67屆柏林電影節海報

㈠ 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(1)67屆柏林電影節海報擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

㈡ 請問這是什麼電影

譯名：上帝之國/上帝之鄉/上帝的國度(台)

片名：God's Own Country

年代：2017

產地：英國

類別：劇情/愛情/同性

語言：英語

上映日期：2017-01-23(聖丹斯電影節)/2017-09-01(英國)

片長：104分鍾

導演：弗朗西斯·李 Francis Lee

主演：喬什·奧康納 Josh O'Connor

亞力克·塞克雷亞努 Alec Secareanu

傑瑪·瓊斯 Gemma Jones

哈利·萊斯特·史密斯 Harry Lister Smith

伊恩·哈特 Ian Hart

梅拉尼·基爾伯恩 Melanie Kilburn

利亞姆·托馬斯 Liam Thomas

帕齊·費倫 Patsy Ferran

莫伊·哈桑 Moey Hassan

納維德·喬杜里 Naveed Choudhry

莎拉·懷特 Sarah White

劇情概要：

約克郡一位牧羊人因為愛上新來的羅馬尼亞移民工人，決心改變生活的故事。兩人在產羊羔季節一起勞作、同吃同住，曖昧的感情在粗曠的土地上慢慢綻放。

獲獎情況：

第67屆柏林國際電影節 (2017)

泰迪熊獎 最佳電影(提名) 弗朗西斯·李

第71屆英國電影學院獎 (2018)

電影獎 最佳英國影片(提名)

第20屆英國獨立電影獎 (2017)

最佳英國獨立電影

最佳導演(提名) 弗朗西斯·李

最佳新人導演(提名) 弗朗西斯·李

最佳編劇(提名) 弗朗西斯·李

最佳男主角 喬什·奧康納

最佳男主角(提名) 亞力克·塞克雷亞努

最佳男配角(提名) 伊恩·哈特

最佳新人編劇 弗朗西斯·李

製片突破(提名)

最佳選角(提名)

最佳音效

第22屆金衛星獎 (2018)

電影部門 最佳影片(提名)

㈢ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

㈣ 柏林國際電影節的歷史記錄

歷屆柏林國際電影節回顧 第1屆柏林國際電影節 第2屆柏林國際電影節 第3屆柏林國際電影節 第4屆柏林國際電影節 第5屆柏林國際電影節 第6屆柏林國際電影節 第7屆柏林國際電影節 第8屆柏林國際電影節 第9屆柏林國際電影節 第10屆柏林國際電影節 第11屆柏林國際電影節 第12屆柏林國際電影節 第13屆柏林國際電影節 第14屆柏林國際電影節 第15屆柏林國際電影節 第16屆柏林國際電影節 第17屆柏林國際電影節 第18屆柏林國際電影節 第19屆柏林國際電影節 第20屆柏林國際電影節 第21屆柏林國際電影節 第22屆柏林國際電影節 第23屆柏林國際電影節 第24屆柏林國際電影節 第25屆柏林國際電影節 第26屆柏林國際電影節 第27屆柏林國際電影節 第28屆柏林國際電影節 第29屆柏林國際電影節 第30屆柏林國際電影節 第31屆柏林國際電影節 第32屆柏林國際電影節 第33屆柏林國際電影節 第34屆柏林國際電影節 第35屆柏林國際電影節 第36屆柏林國際電影節 第37屆柏林國際電影節 第38屆柏林國際電影節 第39屆柏林國際電影節 第40屆柏林國際電影節 第41屆柏林國際電影節 第42屆柏林國際電影節 第43屆柏林國際電影節 第44屆柏林國際電影節 第45屆柏林國際電影節 第46屆柏林國際電影節 第47屆柏林國際電影節 第48屆柏林國際電影節 第49屆柏林國際電影節 第50屆柏林國際電影節 第51屆柏林國際電影節 第52屆柏林國際電影節 第53屆柏林國際電影節 第54屆柏林國際電影節 第55屆柏林國際電影節 第56屆柏林國際電影節 第57屆柏林國際電影節 第58屆柏林國際電影節 第59屆柏林國際電影節 第60屆柏林國際電影節 第61屆柏林國際電影節 第62屆柏林國際電影節 第63屆柏林國際電影節 第64屆柏林國際電影節 第65屆柏林國際電影節 第66屆柏林國際電影節 第67屆柏林國際電影節 第68屆柏林國際電影節

