大尺度電影自由意志在線看

『壹』 自由意志的幕後製作

關於影片
2007年初，這部長達163分鍾的德國影片在柏林電影節舉行首映，當場就在觀眾中引起震驚，成為近年來最受爭議和討論的一部電影。「我先告訴你看這部電影絕對不可能是享受，」導演馬提亞·甘斯勒在柏林電影節該片的首映式前警告觀眾，這和我們以往聽到的任何宣傳口號都不一樣。他還說放映結束後他和影片主演都不會對任何的問題做出回答，因為通常人們都不會對這部電影及其結尾感到賞心悅目的。正如導演所表示的那樣，他希望更加近距離地展現強奸犯的內心世界，而不是強奸行為本身。很顯然這部電影並不適合所有的人，而且即使觀看的時候對於每一個人而言都不會很好受，但是對於那些知道能夠從中獲得什麼的人而言，這段奇特的愛情故事所做的努力是有價值的。
片名《The Free Will》的意思是「自由意志」，這本來是基督教的用語，基督教相信人有「自由意志」，並將人類的一切罪行歸咎於此。在色調陰暗的《自由意志》中，德國導演馬提亞·甘斯勒試圖讓觀眾了解一名系列強奸犯如何抑制自己的性慾，並且努力過上正常人的生活還有開出新的愛情之花。影片開場前20分鍾就詳盡描繪了一起強奸案，已令人瞠目結舌，而片中除了幾場逼真駭人的強暴戲之外，還包括有手淫、精神病和結束時候的自殺等場景，令人看過之後久久難以平靜。談到為什麼要給觀眾一個如此震撼的開始，馬提亞·甘斯勒說：「若不是這樣，就是另一種開始。開始的震撼是讓觀眾更貼近西奧的角色，為遇害者感到心痛的當兒，也看到西奧很壞的一面，然後讓觀眾慢慢花時間在西奧角色上。」
關於編導
1965年，馬提亞·甘斯勒出生於德國漢堡。最初他是以電視作品聞名於世的，曾經拍攝過著名的偵探電視劇《犯罪現場》和《西曼斯基》(Schimanski)。1995年完成了第一部電影作品愛情喜劇《普普通通》。馬提亞·甘斯勒在首部作品中即展現其多樣化的才華，集導演、編劇、製片等多重身份於一身，並以此片獲歐洲藝術獎。《普普通通》合作之後，馬提亞甘斯勒與該片演員約根·沃格爾結下了不解之緣。2000年推出第二部電影長片《DJ共我行》(Fandango)。《自由意志》則是馬提亞·甘斯勒的第三部電影作品。他自己透露說小報媒體往往熱衷於強奸這個主題，這讓他第一次有了拍攝這部影片的想法：「有龐大的觀眾群對這一題材感興趣，《自由意志》則是通過另外一種方式展現這一主題。」期間准備和撰寫劇本的時間長達六年，也曾經想到過放棄。最後還是在全體演職員的合力與堅持下共同完成了這部作品。
全片的戲劇張力可以說是緊張到極至，從頭到尾絕無冷場，這部充滿了戲劇性、心理性、社會性、道德性和復雜的情感性的影片，以另類卻爭議的觀點，讓觀眾近距離感受一個充滿了強暴與愛的世界。影片的基調比較安靜，很少使用音樂和對話，主要段落幾乎全部集中在西奧與奈特西之間剛剛建立起的關繫上。這部近三個小時的電影同樣點綴了宗教元素：奈特西試圖將西奧從其無法抵禦的暴利的慾望中拯救出來。在柏林電影節該片的媒體看片會之後舉行的新聞發布會上，馬提亞·甘斯勒說：「贖罪的想法是電影的主題，從一開始就是這樣。我想讓觀眾知道身為一名強奸犯的感覺，一個人如何能在這樣一種狀態下生存，哪些東西是可以忍受的，哪些東西不能。」
關於演員
影片能夠取得這些成就，除了不同凡響的劇本之外，兩位主角的賣力演出同樣功不可沒。約根·沃格爾1968年出生於德國漢堡，青少年時期就開始從事表演，至今從影時間長達二十餘年。約根·沃格爾屬於天才型的演員，1990年，約根·沃格爾在《羅莎蒙德》片中飾演一名性情多變的綁匪，鮮明突出的表現為他贏得巴伐利亞影展最佳新進演員獎，從影至今已獲得德國影帝四項殊榮以及國際電影節上多項大獎。他在《自由意志》中不僅身兼男主角、製片人，還首次嘗試與導演馬提亞·甘斯勒合作編寫劇本。
演出近84部電影的約根·沃格爾並非第一次挑戰邊緣人角色，不過他坦承戲演完後，得花一點時間抽離這個有著不堪心理歷程的角色：「演完後，影片到不少國家參展，每回面對媒體，都會再度挑起對這個角色的情緒，不過還好繼《自由意志》後，我投入了兩部喜劇的拍攝，心情容易舒緩。如果10年後有人還記得這個角色，對我再提起，我想我又會回到角色中。」
女主角莎賓·蒂莫提歐1975年在瑞士首都柏恩出生，之後跟隨父母移居美國新墨西哥州，長大後才又搬回瑞士西部的洛桑。1996年，莎賓·蒂莫提歐在慕尼黑的一場演員研習會中巧遇導演菲利普·格羅因(《大寧靜》Große Stille，Die(2005))，並受邀在他的影片《Amour, l'argent, l'amour, L'》(Love，Money，Love)中挑梁出演女主角；然而，這部片於1997年拍攝完成，卻一直到2000年才陸續在各大電影節露臉。莎賓·蒂莫提歐自此終結多舛的星途，並以此片深獲肯定而一舉囊獲盧卡諾電影節與瑞士電影節雙影後大獎。莎賓蒂·莫提歐在《自由意志》中飾演一個愛上強暴犯的女子，一心想用愛來救贖她那飽受肉體慾望煎熬的男人。她細膩、純熟的演技令人印象深刻，尤其當影片結束前，她懷抱著男主角冰冷的軀體發出凄厲的哭嚎時，那種心碎欲裂的無力感，環繞身旁而久久無法散去。

