一部電影誕生的

㈠ 你認為，一部電影是如何誕生的

1.確定劇本。

2.資金籌備。需要資金的多少與劇本的內容，拍攝的形式和方法（如是否需要特技航拍境外拍攝等）以及後期等有關，這個一般由製片人或製片公司完成。

3.搜集資料體驗生活。為了使劇情對白動作更真實。

4.選擇外景地。一般由導演攝影師美工師等攝制組人員先去實地考察，考察時可用導演取景器模擬攝影機的位置並做好記錄，當然如果人湊不好時間，也可先拿dv拍，拍好再拿回去大家討論。

5..制定拍攝計劃及預算。簡單說就是要計劃好先到哪裡拍攝，帶什麼設備，一個場景地要拍好哪幾幕戲，准備幾天拍好，請多少人幫忙，帶多少錢，吃住問題等等，計劃工作很重要，因為這決定了整個製片工作的費用時間。

6.選演員。演員的挑選大部分由副導演完成，但是主要演員基本上導演才有最後決定權，演員名氣大費用必然高但可提高片子知名度，不過新演員因為在形象是全新的，往往會提高角色的可信度。

7.組成攝制組。攝制組顧名思義就是拍攝過程的小組，由製片主任，製片人，導演，副導演，美工師，場記，總攝影師，攝影師，助理攝影師，混合錄音師，話筒員，助理錄音師，燈光管理人員，電工，制景人員，道具管理員，化妝師，服裝師等等組成。

8.實際拍攝。導演應該什麼都懂，統籌全局，盡最大可能調動和分配大家的任務，製片主要管人員，器材，道具，外聯等，是後勤保證，攝影師負責畫面的整體效果各種拍攝，當然拍攝前一定要選擇好要使用的全部器材，然後完成內外景鏡頭拍攝，特技鏡頭拍攝，字幕拍攝，同期錄音及音響搜集，音樂作曲等。

9.剪輯樣片。因為拍攝時不是按照劇本順序拍而是按場景拍的，所以要將樣片按照劇本要求剪開並排好序接起，導演可以重新編排鏡頭順序，長度，技巧等完成再創作的目的。

10.後期錄音製作。製作時，要將樣片放映出來，錄音師以畫面為基準，將各種聲音和效果錄制在磁片上，以保證聲畫同步。錄好的各種音效的若干條磁片再通過混合錄音工序混錄在一條磁片上，這個時候我們就有一套與畫面完全同步的磁片和一套完整的故事樣片。

11.將樣片供任何需要審查的人員觀看，這就是所謂的雙片送審。如果沒通過，就要修改。

12.審查，如果通過，印製發行拷貝，發行。

㈡ 電影的誕生過程是什麼樣的

第一部真正的電影攝影機和放映機是在新澤西州愛迪生的實驗室里製作出來的。

人類的視覺具有暫留性。比如夜間揮動點著的煙頭，就會看到一個完整的圓圈。電影的原理也在這里。

19世紀30年代，在歐洲有一種娛樂游戲，經常放置在客廳里的一種裝置，叫做「魔盤」。轉動其中一個圓盤，透過另一個固定圓盤的縫隙往裡看，就會覺得排在活動圓盤邊緣上的小畫似乎活動起來。

經過改進，人們又利用反光鏡和「幻燈」——一種特製燈箱，把繪制的圖像投射到銀幕上。

最先把這種攝影新技術同轉動的魔盤聯系在一起的人是費城工程師科曼·賽勒斯。在1860年的時候，他曾經做過一個娛樂項目，即把六張照片貼在轉輪的輪葉上，這六張照片是一個動作的前後相連的分段。

賽勒斯把兩個兒子釘鐵釘時的活動連續拍了六張照片，貼在輪葉上後，開始旋轉輪子，結果人們看了，就跟看見一個連續釘鐵釘的動作一樣，活靈活現。

10年過去了，費城人亨利利用動作的分節靜態照片，把一對翩翩起舞的男女形象投射到銀幕上。在同一時期，埃維德·梅布里奇利用24架拉線快門照像機拍攝活動中的動物和人的靜態照片。

1882年，法國艾蒂安·馬雷用一枝帶有槍托、扳機和速射快門的單筒「攝影槍」在一卷轉動的像紙上拍下鳥兒飛翔的靜態照片。英國的威廉·弗里斯格林試驗了記錄動作的攝影機和銀幕上再現動作的放映機。

