一部啼笑皆非的農村電影

① 有一趙本山主演的電影，90-92年放映過，農村題材，喜劇，誰知道電影名

(1990)
來的都是客
導演: Rongji Shen
主演: 趙本山
類型: 喜劇 / 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1990
又名: Lai de dou shi ke
IMDb鏈接: tt0333762

竹林鄉自從辦起了竹編工藝社，面貌發生了很大的變化。從此參觀取經的、檢查工作的、采訪的、旅遊訂貨的來客絡繹不絕，鄉長於是派肖當起了食堂管理員，專門接待來吃飯的領導。肖盡職盡責，成功地完成了接待任務，但是也從中看到了不少奉迎拍馬、弄虛作假的事，肖為此感到十分痛心。他們成天成月地吃，為了吃，吵嘴、打架、酒精中毒的事屢屢發生，把精明能乾的食堂管理員肖望發折騰得啼笑皆非、苦不堪言。一次，省委郭副書記要到鄉里檢查工作，為他准備的午飯被縣里的領導吃了。肖望發只好把綠豆稀飯、饅頭、花生米等家常便飯拿出來，心驚肉跳地准備受罰。不料郭副書記卻吃得很高興，竹林鄉的鄉親們從中看到了希望。

② 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

③ 劉小光的一部電影里提到了山東大蝦是哪部電影

電影的名字叫做《S4俠降魔記》

《S4俠降魔記》是一部爆笑喜劇電影，由劉小光 、文松 、王雅捷、廖蔚蔚等主演。2018年1月26日電影院上映。

一樁國際神秘大案， 巨額美金意外落入由劉小光 、文松主演的一家四口手裡，平靜生活被莫名捲入的神秘大案打破，遭遇各種驚心動魄的險情。

(3)一部啼笑皆非的農村電影擴展閱讀：

劇情簡介

劉小光、文松父子在怯懦與勇氣的掙扎中，開啟神秘計劃，一家四口各懷「絕技」，決定組合神奇S4俠，開啟正義者聯盟行動。

決定抽絲剝繭，探尋個水落石出，一路不斷遭遇各種啼笑皆非的故事，總是在不經意之處步步化險為夷，令人捧腹大笑。

隨著案情的深入，卻發現面對的敵人越來越危險，總是神出鬼沒，永遠躲在暗處追殺，劉小光用自己的充滿魔性的舞步。

文松用祖傳的萌萌拳一步步將這起跨國大盜制服，S4俠不負眾望的在各種逗樂中輕松過關，維系著這座城市最大shoppingmall 的萬無一失。

④ 《我和我的家鄉》這部電影口碑是不是呈兩極分化了

關於《我和我的家鄉》這部影片的評價也呈現兩極分化的現象，有人稱贊其笑點淚點齊飛，通過描述各類小人物，弘揚與倡導主旋律，緊扣“脫貧攻堅”的命題，用一個個“騙局”，或關於親情、愛情，每個人都懷揣著不同的目的與心境，只為了完成心中那個家鄉夢。

總得來說，整部影片可圈可點，不僅弘揚了主旋律，同時還能不失幽默，作為一部國慶檔的影片，還是達到了及格線。但質量參差不齊的故事單元，也讓這部影片備受吐槽，不過好在每個單元都有其獨特的搞笑風格，給觀眾帶來了無限歡樂。

⑤ 有什麼評價高的電影，推薦下！

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler［］s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo［］s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It［］s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin［］ in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2

動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C［］era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。

