力大如牛的電影

Ⅰ 假期必看勵志電影20部

假期必看勵志電影20部推薦

勵志電影之一：《荒島餘生》

《荒島餘生》是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

勵志電影之二：《風雨哈佛路》

《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。很適合高三的學生觀看。

勵志電影之三：《奔騰年代》

本片的幾個主人公都是掙扎在30時代的小人物。查爾斯·霍華德原本是個成功的商人，但中年喪子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的夢想是做個一流的騎師，無奈迫於生計，只得在地下拳賽中和人搏鬥;湯姆桅·史密斯是個善於相馬和馴馬的伯樂渣，卻無人賞識，鬱郁不得志。三個窘迫男人的命運因為一匹名叫“海餅干”的老賽馬而出現轉機。海餅干身材矮小，腿也不太靈便，被人當作殘次品棄之一旁，然而它不服輸的天性與頑強的鬥志卻沒有因此泯滅。三個新主人成功喚醒了它的潛能，讓它在比賽中大放異彩。

勵志電影之四：《鐵拳男人》

《鐵拳男人》是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。

勵志電影之五：《聽見天堂》

《聽見天堂》講述的是一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。由義大利國寶級電影錄音師，真人實事改編。

勵志電影之六：《洛奇》

《洛奇》的故事發生在美國東部費城的一個貧民區。三十歲的洛奇體格魁梧，力大如牛。他是一黑社會組織的小嘍啰，也是業余拳擊手，經常充當陪 洛奇1打人，連打四場，卻連一點小費也拿不到。洛奇有個朋友叫保羅，在屠宰場幹活。一天，洛奇去附近一家商店買東西，看到女售貨員瘦弱而羞澀的樣子，不知怎麼地產生了憐憫。原來她是保羅的妹妹，叫艾黛麗安，容貌平常，性格內向。洛奇雖脾氣習性跟她迥然不同，但已暗中愛上了她，而她卻沒有輕易的墜入情網。洛奇拚命追求她，這位從沒得到男性慰藉的老大姑娘終於與他相愛。兩人經常幻想著有一天能改變目前的處境，過上好日子。機會終於來了。美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅.奎迪對手因受傷而退出了比賽，主辦人靈機一動，挑選洛奇作為出賽對手。由於此次比賽是慶祝美國建國兩百周年的一個項目，優勝者可以獲得15萬美元巨款，貧困潦倒的三流拳擊手洛奇頓時成為電視台和報刊記者競相采訪的對象。雖然洛奇心裡明白他是打不贏對手的，但他認為，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。抱著這一信念，他抓緊時間刻苦訓練。洛奇是左撇子，左手勾拳不錯，但右手就不行了。在教練米克的悉心指導下，洛奇刻苦訓練出一套新拳路。保羅為他打氣，特別是艾黛麗安把自己的心靈也傾注給洛奇。現在他可不是一個窩囊廢了，在理想與愛情的`鼓舞下，他精神煥發，鬥志昂揚，比賽的那一天，洛奇以昂揚的鬥志上陣了，他和阿波羅拼得你死我活。盡管阿波羅不斷戲弄他，但他沉著應戰。他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合，可最終裁判還是判斷阿波羅勝。但是洛奇贏得了無數觀眾的掌聲，影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束。

