電影節怎麼盈利

『壹』 電影節存在的意義是什麼為什麼近幾年有這么多電影節

電影節存在的意義是非常重要的，就比如說如果沒有電影節的話，就會讓那些演員們在演戲的時候根本就不注重演技了，完全是為了完成作品而完成，所以說是非常沒有靈魂的，如果有了電影節的話，那麼就會讓這些演員們演好戲了，近幾年有這么多電影節的原因就是會吸引很多的人氣，也會有更多的利益了。

『貳』 電影節如何賺錢

戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。

『叄』 想進行電影投資，懂那些規則才會有盈利

其實我覺得說起規則，對於這個電影行業來說，更多的應該是注意哪些問題才能夠避免虧損吧，因為雖然很多人都覺得電影市場是具有高回報的，高效率的，同時也能夠獲得很高的利潤的，但其實這也往往伴隨著很多的風險，很多的錯誤發生，所以在投資電影行業或者說要製作一部影片的時候，就需要考慮到很多因素。

而很多觀眾在觀看的時候，發現很多廣告的植入會非常反感，同時也會破壞了整體的風格和影片所要表達的主題。而一些小成本製作的電影，他們並沒有知名的演員出演，也沒有很好的導演進行製作，所以，他一旦投放市場並不會激起很大的反響，也不會有更多的回報，所以對於製作的電影這個工作來說，還是需要很大方面資金的支持的。

『肆』 作為影視投資人不知道這些，怎麼把握電影市場的百億票房分紅

影視公司在對外進行電影版權認購時資金，場地，演員、導演等都已經確定，而對外進行版權認購是以投資帶動宣傳，為了打響影片的名氣。而電影眾籌是因為，他們沒有足夠的資金，沒有場地，演員，導演等，只是有人想要拍攝電影的一個想法，才會利用大眾進行籌集資金，如此可以看出眾籌電影充滿不確定性，有很大的不穩定因素，反觀版權電影只要不是違反政策的電影都不會存在不能上映等問題。

很多朋友不只是了解一部電影，總是想找一部電影進行對比，是的，買東西還要貨比三家，何況是投資這種事，但是大家應該了解，投資不是買東西，了解得越多就越好，投資電影我們要有針對性，第一題材，第二演員，第三檔期，第四宣發。

電影行業目前正處於黃金發展期，未來發展潛力也非常可觀，如果大家對電影投資感興趣可以嘗試著參與一下。

『伍』 在國外參加電影節在國內不上映的電影怎麼回本

他們這個並不是想要回本，而是想要去外國參加電影節得獎，這樣子打開自己本身的知名度，為將來做准備。

『陸』 趙文卓的《黃飛鴻之南北英雄》在愛奇藝播放，卻沒有在電影院上映，這電影怎麼盈利

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《黃飛鴻之南北英雄》是由趙文卓監制，林珍釗執導的武俠片，由趙文卓領銜主演，唐文龍、維妮、李璐兵、陳辰、魏小歡、李炳淵主演。該片以清末時期中西文化的激烈碰撞為時代背景，講述了一代宗師黃飛鴻以沉穩和睿智的特性，輾轉於北拳的挑釁與洋人入侵的雙重憂患中的故事。

