柏林電影節各個單元介紹

Ⅰ 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ，他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上最早的電影節，每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎，聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務，由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新，對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間，威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同，但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制，入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同，但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房，個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了，它比較看重商業和政治因素。

Ⅱ 柏林國際電影節的介紹

柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎項是「金熊獎」。20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助。1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。是柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale），和戛納電影節、威尼斯電影節並列為國際三大電影節，是世界四大藝術電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

Ⅲ 第63屆柏林國際電影節的基本簡介

柏林國際電影節主辦方28日宣布，中國香港導演王家衛將出任第63屆柏林電影節評委會主席。 電影節主席迪特·科斯里克評價王家衛為「當代最著名的電影導演之一」，稱贊他的作品「特點鮮明、充滿詩意」。
「上世紀80年代以來，柏林電影節一直將自己作為中國當代電影的一個展示平台，」科斯里克說，「這也是我們有幸邀請王家衛出任2013年（電影節）國際評委會主席的另一個原因。」
王家衛生於上海，長於香港。1988年，他執導的第一部影片《旺角卡門》在香港上映，1991年《阿飛正傳》在柏林電影節展映。此後，他執導的《重慶森林》《墮落天使》和《一代宗師》等影片先後在柏林亮相。1997年，王家衛憑借《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2006年，王家衛成為戛納電影節歷史上首名來自中國的評委會主席。
獲知將出任第63屆柏林電影節評委會主席，王家衛表示榮幸。他說：「很高興回到柏林，看到全球各地導演們最新的作品。這對於任何一名電影人都是一次充實的體驗。」
柏林國際電影節創始於1951年，以突出文藝色彩和鼓勵新人新作著稱，與戛納電影節、威尼斯電影節並稱為「歐洲三大電影節」。第63屆柏林電影節定於2013年2月7日至17日舉行。
入圍名單當地時間12月13日，第63屆柏林國際電影節公布首批入圍名單，格斯·范·桑特執導，馬特·達蒙編劇兼主演的《應許之地》入圍主競賽單元，並將在電影節舉行國際首映。夢工廠3D動畫《克魯德一家》進入非競賽單元展映，同時會在電影節舉行全球首映禮。
《應許之地》的故事靈感源自曾獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《天然氣之地》，講述了兩個天然氣公司職員來到小鎮尋找天然氣的故事。這部針砭實事的作品也是今年好萊塢頒獎季的熱點影片之一，將於12月28日在北美上映。《克魯德一家》則是夢工廠在明年春季檔主打的力作，將於3月22日在北美上映。
此外，韓國知名文藝片導演洪常秀的新作《惠媛》也入圍了主競賽單元，奧地利導演尤里西·塞德爾《天堂》系列三部曲的收官作《天堂：希望》同樣在主競賽單元榜上有名。此前的《天堂：愛》與《天堂：信仰》分別入圍了今年戛納和威尼斯電影節的主競賽單元，《天堂》系列成為繼《藍白紅》之後又一套分別入圍三大電影節的三部曲電影。
2013年開幕的第63屆柏林電影節，目前已經公布了第一批入駐全景單元的影片名單，這個單元，將集結大量的來自歐洲、北美、亞洲和拉丁美洲的電人，為他們步入國際影壇提供平台。在已經公布的第一批影片中，約瑟夫·高登-萊維特的導演長片處女作《唐璜之癮》赫然在列，而講述《深喉》艷星琳達·拉芙蕾絲生平故事的傳記片《拉芙蕾絲》也將在參加完聖丹斯之後來到柏林。
第63屆柏林國際電影節將於2013年2月7日至17日舉行。知名香港導演王家衛擔任評委會主席。
王家衛導演的《一代宗師》作為第63屆柏林電影節開幕影片。

Ⅳ 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席：保羅·施拉德

作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

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柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

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又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

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第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

Ⅳ 在參加電影節的競賽影片單元中有個叫全景單元，那是什麼

柏林電影節全景單元設立於1986年，分為主競賽單元，全景單元特殊影片和全景紀錄片3部分，旨在展示全球藝術電影的趨勢，並構築藝術電影與貿易利益間的橋梁。全景單元歷來注重反映社會現象，例如同性戀話題，這一題材的優越影片將獲得「泰迪熊獎」。全景單元的另一重要獎項是由2萬多名觀眾投票評選出的「全景觀眾獎」。