附：後150名中的非美國影片
118 《幻滅》La Grande illusion 讓·雷諾阿 1937年 法國
119 《四百擊》The 400 Blows 弗朗索瓦·特呂福 1959年 法國
124 《天堂電影院》Nuovo cinema Paradiso 朱塞佩·托爾納托雷 1988年 義大利
128 《紅色》Trois couleurs Rouge 基耶斯洛夫斯基 1994年 法國
129 《關於我母親的一切》All About My Mother 佩德羅·阿莫多瓦 1999年 西班牙
141 《戰艦波將金號》Bronenosets Potyomkin 謝爾蓋·愛森斯坦 1925年 蘇聯
153 《喋血雙雄》The Killer 吳宇森 1989年 香港
161 《諾斯費拉圖》Nosferatu 弗里德利希·茂瑙 1921年 德國
162 《野草莓》Wild Strawberries 英格瑪·伯格曼 1957年 瑞典
179 《大紅燈籠高高掛》Raise the Red Lantern 張藝謀 1991年 中國
181 《中央車站》Central Station 沃爾特·塞勒斯 1998年 巴西
183 《大路》La Strada 費德里科·費里尼 1954年 義大利
185 《生之欲》Ikiru 黑澤明 1952年 日本
207 《聖女貞德的受難》La Passion de Jeanne d［］Arc 卡爾·德萊葉 1928年 法國
209 《天堂的孩子們》Les Enfants paradis 馬塞爾·卡爾內 1945年 法國
214 《弗洛萊特的若望》Jean de Florette 克洛德·貝里 1986年 法國
227 《我的回憶》Amarcord 費德里科·費里尼 1974年 義大利
231 《芬尼與亞歷山大》Fanny and Alexander 英格瑪·伯格曼 1982年 瑞典
242 《八部半》8 12 費德里科·費里尼 1963年 義大利
244 《辣手神探》God of Guns 吳宇森 1992年 香港
245 《恐懼的報酬》Le Salaire de la peur 亨利－喬治·克盧佐 1953年 法國
248 《再見，孩子們》Au revoir les enfants 路易·馬勒 1987年 法國
250 《慾望之翼》Wings of Desire，柏林蒼穹下 維姆·文德斯 1987年 德國

⑥ 求各位推薦一兩部好看的電影，美國的，最好是喜劇，劇情得好的，笑點不斷的，評分得高的。

《鄉村青年》
簡介：院線電影《鄉村青年》是一部東北農村現實題材喜劇，用東北喜劇和黑色幽默表達了一個鄉村青年創業並收獲愛情的故事。片名由「鄉村愛情」中的鄉村和「四平青年」中的青年組合，將成為全新東北喜劇IP。故事講述在外打拚多年的青年楊釘回鄉創業的故事。在青年大臉、鐵牛、張珍的幫助下重新開業村裡閑置多年的山莊，他們經歷了籌資金、學管理、戰情敵、斗村霸等一系列故事，最終善良、勇敢、睿智的他們戰勝了一切困難，但同時也鬧出了不少令人啼笑皆非的笑話

⑦ 電影《一點就到家》上映後，觀眾的反響如何

大家稱《一點就到家》為國慶黑馬，可以說觀眾的態度是很認可的，而且豆瓣評分也有7.4分，相信後續的評分會高一點。《一點就到家》由彭昱暢、劉昊然、尹昉主演，講述了三個不同性格的人從大城市回到家鄉雲南創業，發生一系列啼笑皆非的故事，以喜劇的形式講述脫貧的艱難。

觀眾也對這部電影的導演表示很看好。許宏宇是一個年輕導演，懂得大多數年輕人的想法，也抓住了年輕人的內心。再加上他本身是剪輯出身，在劇情表達上就很豐富，當別人以為導演開始搞笑的時候，笑點戛然而止，也就是點到為止。當以為導演開始煽情時，劇情又變成了搞笑。就比如魏晉北因為矛盾被氣到回了城市，但是又放不下，去看心理醫生，心理醫生講了一句雞湯話：“人在容易的事和想做的事之間，往往選擇容易的事。”當觀眾都以為開始尷尬煽情的時候，氛圍一轉，魏晉北問：“那個名人講的？”老醫生答：“《哈利波特》里講的。”瞬間快樂又出現了。

吸引觀眾的點就是這么朴實無華，現在影迷大部分人是年輕人，能懂年輕人的想法就獲得觀眾一半的喜愛了。

⑧ 求你農村題材喜劇電影，大約講的是一個人收糧，然後因為他用嘴就能知道糧潮不潮致使一部分農民都沒有賣成

農村題材喜劇《砸掉你的牙》
這部小成本的農村題材電影通過幾個鮮活的人物，幾個絕妙的巧合，一段啼笑皆非的故事及一個嚴肅的話題，構成了一部農村「浮世繪」。

《砸掉你的牙》講的是驗糧官田大牙是專管檢驗農民上交國家糧食的「一把手」，由於他審查嚴格，上交的糧食稍有問題都逃不過他的牙。村民們對他多有怨恨，後來，這種怨恨轉嫁到對他驗糧的工具———牙上。扮演田大牙的傅迦曾和宋丹丹合作過《愛情來電顯示》。