勵志電影之七：《卡特教練》

《卡特教練》是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。片長136分鍾，由派拉蒙影像公司發行。

勵志電影之八：《追夢女孩》

《追夢女孩》是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。

勵志電影之九：《陽光小美女》

《陽光小美女》胡弗一家六個人的個性都很怪異，每個人都有自己的問題，但同時每個人都不願意花時間去傾聽別人的問題，因此家裡的餐桌常常成為爭吵爆發的戰場。直到某一天，7歲的小女兒奧莉弗在大家的爭吵間隙聽到廣播里傳來“陽光小小姐”選美比賽的消息時，她發出了興奮的尖叫聲，這一剎那的尖叫終於暫時平息了正在進行的激烈爭吵。在她的極力爭取下，經過商量後的胡弗一家決定陪伴著小奧莉弗集體踏上尋夢之旅，從阿爾伯克基駕車長途跋涉到加利福尼亞，參加這場“陽光小小姐”的選美比賽。在這一路上，除了要面對家裡這輛陳舊的大眾旅行車不斷罷工的技術性問題，胡弗一家還要接受心靈上的考驗。在這條為小女兒尋夢的道路上，每個人的夢想都在經歷著不斷的碰撞和破滅。一直深信自己成功法則的父親成為了為自己鄙夷的LOSER;為飛行夢想發啞誓9個月的哥哥也遭遇了夢想的破滅;小主人翁奧利弗在比賽中大跳著爺爺為其排練的脫衣舞引來全場噓聲一片;感情事業失敗尋死的舅舅在為爺爺購買色情書刊時碰上意氣風發的舊情人和情敵;吸毒過量暴斃的爺爺以及他與世俗開的大大的玩笑。一家子的輸家在一路上的種種經歷讓我們可以重新定義主流價值觀中的成功與失敗：生活還得繼續，一切並不是只有輸贏兩個結果。

勵志電影之十：《聞香識女人》

《聞香識女人》是一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑借著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。聞香識女人翻拍自1974年迪諾·萊希的同名電影女人香，該片是片中演員維托力歐·蓋斯曼的巔峰之作。而本次的版本除艾爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，影片還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。

勵志電影之十一：《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

勵志電影之十二：《荒野生存》

《荒野生存》中講述著記者喬恩·克拉考爾沿著他的足跡奔走於美國西部，走訪與他的旅途曾有交集的人，閱讀他留下的謎樣日記、照片、書籍和信件，並毫無保留地講述自己年輕時的“魔指”峰冒險，以及使他醉心戶外探險的家庭、心理因素，試圖解開這個“阿拉斯加之謎”。阿拉斯加之謎：為什麼富家子弟、名牌大學畢業生放棄一切走進阿拉斯加荒野?為了逃離沉重的家庭桎梏?躲避復雜的人際關系?渴望驚心動魄的冒險?還是執著探尋靈魂之鄉?為什麼他在萍水相逢的過客心中都留下了刻骨銘心的印記?為何一個無名的旅行者竟引起美國媒體的爭相報道?

勵志電影之十三：《側耳傾聽》

《側耳傾聽》的故事發生在1994年，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。本片並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。

勵志電影之十四：《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》是取材於真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。

勵志電影之十五：《黑暗中的舞者》

《黑暗中的舞者》是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術之後，她還是放聲歌唱。

勵志電影之十六：《心靈捕手》

《心靈捕手》是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

勵志電影之十七：《永不妥協》

《永不妥協》改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。

勵志電影之十八：《死亡詩社》

《死亡詩社》講述的是1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了…

勵志電影之十九：《百萬寶貝》

《百萬寶貝》是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

勵志電影之二十：《舞動人生》

《舞動人生》是史蒂芬·戴德利執導的一部電影。影片講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的但對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。

Ⅱ 哪部古裝電視劇有個胖子力大如牛掉入陷阱後被降服

張敏版電影）在綠柳山莊陷阱里《鏡花緣傳奇》（汪明荃，張無忌脫掉了趙敏的鞋子、曾志偉版）第28集（既第二部分的第六集）星心狐幻化的那個村姑說自己腳扭傷的時候露出了白襪子
《倚天屠龍記》（李連傑、姜大衛

Ⅲ 《葫蘆兄弟》電影版 影評

仍為毫無創新的電影版《葫蘆兄弟》而落淚
在懷舊動畫這個領域，我也不想過於謙虛了，多少有些發言權的。

當四月得知，《葫蘆兄弟》將登大屏幕時，沒有絲毫的猶豫，就決定一定要電影院去看這部片子了。

作為影院觀影派的鐵桿，每次看電影都是呼朋引伴的。但這次《葫蘆兄弟》是個例外，幾乎沒有人願意與我一起去。大多數的同齡人都「滑頭」對我說：「那啥，你先去瞧瞧，看看情況如何」。對此我也只有苦笑了。

因為連上美自己都說得清清楚楚，除了所謂的數碼修復，重新配音配樂外，剪輯成九十分鍾的電影版與當年的總長130分鍾的動畫片並無實質的區別。所以但凡一個正常的人，都應該清楚的料到電影院里將要出現的畫面將是什麼。（結果可能更讓人郁悶，所謂的數碼修復完全感受不到，配音也大不如前了，而片尾那首不倫不類的片尾曲更是不著邊際）

