武鬥新電影

⑴ 陳嘉上無奈接拍《武狀元蘇乞兒》，周星馳天才演技讓人嘆服

陳嘉上無奈接拍《武狀元蘇乞兒》，周星馳天才演技讓人嘆服

《武狀元蘇乞兒》是92年上映的動作喜劇電影。該片是角色「如花」的形象第一次出現，只不過當時沒有名字，只是叫做我朋友的阿姨的妹妹。第一次叫如花這個名字是出現在《唐伯虎點秋香》中。其實大家都知道飾演如花的李健仁身高1.81米，體重199磅，大臉盤，滿臉鬍子茬，是一個標准猛男。總之這張臉是無論如何也不會讓人覺得與女性角色有什麼聯系，偏偏星爺不走尋常路。扮演者和角色之間強大的外形反差給觀眾笑料的同時也留下了深刻的印象。而李建仁之後也開啟了和星爺的合作之路，比如《食神》中被周星馳一腳踢飛的女學生，《九品芝麻官》中也叫如花，《大內密探零零發》中的一位妃子，《少林足球》把趙薇搞得丑到爆的理發店老闆娘等等。而且往往都有一個挖鼻孔的動作設計，再帥氣的鼻孔也經不起這樣折騰啊，原本想走偶像派的李建仁就這樣在喜劇 搞笑 的道路上一去不回頭了。

在該片中沒有什麼特效鏡頭，周星馳在「高檔會所」裡面的燈籠，其實都是比較先進的燈泡。周星馳騎馬賓士的鏡頭，實際上是在三輪車後面拍攝。要說比較厲害的就是當時武鬥場景的拍攝，我們可以看到鏡頭裡面密密麻麻全是人，場面相當宏大，這樣的場景在現在來說的話，可能就是兩個人加一個綠布後期特效加工就搞定了，不過當時的特效技術還沒有那麼發達，應用也不廣泛，所以鏡頭裡面出現的人物全部都是真實拍攝。那麼這么多的群演都是什麼人呢？其實他們全部都是部隊裡面的士兵來客串的，據說因為當時人數眾多，中途光換一下戲服預計都要1個小時的時間。而且軍隊嚴明的紀律使得拍攝十分順利，原本計劃一周的拍攝工作僅僅4天就完成了。我們人民子弟兵果然是鐵一般的紀律，令人欽佩。結尾部分，蘇燦帶著浩浩盪盪的大部隊在長城上面前進的畫面，配上林子祥的《長路漫漫任我闖》，簡直太震撼了。

導演陳嘉上原本是打算要拍現代題材的動作片《飛虎》，他連劇本都准備好了，但無奈嘉禾公司不投資，他們倒是給了《武狀元蘇乞兒》這個劇本，連演員都替他安排好了，選定了周星馳來演。在沒有執導過古裝片拍攝的陳嘉上也只好硬著頭皮拍攝了這部電影，沒有想到效果卻這么好。陳導咱聽組織安排的沒錯。事實證明陳嘉上在執導古裝片方面還是很有天賦的，不光是武狀元非常成功。後來的《畫皮》《畫壁》《四大名捕》 等電影都十分受歡迎。

周星馳的演技收放自如。有一場戲是要拍攝蘇燦被抄家的鏡頭，導演求要星爺表現一種落寞的畫面，因為當時陳嘉上自己也沒想好要怎麼表現，於是就讓星爺自己發揮，結果星爺往大煙床上面一躺，開始唱起了小曲兒，低沉凄迷的嗓音拿捏到位，把凄涼的感覺體現得淋漓盡致。正所謂樂到極致會流淚，悲到極致會發笑。很多人以為這是 搞笑 的喜劇，看了以後才知道其實是一部讓人流淚的悲劇。這都是和星爺具有靈魂的表演藝術是分不開的。

達叔的演技就不用說了，十分擅長出演唯唯諾諾的普通人，幾乎讓人看不到表演的痕跡，在平凡中成就偉大，在武狀元中他詮釋出了厚重的父愛，特別是發燒了還要出去討飯吃的鏡頭，讓人看了不禁淚目。

本片隱藏最深的龍套自然要屬楊冪，當時影片結尾的時候楊冪出演了武狀元蘇燦的女兒，才年僅五歲，還不能完全記事。後來楊冪成名以後接受采訪有人問起，楊冪打電話給媽媽才知道真有這事，就這樣大冪冪稀里糊塗和星爺合作了一次，而現在就算出再高的片酬，也請不到星爺出演了，實在羨慕大冪冪的運氣。

⑵ 動漫3D電影。誰有。最好是武鬥的、拿著大刀！！！帶點戀愛的！！！

《最終幻想7：聖子降臨》 很不錯，男的很帥，女的很美，小孩很萌啊~~
基本上符合你的要求 武鬥的
還有一部我看著挺不錯的
《鐵拳 血之復仇》很好看 不過好像還要拍第二部 第一部就很棒~~

