質的劇本，而大IP影視化就對編劇要求非常高，既要尊重原著又要在邏輯上沒有太大漏洞，還要賦予劇本充足的戲劇化，這樣作品會讓大家有追劇的慾望。

2. 導演。一部好的作品離不開優秀的導演，像孔導執拍鬼吹燈系列，對細節的把握就非常到位，很多鏡頭都是實景拍攝又反復打磨，贏得了原著粉的廣大好評。

3. 影視後期處理。前期拍攝完成後，後期的剪輯和特效製作對於作品質感的提升至關重要。這也是很多IP影視化的槽點之一，畢竟畫面給觀眾的直觀感受很重要。

大IP書中主角形象一般都非常鮮明，在書粉心目中的已經形成了一個既有定論。那麼演員的選取就必須兼顧到這一點，不能為了流量就先氣場相沖的吧。演員選不好，原著粉可能會直接棄劇，或者在各平台上給出不好的評價，造成口碑一路下滑。

酒香也怕巷子深。優秀作品的良好口碑離不開一個好的宣發團隊。他們從一開始就盡可能的去提升作品的知名度，維護良好的口碑，後期也需要他們在網路上製造話題，維持熱度。

總的來說，一個大IP影視劇若要收獲良好口碑，方方面面的工作都必須做到位，任何一個環節的疏漏都會對IP造成實質的傷害，讓資本方利益受損口碑下降，很難形成共贏的良好局面。

如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。

廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程並不在於營銷而在於製作。品牌自己就是解葯，這樣才能自救。

您好，我是灰太狼，很高興能回答您的問題，

1.近年來，ip劇層出不窮，比如由 游戲 改編的《仙劍奇俠傳1》、《仙劍奇俠傳3》、《劍俠情緣》《斗破蒼穹》、等，由網路小說改編的《步步驚心》、《何以笙簫默》、《花千骨》、《美人心計》、、《甄嬛傳》、《致我們終將逝去的青春》、《鬼吹燈之九層妖塔》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《琅琊榜》、《羋月傳》、《微微一笑很傾城》、《歡樂頌》、等等，上映之後的收視率都是十分可觀。

2.其實ip劇也有著不少問題，因為資源限制，所以在遭遇瘋狂掠奪資源後漸漸枯竭；加上市場政策導向和潮流也是瞬息萬變，有不少ip資源會慘遭堆積；別看國內ip劇這股風吹得火熱，但其實真正成為「收視流量擔當」的超級ip劇真的是屈指可數。

3.如果想要成為一個成功的ip劇說難也不難，說容易可也不容易，則需做到環環相扣且精雕細琢，業內人士指出，「在整個產業環節中，如果說 游戲 作品是掘金利器，那麼影視作品就可為是品牌擴音器。」

4.改編之後的ip劇要忠於原著，如果得不到原著黨的支持，作品的觀眾緣就會下降；再者就是選角方面，如果能充分參考讀者的意見，可能後續會少走很多彎路，演員本身氣質貼近角色的人設，會讓觀眾更有代入感；如果是根據 游戲 改編的ip劇，一定要避免「電視劇熱度已過， 游戲 才剛剛上線」的尷尬境地，所以目前最常見的是影游聯動的現象。

如今很多的IP源自爆火的網路小說，這些小說早就經歷過時間的檢驗，擁有大批忠實粉絲。當它們被改編拍成電視劇後，為何頻頻遭人吐槽？

最主要的原因在於這些小說大部分屬於玄幻或者是仙俠范疇，作者憑借天馬行空的想像力，寫出了很多氣勢磅礴的宏大場面，通過文字可以想像，每個人腦海里構造出了那些經典場景，人物容貌，這是小說與讀者的雙向互動。而一旦電視劇的場景達不到讀者的期望，讀者就會失望。

畢竟現如今的特效、製作的投入其實不足以展現原著的場景，也沒有把原著的魅力展現出來。一些編劇的大改更是讓作品不倫不類，胡亂選擇的流量小生，空有顏值，沒有演技，也是讓IP遭人詬病的重要原因。

其實很多玄幻仙俠類的作品比較適合改編成動漫，而不是真人演出，但版權在誰手裡，誰就有話語權，原作者甚至插不上話，這不能不說是資本的勝利，觀眾的悲哀。

因為很多IP編劇為了錢都在注水導致劇本單薄，而投資方為了吸引觀眾找了流量明星，而很多流量明星根本沒有演技，所以最後的結果可想而知，而好片自然鳳毛麟角。

我認為影視劇是個大集體 集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:

