大導是雅過敏是什麼電影

① 黑澤明拍的所有電影的名是什麼

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

作品年表：

一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。

9、《活人的記錄》1955年

本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。

11、《底下層》1957年

黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。

12、《武士勤王記》1958年

另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。

13、《惡漢甜夢》1960年

黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。

15、《天國與地獄》1962年

故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。

17、《赤鬍子》1965年

黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。

18、《沒有季節的小墟》1970年

70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。

19、《亂》1985年

偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。

20、《夢》1990年

電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。

黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

② 怎麼評價日劇絕對戀愛命令

一談到日劇，很多觀眾首先會想到「獵奇」、「顛覆三觀」、「大尺度」這些字眼，雖然這些印象有些刻板，但也從一個側面說明日劇中此類型的劇比較出眾。比如《黑暗中的十個女人》，講述男主有九個情婦的故事，比如這幾年爆紅的《賢者之愛》，同樣講得是不倫戀。

其實也談不上獵奇，對看慣了日本漫畫和影視作品的觀眾來說，《絕對戀愛命令》的情節設定只能是普通偏上，但甚少接觸的話肯定會眼前一亮，畢竟國內真的不可能敢於這樣呈現男女生的戀愛關系。

該劇改編自遠山繪麻的人氣少女漫畫作品，完全以女性角度引導劇情走向，女主為玉城蒂娜，是著名的平面模特，可少女可肉慾，是不少男性珍視的偶像，男主則為小關裕太，童星出道，盡管粉絲不少，但顏值卻有些普通。

總體來說《絕對戀愛命令》不算經典，卻很符合好奇心重又性格中二這部分觀眾的一貫預期，全部節奏都恰到好處，堪稱完美還原漫畫精髓，所以仍算值得一看。

③ 問下在成龍早期電影里《龍兄虎弟》《飛鷹計劃》中出演那個伯爵是大導演斯皮爾博格嗎

當然不是！飛鷹計劃是91年的片子，龍兄虎弟是87年的。
87年斯皮爾伯格已經拍了奪寶奇兵系列和ET，
91年他更加在籌備拍辛德勒名單和侏羅紀公園了，是好萊塢炙手可熱第一線的大導演。
成龍想上他的電影都不可能，他怎麼可能來客串成龍的電影。

④ 找一部日本的電影，拍的是一個導演愛上女演員，女演員卻跟了另一個大導演

最後大導演又「跟」上了，另一個更大的導演！對吧?結局就是這個樣子的啦……

⑤ 《我和我的祖國》電影主要講述了什麼故事

《我和我的祖國》這部電影是由陳凱歌等七大導演聯合執導，通過7個小故事，串聯起祖國的7個大事件，講述了7組普通人與祖國大事件相關的經歷，通過小人物來見證大時代，是新中國70歲生日的獻禮大片。

影片共分《前夜》、《相遇》、《奪冠》、《回歸》、《北京你好》、《白晝流星》、《護航》七個故事。

具體故事梗概

1、《前夜》

1949年10月1日中華人民共和國成立前夕，為保障開國大典國旗順利升起，電動旗桿設計安裝者林治遠（黃渤飾）爭分奪秒排除萬難，用一個驚心動魄的未眠之夜確保立國大事「萬無一失」，而護旗手老方（耿樂飾）等千千萬萬參與開國大典的工作人員和人民群眾齊心協力，攻克了一個又一個難題，終於保障五星紅旗順利飄揚在天安門廣場上空。

2、《相遇》

1964年，由於原子彈研發工作保密度極高，同事之間也互不知姓名，在國防科技戰線的科研工作者高遠（張譯飾）三年未與家人聯系，後來因病離崗，在公交車上偶遇曾經的戀人方敏（任素汐飾）。在國家大愛和情侶小愛之間，那一代科研工作者紛紛選擇了前者，於是人生從此只有相遇，沒有相聚。