『貳』 求 自由意志 百度雲免費在線觀看資源

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作品相關簡介：《自由意志》是由馬提亞·甘斯勒執導，約根·沃格爾、莎賓·蒂莫提歐等人主演的劇情片，於2006年8月24日在德國上映。該片講述了一名因參與輪奸而被監禁的男人在出獄後仍然無法克制性需要，之後他在一個年輕女人的幫助下逐步擺脫內心禁錮的故事。

『叄』 自由意志的幕後花絮

·導演馬提亞·甘斯勒花了6年多的時間來研究和准備這部電影，其中三年收集資料，三年寫劇本，被他自己戲稱為「是個大嬰兒」。在收集資料的過程中，他訪問了很多的心理醫生、強奸犯等，認為「大部分的強奸犯都有罪惡感，而且有百分之七十的人想以自殺來解脫」，劇本最終由三個人完成。
·手淫原是非常隱私的事，但為了角色，約根·沃格爾不得不在鏡頭前毫無保留。他說：「拍攝手淫戲前的5分鍾，我與導演馬提亞·甘斯勒溝通，他要我照平常自己的手淫方式去演。」他說拍攝時有清場，除了他，還有身兼攝影師的導演本人，以及一名女性收音助理，他打趣說：「她有把頭轉開。」
·片中絕大多數過火的鏡頭都是由導演馬提亞·甘斯勒自己拍攝的。以數碼拍攝的《自由意志》大部分畫面都是一次過就拍成功，最後整部影片的成本為100萬歐元。
·影片開場時，西奧的外形十分肥胖，九年之後從精神病醫院出來，變得有六塊腹肌，約根·沃格爾坦言：「我們的拍攝期只有八個星期，沒時間增肥減肥，是靠造型技術完成。」
·《自由意志》這部影片中所有強暴、自瀆、自裁的戲均是男主角約根·沃格爾親自上場，為表彰他在制、編、演三方面的特殊成就，柏林電影節獲得「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎，此後在羅伯特·德尼羅所創辦的紐約「翠貝卡國際電影節」(Tribeca Film Festival)上大放光彩，順利奪下了最佳男主角獎；以及在美國「芝加哥國際電影節」上再度榮獲了最佳男主角「銀雨果獎」。

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『伍』 自由意志是什麼

是一部電影，《自由意志》中的主要角色西奧(約根·沃格爾飾)，被送往精神病院強行接受治療。九年過去了，西奧從精神病院釋放出來，經歷了長期的囚禁和治療之後，他一直試圖努力回到正常的生活軌道。

『陸』 《三人行》是一部怎樣的電影

近些年隨著TVB的導演紛紛涉足內地電影市場，越來越多的香港導演開始到內地來進行電影製作。說來慚愧，最開始知道的杜琪峰不是那個叼著雪茄的帥氣男人，而是那個拍攝《單身男女》和《高海拔之戀》的導演。和那句「杜琪峰找的女演員都沒有超過A杯」的戲謔。（想想兩部戲里的高圓圓，楊千嬅和鄭秀文）在那之後，才逐漸接觸到他的《神探》，《槍火》，越來越被這個導演所折服。進軍內地的杜琪峰也開始進行多樣化的影片類型嘗試，包括以上兩部愛情片和音樂劇《華麗上班族》。但都是口碑平平，能獲得觀眾交口稱贊的，還是他最為熟悉的警匪槍戰題材。在《毒戰》之後，看到杜琪峰對於這類題材的重新回歸，簡直是一件幸事。

《三人行》這部電影帶著非常濃烈的杜琪峰與銀河映像的色彩，僅從幾個方面發表下自己的看法：

走入絕境的主角

杜琪峰非常擅長的手法，就是用一個又一個的戲劇沖突將人物逼到絕境，然後讓這些走投無路的人碰撞在一起。從這個角度來看，《三人行》和《奪命金》簡直如出一轍。古天樂飾演的警察，自己的隊員失手開槍打傷了罪犯，這基本意味著警員生涯的斷送。為了保護自己的同伴，他開始製造偽證幫自己的同事洗脫罪名。而當他發現自己製造的偽證根本不可能成立的時候（罪犯右手手筋斷裂，無法開槍），原本希望解救同事的他將自己逼進了一條死胡同。在這樣的情形下，做掉罪犯是他唯一的選擇。為了彌補一個過失，他在偏離警察職責的路上越走越遠。

趙薇飾演的醫生，一個內地人獨自到香港打拚，她說自己「從來不是因為運氣」，對於自己的實力有絕對的自信。不過由於把自己逼迫的太緊，接連兩場手術的失敗讓她的神經走向了崩潰的邊緣。面對病人的憤怒和家屬的哭泣，她開始對於自己的能力產生懷疑，並且急於希望找一個機會證明自己。所以她從頭至尾勸說罪犯進行手術，並且本著醫生對於患者的體貼，擅自撥打了罪犯提供的電話，引起了最後一系列的沖突。她是堅守自己的崗位職責，最後把所有人帶向了絕境。

鍾漢良飾演的罪犯無疑是整部影片當中最出彩的一個角色，大部分的戲份在床上完成，精通哲學，心理學和社會學的高智商犯罪者。在他的身上隱約可以看到小丑的那種黑暗氣質。他說「一切都在我的控制之下」，但是從一開始就決定，他與警方之間必有一戰。因為一開始就無所畏懼，所以才敢於在電話中告訴隊友「做掉他」。

杜琪峰的電影讓人佩服的地方就在於，如果你將心比心的把自己放到人物的環境中，你會發現根本不存在什麼選擇。即使一切重來一遍，也基本還是原來的樣子。哪裡有什麼自由意志，你所看到的皆是不得已。