所以，對於千篇一律的「好看嗎？」諸如此問，我都只能以一句「這個片子絕對不是用好看與否來衡量的」。事實上，我去電影院觀看本片時，與其說是看內容，不如是去看「電影院」，看「觀眾」，看看當年看著此片長大的七十後，甚至八十後們，帶著自己的孩子來看童年的經典時，是一種怎樣的情形？

上座率呢？目標受眾構成呢？

五月三十一日那天很空，但我去電影院看的則是一部美國片《淘金俏冤家》，而不是《葫蘆兄弟》。原因很簡單，站在三十歲的關口上，我依然希望能在六一這一天，以這樣一種方式重溫一把童年，似乎這樣才更有指標意義。

五月三十一日晚，在看《淘金俏冤家》的時候，稍帶著把第二天下午最好時段的《葫蘆兄弟》的票買了，有趣的是，在我後面排隊的一個同齡人MM也是急切的在詢問六一當天的葫蘆兄弟的檔期，這讓人心裡多少有些欣慰。

六一當天，影院似乎成了幼兒園，不過，今年的六一，影院的火葯味似乎要遠濃於往年。小戰象，赤松威龍，潛艇總動員，三部動畫新片將「老掉牙」的葫蘆兄弟團團圍定，三英戰呂布，讓我對葫蘆兄弟愈發的擔心了。

下午兩點多進了影廳，只坐了五分鍾，才知道此前的擔心實在是多餘的厲害。不輸於任何大片，整個影廳座無虛席。七十後帶著兒子閨女們如約而至。而七十末，八十初的情侶們也大有人在。

我承認我對懷舊動畫有一種常人難以企及的情結，但我沒想到會落淚。我更沒想到新生的一代孩子們對於葫蘆兄弟的歌曲與內容竟是如此熟悉，他們能隨著影片的發展講出後面的情節來。我猜想，大概是我的同齡人父母早在家裡給他們預習過功課了吧？
當小朋友們稚嫩的聲音和著「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花」的主題歌響起，眼淚涮的下來了，感慨且感動。二十年實在是過得太快了。同時，又不免有些小小的慶幸，二十年過去了，上美廠終於沒有再拍出更經典的東東喲。
末了，還想說一句，聰明的上美，墮落的上美。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_49fe88bb0100aafa.html
也是

Ⅳ 我一部好象是史泰龍電影~!