㈤ 柏林國際電影節的亞洲獲獎

亞洲獲獎

華人獲獎（主競賽單元）
1988年：第38屆最佳影片金熊獎：張藝謀《紅高粱》（首部「金熊獎」華語電影，首部華語片獲得歐洲三大國際電影節最高獎）
1989年：第39屆銀熊獎：吳子牛《晚鍾》
1990年：第40屆銀熊獎：謝飛《本命年》
1992年：第42屆最佳女演員銀熊獎：張曼玉《阮玲玉》（首位華人柏林影後，首位歐洲三大國際電影節華人最佳演員）
1993年：第43最佳影片金熊獎：李安《喜宴》、謝飛《香魂女》（並列）
1995年：第45屆最佳女演員：蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》
1996年：第46屆金熊獎：李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》
1997年：第47屆銀熊獎：蔡明亮《河流》
2000年：第50屆評審團大獎銀熊獎：張藝謀《我的父親母親》
2001年：第51屆評審團大獎銀熊獎：王小帥《十七歲的單車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的單車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》
2003年：第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎：張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》[16]
2005年：第55屆評審團大獎銀熊獎：顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎、費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》
2006年：第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》
2007年：第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》
2008年：第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》[17]
2010年：第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》
2014年：第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師）
2016年：第66屆《長江圖》攝影師李屏賓獲得最佳藝術成就獎。

㈥ 67屆戛納電影節 首映禮英文怎麼說

67屆戛納電影節首映禮：Premiere Ceremony of the 67th Cannes Film Festival。

翻譯來源於網路翻譯，也可通過谷歌翻譯、有道翻譯獲得。該首映禮具體內容可參見中國日報網相關報道。

拓展資料

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

參考資料

網路——戛納國際電影節

㈦ 《普通女人》是一部怎樣的電影

北京時間1月4日消息，智利沖奧片《普通女人》發布北美正式預告，LGBT題材，變性女星丹妮拉·維加片中飾演的同是變性人，美又張力十足。塞巴斯蒂安·萊里奧（《違命》《葛洛莉亞》）執導，聚焦變性女服務員兼有前途的歌手Marina，在大她20歲的企業家丈夫Orlando意外去世之後，她將面臨男方難搞的家庭成員們的偏見和歧視，而她也在實際行動中證明了自己是一位復雜、坦誠、強大、了不起的女人。

總之，小編覺得這部影片還是很有看點的。

㈧ 求 理查大冒險 百度雲免費在線觀看資源

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作品相關簡介：

由托比·格恩柯爾和雷扎·梅馬里執導的動畫電影《理查大冒險》，宣布定檔9月22日以2D及3D格式在內地上映，中文版海報及預告片同時曝光。這部動畫片以一隻出生就失去了父母的小麻雀理查德為主角，講述了它獨自踏上非洲冒險的故事，該片曾入圍第20屆上海國際電影節金爵獎最佳動畫獎，還曾經入圍第67屆柏林電影節新生代單元。

㈨ 柏林電影節反響怎麼樣

北京時間2月25日凌晨,第68屆柏林電影節舉行閉幕頒獎典禮,揭曉了主競賽單元各獎項歸屬者。湯姆·提克威領銜的主競賽評審團將最佳影片金熊獎授予了羅馬尼亞影片《不要碰我》,該片同時也獲得了最佳處女作獎;影帝影後分別花落《祈禱》男主角Anthony Bajon、《女繼承者》女主角Ana Brun;韋斯·安德森憑借為本屆柏林電影節揭幕的動畫片《犬之島》獲最佳導演獎。

新晉影帝影後都是生面孔,影帝之前只演過幾次小配角,影後更是第一次演電影。雖說今年主競賽單元好片子不多,但畢竟演員方面還是有於佩爾阿姨這樣大咖坐鎮的,但最終柏林還是大膽地將桂冠授予了兩位新人。