性格鮮明的配角

影片一開始你就會知道，片中出現的這些配角一定會周而復始的出現在故事的進程當中。整個電影的絕大部分拍攝場景，都是在醫院的病房裡完成的。杜琪峰在上海花4000萬搭建出來的場景，儼然一個小社會。將影片濃縮到一個小場景內本就不是一件易事，更為難得的是每一個配角都被刻畫出了自己的性格。

沉迷於打電動游戲，賴在醫院不走的游戲少年；白白胖胖膽小怕事的警探，還有瘋瘋癲癲的臨床老伯……在最後槍戰的鏡頭中，老伯所掛念的仍舊是多吃兩口好吃的，形象躍然紙上。還有那位缺了一隻眼睛要做手術的中年人，短短的幾句對白和緊握妻子的手，就將一個大男人內心掩飾的恐懼刻畫的明明白白。更重要的人，這些角色不僅有血有肉，而且很大程度上直接推進了劇情的發展。如果不是自虐少年和獨眼男人的手術失敗，就不會一步步的將醫生一步步推向崩潰的邊緣。老伯喜歡收集鑰匙的癖好，也直接推動了最後的大決戰的展開，看過的朋友應該都有印象。

不得不提的長鏡頭

要談《三人行》，基本上就繞不開最後槍戰的那個長鏡頭。槍戰的場面對於杜琪峰的電影來說是信手拈來輕車熟路的必備元素，但是用長鏡頭表現槍戰的場面並不常見。其實在《PTU》的開場，就有一個長鏡頭來表現警匪雙份的交戰，但是《三人行》中的6分鍾長鏡頭，顯得更為難得。

在影片的表現上，很多導演都喜歡用反差來體現沖突的對立性。比如吳宇森在干仗之前一定要放代表著和平的鴿子，然後血漿四射。用舒緩的音樂配合槍戰也很常見，但是這種用慢鏡頭來體現激戰的發差我還是第一次見到。尤其驚人的是，這6分鍾並不是很多人認為的升格鏡頭，而是利用大量威壓和極高的演員素養表演出來的慢動作。換句話說，你在片中見到的演員騰空，緩慢倒下，甚至是槍支在空中的飛舞，都不是後期慢放的效果，而是拍攝時就是這樣拍攝出來的。

為了拍攝這6分鍾的槍戰，演員也是下了很大的功夫。據說鍾漢良在休息的時候都頂著一根棍子鍛煉自己的平衡感和肌肉控制力。這場戲動用的工作人員超過100個，大量的鏡頭變速都需要快速換景。大量的威壓也耗費了極高的人力，要知道，槍戰開始時鍾漢良空中接過的那把槍上都調了威壓。具體的網上有《三人行》的拍攝紀錄片，大家可以自行查看：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html#vfrm=2-3-0-1

毫不誇張的說，憑借著6分鍾的長鏡頭，這部電影就值5星。因為這6分鍾，必將載入中國電影的史冊。

畫龍點睛的音樂

《三人行》當中的音樂前面已經提到，不管是莫扎特的樂章還是那首《之乎者也》，都在槍戰中起到了渲染反差的作用。不過你細細玩味《之乎者也》的歌詞，就能感受到導演的用心。這首歌的表達是沖突，正如歌里唱的「很久以前我們的祖先都曾經這么說，現在看看我們的青年他們在講什麼。但是要想想到底你要他們怎麼做」。而這種沖突正是《三人行》這部影片表達的核心內容，或者換個說法，《三人行》所表達的，正是這種對於傳統身份認知的解構。

你認為的警察是維護正義的，但是這里的警察說「犯法也是為了執法」。你認為的醫生是救死扶傷的，但是這里的醫生為了證明自己而勸說病人接受高風險的手術，甚至為了保全自己不惜去傷害病人。你說知道的罪犯是粗魯而窮凶極惡的，但是這里的罪犯卻能隨口引經據典，心思縝密，多智而近妖。我們並沒有立場去職責其中任何一個角色的黑暗，正如一開始我們所說，所有角色的舉動均是當時環境下的不得已。而杜琪峰通過前期的渲染完美的詮釋了這樣的身份解構，並在《之乎者也》中把主題推向高潮。

影片的最後老伯出院時唱著一首類似於「知足常樂」的歌曲，他是瘋癲的，沒有那麼多人生的不得已，或許他才是生活的最快樂的人吧。

黑色幽默的結尾

關於電影結尾這件事上，杜導沒和廣電總局少做斗爭。《三人行》的結尾，透露出一股濃濃的宿命感。抑鬱少年在爆炸中滾下醫生曾經摔倒的樓梯，竟然奇跡般的痊癒。醫生的心結就此就開，所以最後做出了拯救鍾漢良的決定，那個時候她的眼裡不再有正義與邪惡，她看到的只有需要自己救助的病人。古天樂最後開槍射殺罪犯，槍支連續三次卡殼，彷彿宿命一般，他最終放棄了保全自己的計劃，決定救上罪犯，坦白一切。

當一切似乎都趨於圓滿的時候，我們收獲的卻是一個黑色幽默。罪犯陷入昏迷再也不會醒來，警察的上司呵斥他「我不是叫你錄口供」，希望他隱瞞此事，不要講自己的事業毀於一旦。不過最後，古天樂飾演的警察還是交出了自己的證件。沒有人是贏家，沒有人收益，每個人都付出了代價，影片也戛然而止。