洛奇1(1976)(Rocky1) 故事梗概
[編輯本段]
導 演：約翰·G.·艾維爾森
編 劇：西爾維斯特·史泰龍
主 演：Jimmy Gambina 喬·斯皮內爾 塞耶·戴維 伯吉斯·梅雷迪思 卡爾·韋瑟斯
上 映：1976年11月21日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：單聲道
時 長：119分鍾
類 型：愛情片 劇情片
分 級：美國:PG
故事發生在美國東部費城的一個貧民區。三十歲的洛奇體格魁梧，力大如牛。他是一黑社會組織的小嘍啰，也是業余拳擊手，經常充當陪打人，連打四場，卻連一點小費也拿不到。洛奇有個朋友叫保羅，在屠宰場幹活。一天，洛奇去附近一家商店買東西，看到女售貨員瘦弱而羞澀的樣子，不知怎麼地產生了憐憫。原來她是保羅的妹妹，叫艾黛麗安，容貌平常，性格內向。洛奇雖脾氣習性跟她迥然不同，但已暗中愛上了她，而她卻沒有輕易的墜入情網。洛奇拚命追求她，這位從沒得到男性慰藉的老大姑娘終於與他相愛。兩人經常幻想著有一天能改變目前的處境，過上好日子。機會終於來了。美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅.奎迪對手因受傷而退出了比賽，主辦人靈機一動，挑選洛奇作為出賽對手。由於此次比賽是慶祝美國建國兩百周年德一個項目，優勝者可以獲得15萬美元巨款，貧困潦倒的三流拳擊手洛奇頓時成為電視台和報刊記者競相采訪德對象。雖然洛奇心裡明白他是打不贏對手的，但他認為，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。抱著這一信念，他抓緊時間刻苦訓練。洛奇是左撇子，左手勾拳不錯，但右手就不行了。在教練米克的悉心指導下，洛奇刻苦訓練出一套新拳路。保羅為他打氣，特別是艾黛麗安把自己的心靈也傾注給洛奇。現在他可不是一個窩囊廢了，在理想與愛情的鼓舞下，他精神煥發，鬥志昂揚，比賽的那一天，洛奇以昂揚的鬥志上陣了，他和阿波羅拼得你死我活。盡管阿波羅不斷戲弄他，但他沉著應戰。他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合，可最終裁判還是判斷阿波羅勝。但是洛奇贏得了無數觀眾的掌聲，影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束。
洛奇2(1979) (Rocky2) 故事梗概:
[編輯本段]
導 演：西爾維斯特·史泰龍
編 劇：西爾維斯特·史泰龍
主 演：倫納德·蓋恩斯 喬·斯皮內爾 托尼·伯頓 伯吉斯·梅雷迪思 卡爾·韋瑟斯
上 映：1979年06月15日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：119分鍾
類 型：劇情片 動作片
分 級：美國:PG
本片描述拳王阿波羅執意要跟洛基重賽一場，藉以證明他上次非僥幸獲勝，但洛基並不答應，他想離開拳壇開創個人的新生命。無奈現實生活壓力逼人而來，洛基不得不重作馮婦。在老教練全心全意幫他訓練備戰之後……本片頭尾兩場拳擊賽都十分精彩，但主要情節以雙線平行，描寫洛基與阿波羅的生活細節則比較鬆散瑣碎，並有點刻意製造感傷氣氛。
洛奇3(1982)(Rocky3) 故事梗概
[編輯本段]
導 演：西爾維斯特·史泰龍
編 劇：西爾維斯特·史泰龍
主 演：西爾維斯特·史泰龍 塔里亞·希雷 伯特·揚 卡爾·韋瑟斯 伯吉斯·梅雷迪思
上 映：1982年05月28日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：99分鍾
類 型：劇情片 動作片
分 級：美國:PG
西爾維斯特．史泰龍再任導演拍攝《洛基》第三集，竟然為這個傳奇性的英雄角色開拓了新的戲劇空間，主題亦有新的突破，成績相當亮眼。在本片中，洛基已連任數屆拳王，名成利就之下安於逸樂生活而喪失鬥志。黑人拳師T先生在大庭廣眾下公開向洛基叫陣，並且真的在擂台上打敗了洛基，老教練因而病發去世。在洛基陷入低潮時，昔日死對頭阿波羅毛遂自薦擔任洛基的教練，重新激發他的鬥志，終於在重賽時贏回了拳王寶座。在探討名人高處不勝寒的心境方面，效果出奇的深刻和富於自省，故事的發展也跌盪有致。T先生原為重量級拳王阿里的保鏢，造型和演出均具有爆炸性。
洛奇4:龍拳虎威 (1985)(Rocky4) 故事梗概
[編輯本段]
導 演：西爾維斯特·史泰龍
主 演：西爾維斯特·史泰龍 塔里亞·希雷 伯特·揚 卡爾·韋瑟斯
上 映：1985年11月27日
地 區：美國
時 長：1集
類 型：動作片
在里根總統的新保守主義重新激發美國的民族主義熱潮下，好萊塢當然不落人後，在八十年期推出了不少宣揚國威的電影，本片是相當有代表性的一部。仍然由西爾維斯特．史泰龍自導自演的第四集，描述前重量級拳王出戰蘇聯拳王道夫．倫德格倫，竟然慘遭不測。洛基為了朋友道義和國家榮譽，只好重披戰袍，利用大自然的環境作刻苦訓練，迎戰經由嚴密科學方法訓練出來的拳擊機器人。洛基的訓練過程和壓軸的火爆拳賽是本片最要觀的地方，人性與非人性的對抗也帶來了一點主題上的省思。表情冷酷體格壯碩的道夫．倫德格倫憑蘇聯拳王一角成名，飾演拳王身邊女人的尼爾森也憑冷艷的外型成名為史泰龍銀幕下的新歡。
洛奇5:龍吟虎嘯 (1990) (Rocky5)
[編輯本段]
導 演：約翰·G·艾維爾森
主 演：西爾維斯特·史泰龍 塔里亞·希雷 伯特·揚
上 映：1990年11月16日
地 區：美國
時 長：1集
類 型：曲折片 故事梗概:
洛基回到費城後，驚覺連年征戰，元氣大傷若不退休恐有性命之虞，再加上理財不當，財務上亦出現危機，他變賣一切回到老家，由於自尊受損，深覺無顏面對江東父老，雖有人慾贊助他重回拳擊場，但因妻小極力反對而作罷，在此同時年輕的湯米請求訓練他，此舉引起洛基之予強力反彈，洛基再度面對重大的挑戰。
洛奇6(RockyBalboa) 故事梗概 《洛奇6》
[編輯本段]
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
類 型：動作片
《洛奇6》暫定名《洛奇·巴爾伯》（RockyBalboa），在這部片子里史泰龍扮演的洛奇·巴爾伯退出拳壇，回到了費城，重新過起作為義大利移民的生活。在這里他開了一個餐館，食客們進餐館只為聽以前的拳擊故事。 然而洛奇覺得這樣的生活缺少些什麼，於是他想方設法重新獲得了拳擊的許可證。他的這個舉動引起了重量級拳王馬森·迪克松的注意。一次電腦模擬顯示洛奇將會戰勝迪克松。這一回合並沒有被正式命名，這意味著這次比賽只帶有公共活動和慈善的性質，但對參賽的兩個男人來說卻有著特殊的意義。迪克松需要在一系列乏味的勝利之後挽回人氣，而洛奇需要證明自己並不是已經滅絕的恐龍…… 有趣的是，和以往的《洛奇》電影不同，《洛奇6》的開頭並沒有緊張的戰斗氣氛，洛奇更多地作為「街道上的智者」出現，說話特有哲理，就像《星球大戰》中的猶達大師。當然，洛奇不會研究「原力」，他所做的是在街道上游盪，使這個藍領街區的人更自信，給每個人注入他們需要的智慧。同時這部影片也不像以往的「洛奇」那樣正邪嚴重對立，參賽的雙方都是「好人」，他們最終都獲得了人生的體悟。