愛迪生發明了電燈泡和留聲機。他想增加銷路，於是決定聯系起圖像與聲音，這樣肯定會使他研製的聲像設備銷路大增。

在影像與聲音的配合研究上，愛迪生投資了24000美元。1889年，他的助手威廉·肯尼迪·狄克遜終於設計成功一種鏈輪系統，可利用一條50英尺長、由伊斯曼發明的賽璐珞膠卷進行拍攝。

1891年，愛迪生申請了發明專利——窺扎式「動畫鏡」，這就是各種各樣攝影機的前身。這種動畫鏡的膠片寬度成為直到現在仍通行的國際標准寬度35毫米。可是聲音與圖像難以同步配合，因此愛迪生中斷了這項發明，並且也沒有申請國際專利。而申請國際專利只需150美元手續費。

正是這150美元的「手續費」，結果使愛迪生失去了數萬倍的巨額錢財。因為他斷言這項發明無用，放棄了申請專利，結果歐洲人免費競相模仿，開始發展並生產、製作。

動畫館就是這樣誕生的。過往行人只需花上幾個零錢，就可以透過一個小孔，觀看15秒鍾的生動動作節目。這樣的游戲傳到我國，人稱「西洋景」，直到20世紀80年代還可在街頭見到。

人們特別對一個節目注意：愛迪生研究所的工人弗雷德·奧特張開大嘴打噴嚏。繼而，攝影師們創作各種節目，比如雜技過程等等，也吸引了很多觀眾。

㈢ 世界第一部電影誕生在什麼時間

我們現在之所以能夠看到電影，要感謝這兩位兄弟——路易斯•盧米埃爾、奧古斯塔•盧米埃爾

《火車進站》是由盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片，於1895年12月28日首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

該片拍攝了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。世界第一部電影的誕生——《火車進站》

空無一人的蕭達車站，一個中年搬運工人手推輕便行李出現在月台右前方。畫面右上角的後景中，一個黑點很快變成清晰的火車向觀眾沖來，火車頭一度占據了大部分的畫面。火車減速，車頭駛出畫面，車身沿月台緩緩停下，有些旅客向車廂走來，其中有一位奧古斯特•盧米埃爾夫人，她帶著兩個穿白衣服的孩子。

車廂門打開以後，熙熙攘攘的旅客在上上下下著。一個手持包裹的年輕農民向車廂走去時在畫面上走成腰部以上的中近景；一個穿潔白冬裝的少女緊接著走來，無意間看到了攝像機，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了過攝像機，登上火車。在這期間，有些人走近攝像機，好奇的觀望，有些人半個身體占據了畫面的絕大部分。最後，車廂門關閉，火車又要離開站台遠行了。攝像機中的畫面消失。

從19世紀30年代開始，科學家們一直為發明活動攝影技術而努力，路易•盧米埃爾發明了 「活動電影機」，並拍攝了50多部短片，表現了1900年以前資產階級的生活，娛樂和閑情逸致。《火車進站》和其他短片一樣，也是這位發明家兼攝影師在一個洗臉盆里沖洗出來的。在放映這部電影時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

該片是路易•盧米埃爾在1895年秋冬之交時在巴黎蕭達車站月台上拍攝的，膠片只有17米長。用當時的手搖放映機減低了速度，可以放映1分鍾左右。

《火車進站》這部短片的機位選擇很經典，火車從景深處的右上方馳入，劃過銀幕，馳往左下方，右側是站台上乘車的人，1895年的法國人的穿著，火車的形狀，以及上車，下車的人們，別離與歸來迎來的場景，被盧米埃爾兄弟永遠地紀錄下來。

㈣ 世界上第一部電影什麼時候產生的

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 世界上第一部電影的產生 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。 按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！ 生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。 傳入中國的過程 有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

㈤ 世界上第一部電影在哪一年誕生有沒有人知道

是1888年的《朗德海花園場景》，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。

《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯（Adolphe Le Prince）、約瑟夫·惠特利（Joseph Whitley）、哈里特·哈特利主演的黑白無聲紀錄短片。

該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(5)一部電影誕生的擴展閱讀：

幕後花絮

導演背景：路易斯·李·普林斯出生於法國梅斯，幼年起即經常出入於父親好友、攝影術先行者達蓋爾的工作室，學習攝影與化學。他後來到巴黎學習繪畫，又到萊比錫大學研究化學。普林斯在英國和美國都工作過，因此有法、美雙重國籍。

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的作。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