當然，有人說最後的結尾別有深意。誰知道呢，畢竟有傳言說影片被刪節了20分鍾。不過可以肯定的，《三人行》帶給我們的，是那份久違的，熟悉的杜氏江湖。

『柒』 求部類似於蝴蝶效應1.2.3的電影

中文名稱：羅拉快跑
英文名稱：Lola rennt/Run Lola
更多外文片名：
Run Lola Run
Lola Runs.....USA (literal English title)
Corre, Lola, corre.....Argentina / Mexico / Peru
Cours, Lola, cours!.....Canada (French title) / France
Run, Lola, Run.....Australia / USA
аЕЦХ кНКЮ, аЕЦХ.....Russia
A Lé meg a Lola.....Hungary
Corra, Lola, Corra.....Brazil
Corre, Lola, Corre.....Portugal
Juokse, Lola!.....Finland
Løp, Lola, løp.....Norway
Lola.....Denmark
Lola bezí o zivot.....Czech Republic
Lola corre.....Italy
Lola springer.....Sweden
Spring, Lola!.....Sweden (TV title)
Trexe, Lola, trexe.....Greece
別名：勞拉快跑/疾走羅拉
版本：思路.OAR.1080i.dts德英導DTS四聲軌
發行時間：1998年08月20日
電影導演：湯姆．提克威 Tom Tykwer
電影演員：弗蘭卡·波滕特 Franka Potente
Moritz Bleibtreu
哈伯特·奈普 Herbert Knaup
Nina Petri
Armin Rohde
Joachim Król
地區：德國
語言：英語,德語
【IMDB評分】 8.1/10 (45,816 votes) top 250: #154
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0130827/
【製作成本】 DEM 3,500,000 (estimated)
【版權所有】 (1998) X Filme Creative Pool
[編輯本段]劇情簡介
這是一部令人屏息、興奮的影片，一個女人如何拚命盡力地搶救她的愛人，愛欲生死將完全改觀……你只有20分鍾籌出10萬馬克，並需狂奔穿梭於城市中拯救你的愛人。這個女孩憑著她的熱情打破環繞周圍的固定規則及世界存在的既有標准。如果說愛的力量可以移山，那麼她真的可以。柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有20分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？
看完這部影片，你會不由自主地發出感嘆：原來電影還可以這么拍！
[編輯本段]幕後花絮
羅拉的三次奔跑都因細節上的一點小差異而產生截然不同的結果，將「假如……就會」的敘事方式發揮得淋漓盡致。導演純熟地借用了電子游戲的表現手法，在每一段的運鏡也各有不同。
·導演Tom Tykwer不喜歡牆上的空白，就讓影片造型設計師Alexander Manasse在上面畫上金·諾瓦克在《眩暈》中的造型，但是Alexander Manasse不記得她的樣子，Tom建議畫她的背影，於是Alexander十五分鍾內就完成了作品。
·女主角Franka Potente在拍攝中七周沒有洗過一次頭發，因為她那頭紅發對水非常敏感，每洗一次都會變淺。
·影片開頭的兩句話"足球是圓的"、"比賽是90分鍾"出自前西德足球隊1954年世界盃的傳奇教練塞浦·赫爾伯格(Sepp Herberger)。
·片中Manni 提到的Shrimp in Florida是電影編劇的小名，他的真名沒有在字幕中出現。
·扮演Manni借電話卡的那個盲人老太太是Monika Bleibtreu，她是扮演Manni的Moritz Bleibtreu的媽媽
·片中輪盤賭的鏡頭不是假的，拍攝的時候攝像機跟著小球，然後它就撞上了20。
·片頭的敘述來自Hans Paetsch，他是德國最受歡迎的講童話的人。每個聽著童話長大的德國人都能認出他那富有個性的嗓音。
·劇組人員花了差不多五周時間才說服那家位於柏林的超市同意拍攝搶劫場面。
·影片大約有1581個鏡頭轉換，71分鍾的運動鏡頭，平均算每個鏡頭長2.7秒。有趣的是影片結尾節奏相對變慢，這跟時下大多數電影正好相反。
[編輯本段]精彩對白
Narrator: Mankind, probably the most mysterious species on our planet. A mystery of open questions. Who are we? Where do we come from? Where are we going? How do we know what we believe to know? Why do we believe anything at all? Innumerable questions looking for an answer, an answer which will raise the next question and the following answer will raise a following question and so on and so forth. But in the end, isn\'t it always the same question and always the same answer?