我的理解是
全景單元的目標是拿出高質量的獨立電影，讓它們由小眾走入國際市場的聚光燈下。旨在發現名導新作、處女作，此單元的影片使人們了解藝術影院的新口味。

Ⅵ 柏林國際電影節

1.柏林國際電影節，每年2～3 月間舉行，為期兩周。
2.今年是第59屆，當地時間2009年2月5日-15日舉行。第一屆是在1951年舉行的。
3.第59屆柏林電影節主競賽單元片單：
《電光冷霧中》（導演：貝特朗-塔維涅）
《甜蜜的沖動》（導演：安傑依-瓦依達）
《瑞奇》（導演：弗朗索瓦-歐容）
《梅蘭芳》（導演：陳凱歌）
《朗讀者》（導演：史蒂夫-戴德利）
《謝利》（導演：斯蒂芬-弗雷斯）
《喜悅之淚》（導演：米切爾-利希藤斯坦）
《倫敦的河》（導演：拉契德-波查拉）
《長毛象》（導演：盧卡斯-穆迪森）
《斯圖姆》（導演：漢斯-克里斯蒂安-施米特）
《希甘特》（導演：阿德里安-貝尼茲）
《關於伊麗》（導演：阿斯哈-法哈蒂）
《卡塔琳-瓦爾加》（導演：彼得-斯特克蘭德）
《信使》（導演：歐容-莫維曼）
《傷心的奶水》（導演：克洛蒂亞-洛薩）
《小士兵》（導演：安妮特-歐森）
《其他人》（導演：瑪倫-阿德）
《皮帕-李的私人生活》（導演：麗貝卡-米勒）
《憤怒》（導演：薩利-波特）
《我的唯一》（導演：理查德-隆克瑞恩）

獲獎名單：
金熊獎：《傷心的奶水》
評審團銀熊獎：《暗戀》、《其他人》
最佳導演獎： 阿斯哈·法哈蒂Asghar Farhadi (《關於伊麗》)
最佳編劇獎：《信使》
最佳男演員：塞米·鮑亞吉拉 Sami Bouajila(《倫敦的河》)
最佳女演員：貝吉特-米妮克美爾Birgit Minichmayr(《其他人》)
最佳藝術成就：《卡塔琳-瓦爾加》
終身成就獎：莫里斯-雅爾
電影處女作：《暗戀》
阿爾弗萊德獎 《暗戀》

Ⅶ 柏林電影節有什麼特點

柏林電影節（Berlin International Film Festival）原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。 20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。
金熊獎主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30到40個國家和地區參加，放映影片200—300部。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克羅德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
柏林國際電影節的標志物是一隻抬起手臂向人們致意的柏林熊。
到了21世紀初，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括萊那·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓·呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克羅德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

Ⅷ 第72屆柏林電影節獲獎名單公布，都有哪些藝人獲得獎項

每一屆的德國柏林國際電影節都會受到大家的關注，在2月16號，這次第七十二屆柏林國際電影節落下帷幕，各大獎項也隨之公開

西班牙女導演卡拉西蒙在柏林電影節奪得最佳影片的金熊獎，所憑借的是她拍攝的這部影片阿爾卡拉斯，這部電影主要描寫的是西班牙加泰羅尼亞一個果農家庭，由於土地被徵用，而被驅逐威脅的故事，值得一提的是，這是女性電影人接連在世界三大國際電影獲得的最高獎項，卡拉西蒙是一位80後，年紀輕輕，未來不可限量

另外，還有非常多的獎項，法國導演克萊爾德尼他拍攝的影片雙刃劍獲得最佳導演獎，柬埔寨的潘禮德憑借他的影片一切安好，獲得藝術貢獻獎，我值得一提的是，庫爾勒資訴小布希的編劇萊拉斯蒂勒最佳劇本獎

除了這些獎外，還有一些沒有獲獎的導演和影片，並不是因為不好，也許是當時評委的喜好或者各方面的因素，那麼我們也期待以後會有更多好的影片呈現給全世界

Ⅸ 柏林文化節誰能介紹一下

柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

Ⅹ 世界幾大電影節以及對應的電影獎項的名稱，解釋，由來

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現世界各大電影節

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個，它們的舉辦國、名稱、創辦時間、開幕時間、最高獎項分別是（排名有先後之分）

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

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再看看這個

世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

回答的字數不能超過1萬字，剩下你自己去看這里吧http://ke..com/view/14509.htm

我的回答應該算滿意了吧