新德國電影

㈠ 新德國電影 名詞解釋 精簡70字以內

「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的……」
更多內容參考《新德國電影的美學成就》

㈡ 新德國電影運動的介紹

新德國電影運動原來叫做青年德國電影運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影。他們提出了一個基本原則--德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。他們還宣告：我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。

㈢ 新德國電影運動的危機

70年代初，新德國電影陷入危機。其直接原因在於聯邦德國議會修改了電影資助法。新的資助法規定，凡申請資助者，必須先拿出一部資歷證明影片，才能有資格申請資助新的拍片計劃。等條款。這些新規定，嚴重地制約著新生力量。由於資金短缺，新的短片計劃無法實現，已經拍成的影片又找不到買主，迫使影片數量大幅度減少。不少人只好迎合投資者的要求去拍庸俗的商業片。但是，也有一些導演在危機中苦鬥，使運動逐漸擺脫危機，掀起新的高潮，其中尤以法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫四位導演最受西方電影界的注意，成為新德國電影的代表人物。1975年至1979年，赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝為大家》，法斯賓德拍攝了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鐵皮鼓》分別在戛納和美國奧斯卡等國際電影節上獲獎。新德國電影運動在1975年和1979年再次出現高潮，而從1979年開始的高潮一直延續至今，歷久不衰，成為西方電影界最受注意的藝術運動。

㈣ 名詞解釋新德國電影運動

新德國電影運動
"新德國電影"運動原來叫做"青年德國電影"運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位"德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱"舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影"。他們提出了一個基本原則--"德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。"他們還宣告："我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影"。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。
新德國電影運動如同其他文藝運動一樣，有其產生的社會的根源。50年代的西德電影，可以說是經濟繁榮，藝術上停滯的時期；進入60年代卻陷入了全國的危機，觀眾人數從50年代後期8億以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下來，影片產量和影院數目也隨之下降。到1966年，聯邦德國僅產生了60部影片，還不及65年的一半。究其原因，除了電視的沖擊外，更主要的在於影片藝術質量低劣，1961年竟然無法從當年攝制的影片中評選出一部值得授於"最佳影片"或"最佳導演"的影片。更為難堪的是，有些國際形電影節把聯邦德國送展的影片，以不夠電影節比賽水準為由原封退還。許多影評理論家撰文抨擊聯邦德國是沒有電影的國家。面對這種嚴峻局面，1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節中發表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰，力求西德電影在內容和形式上盡快突破創新，從而振興民族電影。
與西方其他電影藝術運動一樣，新德國電影運動的組織者們首要的任務是向政府伸手要錢。他們通過各種活動，於1965年成立了"德國青年電影董事會"，集資500萬馬克資助拍片。他們用這筆"青年電影基金"，在三年時間里資助青年電影導演們拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德國電影運動掀起了第一個創作高潮。代表作有克魯格的《和昨天告別》，夏摩尼的《禁獵狐狸》，以及施隆多夫的《特萊斯》，它們分別在威尼斯，柏林和戛納國際電影節上得了獎，為新德國電影走向國際影壇起了開路先鋒的作用。
70年代初，新德國電影陷入危機。其直接原因在於聯邦德國議會修改了"電影資助法"。新的資助法規定，凡申請資助者，必須先拿出一部"資歷證明"影片，才能有資格申請資助新的拍片計劃。等條款。這些新規定，嚴重地制約著新生力量。由於資金短缺，新的短片計劃無法實現，已經拍成的影片又找不到買主，迫使影片數量大幅度減少。不少人只好迎合投資者的要求去拍庸俗的商業片。但是，也有一些導演在危機中苦鬥，使運動逐漸擺脫危機，掀起新的高潮，其中尤以法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫四位導演最受西方電影界的注意。1975年至1979年，赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝為大家》，法斯賓德拍攝了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鑼鼓》分別在戛納和美國奧斯卡等國際電影節上獲獎。新德國電影運動在1975年和1979年西次出現高潮，而從1979年開始的高潮一直延續至今，歷久不衰，成為西方電影界最受注意的藝術運動。

㈤ 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演

施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森
施隆多夫
真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。
維姆-文德森
「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。
法斯賓德
女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。
赫爾措格
1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）
1974年的名作《加斯·荷伯之謎》

㈥ 新德國電影運動的詳細介紹

新德國電影運動如同其他文藝運動一樣，有其產生的社會的根源。50年代的西德電影，可以說是經濟繁榮，藝術上停滯的時期；進入60年代卻陷入了全國的危機，觀眾人數從50年代後期8億以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下來，影片產量和影院數目也隨之下降。到1966年，聯邦德國僅產生了60部影片，還不及65年的一半。究其原因，除了電視的沖擊外，更主要的在於影片藝術質量低劣，1961年竟然無法從當年攝制的影片中評選出一部值得授於最佳影片或最佳導演的影片。更為難堪的是，有些國際性電影節把聯邦德國送展的影片，以不夠電影節比賽水準為由原封退還。許多影評理論家撰文抨擊聯邦德國是沒有電影的國家。面對這種嚴峻局面，1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節中發表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰，力求西德電影在內容和形式上盡快突破創新，從而振興民族電影。