講述者：人類，也許是這星球上最神秘的生物，一個充滿著疑團的奧秘，他們是誰？從哪兒來？往哪去？怎麼確定自以為知道的是什麼東西，為何會相信事物？數不盡的沒答案的疑問，即使有答案也只會衍生另一個疑問，下一個答案又衍生下一個問題，但最終會否原來只是同一個問題？同一個答案？
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Herr Schuster: A football is round, a game lasts 90 minutes. That\'s for sure. Anything else is merely hypothetical.
Herr Schuster: 足球是圓的，比賽是90分鍾。這些是一定的，其它的都是理論。"
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Manni: What if I were in a coma, and the doc says, "One more day?"
Manni:如果我昏迷不醒，醫生說「只能再活一天」怎麼辦？
Lola: I\'d throw you into the ocean... Shock therapy.
Lola:我會把你扔進海里……使用震驚療法。
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Lola: Manni - you\'re not dead yet.
Lola:Manni，你還沒有死。
Manni: I\'m not?
Manni:我沒有么？
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every day，every sencond，you make a decision that can change your life.
每一天，每一秒，你所做的決定都會改變你的人生。
[編輯本段]劇情賞析
旋風穿過每個人之間 ——評《羅拉快跑》
作者：badapple
自西門町一眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。
「人類……地球上最神秘難解的動物……」片頭中行人雜沓匆促，沒有誰特別理會誰，甚至沒有誰目光交會誰，直到這個陌生人穿越過層疊的人影，直視進入鏡頭，開口說話。
鈴響震天，來自一具火紅色的電話，蘿拉終於奔進房間，執起話筒，電話線路以光速聯通她與男友曼尼，一段氣急敗壞的對話中，觀眾也有如同時搭上了光速飛船，沖進時空急遽壓縮的黑洞。
痞子男友曼尼今天出門販毒兼收帳，蘿拉則出門購物，她的機車適巧遭竊，所以無法依約前去接載曼尼，曼尼只好坐電車，在電車中又因躲避警察，大意遺落了販毒錢款，目前六神無主，除非在二十分鍾內籌得失款，否則必遭黑幫滅殺，他決定搶劫商場，蘿拉認為還另有籌錢之道，所以，掛上電話，她開始了影片全場的狂奔。
從無法預知的意外開始
一個發生在德國下層社會的簡單事件，一段鎖定在二十分鍾之內的單純任務，透過一具紅色電話，牽引出洪流一般復雜的隨機因緣，先前是幾樁無法預知的小小意外，此後是一連串效應無窮擴大的選擇。
倉促中選擇，蘿拉從眾多求援對象中選擇了她的父親；奔跑中選擇，她趕路時選擇莽撞不避行人車輛；憤怒中選擇，她在借錢未果時選擇將原本不和諧的父女關系訴諸決裂；慌亂中選擇，二十分鍾大限來臨時曼尼開始搶劫，空手趕來的蘿拉選擇作為幫凶，結果死於警察的槍擊。
被狙殺於街頭的蘿拉還沒瞑目，原本是平淡的一天，怎麽會跑到這種終站？如果能夠重來……蔚藍的天空下，紅色電話重新響起，蘿拉再度開跑，一樣的路途，一樣的街車行人，她奔跑途中發生的小小抉擇變化，這一次借錢遭拒後，蘿拉選擇直接搶劫自己的父親，籌錢成功，但曼尼卻慘遭橫死——被一輛因為閃避蘿拉而改變行速的救護車正面撞擊。曼尼一時無法瞑目，透過他的瞳孔穿進電話線路，蘿拉正掛上話筒第叄度開始狂奔……
《蘿拉快跑》擁有許多商業標簽，「節奏明快的MTV式電影」、「德國近年來於海外最賣座的電影」、「世紀末風格的另類電影」、「最令人興奮的歐洲電影」，對於在開場五十秒後即淚水決堤的我來說，不足以形容我在這部電影中所感受到的深邃訊息。
一個因果無限牽連的世界
想到當道的混沌理論指出，即使是一個簡單的數學算式，只要在運算中更動一個細微的變數，也可能演變成出瀑布一樣混亂粗暴的系統，一隻蝴蝶今天在北京撲動了翅膀，可能造成明年春天紐約的大雪封天，這連鎖反應，來自於我們所生存的是一個因果無限牽連的世界。
當然大部份的電影敘事，無非在詮釋因果之間的的周折，《蘿拉快跑》的出奇震撼，在於導演Tom Tykwer選擇的手法，只見筋骨去除血肉的高速節奏中，蘿拉狂奔一路的旁枝末節，即時剪接出穿越時空的因果效應，於是我們看見被蘿拉擦撞的保姆，也許因為心情惡劣而起意綁架嬰兒，走向牢獄人生，這保姆也有可能因為蘿拉的的擦撞一時駐足，接著偶遇慈善團體，漸漸被同化成一個社會義工，這樣南轅北轍的人生發展，一樁樁發生在蘿拉叄次狂奔中，同樣的情境，因為一點點隨機的無常，演變出完全不同的世界。