3、《奪冠》

1984年8月8日，中國女排在奧運會奪冠，首獲世界大賽三連冠。而與此同時的上海石庫門弄堂，黑白電視機擺在弄堂中間，前排馬扎、中間椅子、後面踮起腳尖，鄰居們層層疊疊聚在一起觀看那場振奮人心的比賽，房頂的天線時不時需要有人手動尋找信號，每當中國隊得分，歡呼聲彷彿能穿破天際。

4、《回歸》

1997年7月1日，香港回歸祖國。為確保五星紅旗分秒不差飄揚在香港上空，升旗手朱濤（杜江飾）刻苦訓練不懈怠、女港警蓮姐（惠英紅飾）兢兢業業守平安、外交官安文彬（王洛勇飾）與英國人談判16輪分秒不讓、修表匠華哥（任達華飾）以精湛的技術確保中英方代表與女港警手錶精準確對。

他們是中方外交官、儀仗隊軍人、香港警察、鍾表師傅，身份不同，但他們有一個共同的心願——在7月1日0點0分准時升起五星紅旗。他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。

5、《北京你好》

計程車司機張北京（葛優飾）意外獲得一張千金難買的北京奧運會開幕式門票。得意洋洋並開啟顯擺模式的張北京卻沒想到因為這張門票遭遇了一系列啼笑皆非的風波。在炫耀一圈後，他遇見了吃著沙琪瑪坐出租的四川男孩（王東飾）。男孩不知人情世故，悄悄用800元錢，換走了張北京的奧運會開幕式門票。

6、《白晝流星》

迷茫落魄的一對少年流浪兄弟沃德樂（劉昊然飾）與哈扎布（陳飛宇飾）在遇到退休扶貧辦主任老李（田壯壯飾）後，他們的生活悄然發生了變化。在老李善意的引導下，他們見證了神舟十一號飛船成功著陸這一重大歷史瞬間，也見到了草原寓言中的「白晝流星」，內心受到了極大沖擊和洗禮。

7、《護航》

呂瀟然（宋佳飾）作為中國空軍飛行隊中最優秀的女飛行員，在2015年9月3日紀念抗戰勝利70周年閱兵式之前卻被意外通知撤出閱兵編排留作替補。當一架架戰斗機滑行起飛，劍指長空臨近檢閱，作為「備飛」的呂瀟然在見證這一榮耀時刻的同時，也完成了自己的使命。

⑥ 董勇飾演的電視劇,在劇里賣西瓜,是什麼電視劇

是電影《大導歸來》，不是電視劇。由李誠儒監制，李成儒執導的喜劇電影。影片主要講述在這個魚龍混雜並如日中天的如同一鍋東北大亂燉的中國電影市場。天時娛樂的老總李四海，泛亞國際的最高執行官唐斯理以及擁有全國范圍5000塊屏幕的晴空國際董事長岳小康。

這三個在影視界最具有權威的超級巨頭居然奇跡般的窩在了同一間破廠房裡，只因為，這間廠房的主人天行健，昔日的大導，如今的超級IP擁有者。在與三名權威的交集中，天行健發現了「藝術受金錢壓迫」的窘境...展開了一場帶有喜劇色彩的抗爭。

(6)大導是雅過敏是什麼電影擴展閱讀：

角色介紹

1、天行健演員：李誠儒

隱居的中國著名導演，俗稱「大導」。五大影視集團三顧茅廬聘請做一部電影的導演，大導為拯救中國電影挺身而出任電影「《大導歸來》」的導演。

2、岳小康演員：王姬

晴空傳媒董事局主席。做事風格雷厲風行，女強人代表性人物。

⑦ 蕎麥瘋長電影在線觀看地址是什麼

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提取碼: dy94
《蕎麥瘋長》
導演: 徐展雄
編劇: 徐展雄
主演: 馬思純、鍾楚曦、黃景瑜、王硯輝、王陽明、辛鵬、高葉、李解、楊一威、木幡龍、張建亞、吳超、牛銀紅、王梓塵、李瑋珽、任洛敏、張勁、邵勝傑、王家強、胡允柘、薇薇、蔣靚棲、卓煜茜、何磊、張晶晶、嚴豐、克洛伊
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話、上海話
上映日期: 2020-08-25(中國大陸)、2020-07-27(上海電影節)
片長: 112分鍾
又名: Wild Grass
故事發生在90年代的小城市。雲蕎（馬思純飾）想要「活成一部電影」；李麥（鍾楚曦飾）有看得見希望的未來；吳風（黃景瑜）也要在平凡的日子裡背水一戰。每個人都有著對未來的憧憬，帶著憧憬開始了異鄉漂泊之路，可是未來真的會如他們所願嗎？

