大初哥是哪部電影里的

⑴ 大初哥那個電影叫什麼名字

是不是 全城戒備 啊 ？這個電影里就有個叫 張大初 的 ，男主叫他大初哥

⑵ 教父第一部里的死刑風格怎麼得啊

《東方承諾》：不動如山，暗流洶涌 本人格調低下，偏愛些獨特氣質。 氣質之獨特，往往是相對而言的，也就是在大量比較的基礎上才產生。一般來說，在某樣東東發展的初期，比較容易出現獨特氣質；到後來，之前的獨特被不斷復制與融合，要想有所獨特就越來越難了。 電影也是這樣。以黑幫片為例，從個人愚笨的腦袋來看，《教父》與《好傢伙》的風格是很不相同的，自然也與《美國往事》有所差異。它們都是那個時代的精品，但如果要說照那樣拍黑幫片就自然而牛，那也不盡然。老大們越是牛，俺越盼望著出現完全不同風格的新老大。是的，俺就是這么唯恐天下不亂。電影風格的天下里，簡直要亂套了才好。 坦白的說，《東方承諾》（Eastern Promises）讓俺激動，相當的激動。在電影院時，俺就不停地咽口水，饞的，被挑逗的。出來以後，俺一直在翻白眼，想的，被刺激的。 深切了解俺低劣品性的，一定會露出曖昧的微笑，分明暗示著我一定又看到了不少橫陳的胴體……切，那是純潔的初哥菜鳥們乾的，不堪如我者，哪會有那麼高的格調呢？ 誠然，對於早在上個世紀七十年代就啟用專業毛片演員的克隆伯格（David Cronenberg）來說，胴體自然是不缺的，但不是那種嬌滴滴、白生生、軟綿綿、光滑滑、讓人厭惡的嬌軀，而是雄赳赳、黑艷艷、硬梆梆、血淋淋、讓人興奮的身體；顯然，這個身體屬於男性；確切的說，他屬於雨果莫特森（Viggo Mortensen）。 正如很多評論所指出的，雨果同志在這一段中的大膽演出，異常生猛，裸體單挑兩壯漢，連連走光，且雙方都不少流血，淺色的浴池背景，鮮紅的血液，晃動在白色肉體上墨色刺青，將人的視覺慾望撐得滿滿的。滿則滿也，但是一點都不覺得膩。實際上，本片對暴力鏡頭的處理，直接承襲了《暴力史》（A History of Violence）的風格：這是一種未經渲染的、完全真實的演繹。相對而言，同樣以追求真實效果而論，《東方承諾》比《諜影重重》系列更為古樸：後者在動作場景中，還會利用鏡頭剪輯來拼出那種凌厲的高手風范，前者則多用長鏡頭和靜態機位，因此，場景中人物的暴力動作，和俺們實際經驗中的「打架」差不離兒。也正因為這樣，心理沖擊力才更大。 打架的雨果是生猛，但俺更欣賞穿上衣服的他。這不僅是因為俺暫時還沒有男色的嗜好，更是因為《東方承諾》中的雨果，是因為其靜態的表演，才完成脫胎換骨似的飛升的。說來奇怪，雨果在片中的造型，其實是蠻符號化，同時也蠻凶神惡煞的；但是，看到後來，他的角色形象卻變得非常生活化，非常親切起來。你要說人家像貧嘴張大民那樣拚命折騰一番從而讓人有如此感覺還成，可雨果從頭到尾綳著大理石雕一樣的臉、瞪著燈泡一樣的大眼，吐著含糊不清的俄羅斯土豆英語，卻造就了今年好萊塢銀幕上迄今為止最有魅力的角色之一，這中間的玄妙，不得不令人贊嘆。 說實話，本片中的雨果，比《魔戒》中的人類之王有神採得多了。本來，以他那瘦骨嶙峋的臉型，是要有些絡腮鬍子遮掩著才好看；可是，《東方承諾》中的雨果，愣是憑借細微的神情，將他那個骷髏頭變成了魔力腦袋，緊緊鎖住了觀眾的目光，彷彿每一道皺紋都凝聚著戲劇張力，又彷佛下巴上的凹陷是黑洞，只要他一亮相，觀眾的視線就無法逃離……請原諒俺的花痴語氣，莫辦法，有時候，那種看似平和其實魅力四射但表現方式又非常低調內斂的演技，是很難從技術角度來進行分析的。這才是電影的真正魅力：它超出了文字可以表現和描述的范圍。盡管承認這一點俺很不情願，但與其徒勞地玩弄禿筆、暴露文字的蒼白，還不如索性來些情緒化的表達，這至少證明俺也能花痴一把。而且，有些東西真是眼見為實的，雨果這次的表現，相當於融合了「百煉鋼」與「繞指柔」，氣質與形象的剛猛，與表情和眼神的陰柔細膩相得益彰，讓人忍不住想看第二遍，看他是如何做到這樣境界的。 和雨果同樣精彩的，是扮演俄羅斯黑幫老大的阿明（Armin Mueller-Stahl）。咋一看，他的演繹，似乎和《教父》中的馬龍白蘭度有異曲同工之妙，都是用方法派的無限迫近生活的方式讓人物生動起來，以更家常的方式塑造更為內斂一些的黑幫老大。但是，我總覺得他的演繹與白蘭度之間，還是有細微而又關鍵的區別。白蘭度的時代，是表演上返璞歸真的巔峰時代，雖然他們對白的腔調，在現代人聽來仍然不是非常生活，但其演繹目標，顯然 參考: www.loloyy.com