Ⅳ 李小龍的成名電影是那部

李小龍1940年在美國舊金山市出生，父親李海泉當時正在那兒參加巡迴戲班的演出。還是嬰孩的他，已在父親擔演的粵語片中亮相。他出生數月後，舉家回到香港。李小龍兒時家住彌敦道，在擁擠的九龍區長大。六歲時，再度亮相銀幕，此後數年更成為知名粵語片童星。他不是扮孤兒，便是扮頑劣街童，後來更演反叛少年。《人海孤鴻》（1960）是他這階段最後一部作品，他在片中演繹憤世嫉俗的青年，好心相助的人都被他不識好歹地大罵。在現實生活中，李小龍也愛逛街及打架生事。他又學跳舞，最後還拿了個香港查查舞冠軍。他十多歲開始習拳擊與武術，後離港往美國大學深造。

他和電影界人士有來往，故有機會在美國電視連續劇《青蜂俠》中飾演一固定角色，其後，嘉禾公司到洛杉磯與他接洽，開出兩部片子的合約，他一口應允，直奔曼谷拍了羅維執導的《唐山大兄》。影片尚未首映，他又開始投身《精武門》了。

結果兩片皆打破本地票房紀錄，李小龍乘勢跟嘉禾作出破天荒的安排：與總裁鄒文懷合組衛星公司協和，不僅自編自導自己演的作品，還身兼監制，拍了《猛龍過江》（1972）。此外，他夥同鄒文懷與華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》（1973），這是他的作品中最為西方人熟悉的一部。1973年夏，李小龍正忙於拍攝自己心愛作品《死亡游戲》期間，在女星丁�寓所內離奇斃命；坊間最流行的說法，認為他是葯物過量或過敏致死。

李小龍是首位全球知名的香港影星，直至今天，仍舊是本土最負盛名的人物。他深受本土愛戴，正因其銀色事業發跡於香港，而非好萊塢。嘉禾給他住進九龍窩打老道山一個中型住宅，好些早晨，左鄰右里會看到他跑步經過。李小龍辭世，有兩萬多人前來弔唁，把靈堂附近街道擠個水泄不通。香港本土動作片，至今依然以李小龍為衡量標准。香港所有喜劇演員，都嘗試過模仿他；當今動作片巨星李連傑重拍《精武門》（《精武英雄》，1994），以向李小龍致敬；成龍在《城市獵人》（1993）戲院一幕的打鬥鏡頭，也從李小龍在《死亡游戲》與謝柏（也譯作渣巴）的對打場面中取得靈感。