㈦ 德國新電影的介紹

德國新電影NewGermanCinema ，前後跨越三個時期，從六十年代持續到八十年代，是世界電影史上引人注目的電影現象之一。出現了克魯克、彼得－沙莫尼、法斯賓德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃爾夫岡－彼得森等藝術成就傑出的電影導演。「運用國際性的語言」「創造從形式到思想都是新的電影」等美學上的追求確實在新德國電影導演日後的創作中得以體現，同時他們的創作風格殊異，各具特色。德國新電影成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

㈧ 德國新電影的新德國電影的色彩與聲音造型風格

色彩和聲音造型也新德國電影中重要的造型手段。法斯賓德在《艾非－布里斯特》《維洛尼卡－弗斯的慾望》等片中特意採用黑白膠片。他說：「我認為，黑白是拍攝電影的最美的顏色，以黑白色拍片比用彩色要嚴肅得多，因為人們看到黑白色就必然會考慮，用光、用畫面做什麼」《艾非－布里斯特》這部影片為色彩賦予寓意，著意使用黑白色刻畫人物，艾非一襲白裙，體現她純潔天真的個性，與此相反，艾非的丈夫和管家等周圍的人們穿著黑色的衣服，以顯示他們的威嚴與一種脅迫感。法斯賓德以一種近似無聲色的格調為影片製造了時代的距離感。《維洛尼卡－弗斯的慾望》里的黑白色不單單作為一種影像或風格因素存在，而且被賦予一種象徵性，呈現出弗斯的精神變態以及在絕望中的掙扎，同時烘托著作為歷史精神化身的精神病診所里的那種人道外貌下的專制和丑惡。《柏林蒼穹下》彩色和黑白的轉換寓意了文德斯對理想生活與現實世界的理解，當天使心懷愛情打量世界的時候，世界才充滿色彩，造型元素後面是深刻的人性內涵。荷索的《陸上行舟》置乳白色的輪船與半山中，與周圍蔥綠的山林自然景色形成色彩的對比和隱喻。
新德國電影對聲音常常採用獨特的處理方法。《瑪麗亞－布勞恩的婚姻》赫爾曼第二次歸來，從頭至尾不斷插入一場足球賽電視實況轉播的嘈雜影響，既構成對畫面和夫妻重圓情境的干擾、破壞，也從逆反方向對畫面渲染烘托，由此形成一種歷史的隱喻。《柏林蒼穹下》里天使的喃喃自語同現實世界中各種聲音交織成立體的音響氛圍，傳遞生活的紛亂。《喪失了名譽的卡塔琳娜－布魯姆》中新聞媒介的聲音頻頻以刺耳的高音出現，充滿了畫外空間。新聞媒介無孔不入，企圖操縱輿論的虛偽形象真實地體現出來，充滿批判與反省的意味。
音樂也是構成新德國電影藝術特色的一個因素。《德州巴黎》整部影片的音樂深沉典雅，既清新又空曠。開端和結尾時使用的主旋律，與主人公孤獨的心情以及荒涼的環境融為一體。這個主旋律在影片中多次出現，賦予影片一種感傷的調子。文德斯還善於在影片里運用他喜歡的流行音樂及搖滾樂，甚至邀請他喜歡的搖滾樂隊在影片中演出。荷索的影片則鍾愛歌劇和古典音樂，這同他對待電影如宗教一般的沉迷是分不開的。
20世紀70年代，荷索、法斯賓德、施隆多夫、文德斯並稱德國新電影的四大旗手，如今法斯賓德早已逝世；施隆多夫和文德斯在好萊塢銳氣消逝，商業利益壓迫著「作者電影」的生存空間，我們已經隱約看到了一種妥協；荷索留在德國，但他的影片似乎也漸漸失去一種狂徒般的精神氣質。也許，這就是事物發展的必然規律吧。