⑶ 跪求一部電影。

我怎麼覺得你說的是王祖賢版的《心動》啊
《心動》里是有你說的這段情節的
跟你所說的劇情完全吻合
裡面的演員有小賢、江顯揚、石修、鮑起靜blablabla~
溫度計是不是升到了106度啊
另外女主是不是離過婚，帶著個孩子啊

至於關之琳
一樓那位貼的影視作品資料還是我前陣子在網路里補充編輯的
她的六十餘部電影我上個月剛看完
都沒有這個情節

⑷ 全城戒備裡面演大初哥的人叫什麼

鄒兆龍

⑸ 張國榮的第一部電影叫什麼

一、《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲，大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影，也是他接拍的唯一一部純粹***，也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時，許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器，侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說，這確是一部很爛的色情片，印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內，而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作，聯想他現實中的一生，實在讓人傷感與感慨。

二、《鼓手》
這是一部非常典型的青春勵志片。印象中當時國內也曾引進回來放映，很多國內的觀眾就是那時第一次看到張國榮銀幕上的形象。片子並沒什麼新意，但在國內還是引起相當的轟動，因為裡面有著很新鮮前衛的音樂、時裝、生活模式，而且充滿了香港味道的進取精神與價值觀。張國榮在片中通過鼓聲發泄著執著的激情、不屈的鬥志、肆意的吶喊，讓人深深感動而且被鼓舞。通過影片中震撼的鼓聲，使人隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。

三、《英雄本色I》
這是香港電影80年代最經典的作品，也是「暴力美學」大師吳宇森最成功的代表作品。很多觀眾就從這部片子開始記住那個個性極強、正直倔強的英俊警官----阿傑（張國榮）。在兩大演技派高手狄龍、周潤發的驚人魅力前，張國榮的演出毫不遜色，他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現得淋漓盡致，精彩鏡頭令人歷久難忘：在雨夜痛打剛出監獄的大哥；對著大哥痛心的叫喊：「不要叫我阿傑，叫我阿sir！」……。而且年紀輕輕的他，渾身透露出一股稚嫩與單純的朝氣，與周潤發的老道與狡猾形成鮮明的對比，著實給電影添色不少。成功非偶然，從這部電影，張國榮已基本完成從歌星向影星的實質轉變。

四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲拍得極其唯美浪漫，在藝術性與娛樂性方面得到很高評價，被評為港台十大佳片冠軍和八十年代台港十大名片之一，多次參加國際影展。許多觀眾曾深深被片中飄逸唯美的畫面與音樂所震撼。雖然這部片子最大的贏家是花瓶女星王祖賢，但張國榮所飾演的書生寧采臣扮相俊美，憨厚中透著正直，正直中又帶著迂腐，令人印象極其深刻。許多人一聽到該片的音樂旋律，就會想起那個背著古裝書包、樣子憨憨的書生寧采臣。

五、《胭脂扣》
一段令人唏噓傷感的「人鬼情未了」。該片最後捧紅的是歌後梅艷芳，張國榮又一次做了別人成功的墊腳石。張國榮在裡面生動刻畫出一個充滿頹廢慵懶，多情而不專情的公子哥形象，令人難忘的是畫面是：妓女如花與十二少深情而頹廢地在如詩如畫的煙霧里吸食鴉片；還有那哀傷的結局，依然美麗的如花把當年十二少送的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢，任憑十二少如何追悔，她依然頭也不回的飄然而去。

