一部義大利的電影男主角卡羅

① 問個電影的名字

就是大名鼎鼎的《踩過界》啊
Swept Away

1974年義大利喜劇片。階級斗爭味道濃厚的文藝喜劇，出自70年代風頭正盛的女導演里娜·韋特繆勒之手，在歐美國家曾被視為先進之作。影片妙就妙在編導並沒有站在任何一方的立場，而是冷靜審視了權力對人性的腐蝕。調子和剪輯都有不穩定之處，但總體很吸引人。

劇情描述一名富婆跟一群朋友乘遊艇在地中海遊玩，她在船上對左傾的水手態度惡劣。不料在後來發生的一次船難中，富婆與水手流落到荒島上，她不得不反過來處處依賴水手，水手也趁火打劫，對她指手劃腳，兩個人最後竟產生了異常微妙的感情。

主演是吉安卡羅

哦，對了麥當娜當年也翻拍過這部電影

② 求一部電影，歐美的，寫一個女的的父親是賽車手然後受傷了還是怎麼 就不準她賽車

英文名叫 Redline 紅線 。中文名叫狂野時速。女主叫蜜雪兒，男主叫卡羅，女主老爹死了。

③ 歐亞國際電影節的獲獎名單

最佳影片獎：《花季》（喬治亞）
最佳導演獎：阿普雷莫夫《小兄弟》（哈薩克）
最佳男主角獎：卡羅·切契《親愛的》（義大利）、科扎雷《伊羅，伊羅》（新加坡）
最佳女主角獎：赫扎尼《薩拉，別擔心》（伊朗）、特里貝爾《我的姐妹》（德法 ）

④ 尋找一部國外黑白電影

羅馬十一點鍾.

1951年，義大利羅馬。一個飄著細雨的早晨，一家會計師事務所門口的人越聚越多，他們大多是年輕的姑娘，都是為了來應聘一個打字員的工作。她們每個人都有自己的難處，雖然看到門口的人越聚越多，但是為了得到一份工作，她們排起了長隊，等待接受會計師的面試。開門後，樓梯里擠滿了面試的姑娘。

17歲的柯乃利亞是個漂亮的年輕姑娘，她在等待面試的隊伍中遇到了一個在車站等車的小夥子，他要去前線打仗了。他們似乎一見鍾情，互留地址後，他們許諾積極通信，希望在戰後有一個美好的生活。她排在隊伍的中部。

艾德琳娜是一個有著黑色卷發的漂亮姑娘，她丟掉了原來的工作，本來她不應該來這里應聘的，但佔有了她的負心老闆在發現她有了身孕之後居然把她辭退了。

西蒙娜本是個富家千金，但是她為了深愛的丈夫--畫家卡羅離開了舒適的生活，因為丈夫作畫幾乎賺不到什麼錢，所以穿戴高雅的她也希望在這次招聘中試試運氣。

露仙娜和南多是一對年輕的夫妻，她的丈夫已經6個月沒有找到工作了，在送了妻子露仙娜到這里排隊後，他還要到礦上去試試運氣。

前來應聘的女孩越來越多，把幾層的樓梯全部擠滿了，她們都希望得到這份工作來改變自己的命運。

第一個接受考試的女孩是一個從外地到羅馬來闖盪的女孩，但是她的打字速度有點慢。第二個是個上了年紀的女士，她的速度非常快，外面聽到聲音的女孩幾乎准備放棄，但她們都沒有離開.第三個就是艾德琳娜，她也很快，但當會計師問道她原來的工作時，她不由得痛苦起來。門外，露仙娜見到應聘失敗來接她回家的丈夫，決定一定要得到這份工作。

看見滿樓道應聘者，會計師也變得不耐煩起來，他向正在等待的人宣布最多面試三四十人。露仙娜見狀不妙，借口有重要的話要和會計師說闖入辦公室進行了面試。

屋外的人感覺很不公平，斥責露仙娜外，還開始擁擠、爭吵起來，樓梯出現了裂縫，很快倒塌了，有的姑娘被埋在廢墟里，有的逃出來卻渾身狼藉，還有的困在了樓里。

警車、救火車、救護車同時出現了，他們救出了所有的人，警察開始調查事故原因。房東、會計師以及建築設計師都被請去問話。記者也出動了，他們在現場采訪受傷的人。

走出大樓的露仙娜目睹了悲劇的發生，心中分外歉疚。但還是有一個姑娘因為受傷過重死了，她就是剛剛找到了意中人的柯乃利亞。警察調查清楚緣由後讓所有相關的人都離開了，因為他們都沒有重大的過失，是失業的痛苦、可怕的戰爭造成了悲劇。

