戰艦波將金號是一部理性蒙太奇電影

『壹』 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。

《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡，並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。

體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光；今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空；陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。

從盧米埃爾兄弟發明電影以來，導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程，但是也將電影局限於某一時間、某一場景。

隨著無數電影人的探索，蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語，本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是：把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。

這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義，無論從效果和從情緒感染力來說，都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身，而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

『貳』 《戰艦波將金號》是一部理性蒙太奇電影.是 否

是。。。。

『叄』 《戰艦波將金號》影片中是如何運用蒙太奇手法的

《戰艦波將金號》這部電影中，愛森斯坦多次運用了蒙太奇手法。當時，愛森斯坦和基賽到克里米亞拍片時來到當年的沙皇行宮，看見石階上的大理石獅子雕塑，一隻獅子躺著熟睡，旁邊一隻醒了，第三隻正在爬起......基賽對這三隻獅子十分感興趣，說只要拍攝三個石獅的片斷，就能剪輯成一隻石獅跳起來的鏡頭。他將三隻石獅分別拍下，經過剪輯，果然三隻沒有生命的石獅變成一隻跳起來的石獅。影片表現大屠殺場面時，曾切入一隻石獅跳起的畫面，給觀眾傳達了這樣一種印象：似乎連石頭也要起來怒吼！

在這部影片中，還有一個著名的」敖德薩階梯」，已成為電影史上的經典範例：一個鏡頭是沙皇軍隊的大皮靴沿著階梯一步一步走下去，另一個鏡頭是驚慌失措的奔跑的群眾；然後又是邁著整齊步伐的士兵舉槍射擊，然後再是人群中一個一個倒下的身影、沿著血跡斑斑的台階滾下的嬰兒車、抱著孩子沿台階往上走的婦女......兩組鏡頭交相沖擊，產生了令人嘆服的藝術效果。

獲得巨大的成功的原因是什麼？

蒙太奇手法的運用，使這部電影獲得了巨大的成功。《戰艦波將金號》標志著電影發展的一個進步，愛森斯坦把蘇聯電影事業的發展推人了藝術上富於表現力的現實主義的新階段。

『肆』 介紹下《戰艦波將金號》

介紹：
影片《戰艦波將金號》描寫的是1905年俄國革命中的一個真實事件。當時，沙皇專制制度已經腐敗透頂，廣大工農對沙皇反動統治的不滿和反抗日益強烈，罷工浪潮遍及全國。1月9日－－歷史上著名的「血的星期日」，沙皇政府血腥鎮壓和平示威群眾，更加激怒了全國人民。人民的革命情緒也傳到了黑海水兵中間。反動軍官對他們的無理欺凌使他們早已忍無可忍。

一天，停泊在敖德薩港口外的波將金號戰艦上的水兵們，發現給他們做湯吃的肉全是些長滿了蛆的臭肉，於是同軍官們爭吵起來，並以拒絕進餐表示他們的抗議。艦長把全體水兵集合在甲板上，命令懲戒隊向敢於反抗的水兵開槍屠殺。懲戒隊員拒不向自己的弟兄開槍，反動軍官吉列洛夫斯基氣急敗壞，暴跳如雷。

在這千鈞一發的時刻，水兵瓦庫林楚克登上炮塔，振臂一呼，水兵們紛起響應，把那些反動軍官打得落花流水。水兵們佔領了戰艦，升起了革命的紅旗，戰艦波將金號宣布起義了。可是，瓦庫林楚克卻被窮凶極惡的吉列洛夫斯基開槍打死。

瓦庫林楚克的屍體被運到敖德薩港口。市民們在一片哀戚聲中紛紛前來憑吊，長長的防波堤上擠滿了義憤填膺的人群。接著，畫面上展現出片片白帆，敖德薩市民乘著許多小帆船給宣布起義的戰艦送來大批食品，聲援水兵們的革命行動。