⑧ 雅過敏是哪部電影主人公

是電影《私人訂制》。

《私人訂制》是華誼兄弟傳媒股份有限公司2013年出品的喜劇電影，馮小剛導演，葛優、白百何、李小璐、鄭愷聯袂主演，范偉 、宋丹丹、李誠儒、王寶強、成龍等參演。

影片主要講述了一個又一個令人捧腹的圓夢故事：素有「小妞兒電影代言人」之稱的白百何在片中分身各種職業，大廚卧底售樓小姐無一不活靈活現，相比過去的單一直線型角色，這次的曲線演繹也把握得游刃有餘大范兒盡顯。

願望規劃師楊重(葛優飾)、情境設計師小白(白百何飾)、夢境重建師小璐(李小璐飾)與心靈麻醉師馬青(鄭愷飾)四人組成的公司「私人訂制」，以「替他人圓夢」為自身業務，專門為不同客戶量身訂制「圓夢方案」，無論客戶的白日夢多奇葩、要求多嚴格，「圓夢四人組」統統來者不拒，甘願滿足客戶的任何需求，正如同「私人訂制」公司的口號——「成全別人，惡心自己」。

一時間，許多懷揣著「奇葩夢」的客戶紛紛找上門，私人訂制公司也接連面臨各種挑戰：

立志追求高雅跟俗「一刀兩斷」的全球最「俗」導演(李誠儒飾)、想要當清官「自願」接受錢色誘惑的司機師傅(范偉飾)、生日願望是想變成「有錢人」的河道清潔工人丹姐(宋丹丹飾)「尋夢者」絡繹不絕，「圓夢四人組」也絞盡腦汁為每一位客戶私人訂制圓夢方案過程中發生了許許多多令人捧腹的荒誕事兒，每一位客戶也都在最後「夢想成真」。

「私人訂制就是白日夢」，這句台詞從包括范偉、宋丹丹等多個演員口中說出。而且在影片的最後，「向環境道歉」的主題將觀眾從無所不能的白日夢拉回了現實，包括霧霾、污水、砍伐等諸多問題都被展現出來。「私人訂製造夢VS我們要面對現實」成為影片的主題，雖然看似嬉笑怒罵，實際上卻是別有深意。

⑨ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

《蝴蝶效應》電影解析：

《蝴蝶效應》電影中因為主角的母親說過，她前面流產過兩次，也就是說極有可能主角的哥哥或是姐姐也和他有同樣改變過去的能力，最後發現改變過去沒法讓事情變得更好之後，和主角一樣回到母親的肚子里，扼殺了自己。

這個結局讓人看著很難受，但實際上它是最完美的結局，主角每次回到過去，改變了一件事，就會導致未來的生活偏離了他所預想的軌道，身邊的親人朋友甚至會因為他改變的事情死去。他不斷地回到過去，都讓事情變得更糟，所以最終只能選擇殺死自己，只要沒有了自己的參與，未來的發展就不關自己的事了。

但實際上這個結局看上去有點逃避現實，自己殺死了自己，不一定能夠讓未來更好，也許會讓未來變得更糟糕，只是主角不需要去見證糟糕的未來生活罷了，不過不得不說，這也是最實在的辦法。

這部電影採用的是倒敘和插敘的拍攝方式，全片沒有尿點，時刻抓住了觀眾的心，讓人都不敢漏掉任何一個畫面。當然一開始看的時候，你會覺得有些莫名其妙，但很快就會被吸引住。

影片評價：

這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。