中華精武「李三腳」

李小龍有心向外界顯示中國武術的優越。留美期間，他舉辦的武術觀摩會，把觀眾嚇得目瞪口呆。他只手一舉或飛起一腳，便能弄斷每塊厚兩寸、八塊相連的木板；即使吊在半空的木板，也能給他踢爛。他更示範詠春拳的「寸勁」，輕易把對手擊退數尺。

他的影片也改變了此後娛樂電影的面貌，令銀幕打鬥的魅力與感染力煥然一新。在後來的電子游戲與超級英雄漫畫中，也處處可見由李小龍引入西方的東方武術的痕跡。

李小龍抱有一種極實際的武術觀：學功夫的目的，是要在實戰中擊敗對手。他說：「那既非儀式亦非運動，而是自衛。」1969年他給友人去信道：「我縱然仍將自己的一套叫做中國功夫，卻已對中國傳統武術失去了信心，因所有派別，基本都是『紙上談兵』，詠春派亦不例外。因此我所走的習武路線是講求實效的街頭打鬥，所有招式都能派上用場。」年輕時，他學詠春拳之前曾參加西洋拳班，也學劍擊，此外也學會一些北派招式；赴美後，除柔道外，也學菲律賓武術、摔跤、空手道及泰拳。他用西式方法訓練自己，打沙包之外，又連續跳繩數小時，把身法磨練得更敏捷更靈活。他搜羅豐富藏書，各門各派應有盡有，又鑽研阿里的擂台拳賽片段，深信自己終有一天，要與他好好打一場。

李小龍為了把功夫拍得更好看，不惜一再求變。縱使他偏愛詠春派的下路踢法，但上路踢腿在銀幕上也能虎虎生風。由於他的苦心鑽研，這一招終於成了他自己的明星標記，此即所謂「李三腳」。日本空手道的叫喊聲也讓他借用過來了，那一聲出手很像鳥兒啁啾的尖叫，不僅有助他凝聚全身力氣，還提高了打鬥的戲劇性。此外，他的動作快得不可思議，和人斗快時，喜歡在對方合攏手掌前拿掉其掌心的硬幣。銀幕上，李小龍由出拳到收拳往往只需六格畫面，僅相當於l/4秒。

不管攝影機怎麼喜愛李小龍，也抵不過他愛自己的程度。他在影片中神化自己的程度一部賽過一部：《精武門》以定格鏡捕捉他迎向一輪子彈凌空飛起的樣子，《猛龍過江》在羅馬競技場決斗，《龍爭虎鬥》在鏡房內給自己的重重鏡像包圍……李小龍沉迷明星夢，更於1969年白紙黑字寫下了「矢志不渝大目標」：「我李小龍會成為美國收入最高的東方巨星，而我的演出會是最刺激精彩的，我將竭盡所能，把演員本份做到最好。1970年開始，我會舉世知名，到1980年會賺夠1000萬美元，然後隨心所欲生活，安享內心平和與喜樂。」

追尋李小龍不同的別名，以了解他一生事業的不同面貌，是一樁有趣的事情。他1940年出生時（中國生肖屬龍），護士提議給他改名為「布魯士」（Bruce），也就是其後他在美國人所共知的英文名字；李小龍原名李振藩，有「揚名海外」的意思；在家裡，母親叫他「有時停」，即「總不會乖乖坐下來」；姐姐則戲稱他做「小龍」，小龍更成為他自童星開始便已沿用的藝名。