正當這革命團結的熱烈氣氛達於高潮的時刻，突然傳來一排排的槍聲，沙皇反動當局的鎮壓開始了。反動軍隊排成整齊的行列沿著通向碼頭的階梯向下走來，朝著無辜的市民不斷開槍射擊。面對這場慘無人道的屠殺，起義的戰艦搖起了威嚴的大炮，向反動軍隊猛烈開火。

入夜，一切復歸平靜，不祥的濃霧籠罩著戰艦。黑海艦隊的12艘軍艦被調來鎮壓起義者。起義的沙兵登上甲板，做好一切戰斗准備，嚴陣以待。雙方逐漸臨近，氣氛驟然緊張起來。忽然一片歡呼聲打破了臨戰前的寂靜：被派來執行鎮壓任務的艦只上的水兵拒絕向起義的戰艦開炮。戰艦波將金號以威武的姿態穿過12艘軍艦列成的陣勢，離開港口，駛向公海。其後一個鏡頭是，高大壯觀的起義戰艦從畫面深處直向觀眾駛來，象徵著革命力量的不可戰勝。

影片評論

直到今天，愛森斯坦的《波坦金戰艦》仍被視為蘇聯蒙太奇理論的經典代表，在影像和聲音的沖擊辯證中，《戰艦波將金號》更成為探索愛森斯坦形式美學的重要指標。

蒙太奇(Montage)，字面解釋為「剪接」之意，然而就本質而言，蒙太奇是指電影創作過程中處理時間和空間的藝術手法。1920年代以維爾托夫(Dziga Vertov)、庫列雪夫(Lev Kuleshov)、普多夫金(Vserolod Pudovkin)、愛森斯坦等蘇聯導演掀起的蒙太奇藝術風潮，即是針對電影剪接的一系列影像實驗，也從此讓電影脫離固定的、線性的敘事，開展了純粹影像藝術的形式探索。其中，愛森斯坦所提出的「撞擊理論」——將電影視為一個有機體，透過每個單一、無意義的鏡頭組合，自然撞擊、彼此沖擊而形成新的意義——更被視為蒙太奇理論的精髓。

1925年完成的《戰艦波將金號》是愛森斯坦的第二部作品，拍攝之初，原本是為了再現並宣揚1905年蘇維埃工人革命的始末及理念，但愛森斯坦卻將影片濃縮為波將金戰艦的反叛及與沙皇軍隊的對抗上，奠基於五幕劇的古典戲劇結構之上，成就了這部蒙太奇美學的經典之作。

影片共分五段：第一段「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆；第二段「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂，佔領船艦；第三段「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰斗傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗；第四段「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，波將金戰艦上的水手和奧德薩港的百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊突然的鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野，其中，嬰兒車滑落階梯的危險畫面也成為後人仿效致敬的經典鏡頭；第五段「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利。

《戰艦波將金號》的成功不僅在於愛森斯坦蒙太奇理念的完整呈現，片中豐富的影像元素、隱喻、母題串聯、純粹音樂性的形式建構、以及形式概念的辯證思考，即使百年後的今天，本片仍具有無法超越的藝術價值，或許就像片中那隻運用蒙太奇手法而站起的石獅，影史地位永遠屹立不搖。