㈥ 一部電影是怎樣誕生的

1.確定劇本。
2.資金籌備。
3.搜集資料體驗生活。
4.選擇外景地。
5.繪制布景圖及草圖。
6.制定拍攝計劃及預算。
7.選演員。
8.組成攝制組。
9.設備准備。
10.分鏡頭撰寫。
11.實際拍攝。
12.沖洗底片.
13.剪輯樣片。
14.後期錄音製作。
15.雙片送審。
16.印製拷貝。
17.審查.
18.院線發行，上映。

㈦ 電影是哪一年誕生的

1888誕生 第一部電影 名字叫：Roundhay Garden Scene

㈧ 第一部電影是何時誕生的

電影的前身是活動照相。1888年，法國人馬萊研製了一種可以連續攝影的「攝影槍」，把海鷗飛翔、動物奔跑的情景拍成連續照片。1889年，愛迪生發明了「電視視鏡」，裡面裝有放在小滑輪上的鑿孔膠片，開動後，膠片以每秒46格的速度移動，循環放映。法國的盧米埃爾兄弟吸取了愛迪生「電視視鏡」的長處，終於製成了當時最完善的活動電影機。從此偉大的電影時代開始了。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟首次向社會放映了《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《澆水園丁》等影片，這標志著電影的正式誕生。19世紀後期，連續攝影技巧的掌握和愛迪生試驗提供的供電和電力照明，使「影」和「電」相結合，再加上眾多發明家的共同勞動的推動，電影實現了帶觀眾上天入地的夢想。後來，電影又吸收了戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築、文學等藝術形式與表現手法，成為一門具有自己獨特性質和藝術效果的獨立和新興的藝術門類，人們習慣上稱它為第七藝術或第八藝術。

㈨ 簡述電影是怎樣誕生的

電影真正誕生的日子被專家們認為是1895年12月28日。
因為這一天，有兩個小子姓為盧米埃爾的兄弟第一次公開放映電影。也就是用投影的方式，將膠片上的內容通過他倆發明的集放映和攝制一體的機器投影到銀幕上，並以有償的方式向人們放映。這種放映方式符合現代電影產業的條件，也是現代電影院的雛形。

真正命名這個能通過光去記錄一切的東西為電影的人是，愛迪生。電影並不僅僅指你在電影院看到的影像內容，也不僅僅指你在網上看到的那一些列的電影視屏，而是一個過程。我覺得就是這樣。電影其實是一個製作的過程。你看到的只不過是一個電影的結果。真正的電影是包括整個過程的前期中期和後期三個大部分的。

你肯定知道，有人說過，我是站在巨人的肩膀上成功的，我忘記是牛頓說的還是達芬奇說的了。但是道理是一樣的。就像盧米埃爾兄弟的成功也僅僅是自己在前人的發明和創作的基礎上進行改進的結果，然後再合適的時候進行了合適的行為，然後就成了「電影之父」了。

像如愛迪生也對電影有過很大的熱忱啊，他當年其實比盧米埃爾更早接觸和放映電影。只不過這個以利益為主的發明家加商人，偏偏不聽助手的勸告，覺得要想發揮電影最大的盈利作用，就必須時刻提著觀眾的好奇心，在滿足觀眾好奇心的同時才能獲得最大利潤。於是，他就把電影放在一個手搖的小盒子里（其實不小），每次只有一個人可以看到電影。就這樣，愛迪生錯過了「電影之父」的殊榮。

電影，主要還是製作的過程。在製作過程中必須的設備也不能少啊。現在當然很先進，就不說了。以前的話，1927年以前都是無聲電影，光拍就行了。但是，電影技術，或者說促進電影加速誕生的技術還是在飛速的更新著。

設備。當初用一些化學葯品才能把物象定格幾分鍾，後來成幾個小時，再後來就永遠的留住了物象。與此同時發明了照相機，曝光時間從幾個小時到幾分鍾再到幾秒，現在的時間更是極短。然後馬萊的攝影槍出現了，可以連續的拍攝，這下牛逼了。為電影以後連續拍攝電影打下了堅實的基礎啊。在後再愛迪生大師發明了放映機，可以放映了。這樣的話設備方面的電影基本上 就完成看。後來愛迪生先生還在膠片的兩片打上小孔，解決了膠片和轉速不同步的問題，真厲害。電影設備徹底完成了。只不過後來又有了改進，然後又有聲音的加入，設備更加先進。早期的話，上述的設備就夠用了。
技術。技術總是和設備的更新同步進行的。然後就是，軟體技術，攝影技巧，這個就很簡單了，不經在連續攝影之前，就有很多拍攝靜止景物的攝影經驗在。歐洲的那個布萊頓學派就是代表了。
差不過了吧。記得採納最佳答案啊。