苦頭吃盡蟲變龍

成龍原名陳港生，就是「香港出生」的意思，六歲開始便在香港於占元中國戲劇學院寄宿，雙親則在海外工作。戲劇學院訓練嚴格，成龍除要學京劇唱做外，還要苦練武打與雜耍。李小龍曾到美國深造，沉迷閱讀又愛藏書；成龍則從未正式入學校讀書寫字。戲劇學院解散後，成龍與幾個師兄弟在電影界找到工作，他們甚至還曾替李小龍的影片出過力。成龍最初在嘉禾當龍虎武師，其後逐漸冒起，先當上武術指導副手，後更擔綱主演，成為眾多的李小龍的模仿者之一。直至給獨立製片人吳思遠借去拍功夫喜劇片《蛇形刁手》（1978）後，成龍的事業才如日中天，沒多久，便成為香港叫座力最強的影星，更在《笑拳怪招》（1979）中當起導演來。

成龍這個藝名有「變做龍」的意思，從中也道出了他的難題：怎樣才可變做李小龍第二，卻不要再做他的翻版？於是，成龍決心反李小龍英雄形象之道而行之。他沒完沒了地一再解釋：「李小龍腿踢得高，我則踢得低；他是個無敵英雄，我只是個倒霉的小人物；他的戲緊張認真，我的則輕松活潑。」

李小龍在戲里必定天下無敵，因此劇情總是安排他遲遲才跟大反派正面交鋒：若非他不願出手，便是對大反派的惡行懵然不知，又或有小嘍羅打頭陣。相反，成龍習慣在功夫片里初以天資聰敏卻尚未成器示人，劇情總以拜師學藝鋪展，為擊敗武功高強的對手，他除了要學會紀律，還須刻苦耐勞，而大戰結果也往往只是險勝。在《蛇形刁手》、《醉拳》（1978）及其他影片中，成龍實際上都要經歷「由蟲變龍」的過程，嘗遍苦頭，武藝方才精進。他由是創造出另一個英雄版本：強調不屈不撓、不怕吃苦的美德。

李小龍的目標是實戰中取勝，所以覺得沒有懂雜技的需要，如要拍飛身翻滾的鏡頭，便由替身上陣。相反，成龍與師兄弟元彪與洪金寶，皆是出色的雜技演員，他們與戲劇學院其他畢業生在70年代末的功夫片中，引發了一股花巧的特技潮流。

成龍與李小龍一樣，也修練不少門派的功夫，除南、北派國術外，還有韓國合氣道與日本柔道，可他卻只管將自己的功夫叫做「雜碎」，從沒想過自立門戶：「從影以後，便只管把各家各派武藝混在一起。」

成龍在《師弟出馬》（1980）的尾聲，要與金腳帶交手，那一場展現了他喜劇形象的另一面——永不言敗的頑強鬥志。歷時17分鍾的打鬥，觀眾都看得疲累至極，成龍除遭拳打腳踢、掌摑膝撞外，還給硬拖重踏，挨揍翻滾，甚至倒地不起。他在無計可施之下吞嚼煙草汁，突地變得力大如牛克敵制勝，飛腿把金腳帶踢出了整個寬銀幕畫面。成龍往往如是，因不肯認輸才能取勝。但打鬥過程中他猶如人肉沙包吃盡苦頭，慘叫呻吟。與清心寡慾的李小龍殊異，成龍形象的過人之處，就是吃得苦中苦，他接受訪問時說，那是自小接受地獄式訓練學回來的本領。如果李小龍是極度自戀者，成龍就是極端自虐狂。他說：「我為痛苦而生，即使年輕時，便已愛上痛苦了。」

成龍面對困難時勇往直前的率真個性及打不死的精神，彷彿正是為了象徵香港的現代形象而塑造；而香港形象的另一面，也體現在成龍的處心積慮地走國際路線上。李小龍已把《猛龍過江》的故事背景選在羅馬，但成龍才真正足跡遍全球。他的影片中的戰場除伸展至日本（《霹靂火》，1995）、俄羅斯及澳洲（《警察故事4之簡單任務》，1996）外，還直達北美（《紅番區》，1995），甚至遠至南非（《我是誰》，1998）。此外，《警察故事3之超級警察》（1992）從香港到內地，再到馬來西亞；《飛鷹計劃》則橫跨亞、歐兩洲，更遠走撒哈拉沙漠。同時，成龍對於一部「國際片」要有什麼賣相胸有成竹。他對包裝的重視，不僅顯示香港文化對國際水平的觸覺愈來愈敏銳，還反映香港電影業正努力製作更多外貌專業的影片。