⑨ 一座大山二十多個男人突然來了一個女人做飯這是什麼電視

遙遠的天熊山。

劇情簡介：

30多年前，婁底有一群中青年農民為了生活，挑著被蓋、涼席和簡單的日常用品、乘火車、搭汽車，長途跋涉，來到了湘贛交界的羅宵山脈，這里是茫茫無邊的林海，他們用最原始的方式在這里砍樹、拖木、放木排，葉小平（李洋飾）也是這個「盲流」中的一員，當年他才18歲；

中學畢業就跟隨著這批大叔大哥來到這深山老林中「討生活」。這里遠離人群，與世隔絕，白天幹活，晚上賭錢，周而復始，枯燥得就像山溪邊的水車吱吱呀呀，從不變調。後來來了兩個女人，一個是做飯的，一個是量方的。

這兩個人的到來像油鍋里倒進一瓢涼水頓時炸開了鍋。從此，他們的生活波瀾起伏，雜色斑爛，他們的行為真率，荒唐、怪誕，令人啼笑皆非。扭曲的人性暴露無遺，真誠、善良和同情在人性的釋放中充分地彰顯出來

(9)一部啼笑皆非的農村電影擴展閱讀：

遙遠的天熊山幕後花絮：

1、拍攝全程都是在安福縣，請了很多當地的村民來進行拍攝，等於是真實再現他們的生活。村民都很積極參與，有的將自己家的木料拿出來給劇組搭景，有的給劇組介紹當地的民俗，也幫助劇組解決一些困難。