『柒』 電影短片的發行放映

一部短片從製作，到發行、放映，是一個產業鏈。短片的銷售和發行對短片的發展起著重要作用。與故事片相比，短片的銷售和發行明顯不同。商業片嚴格和大部分非商業片區分開來。對於短片發行商來說，因為沒有可以接受的電影費用賬單系統允許短片參與影院的票房收入，他們無法從短片中獲益，主要的商業發行商已經從短片市場撤出。有人認為，短片區可以自己組織一個有效的商業發行結構。從商業角度看，最短的故事片和動畫片是商業部門的首選，而記錄短片超過了短故事片和動畫片，統治著非商業機構。現在，大約1500部德國短片可以得到發行。2003和2004年，發行商分別發行了86部和58部短片。三分之一以上的短片會能夠找到商業的發行商合作。
在短片代理發行中，漢堡短片經銷商是最重要的短片發行渠道。自2000年以來，130萬影院的觀眾通過漢堡短片代理經銷商的發行看到了短片。漢堡短片經銷商的訂購系統非常成功，他們的年費就可以讓影院每周從他們機構的存量短片中選擇不同單元播放。除此之外，教育廳公眾與媒體辦公室下的銷售和發行部門和電影節一樣對德國的短片發展起著重要作用。 短片節是短片展示最重要的舞台。據2006年得累斯頓（Dresden）的德國短片協會調查顯示：一部德國短片平均要送到15個國內的和15個國際的電影節參賽，其中90%的短片製作者都認同電影節這種機制。毫無疑問，電影節成了藝術家們展示短片、藉以表達藝術思想最重要的平台。在德國，90%的電影節播放短片，大部分電影節成為電影製作者相聚的地方，因而電影節也就成了電影產業的一個重要市場。短片的主要觀眾來自電影節。在德國，每年有大約30萬以上的觀眾去電影節觀看短片，這個數字是德國商業電影院無法相比的。嚴格來說，一些規模較小的電影節可能算不上電影節，但它們以其靈活方便的特點彌補了電影產業的缺口。
在德國，每周大約有80個電影日或電影周，以及大大小小的電影節放映短片。其中比較重要的有上述的奧博豪森國際短片節和漢堡國際短片節。他們都有自己不同的側重點：漢堡國際短片節對於公眾來說是一個大型的城市盛典，主辦方會有一系列的活動。漢堡短片代理機構成為德國短片發行的重要因素。奧博豪森國際短片節側重的是藝術片和特別主題的欄目，所以它成為製片人聚會的重要場所。除此之外，還有一些比較重要的短片節，如得累斯頓國際短片節、雷根思堡短片周（Regensburg Short Film Week）等等。 無論是在生產還是購買短片方面，電視對德國短片市場的影響微乎其微。每年大約只有40部德語短片被購買。短片很少被納入電視節目中。短片既沒有在德國主要的公共廣播機構播放，也沒有出現在私人的商業渠道。在電視世界，短片被認為只是針對適當的觀眾群，通常在一些不太好的時間段播出。電視播放短片數量之少的一個原因就是，缺乏深入對待和處理如此數量巨大的短片的工作人員。拋開每年2000部短片不談，不斷波動變化的生產者和製片人都給整理工作帶來了巨大的障礙。
雖然80、90年代一些私人電台播放過一些短片節目，但今天只有「3sat」和「藝術」仍然有固定短片欄目。「3sat」是在每周長片電影和隨後的節目中之間播放兩三遍短片。法德文化頻道——「藝術」，兩三年前發展了一檔短片特別節目——每周雜志欄目《短路》。每年大約需要60部短片，節目被製作成雜志每周報道當前動向、介紹世界各地的導演、電影節。它已經成為德語短片播放領域中最重要的平台。 近幾年，互聯網上開辟了許多新的發行形式，短片也從中獲利。特別是互聯網為短片的普及作出了貢獻。一些機構和公司喜歡在他們的網頁播放短片，其中大部分參賽影片或出於廣告目的。通過這種方式，用戶現在可以根據他們自己的藝術和美學需求選擇短片。然而，許多在電影節上獲得成功的短片由於各種原因對互聯網持種種保留意見。許多製作人和影片的所有者對互聯網上展示他們的作品是否合適持懷疑態度。
迄今為止，純粹在互聯網上介紹短片的業務一直處於虧損狀態。原因是用戶很少願意在互聯網上支付觀看費用。這項研究正在進行，短片可以通過其他盈利性方式，如手機上下載「移動內容」等形式來獲得報酬。
今天，數字技術不僅是運用在作品製作前後，而且運用在銷售和電影放映上。短片也參與了開發和使用全數字化生產、儲存和運輸設施的建設。在這方面，短片一直是最重要的形式和唯一創意平台。其中最新發展就是為手機網路和互聯網協議電視提供「移動內容」。不過，一旦新的技術難題（如技術和質量）被攻克，短片將退居次要位置。 檔案館在保存作為文化歷史記錄的短片中處於中心地位。他們負責收集、保護、出版活動，同時與院校合作。一些檔案館也承擔著發行商的重要工作，他們也為市民提供服務。可惜的是，檔案館沒有一個中央德語的短片搜索目錄，也沒有一個統一的目錄規范去給短片建檔，並告訴人們如何訪問這些檔案。此外，國家、市和私人檔案、電影節檔案在保存文化遺產方面發揮了特殊的作用。令人擔憂的是，在被調查的一半以上的檔案館表示，由於缺乏財政支持和良好的待遇，未來他們將無法提供服務和維護足夠的庫存短片。主要的庫存影片甚至還沒有被匯編，有很多電影拷貝必須得到保護，免受褪色，反復使用帶來的損害。影院的數字化將面對檔案保存的新問題。電影應該按其原有的方式保存，還是將其數字化。越來越多的新影片考慮到將來的存檔問題， 而選擇數字格式，額外的問題就出現了。比如，歸檔和維修的數字清單。