六、《縱橫四海》
張國榮又一次與周潤發搭檔，兩人之間的配合已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧、華麗的場面、漂亮的動作、動人的旋律，是港產片最意氣風發時的經典之作。張國榮的出場極其瀟灑，准備去犯案前，在自己的畫像上簽上名字，然後對街頭畫家說，你知道我是誰嗎？我叫阿占，記住我，看明天的報紙吧！更經典的是張國榮與周潤發在密室里跳著舞偷竊名畫的片斷，還有片中唱起《風繼續吹》時兩男一女三個主角緩慢切換變幻的浪漫鏡頭。

七、家有喜事
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天分。雖然這部戲的主角是周星弛，但張國榮所扮演的一個非常娘娘腔的人物也非常搶眼搞笑。這部片之所以應該被懷念是因為張國榮和毛舜筠在戲中演繹了一對終成眷屬的歡喜冤家。張國榮坦承自己變成同性戀要歸罪於初戀的創傷，他曾傷感地表白,如果當年毛舜筠接受了他的求愛，他的人生將不會是現在這樣。看著電影中皆大歡喜的結局，看著張國榮與毛舜筠在虛幻里完成了不可能的愛情，更令人感慨張國榮的一生。令人不禁會想，如果當時毛舜筠真的接受了張國榮，也許他就不會走上同性戀的道路，也許他就不會做出現在的選擇。

八、《阿飛正傳》
多年的奮斗終有回報。張國榮憑借該片拿到了人生第一個電影獎項。片中張國榮充分展現了他獨特的個人魅力：玩世不恭的態度、漫不經心的傲氣、絕望叛逆的眼神、頹廢優雅的氣質。讓人著迷又令人心碎。片中的經典數不勝數：阿飛那段面對鏡子優雅、帶點自戀的獨舞；玩世恭地挑逗張曼玉：「記住這一分鍾，從這一分鍾開始，你會記住我。」；還有那段最出名的獨白：「界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次那就是死亡的時候。」這部帶點自傳情緒與寫實感覺的電影是張國榮最成功的作品，是絕對不能錯過經典。只是王家衛那種風格的東西並不是雅俗共賞的，看慣普通港產商業片的觀眾可能會看得莫名妙、直犯眼困，所以對普通大眾來說，該片的精彩度實在不高。

九、《霸王別姬》
這部影片肯定要算是張國榮最重要的影片之一，因為通過該片張國榮已突破了港星的身份，在亞洲、國際影壇嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平，還是當時風傳的張國榮就與劇中人有相同的「性取向」，都非常引人矚目。時至今日，《霸王別姬》還在國內影片中有著很高的地位。張國榮也聲稱這自己最喜愛的一部電影。張國榮似假還真地演繹著程碟衣的愛與怨，展現著他與所愛的男人之間善良惡毒、無私與殘忍的糾纏，讓人根本分不清這是一個虛假的故事還是他的真實？觀眾只能深深地被他打動。

十、《東邪西毒》
張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒非常另類，令人同情多於憎惡。導演王家衛在該片中完全顛覆了金庸的原著。談不上豐富的劇情，卻營造出讓人陌生的環境與感覺。張國榮演繹的「西毒」 有著閃爍的眼神，不誠實的話語，有些別扭的胡須，充滿著偏激但很有沖擊力的哲學思考。「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。 張國榮憑藉此片榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」。

十一、《色情男女》
這部由爾東升執導的***其實是部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對庸俗與低級色情片的尖刻的嘲諷與沉重的無奈。張國榮把一個有理想的藝術家不得不向商業低頭的困惑、郁悶、無奈、痛苦表現得淋漓盡致，同時又始終洋溢著不屈的抗爭與進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。張國榮在片中充分展現了他深沉、郁悶的一面。

十二、《春光乍泄》
這又是一部被王家衛影迷津津樂道的影片。題材前衛而大膽，但其中同性戀的愛情卻被處理得相當的唯美，鏡頭里充滿著支離破碎的無奈與頹廢。片中張國榮也許做了最「本色」的表演，那似乎戲假情真的舉手投足讓人幾乎可以嗅到他真實生活中的影子。從這部片子我們可以窺看到現實中他與愛人同志的許多需要深深掩藏的秘密。