2、影片拍攝正直夏季，森林裡蚊蟲很多，天氣炎熱，這正還原了當年那些伐木工人艱苦的工作。

3、影片開場的山歌清唱由導演聶如良本人完成。

4、劇中飾演李洋女友的閆婕，生活中是李洋的大學師姐，兩人都是北京電影學院的表演系畢業生。

5、該片取材自編劇聶如良的親身經歷，在該片拍攝時，自己還曾刻意的去找過當年的初戀，但是最後無疾而終

⑩ 一群人在一個村子裡拍抗日電影著火啦是什麼電影

不是鬧著玩的》電影長90分鍾，是部純粹的「河南製造」，劇中所有演員都用河南話對白，該片根據真實事例改編，主要講述了一群富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。影片最大的亮點在於妙趣橫生的故事情節，電影放映員蔡有才（李易祥飾）四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還「假戲真做」差點釀成火災，影片97分鍾笑場上百次，「笑果」十足。
《不是鬧著玩的》於2010年3月12日正式上映，上映後影響巨大。 1.河南喜劇《不是鬧著玩的》北京上映 方言成流行 6月10日，河南首部本土爆笑電影《不是鬧著玩的》「闖」進北京城，在7家院線的50多家影院公開放映，這也是首部純正的 「河南製造」電影在京城公映。你別說，它先讓觀眾笑，後讓觀眾哭，還真不是鬧著玩的。看完電影，就連北京人也學起了河南話。 影片導演盧衛國6月10日向今報獨家報料：《不是鬧著玩的2》將於10月正式開機，並要在全國海選演員；而《不是鬧著玩的3》劇本已創作完畢，故事更「狠」。 2.【開「吃螃蟹」】「河南製造」影片首闖京城 與動輒投資數億元的大片相比，這部河南影視集團投資拍攝的《不是鬧著玩的》小得不能再小，拍攝才花了100萬元。不過，這部小製作卻一下子火了，先是在河南老家斬獲百萬票房，接著在山西、陝西收獲頗豐，本月開始轉戰京城，發行方是圈內的大牌——中國電影發行公司。 從6月1日起，《不是鬧著玩的》的劇照就鋪天蓋地地出現在北京各大影院，還有部分高校校園和社區，同時也成為報紙、電視的搶眼娛樂新聞。 6月7日，《不是鬧著玩的》在北京宣武區廣安門電影院舉行北京首映禮，6月9日，《不是鬧著玩的》主創導演盧衛國，主演李易祥、曹隨風、於根藝等悉數走進北京金逸國際影城，與現場觀眾一起分享影片台前幕後的精彩故事。 6月10日，這部影片正式開始在北京7家院線的50多家影院公映，「放映周期不少於20天，每天不少於五場」。雖然票價比在鄭州貴了一倍，賣到60元甚至80元，數千名觀眾仍搶著掏腰包，欣賞到「笑果非凡」的精彩。 3.【河南風起】「學會河南話，跟一億人交流都不怕！」 隨著《不是鬧著玩的》的放映，河南方言風也在悄悄地刮。從太原、西安，正往首都北京刮。 「開封話就是普通話。」「中，中，中!」「這可不是鬧著玩的啊！」記者了解到，走出影院，不少北京觀眾就學說起電影中的經典之語，學說起了河南話。 而在首映式現場，電影主題曲作者田華則教觀眾學說河南話，田華說：「學會河南話，就等於掌握了一門與一億人交流的方式；學會河南話，跟一億人交流都不怕！」 一位不願具名的觀眾則表示，東北話、四川話，在京城播放的影視中，已流行多年。而河南話更夠味兒，相信也會「說」遍北京的大街小巷，大家逗樂高興時，時不時冒出幾句河南方言，肯定能添不少樂子。 4.【內行揭秘】火在「打開平民電影的一扇門」 「小成本電影也有春天。」北京新影聯院線副總經理高軍格外看好這部影片，他甚至表示，如果國產中小成本影片都能夠拍出這樣的水平，那我們的市場也會良性發展。 北京宣武區區委宣傳部副部長鹿陳觀影後說，《不是鬧著玩的》打開了平民電影的一扇門，既娛樂了觀 《不是鬧著玩的》劇照