⑶ 你認為徐克的武俠電影《笑傲江湖》如何

謂巔峰就是不可逾越。我再也想像不出哪一部武俠電影能如此好的詮釋「江湖」。更想像不出那部電影能有如此的大氣。王圖霸業、兒女情長、江湖險惡、身不由己沒有一部電影能夠如此完美的展現這些主題，也沒有一部電影能夠糅合那麼多元素。這部電影像是所有武俠電影的總綱，而後的武俠無論多麼華麗，都跑不出這部電影里包含的元素。

綜上所述，我認為隨著香港的回歸和商業娛樂文化的盛行。像這么一部既有深刻思考又有商業賣點的電影將不復存在。正如民國時期多有名作，因為他們既繼承了傳統的古韻又引入了白話文的通俗。香港電影繁榮之時也是既有文化的反思又有商業電影的娛樂性，所以才能造就這些經典不朽的名作。當下這個浮躁的時代，人們早已習慣了歇斯底里的狂歡和赤裸裸的誘惑。所以再也不會有任何深刻的東西能夠沉澱，也不會有人去有這個耐心去關注深刻。因此，這是一個文化糜爛的時代。

⑷ 冷兵器之長槍系經典武鬥電影有哪些

《紅粉金剛》中 楊紫瓊扮演的詠春與山大王對打的場面，山大王用的是霸王長槍《新少林五祖》中 李連傑扮演的洪熙官用的是長槍，而且是可以組合拆卸的！《硬漢》中 劉燁主演的「硬漢」用的是一桿紅櫻長槍 《長槍權三/槍聖權三》 《堂吉訶德》《英雄》里，甄子丹以一桿長槍，力挑李連傑的玄鐵寶劍

⑸ 尋一外國武打電影名 組織比武那種。。

是《生死格鬥》。
故事開始於日本一個不知名的宮殿，公主霞不顧眾人的阻攔，執意要參加一年一度的「生死格鬥」大賽，作為天之驕女的她，目的當然不是那讓人垂涎的千萬獎金，而是要打探哥哥疾風的下落……疾風在一年前參加「生死格鬥」之後，神秘失蹤，下落不明。雖然霞身邊所有的人都猜測疾風可能已經在武鬥中死了，可是不找出真相，霞的內心總是感到一陣陣的不安。拗不過倔強的霞，霞的童年玩伴兼保鏢隼也跟隨她而去，這次歷險，讓本來就互相愛慕的兩顆心靠得更近。
至於美國女孩蒂娜·阿姆斯壯的目的就簡單多了，她的父親是前摔跤手，他一直懷疑自己這個女兒不是親生的，蒂娜要用實際行動證明自己完全繼承了父親矯健的身手，可是她沒有想到，自己在「生死格鬥」中的對手竟然就是父親……英國珠寶大盜克里絲蒂·艾倫純粹為了錢而來，但她並不想那麼辛苦靠在一場一場比賽中勝出贏得獎金，早就與搭檔馬克斯商量好了，找個機會把錢偷走，然後腳底摸油；踩著滑輪出場的海倫娜·道格拉斯一直生活在錦標賽舉行的神秘島上，位於太平洋的某個地方，她是這座島上的一切、包括獎金的真正繼承人，然而，她並不知道自己的父親是被現在的島主多諾萬害死的，還親切地將他當成「叔叔」尊重。除了這四位女孩之外，來島上參賽的還包括一個留著綠色的莫霍克頭和山羊鬍子的黑人拳擊手傑克，以及來自世界各地形形色色的武術家。
「生死格鬥」正式開始了，但四個女孩真正要面對的敵人，其實只有在幕後操縱著一切的多諾萬，這個利用旁門左道得到了非比尋常的格鬥技巧的邪惡老伯，其實只是個紙老虎而已……
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1MTYxMTcy.html