十三、《槍王》
這是張國榮少有的以反角出現的電影。他在片中把一個精神分裂，神智瘋癲的變態者演繹得惟妙惟肖，相當有震撼力。扮演了多年的槍戰片，他也形成了自己獨特的動作風格，再不是當年周潤發身邊那個幼稚的「初哥」，特別是他在靶場拔槍獨戰警察那一段，充滿了冷酷與殺氣，讓人心生敬畏與寒意。同時主角身上那病態者的絕望、掙扎、痛苦也表現得極具張力。

十四、《異度空間》
張國榮最後一部告別遺作。客觀地說，這只是部水準平平的鬼片，但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。因為傳聞他的自殺與本片拍攝完畢後的心情極度消沉有關，而且片中主角也是同樣心神恍惚，經常失眠，而且被惡鬼糾纏逼迫跳樓，這些驚人的相似讓人自然的產生聯想。片中張國榮永遠充滿著恐懼與絕望的眼神，他所演繹的精神郁悶與失常的片段，也許只是他生命中最後時光里最真實的寫照。看到結尾張國榮被惡鬼原諒，終於沒有跳樓自殺時，不禁令人希望能真的能夠「人生如戲」。

⑹ 新紮師妹系列的劇情簡介

鍾SIR與同事發生車禍，心地善良活潑開朗的少女范樹娃及時出現，使得鍾SIR、劍雄等同車六名警員得救，雖然沒有了生命危險，但此次車禍卻給六名警員帶來不小的心理陰影，六人變得行為異常，心理專家認為他們患上了創傷後遺症，於是警局上司要求他們進入學堂重新接受培訓，六人來到警校，卻巧遇昔日「救命恩人」范樹娃，一場搞笑、有趣的警察故事就此展開。
警校畢業後，樹娃如願進入鍾SIR等人所在的警局，她對人毫不掩飾想嫁個有錢人的想法，同事紛紛做起紅娘，為樹娃說媒，鬧出不少笑話。可是，這種快樂輕松的警局生活引起了上司呂姐的不滿，認定鍾SIR和其手下偷懶不幹活，影響警隊形象，欲將他們革職，並專門請來國際刑警伊豆負責考核眾人表現。伊豆來到警局後，表面上和大家玩成一團，暗中卻在搜集眾人偷懶的證據。高大英俊的伊豆一出現，樹娃就對其十分著迷，伊豆卻利用樹娃對自己的感情，讓她提供眾人偷懶的「罪證」，樹娃猶豫再三，決心不出賣同事。眾人為了證明自己仍有用，決定大幹一場……
呂姐的女兒KYLIE從蘇格蘭留學回來，呂姐一心讓她取代鍾SIR的位置，沒想到KYLIE最痛恨警察，她自辦雜志，還要母親借出男警員拍艷照，隨後更是與犯罪分子勾結，准備劫持警員勒索，樹娃等人誤打誤撞之下發現了真相，呂姐只能含淚親自下令通緝女兒。而伊豆也在眾人推波助瀾之下，終與范樹娃漸生情愫……
幕後故事
之前楊千嬅、吳彥祖版的《新紮師妹》1、2部都很受歡迎，第1部主要講方麗娟如何麻雀變鳳凰、灰姑娘嫁給白馬王子區海文，第2部則以方麗娟和區海文的愛情打底，講述一個港版的007冒險故事，在第3部里，導演馬偉豪花了濃墨重彩去寫師妹身邊的警察故事，范樹娃和國際刑警鈴木伊豆之間的愛情故事點到為止，片中還加入了很多惡搞成分，比如影射韓國農民沖擊香港WTO會議、加入對熱門影片《黑社會》、《殺破狼》、《NANA》等的模仿……
薛凱琪在《新紮師妹3》中飾演叫「范樹娃」的女孩，名字十分搞笑，對此導演馬偉豪的解釋是以前法國片看多了，經常聽「Francoise」這樣的法國名字，音譯過來就是「范樹娃」，所以便有了今天我們即將看到的可愛又搞笑的新師妹「范樹娃」。被人稱為「日版吳彥祖」的鈴木仁，雖然是第一次演戲，但模特出身的他，具備相當好的外型條件，遺憾的是，為了配合本部戲的劇情轉型，薛凱琪和鈴木仁的感情戲較少，鈴木伊豆的性格也沒有展開。薛凱琪代替楊千嬅上陣，鈴木仁取代了吳彥祖的靚仔位置，配搭看來更有活力及新鮮感，而以森美、黃浩然、及許紹雄一班隊友為首的搞笑特警組，繼續扮演綠葉角色，森美扮鬼嚇人戲，原本想嚇唬鈴木仁，怎料森美的女鬼造型在燈光效果下實在太嚇人，膽小的薛凱琪也被嚇了一跳，鈴木仁馬上發揮型男本色，背著薛凱琪，令她馬上受寵若驚。而森美自爆女鬼扮相，是因為看了章子怡的《藝伎回憶錄》而受到的啟發。
影片簡評
一部電影能夠拍兩部續集，在今天的影壇，實屬不易，而連續兩部都能獲得觀眾的認可，導演馬偉豪可謂「功力深厚」。2002年《新紮師妹》一出現，就叫人眼前一亮，傻得花枝亂顫的楊千嬅，搭上靚到殺死人的吳彥祖，兩個看似很不般配的人，卻演繹了一段叫人感動又暖心的愛情故事，給無數觀眾留下美好的回憶。電影拍續集，多數都是給人帶來狗尾續貂的感覺，結果都是招致觀眾一片非議，《新紮師妹》之所以續集可以一拍再拍，很重要的原因就在於其常拍常新，經常能給觀眾帶來新的驚喜和劇情，《新紮師妹1》是徹頭徹尾的浪漫愛情劇，到第2部，愛情已經成了佐料，不時點綴一下，主角讓位給了有點搞怪的卧底偵破故事。前兩部里，主角新紮師妹和吳彥祖已經把該談的戀愛談的轟轟烈烈了，如果在再第3部里還繼續延續兩人的愛情主題，定會讓觀眾覺得老生常談，劇情乏味，所以導演馬偉豪乾脆來了個大換血，不僅男女主角大更換，換成了第一次拍喜劇的薛凱琪和第一次拍戲的日本模特鈴木仁，兩人都是影壇的「初哥」、「初姐」，劇情也一反前兩部的愛情主題，改唱友情戲，這種求新，從創作角度來看，值得鼓勵，但能否獲得觀眾的認可，還需電影上映後見分曉。