『捌』 五一票房慘淡，拿什麼拯救電影院

某影院從業者張先生表明，從3月迄今，自身所屬的影院早已暫停營業近2個月了，迄今都還沒恢復營業。在遭遇影院暫停營業後沒有收益，乃至還需要倒賠租金的狀況下，他迫不得已從業一些第二職業確保正常的日常生活花銷。

李宇飛對電影院的長久進步也抱有消極的心態，電影院存在的價值一是娛樂休閑，二是社交媒體特性，三是一些重磅消息影片在家裡看，及時性和功效都比不上電影院。但這並不寓意電影院對一般觀眾而言，是不能替代的。

「我以前也玩兒過幾回密室逃生等手機游戲，覺得的確比電影院更有交互性和參與度。除此之外，劇本游戲、桌游、線下推廣演藝等別的娛樂方式，也的確吞噬了電影院的生存空間，因此電影院如今這一商圈也挺消極的，雖然影片這一藝術形式不容易衰落，但電影院將來會否變成下一個KTV，也不一定。」

『玖』 電影節應該怎麼做

為中國獨立電影提供平台

翠貝卡是紐約的一個地區，是9·11事件的重災區，也曾經是倉庫和廠房區。為了將人們重新吸引回這個地區，美國電影製片人簡·羅森泰以及著名演員羅伯特·德·尼羅於2002年共同創辦了翠貝卡電影節，他們希望由此能讓人與人之間更親密，讓人們從傷痛中走出，同時雄心勃勃地要將這個區域打造成為紐約重要的電影拍攝中心。
翠貝卡電影節，以呈現世界各地不同風格的影片著稱，在藝術上有極大的包容性，與中國電影也有著深厚的緣分。在過去的六屆電影節上，一共有18部中國電影參加翠貝卡電影節，並獲得了多個重要獎項，《盲井》、《綠帽子》、《生死劫》連續摘取了第二屆至第四屆的最佳故事片大獎。中國電影早已成為翠貝卡電影節舉足輕重、不可或缺的一部分，但是翠貝卡電影節對中國觀眾來說還很陌生。電影節主席約恩·帕特里克夫表示，「我們很高興能為中國的獨立電影提供更好的平台，也期待在今後的翠貝卡電影節上看到更多更優秀的中國電影。」