即使對佛法的認識非常粗淺，我還是感受到這部電影中濃厚的因緣觀訊息，宇宙既是由眾生所形成，任何人的一行一念都不斷擴散出無形的業力，交織成無限大的關系網，因為這網路中交換著億萬乃至無量的變數，所以凡夫只能在很有限的尺度中才看得清因緣，而《蘿拉快跑》採用暴力的切片方式，故事非關道德，不論理念，隨意在任一個時間點切開劇情，展示出大量的因果關聯，這樣高度濃縮內容的電影竟能令人動容，也許就在它擠壓了關系網，讓我們彷佛看見了巨觀的活生生的宇宙，彷佛窺見了一瞥所謂的絕對存在，領受到了一點佛陀所說的悟境。
《蘿拉快跑》最鮮明的話題之一，是蘿拉叄度重新狂奔求援的超現實劇情，模彷電動游戲中的虛擬世界，投一次錢幣，可以操縱叄次電子生命，影射出人生的愛恨情仇、驚險掙扎，是否只是屏幕另一邊的一場片刻消遣？人在巨大的因果網路之中是否具有自由意志？這部電影所吐露出的觀點，顯著淡淡的佛法意味。
千萬種可能的連鎖反應
《蘿拉快跑》的世界中，不傾向唯神的教條，也不服從唯物的秩序，它親近的是混沌中的人的隨機選擇，嚴格說起來，還是有些唯物論的氣息，但重點在於蘿拉的每個臨時抉擇，並不一定直接緣由自有跡可循的環境影響，她的叄次奔途，各自有細微的差異處，忽而貼牆而奔，再一次就忽而稍稍繞開，引發千萬種可能的連鎖反應，她這毫無來由的舉動也可能有千萬種因素，即使用超級電腦運算，也可能梳理不出蘿拉每個細小決定的充份理由，這點導演在電影開頭就表達了他的意見，人，是最神秘難解的動物。
更大的重點是，叄次開頭相同的狂奔，演變成叄部千差萬別的版本，《蘿拉快跑》描繪出的世間，是一幅因緣構成的幻象，假相看似萬有，實相是一戳指就可以全數崩解的虛無，也許導演的影射在電動游戲之外，接近更深度的層次，因為諸行無常，因為看見真實世界的虛幻，蘿拉這個人物的真我是什麽？電影中的所有角色與銀幕前的觀眾誰更像是真實？誰又更像是虛擬？
包含了這些深刻的訊息，可喜的是整部電影流暢有趣，走出電影院後，正是西門町最熱鬧的夜市時分，我感覺放眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火 一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。
《羅拉快跑》：另一種掌控電影的可能性
作者：田然【字體：小 大】
很顯然，這並不是一部傳統意義上的電影，它的意義已然超越了電影本身的范疇，動畫，游戲，隨心所欲的劇情設置，它所散發出來的種種獨特氣質與這個時代是如此的吻合。對於看《羅拉快跑》長大的孩子們來說，學習電影不再是一件枯燥乏味的事情，你也很難去說服他們再去循規蹈矩，因為他們看到了另一種掌控電影的可能性。
故事很簡單，一個叫羅拉的女孩在二十分鍾內必須搞到十萬馬克，並送到男朋友手裡，否則黑社會便要找她男朋友的大麻煩。應該說，分析這部電影的劇作結構是毫無意義的。我們都玩過角色扮演類游戲，主角在執行劇情任務的時候若是被幹掉，便可以打開存檔，回到初始的位置，繼續重復玩這一個任務，用這個理念去詮釋這部電影，是沒有問題的。《羅拉快跑》非嚴格意義來說，有著三段式劇情結構，前兩段劇情，羅拉執行劇情任務均告失敗，在第三段劇情中，羅拉終於完成了任務，她的男朋友化險為夷，兩人又收獲一筆意外之財，皆大歡喜。繼續分析，在角色扮演類游戲中，通常會有很多NPC人物，他們都有著自己明確的出場任務和人物性格，當然，大多數情況下都是隨機的，變數很大，主角在與這些NPC的互動過程中，得到應有信息，獲取適量幫助，最後完成任務。在《羅拉快跑》中，除去羅拉和她的男友，任何一位出場人物均可以看作NPC，羅拉的老爸，街上推著嬰兒車的老太太，銀行的看門員，地鐵站里的大鬍子窮鬼，這裡面有些NPC有著改變劇情的能力，有些則是點綴作用，無足輕重。羅拉在每一次開始任務，與這些NPC互動，尋求過關的過程，無論是羅拉，還是NPC，由於每次玩法的不同，雙方的走向都會有變化，稍一的差異都會體現在結果上，牽一發而動全局。可以說，這個游戲是玩不完的，或是說，這部電影是沒有結果的。在第三段劇情，種種機緣巧合，羅拉在賭場賺到了十萬馬克，她的男朋友又找到了拿他錢的那個邋遢鬼，但這是解決問題的惟一途徑嗎？換句話說，若是游戲重來一次的話，未必就會有這樣的運氣。那就會有第四次，第五次，在未完成任務之前，羅拉永遠不會停下來，會永遠跑下去，這樣一來，電影就永遠不會結束。也就是說，《羅拉快跑》僅僅提供了一個事件發展可能性的平台，在這個平台上，任憑故事自行發展，人物自生自滅。誠然，這個理論是很恐怖的。
故事的內核如此，為了配合故事的走向，在視聽手段上，《羅拉快跑》極盡華麗炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速鏡頭轉接，flash動畫，照片蒙太奇，竭力營造出一種非現實的氣息，令人目不暇接。幾乎占盡所有鏡頭三分之二的移動鏡頭，大升大降，使整部電影在視覺上極富沖擊力，使整部電影都處在一個動勢。在節奏上，突出一個快字，凌厲，不拖沓。演員的表演也與這種風格相益得彰，果斷，不拖戲，行動力強。總之，對於《羅拉快跑》來說，主創人員選擇了以上這些詮釋方式，是正確而合情合理的。
《羅拉快跑》的誕生，對於我們來說，是一大幸事。拋下國內電影制度不談，從創作理念上講，這種創作思路是嶄新的，天馬行空的，這裡面不單單是迎合了年輕人口味這么簡單，關鍵問題是，電影的走向，創作電影的態度，創作電影的方式，在《羅拉快跑》出台之後會有何變化？電影類型是否變得更加豐富？這是擺在我們面前的課題。時代在變化，我們的思維方式、世界觀、價值觀都開始隨之不同程度的變化，很多規則和束縛都在不經意地松動，最後土崩瓦解。那麼，如何按照我們的方式去詮釋我們想要表達的世界，《羅拉快跑》提供了一個極佳的參考方案。