⑺ 大昅嘢的介紹

《大昅嘢》是唐基明、袁世民執導，陳寶蓮、村上麗奈、黃光亮主演的成人電影。該片講述雜志出版社主持人為增加女性讀者人數，指派初哥李中寧到世界各地調查的故事。

⑻ 關之琳的電影

據我所知，她演的電影，你看看想是哪部的？
《獵頭》(1982)
關芝琳《初哥》(1982)
《青蛙王子》(1982)
《游俠情》(1982)
《夏日福星》(1985)
《富貴列車》(1986)
《龍兄虎弟》(1986)
《A計劃續集》(1988)
《群鶯亂舞》(1988)
《群龍奪寶》(1988)
《血衣天使》(1988)
《三人世界》(1988)
《最佳損友闖情關》(1988)
《傲氣雄鷹》(1989)
《鬼撞人》(1989)
《再起風雲》(1989)
《至尊無上》(1989)
《瀟灑先生》(1989)
《說謊的女人》(1989)
《我愛唐人街》(1989)
《洗黑錢》(1990)
《一咬O.K.》 (1990)
《聖戰風雲》(1990)
《錯在新宿》 (1990)
《喋血風雲》(1990)
《黃飛鴻》 (1991)
《整蠱專家》 (1991)
《神探馬如龍》 (1991)
《我老婆不是人》 (1991)
《婚姻物語》(1991)
《豪門夜宴》(1991)
《91在紅場的日子》(1991)
《最後舞男》(1992)
《黃飛鴻之男兒當自強》(1992)
《笑傲江湖之東方不敗》(1992)
《龍神太子》(1992)
《明月照尖東》(1992)
《92神鵰俠侶之痴心情長劍》(1992)
《俠聖》(1992)
《黃飛鴻之獅王爭霸》(1993)
《花田喜事》(1993)
《太子傳說》(1993)
《愛在黑社會的日子》(1993)
《一刀傾情》(1993)
《新仙鶴神針》(1993)
《刺客新傳之殺人者唐斬》(1993)
《笑八仙》(1993)
《異域之末路英雄》(1993)
《夏日情未了》(1993)
《西楚霸王》(1994)
《黃飛鴻之龍城殲霸》(1994)
《錦綉前程》(1994)
《同是天涯淪落人》(1994)
《大冒險家》(1995）
《冒險王》(1996)
《大話情人》(1996)
《黃飛鴻之西域雄獅》(1997)
《大腕》(2001)
《藍血人》(2002)
《絕世寶貝》(2002)
《做頭》(2005)