『伍』 普多夫金的創作理念

普多夫金的觀念在電影的發展中曾產生過極大影響，特別是他的理論突出地強調電影的敘事性，這便在一定程度上支持了三、四十年代蘇聯和美國的情節劇模式。因此，他的觀念在歷史上也曾存在過很大爭議，尤其是同愛森斯坦之間所存在的分歧，愛森斯坦指出：「普多夫金的主張是，蒙太奇只是鏡頭的組合，是為了闡明一個主題，把一個一個片斷安排成序。我主張，蒙太奇是沖突，是兩個元素的沖突迸發出的概念。我認為r組合僅僅是一種可能，是一種特殊情況」。
普多夫金的「分鏡頭」目的是為了突出細節的重要性，是通過對情節和事件的分解和組合，再現情節和事件，使蒙太奇成為劇情片斷的連續；加強電影的敘事力量。
在愛森斯坦看來普多夫金的觀念是把蒙太奇這一新的電影造型手段納入到傳統的再現美學范疇中，是現代主義美學道路上的倒退。
普多夫金的創作道路也被20年代的先鋒主義藝術家們看作是格里菲斯電影敘事結構的繼續。
與愛森斯坦比較
愛森斯坦(1898～1948）和普多夫金在早期的不同——愛森斯坦講究沖突，如「雜耍」、「理性蒙太奇」等手法；普多夫金強調連接作用。
愛森斯坦認為沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念。普多夫金強調連貫性，他認為蒙太奇意味著多個鏡頭組成一個場面，多個場面組成一個段落，多個段落組成一個部分，一個個片段間具有顯而易見的聯系。人們不覺得中斷和跳躍，得到一種無意的刺激。
愛森斯坦的理論建樹：他從20年代初開始發表論文，後又在蘇聯國立電影學校任教期間，對蒙太奇電影理論進行了深入的探索和研究，為形成較為完整的蒙太奇理論作出了極大的貢獻。
關於「雜耍蒙太奇」，正如在前面談到的那樣，「雜耍蒙太奇」是在愛森斯坦從事戲劇創作時首先提出來的，但是，作為這一理論的實踐卻是在他的電影創作中具體地體現出來。他曾在《雜耍蒙太奇》的文章中談到：「雜耍是戲劇中每一個特別刺激人的瞬間、，即戲劇中能夠促使觀眾足以影響其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能夠保證和精確地預計到如果安排在整體』的恰當次序中就會引起某種感情上震動的每一因素，它們是能夠用來使最終的思想結論顯示出來的唯一手段。」他進一步指出「不是靜止地『反映』一個事件，不是使活動的一切可能性處於這一事情曲合乎邏輯的表現的限度以內，而是躍進到一個新的階段：把任意選擇的（在既定結構和把起作用的表演聯結在一起的主題環節的范圍內的）、那些獨立的雜耍表演自由地組成蒙太奇，也就是說，一切都從某些最後的主題效果的立場出發來進行合成，這就是雜耍蒙太奇。」而在他的影片創作中，愛森斯坦認為，電影可以通過富於感染力的鏡頭對列，直接把思想傳達給觀眾，他認為不必先有完整的文學劇本作為基礎，也否定專業演員的表演。他在創作中運用「雜耍蒙太奇」的理論，但實際上，只有《戰艦波將金號》是成功的，其它作品都不同程度遭到失敗。
敖德薩階梯」屠殺的經典段落，充分顯示出年輕的蘇聯電影導演的精湛技藝。愛森斯坦將老百姓的奔跑、沙皇軍隊的逼近、嬰兒車的滑動和那懷抱死去孩子的母親迎沙皇軍隊而去等等，一系列動作鏡頭分解、錯位進行節奏性的剪輯，形成了這個段落中幾點突出的特徵：其一，以視覺節奏的造型因素突出影片的主題，創造影片的情緒，形成影片視覺感官的沖擊力。其二，以蒙太奇視覺結構的形式強化影片的視覺形象，擴大影片的空間效果。其三，以多角度反復重復的延續動作使得影片的時間抽象化，造成影片的延時表現。愛森斯坦在這一段落中，對於電影敘事時空觀念的獨特思考和富有創造性的表現力，把客觀存在的現象和主體意識狀態結合起來，充分地表現出物象的生命力和深刻地反映出各種現象的內部進程。而作為這一段落的結束，由攝影師基賽拍攝的三個石獅子的鏡頭，被愛森斯坦所作出的富有詩意地剪輯處理，和富有想像力地運用，作為思想和感情的隱喻在這里是非常成功的。但是，在這一段落的表現中，同時也體現出愛森斯坦的蒙太奇觀念的片面性，由於他的蒙太奇理論的核心是強調「沖突」二宇，強調兩個鏡頭相接不是兩個數字的和，而是兩個數字的積，因此，為了達到這一目的，他不借忽視單鏡頭內部的空間表現力，而使得他的單鏡頭內部的畫面處理成為一種平面的、信息單一的，以及兩個鏡頭之間的關系是一種強制性的。然而《戰艦波將金號》無疑是默片的一部傑作，在世界電影史的發展中留下了不朽的和光輝的業績。