出了院的艾德琳娜回到了父母身邊，西蒙娜並沒有回到自己富裕的娘家，還是和畫家丈夫守在一起，還有的返回鄉下種地，有的繼續老本行……當然，還有一個姑娘繼續等在會計師的樓下，希望得到那份打字員的工作。

精彩視點：

1952年出品的黑白故事片，根據真實的事件改編，獲得1952年義大利全國影評人協會最佳原創音樂銀絲帶獎。影片一開始打字機發出的敲擊聲就給人一種緊張的壓迫感，之後影片所集中展現的幾個年輕女孩的不同境遇也發人深省，樓梯倒塌的原因是戰爭的創傷。但失業的痛苦，生活的艱難從未動搖人們繼續追尋美好生活的信念，更啟迪我們珍惜今天的幸福生活。

⑤ 大家幫忙找個電影的名字。

天使愛美麗，法國

⑥ 愛的教育梗概

愛的教育梗概如下：
《愛的教育》是義大利作家亞米契斯的作品，是一部著名的兒童文學作品，被認為是義大利人必讀的十本小說之一，是世界文學史上經久不衰的名著，被各國公認為最富有愛心和教育性的讀物。

《愛的教育》是在一九二三年被介紹到我國來的，在《東方雜志》上連載。一出版就受到教育界的歡迎，20世紀80年代初和21世紀初都曾在國內暢銷一時，可以說超過了任何一種《教育學》或《教育概論》。100年來，始終暢銷不衰，截止到2010年前後，已有一百多種文字的譯本，並且多次被改編成動畫片、電影、連環畫、影響遍布全世界，成為一部最富愛心及教育性的讀物，是世界公認的文學名著，並且是一部人生成長中的「必讀書」。

《愛的教育》由夏丏尊先生於1924年對照日、英譯本將這本書譯為中文，漫畫家豐子愷先生作插圖和封面，由上海開明書店出版。夏丏尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話：「教育之間沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣.沒有水，就不成其池塘，沒有愛就沒有教育。」

《愛的教育》主要人物

安利柯是小說里的主人公，出生在一個幸福和睦的家庭，他在學習上勤奮地努力，在生活中誠摯而友善，觀察生活細致又敏銳。他秉性純朴、仁厚、天真、善良、極富同情心和進取心。

安利柯的父親一個充滿愛心和耐心的長者，他對教育的意義和目的有深刻的理解。他常常採取一種設身處地的教育方式，讓安利柯從日常生活點滴中體驗到生活以外的愈多寶貴知識和人情，及時糾正安利柯錯誤的思想傾向，是安利柯健康成長過程中不可缺的重要角色。

洛貝諦捨己救人，從馬車底下救出了一位小孩，但終身只得扶著拐杖行走,但同學們並沒有因此嘲笑他。

代洛西品學兼優的班長，家境富有，但他並不因此而瞧不起貧窮的孩子。他性格開朗活潑，同時為人和氣，謙虛善良，對同學誠懇友愛。

潑萊可西鐵匠的兒子，身體瘦弱，貧窮而懂事，學習十分用功。最初經常遭受酗酒的父親的打罵，但他忍氣吞聲，不願讓同學知道。通過努力，他後來獲得過獎章，用自己的堅持和努力感化了父親。

奈利身材瘦弱，一張蒼白的小臉，常遭戲弄。他發憤圖強，在友情的世界中堅強地站了起來。

卡隆是艾里克班裡個子最大的人，頭大肩寬，笑起來很可愛，這是他的一大特點，因此，他特招人喜愛。路見不平，拔刀相助，見義勇為，對人友善，幫助被欺負的小同學，這是他的過人之處，所以「正直」、「勇敢」，成了同學們對他的稱贊，他還是大家公認的最有教養的人。