踏入上世紀90年代，成龍已變成香港的象徵。踏入啟德機場，旅遊協會的海報便在眼前，上面有成龍笑臉迎人，雙手抱拳作功夫式見面禮。警察公關部的電視節目，在映出工作人員名單時也播出《警察故事》主題曲。成龍除呼籲市民捐血外，還鼓勵學生認真求學，他的影蹤無處不在。此外，他亦銷售與人合作出品的茶葉，為三菱推銷汽車，還一度在自己的「明星店」內推出特製的成龍尺、書包及筆記簿等等。1995年香港

電影金像獎頒獎禮上，他大大咧咧在嘉賓名板上簽名，簽得比誰都高。成龍喜孜孜地到處推銷自己，卻沒有令觀眾疏遠他。

摘自《香港電影的秘密：娛樂的藝術》［美］大衛·波德威爾著何慧玲譯海南出版社2003年版35.00元（文匯報）

Ⅵ 誰身材瘦小卻力大無窮，出手即傷人，比武從無敗績，名字家喻戶曉

王家衛電影《一代宗師》又帶動了一陣功夫熱潮，裡面的功夫大師都是有真實原型的，張震飾演的“一線天”原型人物之一就是今天要說的李書文，熟悉武術的人一定覺得這個名字很耳熟。俗話說：“亂世出英雄”，李書文出生在河北滄州農村，從小就受到欺壓的他就是在這種情況下發誓要靠武術除暴安良。

他拜於八極門第四代宗師黃四海和張景星師兄弟門下，先跟隨張景星學了3年拳術，又跟黃四海學了6年槍法。李書文天資聰穎，對兩位師父教的一學就會，更加捨得勤下功夫，路邊的樹都是他練功的沙袋，每天從家走到師父家都要對著樹打一遍拳，幾年下來這些樹都被他打殘了。

俗話說：“教會了徒弟餓死了師父。”李書文卻沒有這樣的壞毛病，對兩位師父都尊敬有加，黃四海被李書文孝道感動還主動要求張景星說：“看在書文這么有良心的份上，就把壓箱底絕活傳給他吧。”

李書文走遍天下無敵手，交戰40年來沒有遇到對手，他只好交起學生。老話說：“名師出高徒”，他所教的學生成才之後都成了高手，在各個大人物身邊擔任警衛員，大弟子霍殿閣還做過末代皇帝溥儀的警衛員，而他本人還火到日本去了，被日本游戲《Fate》和日漫《拳兒》用作人物參考原型，為中國軟文化走出去做出奉獻。

Ⅶ 《捉妖記》的蘿卜頭叫什麼名字

叫胡巴。

性別：公。

攻擊力：★★★

防禦力：★★★★

友好指數：★★★★★

愛好：聽八卦（史上人妖大戰，因為它們愛聽八卦分心，最終落敗）。

性格：單純幼稚，充滿童真，內心向善，不會蓄意破壞周圍一切，但脾氣容易暴躁，且力大如牛，具有破壞力。

智力：和兒童差不多。

語言：妖語（語言專家專門編造的妖話，混合了很多少數民族語言）。

與人的關系：妖不怕人，他們更多是感到好奇，所以雖然力氣比人類大，但卻常常在對戰中落敗。

來源：妖的形象靈感來自《山海經》（曾經被當成蘿卜），不過並沒有照搬《山海經》里的妖，只是從裡面這一句那一句的描述中取得靈感。

創作原型

據許誠毅介紹，《捉妖記》講述的是白百何飾演的捉妖天師、井柏然飾演的小伙與小妖王胡巴之間至萌至暖的故事，是真人與CG相結合的全新類型奇幻喜劇電影，有著國產片前所未見的樣式與大開眼界的內容。許誠毅說，早在美國夢工廠工作時，他便多次通讀中國古典名著《山海經》，不斷收集其中所描述的鬼怪形象。

此番埋頭創作《捉妖記》，他繞開了青龍、麒麟、白澤等經典鬼怪形象，選擇從獨特的六足怪入手，創造了片中最萌小妖王胡巴的形象。許誠毅為此創作了數百幅手稿，因為著迷於傳統神怪文化，他還構建了片中妖的種類、演變、語言乃至習性等妖的世界，力圖立足於萬物平等的普世自然觀，賦予妖以溫度，打破人們對「妖」的普遍認知。