眾，又讓大家受到教育。「若有機會，讓宣武區53萬市民也看看這部電影。」鹿陳興奮地說。 省廣電局電影處處長李宗偉在研討會上曾說，《不是鬧著玩的》可以稱作河南版的《瘋狂的石頭》，投資少，回報高，原因是貼近生活、貼近群眾、貼近實際，是由一個真實的故事衍生出來的，「可以看到迎面撲來的濃濃的河南氣息，濃濃的鄉土味，非常貼近生活」。而且，它的立意點非常高，是從現實中挖掘笑料，這是難能可貴的。 在京的南陽籍作家趙大河，還組織一批河南老鄉聚在一起品賞這部河南製造的爆笑喜劇。「這是一個難得的突破，是河南電影文化在影視被外界壟斷的環境下的突破，可以稱得上異軍突起。」趙大河說。 【獨家報料】《不是鬧著玩的2》10月開拍 據悉，《不是鬧著玩的》隨後將在廣州、上海、武漢等10個省會城市公映，並計劃在全國「開花」。 好戲其實剛剛開場，6月10日下午，盧衛國向記者獨家報料：「《不是鬧著玩的2》將在10月開機！還要在全國海選演員！」「還是以搞笑為主調。」盧衛國透露，《不是鬧著玩的2》劇本，他已寫好，講述的是農民辦春晚的事，「一半在城市拍攝，一半在農村拍攝」。不過，影片中的春晚，不是山寨春晚，而是農民在籌辦春晚並邀請縣電視台錄制的過程中，一段段陰差陽錯的搞笑經歷。在影片中，還涉及河南電視台都市頻道《你最有才》欄目的內容。 盧衛國說，大家都知道「友好省」、「友好城市」這樣的詞，「友好村莊」恐怕大家都是聞所未聞的。而這部影片說的就是，河南農民想方設法把自己生活的村莊，與匈牙利某村莊「結親」的事。
編輯本段故事原型
2005年春節前夕，河南許昌縣靈井鎮興元鋪村一群面朝黃土背朝天的農民，自編、自導、自演、自拍了反映日軍侵華暴行的賀歲片《鬼子進村》，在全國開了農民拍電影的先河。 55歲的趙蘭卿，是《鬼子進村》的導演。趙蘭卿說，當初之所以拍電影，是因為這些年村民生活好了，可平時除了看電視、聽收音機，文化娛樂方式不多。「農閑時，成群的人聚在一起喝酒、打牌，都不是正經事。拍部電影，既能給大家找樂子，又能教育後代，何樂而不為？」 《鬼子進村》講的是1945年大年初一，一小股日軍侵佔興元鋪村的事。由於趙蘭卿這個導演是個門外漢，帶領的又是一群從未演過戲的村民，總共才籌集到1000多元拍攝資金，所以在拍攝過程中鬧出了不少笑話。可他們為了實現願望，仍然拍得津津有味，毫不氣餒。趙蘭卿和鄉親們都沒有想到，他們找樂子的行為無意中開了全國農民自拍電影的先河。經過包括本報在內的眾多媒體報道後，他們甚至被請進了中央電視台《小崔說事》欄目，和名嘴崔永元面對面「說事」。 2008年，盧衛國在北京邂逅崔永元，了解到發生在趙蘭卿鄉村劇組中許多啼笑皆非的故事。看到《鬼子進村》盡管到處穿幫，既不能發行，也上不了院線，可村民們仍然興高采烈的勁頭，他立即決定把這個真實的故事搬上銀幕。《不是鬧著玩的》在許昌首映當日就獲得了《鬼子進村》劇組的認可。「他們不愧是專業的導演，專業的演員，專業的設備，拍得太好了！鄉親們都知道這部電影，都急著想早點兒看。」趙蘭卿說。《不是鬧著玩的》中許多鏡頭都是真的。村民飾演的日本鬼子給八路軍戰士灌辣椒水、坐老虎凳，都是實打實地演。為了表現不懂電影技術的村民如何拍電影，嚴刑拷打「八路軍」、「村民」的幾個鏡頭，「日軍」、「漢奸」都是真的拳打腳踢。「說吊起來，就當真吊起來。演員說疼，我說疼就對了，疼才能體現出真實效果」。 《不是鬧著玩的》首映現場，僅看了片花後，在《鬼子進村》中扮演鬼子的興元鋪村村民趙成建就連聲說：「這伙計，比我更壞，比我更像鬼子！」 2009年春節前夕，這群農民被真正的導演「盯上」了——他們拍電影的事，被翻拍成了電影。因為這位專業導演實實在在地感受到：這群農民拍電影，雖然鬧出了很多笑話，但態度確實是嚴肅認真的，所以新電影的名字就叫《不是鬧著玩的》。
編輯本段幕後花絮