『捌』 自由意志的影片評價

毫無疑問，《自由意志》是一部大膽而無所畏懼的電影作品，如果近三個小時的片長不完全是為了娛樂，那麼也許能夠給人們一些啟示。
——《歐洲電影》
德國導演馬提亞·甘斯勒的《自由意志》，會讓你看過本片之後至少有17分鍾的回憶再也揮之不去。
——《首映雜志》
兩個引人入勝的主要角色，由德國經驗豐富的男演員約根·沃格爾，和相對而言算是新手的瑞士女演員莎賓·蒂莫提歐領銜擔綱，支撐起了一部《自由意志》。
——《綜藝雜志》
是一部長達近3小時的電影,描述了一個強奸犯西奧因為被診斷出有精神疾病,因此除了一般的監禁之外,還要接受精神治療,方能重新進入社會.他在觀護與自製下開始新生,甚至交了一個女友,最後卻再次失控犯罪,絕望的他選擇了割脈自盡,了結生命.
整個故事看得十分壓抑,我們跟隨著主人公的一舉一動,從他犯案.被捕.治療.重入社會.戀愛,再度犯罪,自殺,就如同紀錄片一般詳實地貼近他的生活,節奏不疾不徐,雖然略顯冗長,但卻並不沉悶,許多細節安排十分精巧,暗示了主角的心境轉折,全片充斥著一股淡淡的悲傷.透露出一種宿命難違的氣息.
開場便是一場驚心動魄的強暴戲,西奧在與同事發生爭執之後,情緒暴躁的他瘋狂地砸爛餐具後被迫離開,隨後對一個騎車女子實施性侵犯,之前的鋪墊告訴我們,西奧的行徑很有些異常性慾亢進症的特徵,導演採取了迫近手提攝影的拍攝手法,使得臨場感與壓迫性十足,在整個過程我們看到行為失控的西奧不只是強奸行為,更包括他以暴力毆打受害人的前奏,令人觸目驚心.
作為對應,影片後段,開始新生的西奧再次犯罪,依然是一場強暴戲,導演卻著重刻畫了其心境的轉變.他本是在超市購物(此時他已和女主角同居),卻接到女友電話說要參加一個離職同事的聚會而不回家吃飯,有些失落的西奧無聊之餘,竟跑去偷窺女友聚會,看見她有說有笑,充滿挫折與嫉妒的他獨自走在街頭,突然被一個要開車進車庫的女人按喇叭要求讓道,一時惱怒失控的他立即尾隨進去,又是一番暴打,強暴的過程反而不再用細節呈現.
《自由意志》這個片名更象是一種反諷,整個影片其實是在講禁慾,西奧出獄後,為了剋制自己的性沖動,他除了工作,運動,自慰外,甚至在一次晚上和一名的女子等車時,他放棄坐同一班車,而寧願再等下一班.當他對一個餐廳女招待有好感時,他說:我喜歡她,但我也不喜歡她. 喜歡她是真實的感覺,而不喜歡她則是害怕慾望可能再次帶來無法自製的後果.
西奧寄以厚望的愛情,最終未能阻止他再次犯罪,片中女主角的適時出現,本來給了他一個改變人生的契機,西奧第一次感受到男女情愛的關懷,他顯然也付出了最真摯的感情,只是正常生活下暗藏在他體內的性慾惡魔始終在伺機而動,猶如戴著雙重面具生活的方式,一次一次不斷挑戰他的抗壓性,因此當他再度犯罪之後,堅決提出跟女友分手,西奧在天橋上大聲告訴她:我恨你.這殘酷的話語背後,其實是西奧原以為兩人的愛情與關系,足以治癒他的疾病,但最終卻失敗了,恨的是重新燃起的生活希望再度破滅,恨的是因此鬆懈了的自我防範.
影片用冷靜的筆觸講述了一個足夠震撼的悲劇故事,從某種角度來說更象是一篇精神病學報告,也是關於體制規范和自由意志之間如何制衡之間的探討,西奧在恢復理智之後,會對自己所做的事痛哭失聲,而第一場強暴戲結束後,雙眼被紗布蒙住的受害者倉皇逃走,卻一腳踏空倒在荊棘叢里而忍不住哭喊時,西奧並沒有是馬上逃走,而是跑回車里拿急救箱想幫她,諷刺的是急救箱里的物品既是他用來捆綁受害者的工具,也是他想用來救人的工具.從他身上看得出,強奸行為總是無法控制,事後良心發現才是他的自由意志,這一點也讓他痛苦不已.
導演並非表達自己對犯罪的同情,只是以旁觀者的角度對復雜人性面進行了冷靜客觀的剖析,沒有什麼刻意煽情的段落,卻讓我們有了更多思索的空間.影片對白很少,大量的內心戲讓男女主角都有不俗的發揮.在畫面處理上尤其給人留下深刻的印象,比如第一場強暴戲,再比如男女主角在公寓里的激情戲,都採取了逆光處理,尤其是最後一幕在海灘上,西奧在女友面前割腕,女友抱著他痛哭嘶吼之後,畫面中二人的背影面向大海,日升又日落,影像靜默而充滿復雜層次的平靜情緒:西奧終結了罪惡的沖動,生命永遠歸於平靜.
很喜歡電影的結尾,即使錐心刺痛,依然相伴至終,留下的不僅是無助與絕望,更有莫名的心痛與感動.
幾個世紀來，科學被排斥在善惡對錯的問題之外，像「我們從哪裡來」，「我們到底有沒有自由意志」這樣的終極話題長久地供奉在哲學和神學的聖壇上。
認知神經科學家薩姆·哈里斯勇猛地將自己的科學之劍指向道德世界。他提出科學不但可以，而且更應當成為道德問題的准則，科學可以為人類設立新的價值觀，帶領我們走向真正幸福的生活。
在《自由意志》一書中，哈里斯以睿智、妙趣橫生的方式向我們揭開了「自由意志」的秘密，心理學、物理學、哲學「自由意志」原來是場幻象，我們該不該對自己的行為負責，如果我們不能，世界是否會變得更糟。書中不但有中國科學院理論物理研究所研究員李淼博士的精彩導讀，更有作者與著名哲學家、認知科學家丹尼爾·丹尼特的激情辯論。