可萊諦一個心性愉快，樂觀豁達的人。他很小便為家務不停忙碌，但從來沒有怨言。他從不忘記學習，總是樂呵呵的，也很尊重朋友間的友情。

克洛西賣野菜人家的孩子，父親因犯案被囚，他一隻手臂有殘疾，性格懦弱自卑。是同學們的鼓勵，讓他重拾歡顏。

安東尼奧綽號「小石匠」，擅長模仿，喜歡扮鬼臉。

斯代地長相不太好看，有堅忍心，學習刻苦，熱愛讀書。

瓦梯尼愛慕虛榮，出生在富裕的家庭，他驕奢橫溢，目中無人，後來有所轉變。

弗蘭諦一個品行極其惡劣的壞孩子，沒有任何同情心，喜歡欺負比他弱小的人，還喜歡偷人東西和打架，討厭功課，家長和學校都拿他沒辦法。

卡羅.諾卑斯父親是個紳士，但自己卻很沒禮貌，十分傲慢。

《愛的教育》作者簡介

艾德蒙多·德·亞米契斯

1846年12月21日出生於義大利里格拉州的一個小鎮歐乃利亞。他在義大利北部皮埃蒙特地區的庫涅奧城度過童年和少年時代。那時的義大利受法國大革命的影響，國內正醞釀著愛國主義，這股風潮自然也在他幼小的心靈上留下不可磨滅的印記。他曾加入過軍隊，並在1865年從摩德納軍事學校畢業後就當了軍官，參加過統一義大利的復興運動的戰役，退役後擔任過隨軍記者和軍報編輯，發表特寫、報道、短篇小說。他退伍後定居都靈，致力於專業文學創作。他游歷過歐、亞許多國家，有豐富的生活經驗，他繼承馬志尼「文學描寫人民」的民主傳統，贊美普通老百姓的真誠、善良和高尚的道德情操，暴露統治者的無情和兇殘。亞米契斯的作品側重描寫軍隊和學校生活。1908年3月12日因心臟病於Bordighera(勃丁格爾)去世。二十歲時他從軍校畢業，加入軍隊，開始寫一些具有愛國風味的短篇故事，並出版了他的第一本書《義大利軍旅生活》。1886年，四十歲的亞米契斯寫出了他最暢銷的書《愛的教育》。

艾德蒙多·德·亞米契斯自幼酷愛學習和寫作，是一位多產作家，也是義大利民族復興運動時期的愛國志士。青年時代，他曾參加一八六六年解放義大利的戰斗。由美國旅行回國後，他變成了社會主義者。後來，他擔任軍事刊物《戰斗的義大利》的特派記者。他寫了不少通迅、報道和短篇小說，把民族復興運動時期的義大利軍隊，作為祖國解放和復興的重要力量予以熱情的頌揚。二十二歲那年，他發表處女作《軍營生活》，曾周遊世界各國，撰寫了許多游記，以明快、新穎的筆觸，記敘各國的風土人情，同時貫串了作者愛國主義教育的宗旨。他是博愛主義者。他的許多作品以真摯、火熱的心，反映了中下層人民窮困的生活和淳厚、樸直、友愛的品德，同時提倡諒解、 博愛的精神，以實現各階級感情的融合，地位的平等。他接近社會主義運動後，把社會主義思想同博愛精神融為一體，提倡平民教育，企圖以此協調不同社會階級之間的關系。他的另一部長篇小說：《五月一日》作於1889年，生前一直不願公開發表，直到1980年始出版。它通過一個教授的坎坷際遇，反映19世紀末知識分子對社會前途的探索和義大利社會主義運動的誕生。就是這段難忘的生活的結晶，並由此出了名。而膾炙人口的小說《卡爾美拉》就是其中的一篇佳作。1886年，《愛的教育》出版，為他贏得世界聲譽，使他的創作生涯達到頂峰。

創作背景

亞米契斯出生於義大利，那時的義大利受法國大革命的影響，愛國情緒高漲，這在他幼小的心靈上留下不可磨滅的印記。「就作家而言，他童年的種種遭遇……社會的、時代的、民族的、地域的、自然的條件對他幼小生命的折射，這一切以整合的方式，在作家的心靈里形成了最初的卻又是最深刻的先在意向結構核心。」叫他看到，盡管義大利在1870年實現了民族統一，但人民生活的處境並沒有得到改善，他希望藉助學校教育，藉助博愛、寬容的精神，傳播現代文明。他寫作的初衷是心向社會，心系國家的。

⑦ 什麼電影講述的是畫家的故事

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。

（轉的別人的……）

⑧ 找一部電影的影評。

卡桑德拉大橋

英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》

類型： 驚悚 / 劇情

上映日期： 1976

國家地區： 意英德三國合拍

兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。

這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……

此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....

由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。

當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。

這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。

⑨ 關於一位畫家的電影

片名:忘情畢加索
導演:詹母斯.艾弗利
主演:安東尼.霍普金斯 茱俐安.摩爾
地區:美國
上映日期:1996年9月20日
劇情介紹:
改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。