演員都受過「皮肉之苦」。該片拍攝過程中冒出許多好玩的事，盧衛國、李易祥印象最深刻的就是「假戲真做」，「有一場戲是日本鬼子強暴村姑，拍攝時周圍的群眾演員都看不下去了，把衣服脫了，槍也扔了，不拍了，還把六個扮演鬼子的演員摁倒在地，暴揍一頓」。據盧衛國介紹，很多演員在拍攝時都受了「皮肉之苦」，李易祥也未能「倖免」。
編輯本段影片背後的深意
農民拍電影，看似娛樂，其實背後有深意。該片的製片謝玉萍稱，《不是鬧著玩的》是一部反映新農村精神文明建設的喜劇故事片。它反映了富裕起來的農民對更高層次精神文明的一種追求，主題積極，情節生動，娛樂中蘊涵教育意義，玩鬧中彰顯愛國精神，是2009年河南電影電視製作集團重點打造的影片之一。
編輯本段相關影評
《不是鬧著玩的》是一部由真實事件改編的電影,影片的題材很簡單：農民拍電影。對於本來就少見的農村題材喜劇電影,本片並沒有引入高高在上的城市視角對農民進行戲謔和嘲諷,而是扎扎實實地把影片植根到故事和人物的層面,這種舍棄「噱頭」而著眼於真實故事的努力收獲了成效:《不是鬧著玩的》成就了獨特的影片視角和令人愉悅的觀影感受,影片放映的一個半小時里,放映廳里笑聲不斷,作為觀影者的我們完全進入了故事,被這部影片里小人物群像的喜怒哀樂所深深感染。 影片完成了其基本任務:講故事,逗樂。作為一部小成本電影,其中的很大一部分功勞應該歸於劇本,從現在的影片來看,扎實的劇本應該是影片最大的財富。這樣的劇本給我們帶來了豐富的故事細節和准確的台詞,觀眾可以感受到一個事件發生的真實感和現場感,同時也會不由自主地跟隨著著主人公的步伐開啟新的情節,這就是本片最可貴的地方。同時,情節節奏和台詞節奏都可以算的上合理,人物的幾個變化點也還算清晰,而且劇本對於人物群像的把握讓人印象深刻,大量的人物相互交織而各有特點——當然,這也拜眾多演技過硬的演員所賜——給這部電影的成功定下了基調。導演在這部電影中,更多地還是起到了一個「劇本的實現者」的身份,雖然手法還算嫻熟,但屬於導演的創作並沒有感到有超越劇本的地方,有些部分還讓人感覺有些刻意。但總的來說,導演還是合格地完成了自己的工作,很好地控制了影片的畫面節奏,與其他部門的水平(攝影、表演、美術等)基本齊平,這樣的結果就是影片整體觀感比較和諧,不功不過,而劇本的優點則鶴立雞群,給影片足足地加了一分。 《不是鬧著玩的》也有其問題,影片結尾處,「鬼子來了」拍攝完成,拿給村裡老少同看,結果村民們在觀看的過程中紛紛離席,這個段落的表意不夠明確,為什麼離席?這部費盡周折才拍成的電影最後怎麼樣了?也許導演想用淡化結局的方式給影片留下開放式的思考,但是這種手法是和影片一直以來的講故事方法相沖突的。既然你把事情推到了這個份上,就要有一個相對明確的結果。而這些內容導演都沒有交代。作為一部喜劇電影,結尾的方法不外乎兩種,要麼鬧劇結束,回歸平淡的生活,人物關系也回歸到初始的狀態,要麼把事情推向一個高潮,人物關系在最後發生出乎意料的變化。本片的思路應該是第一種,但影片的結尾部分顯得有些單薄,前面的大量鋪陳和發展並沒有對影片的結尾發生應有的作用,結尾段落的故事走向與前面有些脫節,導致影片結束時,觀眾的情緒有一些落空,好像不明不白地就和故事告別了。相比於之前的耐心和細致,影片結尾部分總體感覺有些倉促和草率。同時,影片的開頭部分也顯得有些冗長,這里說的開頭部分是指進入到「電影」拍攝之前的部分,包括醫院段落、相親段落、和找贊助段落。尤其是後兩部分,很明顯是「編」出來的,與後面的故事發展的部分相比,感覺有些做作,雖然導演非常想通過鏡頭的對應建立起這個段落的喜感,但是這個部分卻像交通廣播里的笑話一樣,恨不得講故事的人都替你笑了,但是你還是一點感覺都沒有。從段落來說,排除開頭和結尾,中間的電影拍攝過程才是影片的精華。
編輯本段導演闡述
一、時代特質和典型環境 在影視創作和影視生產中，導演的工作最重要的是總體把握。首先是要把劇本所展現的紛繁的時代，復雜的人物，生動的情節以及主題立意梳理清晰，為拍什麼？怎麼拍提供一個比較扎實的基礎。每一部門都必須清晰了解劇本的深刻內涵。 該片所表現的是現代中國農民的生活狀態，以及他們對精神生活的追求。拍一部屬於自己的電影－－這是他們的話語權。最新電影《鬧》是一部絕對超級搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，它是有內涵、有深度的喜劇片，能讓觀眾從一個個縝密的笑料中能感受到歷史的傷痛、看得到我們中國新農村的變化，特別是在挖掘河南方言喜劇上，我們是下了大功夫的，能讓全國觀眾感受到河南人的幽默和大中原新農村的巨大變化是我們創作的初衷。 縱觀喜劇電影，走詼諧搞怪路線的語句佔了大多數，這也是《鬧》與其他嚴肅的戰爭戲最大的不同之處。然而，有道是喜中見悲而愈顯其悲。在帶給人們歡樂之後，該片講述的卻是一個悲壯的故事，更讓人覺得心酸與震撼。電影已經落幕，但那些鐫刻著劇中的人物精神力量的台詞，會像該劇的動人劇情一樣，給觀眾留下更久遠的回憶。 影片主要講述了一群富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。