關於「理性蒙太奇」（也稱「理性電影」），是愛森斯坦在20年代末期提出來的。他主張在電影中通過畫面內部的造型安排，使觀眾將一定的視覺形象變成一種理性的認識。比如：，《戰艦波將金號》的3個石獅子，和《十月》中亞歷山大三世的雕像從基位上倒落下來。象徵著沙皇專制的覆滅；而當臨時政府走上沙皇制度的老路時，亞歷山大三世的雕像又重新豎立回基位上（運用倒放的方法）以表現反動勢力的反撲等，都是作為「理性蒙太奇」的運用的典型例子。鏡頭在這里成為某種符號或象形文字，而當它們組合起來時便產生某種概念，從而代替藝術形象。愛森斯坦主張，電影藝術的目的不在於形象地表現現實，而在於表現概念。在理論上，愛森斯坦是在用於擴大電影作為認識現實的手段的可能性的增強。但在創作上，他卻脫離了真實的生活素材。愛森斯坦這種誇大了蒙太奇作用的理論，即使得他與自己趨向現實主義的作品風格極不統一，也曾受到同時期的電影理論家和同行們的否定。
普多夫金同樣把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。普多夫金創立了「聯想蒙太奇」，具有很濃的詩意和抒情因素。「聯想蒙太奇」把沒有物質聯系但卻具有十分密切主題聯系的視象並列起來。這種手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它來統一全部鏡頭。普多夫金的理論強調了電影的敘事性，即通過分鏡頭突出細節的重要性，通過對情節和事件的分解組合，再現情節和事件，使蒙太奇成為劇情片段的連續，從而加強電影的敘事力量；這些理論在一定程度上支持了30、40年代的蘇聯和美國的情節劇模式，因此被20年代先鋒主義藝術家們看作是格里菲斯電影敘事結構的繼續，甚至被愛森斯坦認為是把蒙太奇這一新的電影造型手段納入到傳統的再現美學范疇，是現代主義美學道路上的倒退。
普多夫金比同時代的其他導演更借重自然景觀的影像，如樹木、河流、泥土、暴風等等。普多夫金的獨特風格在他最重要的作品《母親》中得到了充分體現：當革命者巴維爾在獄中設想出獄一刻的情景時，普多夫金把鏡頭從他微笑的臉龐切換到冰雪溶化的山間溪流，晶瑩的水從嚴冬的禁錮中汩汩流出……普多夫金還用一系列類似的鏡頭來表現巴維爾的難友們的思鄉之情——田地、馬匹、耕作、雙手撫摸泥土……這種偏離敘事本體的象徵性蒙太奇，在這里用得恰到好處。為了避免單調、重復，普多夫金在影片中還十分注重表現性蒙太奇與敘事性元素的有機結合。在影片終場前，遊行群眾匯成浩浩盪盪的人流，沿著一條大河前進。此時，鏡頭切換成涅瓦河夾著浮冰奔騰向前的場面，象徵革命力量勢不可擋。影片中的季節正是春季，群眾途經之處也正是涅瓦河沿岸。事件和喻體同處一個空間，構成同一客觀現實，也產生了強烈的象徵效果。在影片中，普多夫金交替使用這兩種蒙太奇手法和其他電影手段，充分體現了他的現實主義美學觀點。

『陸』 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、《飛屋環球記》

中卡爾和艾莉的婚後生活片段雖然只有短短五分鍾，但卻成為電影史上最動人的場景之一，其實這和音樂蒙太奇的運用有很大關系。當響起音樂，觀眾腦袋裡都是慢慢的幸福。

(6)戰艦波將金號是一部理性蒙太奇電影擴展閱讀

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:

敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。

表現蒙太奇 表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。

理性蒙太奇 讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。