1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早於楊冪版，但是因為自身演技原因並沒有先入為主的優勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人

拿錢的外行甲方說話算，能出什麼好片。尬演數字小姐當女主，白臉流量小生當男主，沒招的，導演編劇都沒有選角權利，全都是妥協下的產物

7. 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景

在過去的一年中，IP進入了大眾視野，並隨著互聯網公司生態建立，從游戲界逐步衍生至動漫，影視，衍生品，文學等多個領域。而影視劇正是其中必不可少的一部分。
一方面，越來越多的IP劇稱霸熒屏使的人們的視野變的狹隘，並催生出了跟風觀看的亂象，而有些改編網劇更是不注重內容只關注博人眼球，誇大搞怪的成分。
但另一方面，也有不少優質IP， 例如之前由漫威所創作的美國隊長，被許多導演進行二次加工，變成一個有血有肉的形象，現在依然有許多按照他的原型所創出的大量優秀電影； 還有前段時間熱播的《三生三世十里桃花》，新奇的四海八荒之說，雖也玄幻，但其劇製作的純良更是不得不讓人點贊的，讓人感到真實，它真實還原了原著本身的場景。特別是桃林，綿延的桃林讓人如醉如痴，個個不同場景的串換恰到好處，服裝造型的設計也符合故事中的人物本身，獨具匠心，演員的演技更是爆棚，不得不說楊冪一人分飾多角的演技不為大贊，而作為男主的趙又廷讓我不為動心，好一個硬氣男兒，把痛咽到骨子裡，故事情節也是相連，跌宕起伏。
IP劇的盛行自然有他獨到魅力，但是更應該精益求精，把握小說本身，還有切勿只講求效率，此外更應該審視小說或文學作品的三觀是否正，倘若其本身三觀都不正那麼使觀眾接收的信息也是歪曲的，所以讓IP與影視劇中找到一個契合點，更大話揣摩IP本身，這才是當下影視行業所要關住的，思想的魅力的無窮的。

8. ip電影對電影創作的影響

IP就是Intellectual property，即知識產權，包括專利權、商標、著作權、版權，對於版權來講，可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。
對電影的知識產權保護是根據著作權法第二十一條:
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。

9. 被中國影視圈炒熱的"ip"到底是什麼鬼

字面翻譯即英文Intellectual
Property，也就是「知識產權」，或「智力成果權」。它可以是一個故事，一種形象，一件藝術品，一種流行文化。只要有一定的粉絲基礎，可開發成電影或電視劇的熱門小說、歌曲、網劇等，都可以稱為IP。遠的不說，今年「五一」檔同台廝殺的
《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》，就是典型的IP項目開發。
IP」成為近年來影視領域最高漲的話題。雖然《何以笙簫默》、《錦綉緣》等作品收視表現很好，但觀眾的口碑大多呈現兩極，在本屆上海電視節「白玉蘭獎」的提名名單上，也沒有突出的網路IP劇入圍。
當前影視劇投資人對於IP存在過度迷信、過分依賴的心態。成功的小說改編影視作品，都是建立在編劇二次創作的基礎上。而且，不是所有小說都適合改編成電影和電視劇，包括已經賣掉的一些超級IP，是不是都會拍成現象級作品，都沒有定數，因為影視劇最終還是要回歸到內容上。著名演員張嘉譯也說過，網路IP劇的台詞設計很多都比較單薄，不足以支撐起豐滿的人物性格。著名編劇六六則對媒體表示，IP劇大行其道，說明了當前好劇本的過度匱乏。
「題材都被拍盡了，只能藉助網路尋找
『腦洞大開』的故事，但最終能否成功無法預見。
」

10. 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景

IP改編電有三大優勢。第一：有良好的觀眾基礎，因為IP本身就有很高人氣，所以改編成電影就會吸引很多原來的觀眾去觀看。第二：有現成的故事，IP本身就有完整的故事線。所以不用花時間去創作劇本，只需要改變就可以，減少了買劇本的成本。第三：宣傳成本 低。因為有受眾基礎，所以可以減少宣傳成本。宗上所述，IP改編電影很有前途，是未來電影的重要改編來源之一。
但是，IP改編也有一個很炸的點，那就是，改編對觀眾的影響，因為改編的IP都是有很大的受眾基礎的，這就意味著"主觀印象"很嚴重，如果不進行改編，IP就難以變為影像製品，改編就會有不被受眾接受的風險。

算是一個，具有一定風險的渠道吧