⑹ 戈達爾怎麼樣

一位電影人，半部電影史 可以將整部電影史分為「戈達爾前」和「戈達爾後」，而這部423頁的傳記，則恰好承載了半部電影史的重量。 戈達爾在影迷和電影專業工作者心目中，總是披著一層神秘的面紗。他對傳統電影語言革命性的顛覆和破壞，以及驚世駭俗的自由言論，盡管頻頻出現在世界大小媒體和專業刊物的論述中，但真正完整介紹戈達爾生平和創作的著作一直沒有出現。《戈達爾：七十歲藝術家的肖像》作為第一部英文權威傳記的出版，恰好填補了這一空白。 上世紀80年代，時任《美國電影》（American Film)的編輯彼得·畢斯肯德（Peter Biskind）曾想說服英國著名電影、電視文化學者作者，戈達爾研究專家柯林·麥凱布撰寫一本戈達爾傳記，但並沒有引起柯林·麥凱布的興趣。直到1999年，戈達爾親筆寫給柯林·麥凱布的一封信才使得他對書寫一位「健在」的電影導演傳記產生了信心。作者先後參考了大量的文獻、影片，並對戈達爾進行了深入的訪問，前後歷經三年最終在2002年完成此書。 作為一部影人傳記，《戈達爾：七十歲藝術家的肖像》採用一種混合視點的方式，以大量的一手資料詳細地梳理了戈達爾的工作和生活，不僅把戈達爾作為一名電影史上聲名顯赫的天才導演加以分析和批評，而且從家族史、文化影響、電影創作、政治傾向及個人軼事等五個方面來全面繪制他的肖像畫。 讓·呂克·戈達爾1930年12月3日生於巴黎，自幼置身於他父母所在的兩大家族龐雜的關系網中。這兩大家族同樣信奉新教，使得新教主義在戈達爾童年時期就根深蒂固，他日後藝術的選擇上也就固執地再現了加爾文主義的神學堅定性。戈達爾大學期間攻讀人類學，隨後涉獵廣泛，經常活躍於電影俱樂部，並因此結識了當時的法國電影資料館館長朗格盧瓦，以及《電影手冊》編輯部的巴贊、特呂弗等人，進入《電影手冊》後，他以漢斯·盧卡斯為筆名發表影評。新浪潮時期，戈達爾由影評人身份轉變為電影作者，拍出了對電影語言產生開創性影響的影片《精疲力盡》。法國導演彼埃爾·梅爾維爾對戈達爾稱贊道：「新浪潮沒有特定的風格可言。如果說新浪潮確實有某種風格，那就是戈達爾的風格。」 1968年的「五月風暴」後，戈達爾拍攝了一系列「武鬥」題材的電影。預言式電影《中國姑娘》中表現出來的政治寓意與美學觀念之間的關系恰好暗合了他當時激進的電影活動。其後，戈達爾向新浪潮的並肩者們告別，放棄了傳統的電影模式轉而熱衷於革命論的影像創作。他的第二任妻子安妮·維亞澤姆斯基以及創建「吉加·維爾托夫小組」的讓—皮埃爾·戈蘭對戈達爾的影響貫穿了他這一時期的始終。其後，戈達爾的創作風格經歷了不斷的調整，呈現出多元化的價值風貌。1989—1998年，他開始了長達十年的電影史時期，以膠片形式撰寫電影學論著，同時也是對他個人思想史的一次總結。他用布萊松在《電影藝術札記》中的名言「不要去改變，因為一切都在變化」作為他的電影生涯的註解。在幾十年的電影創作中，戈達爾以他特立獨行的電影語言不斷地對電影進行著自己嚴肅的思考與變革。 戈達爾的電影革命首先是對電影語言的智慧運用，被影評人所津津樂道的戈達爾的「跳切」即是對傳統電影敘事語言的破壞性顛覆；也極為形象地預示了1968年「五月風暴」法國政治思想及世界社會結構的動盪和分裂。他的電影敘事策略是，機智地與電影商業融合在一起，他所認為的女人身體作為商品交換價值，是一枝投向後現代社會的金槍，強烈震撼、分裂和沖擊了傳統知識分子的禁錮思想；聲音與影像的對立，則形象地揭示了社會表象與本質的分離，准確地用電影語言譜寫了復雜的社會學詩篇；戈達爾的集大成之作《電影史》的影像敘事語言晦澀、豐富、個性獨特，既有對法國古典知識學的哲學思考，又綻露出狂熱的先鋒精神；既是對電影歷史的徹底挑戰與革命，也是對人類歷史的反思與寫照！在超越影像的時間和空間中，戈達爾用世界影像歷史素材書寫了電影人類學的影像經典，對人類行為本身進行了深刻反思和批判，重復、疊影、置換、顛倒、分離的影像和間離化的解說詞，是對20世紀以來人類人格嚴重分裂的本質呈現和闡釋。 在電影歷史中，戈達爾似乎已成為法國電影的一個代名詞。有人說，恰好他名字的法文發音與英文「上帝的藝術（God』s Art）」的法文發音完全一致。然而，在他製作的「上帝的電影」中，狂熱的激情和冷酷並存、哲學的反思和迷茫發生著矛盾和沖突、人類學的反思充滿著對立和分離，影像時空展現著後現代社會的忐忑不安和質變。 戈達爾的影像創作是以大眾文化形式展開的，它將現代主義的自相矛盾之處展現得淋漓盡致，從一個側面解讀了歐洲現代主義的歷史。曾任法國電影資料館館長的朗格盧瓦認為可以將整部電影史分為「戈達爾前」和「戈達爾後」，而這部423頁的傳記，則恰好承載了半部電影史的重量。 發表於《中華讀書報》

⑺ 銃夢的結局是怎樣的

說到銃夢，就不得提到電影《阿麗塔：戰斗天使》。當初「卡神」卡梅隆被朋友安利了這部漫畫的時候，卡梅隆一口氣就讀完了漫畫。在他拍攝《阿凡達》之前，他其實猶豫過是先拍《阿凡達》還是先拍《銃夢》，無奈受限與當時的技術，卡梅隆選擇先拍攝《阿凡達》。

⑻ 香港黑社會從一無所有到德才兼備的武鬥型電視劇或電影

鄭伊健和陳小春的古惑仔阿

⑼ 動作電影中有槍又有武鬥的

導火線，男兒本色，虎膽龍威，突襲

⑽ 求一部抗日電影，有武鬥，印象最深的就是一個中國男人看著心愛的女人被日本人侮辱

貌似《精武英雄》
http://ke..com/view/161252.html?wtp=tt