『玖』 自由意志完整版電影

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『拾』 到底有沒有自由意志這種東西

人類到底有沒有自由意志這個問題我們已經討論了上千年了，包括去年煎蛋上的《八大未解哲學問題》中也有「我們有自由意志嗎」這個問題。近幾年對於這個形而上學的根本性問題的討論也仍然沒有停止，電影《雲圖》中都可以看到對自由意志，因果關系和決定論的探討。不過，在研究這個問題的人群中，神經系統科學家所佔的比重越來越大，這不光只是一個哲學問題了，它也是科學問題，是關於人類如何感知世界的問題，是我們從怎樣的規模和層面看待世界和宇宙和「更大的世界」的問題。每一個哲學流派都有不同的世界觀，宇宙觀和視角，你也可以說，宇宙只是一場幻影秀，所謂的自由意志，甚至可能連因果鏈，輸入與輸出結果都沒有關系——它可以是完全形而上的。
下面是 iO9 上，關於神經系統科學家版本的「為什麼我們或許真的沒有自由意志」。
的確，從歷史的角度看，哲學家在這個問題上很有發言權。正是他們的思考導致宇宙決定論（Determinism）的產生。決定論認為人類的認知，舉止，決定和一切行動都是因為先前的事兒引起的，這個因果鏈從原始宇宙時期就存在著，並且從未間斷發生，所以在這個因果的宇宙中，自由意志是不可能的。所以，以時間為線索，則所有的事件都可以被預知，因為它們只是眾多選項中的一個；非決定論（Indeterminism）作為與決定論對立的觀點，認為人所作出的選擇在不同情況下不盡相同，就像昆蟲對刺激的反應一樣是不經思考而隨機的，雖然很多網路詞條認為非決定論是對自由意志的絕對肯定，不過如果是非決定論的，即隨機而沒有模式可循的，那麼自由意志的定義也會改變；剩下的也就是妥協的產物，自由主義（Liberalism）和相容論（Compatibilism）了，它們認為自由意志是存在的，而決定論和自由意志在宇宙中相容，即「弱決定論」。
上面幾條就是目前關於這個問題在哲學上的幾大論點，不過對於哲學無感的人來說，自由意志的執行過程和大腦不無關系，所以要解決這個問題，我們也需要一些實實在在的科學證據——比如那些可行可試驗。
早期的一些大腦實驗顯示（煎蛋的文章中也提到過），「人早在自己大腦意識到之前就已經做好了決定」——有時候這一點十分明顯。這個結論的出現讓很多科學家和哲學家都感到很憂慮——我們甚至得不到對自己大腦的完全控制。
同時，不是每個人都被這個實驗說服了。要證明自由意志只是幻影，還有更多的科學實驗要做。
准備電位（Bereitschaftspotential/BP）
早在上世紀60年代，神經學家就意識到在大腦中存在著一些奇怪的現象。
德國科學家 Hans Helmut Kornhuber 和 Luder Deecke 發現了一個現象，他們將該現象命名為「准備電位」，英文是「readiness potential」。這個現象就是，大腦會先於我們的意識進入一種特殊的狀態。這個發現開創了一個全新的研究領域。

在要求實驗對象移動他們的手指（自發性行為）後，Kornhuber 和 Deecke 的腦電圖（EEG）掃描顯示，在運動皮質區有緩慢的負電勢勢移，而勢移的發生早於實驗對象的身體移動。根據這個現象，他們不得不得出結論，潛意識決定了移動手指的行為——這完全就在他們的意料之外，也是違背常理的。
不消說，他們的發現另科學界很不安。自弗洛伊德的時代起，很多認知科學家，醫學家就接受了人類在做決定時體現出的「命運決定性」（"deterministic"），只不過他們對這個理論並不十分重視，甚至在做研究的時候會有意忽略它。
上世紀80年代，一個叫 Benjamin Libet 的科學家做了一些後續的實驗，更加鞏固了 Kornhuber 和Deecke 的工作成果。他採用的是相似的「動手指」實驗，只不過在實驗中加入了時間的觀測。後來他所得到的數據是，人腦的准備電位比人類的意識還要快0.35秒。
根據這些數據和現象，Benjamin Libet 總結出人類沒有自由意志。我們所認為的自由意志，或許只是一種類似「否決權」的存在，即我們並沒有能力決定開始某個行為，只是在它被實施之前，大腦能夠提出否定的意見，在最後一步決定行為是否能夠有效。
現代檢測手段顯示相同結果
新近的神經科學家運用了更多的先進技術來研究這一現象，其中包括使用功能磁共振（fMRI）和植入式電極，不過加上了這些最新的科技之後，准備電位（BP 現象）凸顯得更加明顯了。

舉個例子，一項2008年由 John-Dylan Haynes 帶頭進行的研究結果與 Libet 在實驗中所收集到的數據和得出的結論很類似。在讓參與者進入磁共振掃貓儀後， Haynes 告訴參與者們在閑暇時用左手食指或右手食指按下一個按鈕，不過他們必須要記住自己按按鈕的具體時間點和按了按鈕之後屏幕上所顯示的一個數字。
實驗結果相當驚人。Haynes 的數據顯示，BP 比參與者的自覺意識（conscious awareness）快了整整一秒——而在其它幾次相同的實驗中，這個時間差甚至達到過10秒。隨著自己研究報告的發表，他告訴《自然》的記者：
我們的第一反應就是'得去檢查下這個數字是不是出錯了。'在這個研究中，我們做了很多合理性檢查（sanity checks），比其它任何實驗都要多。
他說，所謂的「認知延遲」，可能是由大腦中一個更加高級的控制區網路造成的，它在做決定和判斷進入自覺意識之前就已經提前做好了准備。基本上，大腦的這一部分會在無自覺意識的狀態下提前進入准備狀態，一旦某種特定組合的情況或條件出現，並滿足大腦中的一種「備案」，就會傳達給意識，隨後行為被實施。
在另一個研究中，神經學學者 Itzhak Fried 暫時拋開了功能磁共振儀，希望能更直接地「挖掘大腦深處」。最後，他在參與者的大腦中植入電極，用於記錄單個神經元的狀態——這種操作能夠為他提供精確到驚人的數據，具象化大腦作出決定的整個過程。
他的實驗顯示，在實驗者有意識地作出決定按下按鈕之前1.5秒鍾，神經元就已經做出了反應。在700微秒的時間內，Fried 和他的同事們根據大腦中神經元的信號對實驗者即將作出的決定作出了預測，准確率達到80%。一些特定情況下，這個數字甚至還能上升到90%。
各種實驗，得出的都是類似的結果。
Fried 推測，當由大腦內部產生的神經元交合的信號發射速度變化，並且上升到一個臨界點時，人類的「決斷力」就產生了——即是說，內側額葉皮層（medial frontal cortex）能在一個人意識到之前就做好決定。
「在某個時間，這些被預先決定好的事會被『准許』進入到意識層，」他告訴《自然》。
而在林一個由 Stefan Bode 帶頭的實驗中，他詳細精確的功能磁共振實驗顯示，在決定最終到達人的意識層中的前幾秒鍾，他們就能根據大腦中的信號來「破譯」和預測所謂的自由意志。