青銅女子塑像做獎杯

7月10日的夜晚，北京798創意廣場上聚滿了觀眾，不少外國朋友也聞訊趕來，人們在廣場上席地而坐，等待著影片《行星霹靂男孩》露天放映的開始。這是翠貝卡電影節親切近人風格的獨特體現，僅此一點就讓翠貝卡在影迷心中佔有了特別的位置。
此次在北京特別展映的電影《行星霹靂男孩》，是一部關於街舞復興的紀錄片，已在美國紐約舉行的2007年翠貝卡電影節上進行了全球首映。7月10日的放映，依然以動感炫目的街舞表演開始，導演本森·李也登台與觀眾見面、互動。100分鍾的《行星霹靂男孩》放映之後，人們還在廣場舉辦了胡同派對，舞林高手紛紛大秀街舞功夫，熱烈的氣氛讓活動一直持續到午夜時分。
翠貝卡電影節崇尚藝術，推崇獨立電影，因此，電影節設立的七個獎項也分別用七件藝術家創作的藝術作品來代替了獎杯和獎狀。最佳故事片獎的獎杯就是一位藝術家創作的一座青銅女子背身塑像。
從今年開始，翠貝卡電影節將每年都來中國。作為嘗試，今年在北京只播放了《行星霹靂男孩》一部電影，但這已足以讓中國影迷們體驗到這個美國最具活力的電影節的獨特魅力與熱情。 對話
克里格·哈利翠貝卡電影節創始人之一TammieRosen翠貝卡電影節公共事務總監
把創意北京和動感紐約連在一起

競報：在美國電影界，翠貝卡有著怎樣的特點與影響？
TammieRosen：翠貝卡電影節試圖打破以往電影節的模式，學生電影與最新的全球大片同時播映，這在美國電影節上是很稀有的。翠貝卡電影節吸引著不同的觀眾，包括那些可能一年才看一部電影的觀眾和一批在國際電影工業中成長的人。在不到六年的時間里，翠貝卡電影節給世界上重要城市帶來了一個真正意義上的電影慶典。

競報：美國人怎樣看待在翠貝卡電影節上獲獎的中國電影？
TammieRosen：中國電影有著悠久的歷史和全球有名的動作電影導演。我們很高興能把中國導演的電影介紹給參加電影節的觀眾們。在翠貝卡上映的中國電影不僅獲得了由電影評審團評定的獎項，而且還得到了觀眾評選的獎項，這意味著中國電影是被外國觀眾所喜歡的，這讓我們也很激動。

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798，對798留有怎樣的印象？
TammieRosen：這是一次跨國的文化交流，它把中國最有創造性的地區和世界最有動感的紐約連在了一起。我們想要和北京的觀眾一起分享翠貝卡電影節，就像中國電影導演曾經在紐約的翠貝卡電影節跟紐約觀眾分享他們的故事一樣。
當我們親自來北京看到798是一個如此有創造性的地方時，我們知道我們找到了最合適的地方來舉辦我們的電影節。

競報：作為翠貝卡電影節來中國的發起人，您有著怎樣的初衷？
TammieRosen:中國現在是一個經濟繁榮的文化中心，也將會成為全球娛樂的領導者。我們想把我們的電影節帶到中國，慶祝中國在電影方面的貢獻。
電影節是為了大眾舉辦的，我們深信這也是電影製作的動力。在中國的創意中心舉辦一個電影節，以促進文化意識和理解，這是我們的最初想法。
洪晃受邀成為明年翠貝卡電影節文化大使洪晃中國互動傳媒集團創始人
要在中國與西方的溝通中扮演角色

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798藝術區，在您看來，這帶給北京觀眾怎樣的驚喜？
洪晃：對於北京觀眾來說，翠貝卡電影節有兩個信息是非常重要的：第一，這個電影節是大眾參與的，而不是明星。一個電影節可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在廣場的地毯上看電影，絕對是北京很棒的一個晚上。第二，電影是全球交流的媒介，通過電影，不同膚色、不同國籍的人們聚到了一起，彼此之間因為電影而有了更好的了解。

競報：在這次電影節上只播放了一部電影，作為電影節規模是否小了些？
洪晃：今年是一個難題，是為明年播映什麼電影做的一個嘗試。我們就是想告訴大家，我們認為的一個大眾電影節就應該是這樣辦的。明年將會有更多的電影、更多的銀幕，一定更加刺激，特別是想到奧運會。

競報：作為翠貝卡電影節的中國大使，您將怎樣安排自己的工作內容？
洪晃：做翠貝卡電影節的中國大使，這對我的意義是非常大的。我常常想要在溝通中國與西方之間扮演一個角色，給西方看看現代的中國究竟是什麼樣的，改變他們對中國的偏見。我覺得成為翠貝卡電影節的中國大使後，讓我有機會在一個很好的平台上來扮演我想要的這個角色