㈨ 德國新電影的新型電影

新德國電影導演對電影空間的選擇首先已經烙上了風格的印記。荷索的影片大多選擇遙遠的、陌生的、富有異國情調的地方拍攝。大多表現一些處於遠離文明、文化的極端環境里的人或事件。《天譴》、《陸上行舟》兩部影片都展現南美叢林與亞馬遜流域奇異的風光，《生命的跡象》在希臘的一個小島上拍攝的，《海市蜃樓》在撒哈拉沙漠拍攝，《科波拉－威爾德》在非洲拍攝。荷索是如此重視、也善於尋找風景的意味，在他的作品中反復突現了他對風景的獨到理解，在他的世界裡，這些油畫般奇異的風光，反映了大自然的力量，那不是單純的現實，而是超現實的空間，異己的存在。 1 | x. J+ Q7 H, g- H$ h& ?
文德斯尤其喜歡表現公路、汽車、火車、飛機和輪船，因而也一再描寫遷移、迷航和旅行 。《德州巴黎》表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創造出極為寬廣的銀幕空間，從而展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。《柏林蒼穹下》里，鏡頭隨天使的眼睛在柏林上空漫遊，時而貼近大地、時而遠去雲端，充滿了對柏林（世界）的悲憫凝望。《咫尺天涯》以俯視的角度觀察德國統一後社會景觀的變化。《直到世界盡頭》拍攝於全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個關於世界末日的奇妙寓言，被稱為終極公路電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎上嫁接與派生著新的元素，同時也改造著傳統公路片的形式。他喜歡在城市裡表現流浪的狀態和現代社會里孤獨與疏離的狀態。 文德斯的影片已經形成了特有的坦率冷靜的風格。他的電影語言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對運動和場景的不加剪輯；他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發展的電影。《柏林蒼穹下》中的攝影機如同天使的眼睛，或停駐不前靜觀默察，或大幅度升降搖移，以大全景、全景鏡頭為主，較少的特寫鏡頭主要用於鏡頭和景別間的轉換。攝影機穿越公路、廣場、教堂、電視塔、圖書館，穿透門窗和牆，瞄準柏林人的日常生活，傾聽他們的心聲。有人說，文德斯影片中的每一個視覺畫面都有自己的簽名。
9 O/ J* g5 H- |& Q 法斯賓德是把悲哀的目光盯在了小人物身上，而赫爾錯格卻要讓他鏡頭下的狂人傳遞瘋狂及瘋狂背後的悲哀。荷索的《陸上行舟》隨著鏡頭長時間的搖移，同時又展現出一片充滿不祥之兆的陌生世界。鏡頭精確地捕捉到自然景物中蘊藏的詩意，那種人類力量向自然力量碰撞時的恢宏，與主人公的近似瘋狂的追求交織成幻異迷離的夢境。荷索曾為日漸物化的現代文明缺乏強有力的新影像而呼籲電影人「為現代人類創造一種強有力的新影像」。本著這樣的信念，「靈視」成為荷索影像的一個重要概念，在他的電影中有許多令人咀嚼再三的充滿意向的影像：《加斯伯－荷西之謎》中高加索和撒哈拉的靈視與波浪般擺動的麥田，《生命的訊息》中轉動的風車，《玻璃精靈》里的大地和血紅的玻璃加工廠。荷索就是這樣的一位導演；他的觸角所及，是為深入形而上哲學的層面，以致於他的電影常偏向寓言的成分，對於生命本質與人類困境常有更寬廣的喻義。
施隆多夫早期作品《青年托勒斯》《謀殺與殺人》等影像構成簡潔，善於以細節和特寫表現內心活動。在後來的《喪失了名譽的卡塔琳娜－布羅姆》《錫鼓》中，施隆多夫以流暢的鏡頭語言表現文學作品中精彩的描述。他的影像語言雖然不像文德斯、荷索影片那樣有顯著的個性風格，但施隆多夫在影片中也豐富運用各種造型手段，使其影片相對而言容易為觀眾接受的同時拓寬了藝術形式對真實生活的表現力。《錫鼓》流暢運用傳統影像手法，寫實 和荒誕奇妙地交織，片首和片尾外祖父和奧斯卡先後躲進外祖母寬大的裙裾中，形成歷史輪回的隱喻。施隆多夫的造型語言是緊密融合在敘事之中的，沒有突兀地偏離敘事或獨立地表現意念。
最新力作
金銀島
Die Schatzinsel
演員 弗朗科斯·高斯克 François Göske ...... Jim Hawkins (as François Goeske)
Diane Siemons-Willems ...... Sheila O'Donnel
Tobias Moretti ...... Long John Silver
Christian Redl ...... Billy Bones
Aleksandar Jovanovic ...... Dr. Livesey
Christian Tramitz ...... John Trelawney
尤爾根·沃格爾 Jürgen Vogel ...... Israel Hands
Klaus Schreiber ...... John Hunter
André Hennicke ...... Ben Gunn
里奇·穆勒 Richy Müller ...... Black Dog
Jürgen Schornagel ...... Captain Smollett
Wolfgang Michael ...... Mr. Arrows
Daniel Bohn ...... Abraham Gray
Gerd Langer ...... Tom Redruth
Diane Siemons-Willems 黛安西蒙斯 影人 演員
1985-04-18
作品: 直男約錯會 / 金銀島 / Der Elefant - Mord verjährt nie

㈩ 新德國電影的介紹

「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧伯豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的」。這個宣言本身就是人類對話精神的體現，此後德國電影逐漸擺脫傳統電影和好萊塢電影的影響，走向世界，成為當時歐洲電影與世界電影對話的新的一極。