影片最大的亮點在於妙趣橫生的故事情節，電影放映員蔡有才四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還"假戲真做"差點釀成火災，盡管他們不懂"蒙太奇"，可是他們靠著堅韌和執著把影片拍成了，不僅感動全村，也感動了這個時代。 我們講訴的故事，是在一個特定的時代氣氛和典型環境中展開的。 典型形象與產生它的時代、環境，總是不可分割地聯系在一起。深刻地分析、理解時代特質和典型環境，是准確把握該片主題思想和人物性格的前提。 二、主題的多義性和思想啟示 該劇通過幾個農民拍電影的過程展示了中國農民的價值取向，向社會，特別是向青年一代提出了一個如何對待歷史對待戰爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內容。青年人如何對待事業、愛情和金錢等問題。這一切，正是該片的思想內蘊和主題的多義性。復雜、卻豐富，展現了社會生活的廣度；多義、卻深刻，揭示了社會生活的深度。 該片多義性的主題和豐富的思想蘊涵，將隨著故事的發展，在觀眾的思考中延伸和深化。把握主題的多義性的主題和豐富的思想內蘊，是每一個創作人員自始至終都應該注意的。有損於主題多義性和豐富的思想內蘊，就有損該片博大而深沉的總格調。 三、該劇的樣式風格和結構方式 這是一部中國新農村喜劇劇。它象一幅沉鬱而雋永的生活畫，融會了人生的酸甜苦辣。展現了山區農民轉變觀念，走向富裕的生活畫卷。它涉及到一個真實存在過的特定領域，它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至一個傳奇的故事所能予以豐富展現的，作為藝術它也不是要完成簡單的一個鮮明公允的道理，當然就不是一種藝術手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動的畫面復合交融的復雜的生活現象。觀眾也不是被動的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結論。 影片結構基本上沿用了我們民族傳統的按時序漸進的客觀敘事方法，朴實無華。但在人物性格的剖析方面，又大量借用了現代藝術的心理分析手法。在總體上不打亂時、空觀念的前提下，局部採用了延伸時、空手法。藉以加強人物心理的明晰變化，以透視人物的內心世界。用這種強烈的對比和反差夠成了該片獨特風格。 四、表演風格 在現實生活中，一個人感情流露的幅度，一般總是低於內心體驗。這是因為作為高級動物的人，有一種控制感情的本能。 演員在鏡頭前的感情幅度，必須保持常人情態。在大多數情況下，"淋漓盡致"的表演都會顯得做作和誇張。 體驗要真切。感覺要准確。表演要含蓄，寧穩不過！ 這就要求演員對人物的每一種情態進行認真的設計，但又要完全消除設計痕跡。演員在鏡頭前要樸素地、象在生活中那樣以平易的調子去完成動作和對白，特別是一些戲曲演員要改掉舞台上程式化的表演，走生活化的路子。 看不出表演痕跡的表演是最好的表演。 我們不排斥即興表演，即興表演往往放射出奇異的光彩。但是不能把希望全部寄託在即興表演上，如果不作扎實的准備和排練，"現場見"是靠不住的。 我們的民族一向以含蓄、內在著稱。我們的表演風格也要求含蓄、內在，使其與民族性格、民族欣賞心理和和諧統一。除非是拍中的情節需要張揚個性的時候。表演上"度"的把握對每個演員來說都是非常重要的。 五、攝影 這是一部喜劇片，格調不宜太灰暗，從總體上講，攝影的調子應該是明麗而柔和的。 青山綠水，溝壑連綿，古樸的山莊，錯落有致的房舍，是中原山區獨特的風光。畫面要特別保持環境的個性特點和鄉土氣息。 各種流派和風格的相互滲透、相互影響，你中有我，我中有你，已成為現代藝術發展中一種普遍現象。我們這部戲將追求紀實性與繪畫性結合的攝影風格。既逼肖生活的真實，又要注意美感，注意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調度要自然、流暢，少用規整呆板的構圖，不用刁鑽古怪的角度。光色運用既要真實，又要注意吻合人物情緒。 對於變焦距鏡頭的使用要特別謹慎。由於變焦推拉造成空間畸變，破壞空間的縱深，破壞畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時一般不宜多用。 六、對美術部門的要求 選景、置景、服裝、道具陳設及色彩設計要力求真實、樸素。不要粉飾現實。一切浮華矯飾的作法，對體現主題是徒勞無益的。 場景的選擇是該片美學體現的重要環節，無論是時代背景，還是地域特色都是向觀眾傳達信息，了解劇情的重要手段。 作為喜劇片對景的要求是比較高的，它不能完全按純自然來體現，需要創作者根據劇情的需要進行適當地加工。在主色調的統一基礎上，色彩的運用要和諧流暢，要體現出地域特點，以及風土人情的生活畫卷。 化裝油彩要淡，皮膚感要強。要力求自然，鮮活。 服裝要再現中原農村的服飾特點，一切從人物出發，色彩要亮麗，突出時代氣息。 拍農村戲，就要真實體現農村的風貌，因此，從人物的造型到服裝都要朴實自然，要具有時代的真實感，否則就難以引導觀眾進入反映的生活中去，更難引起觀眾的共鳴。[1]