《王哥柳哥游台灣》為著名導演李行處女作，介紹台灣各地風景之喜劇劇情片，雖然充滿了戲謔的情節，但也帶來了溫馨與歡樂，在交通不甚便利的1950年代台灣影片市場一出品就受到相當矚目。這部黑白有聲片，不但為台灣台語電影開發新的片種也同時創造了極佳票房。
② 誰能告訴我 -- 逸夫的簡介
邵逸夫
邵逸夫，「影業大王」，邵氏兄弟有限公司董事會主席
、香港電視（無線）有限公司董事會主席。
邵逸夫是浙江省寧波市鎮海人。1907年生，在弟兄
4人中為小弟弟。父親在上海經商，先從事漂染業，後經營
戲院並兼營影片進出口發行業務。
老大邵醉翁在上海原從事律師工作，業余寫作劇本。1
924年，邵醉翁投資開辦天一影片公司－－中國最早的電
影製片公司之一。邵逸夫同他的兩個哥哥邵屯人、邵山客都
參加了天一公司的工作，開始了開創其電影帝國的生涯。
靠「大眾化的電影」的經營要訣，他每年拍攝電影40
部，共拍攝影片已超過1000部；他在香港、新加坡、馬
來西亞、台灣、泰國、越南、柬埔寨、美國、加拿大及歐洲
等地，擁有影院200餘家，每天光顧的觀眾在100萬人
次以上。他個人擁有的財產在100億港元以上，是香港華
商「十大富豪」之一。
1990年6月1日，新華社香港分社社長代表中國科
學院和國際小行星中心，將南京紫金山天文台發現的一顆小
行星命名為「邵逸夫星」的證書，頒授給邵逸夫，這是歷史
性的榮譽。
英國女王授予他爵士勛銜，這是港英社會的最高榮譽地
位。
邵逸夫創立的邵氏影業公司，曾拍攝過一千餘部影片，獲過幾十項大獎，培養了一大批中國的大明星、大導演和名編劇。像胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛和李翰祥等，都曾出自「邵氏」門下。他的「邵氏影城」被譽為「東方好萊塢」。現在滬上有「逸夫舞台」和「逸夫圖書館」，中國科學院紫金山天文台還曾將一顆新發現的行星命名為「邵逸夫星」。本文介紹了他事業發展的大致線索。
接管「父子公司」
1907年，邵逸夫出生於浙江省寧波市，是邵家第六個孩子（在男孩中排行第四）。所以，當他功成名就後，香港娛樂圈中人都習慣稱他為「六老闆」或「六叔」。
小學一畢業，邵逸夫就隨父親到上海，進入了美國人開辦的英文學校「青年會中學」讀書，因此他後來操得一口流利的英語。
1924年春，由老大邵醉翁任老闆的「天一影片公司」在上海閘北橫濱路掛牌成立。邵逸夫一邊在中學讀書，一邊常來天一公司幫忙。那時，在放映正片之前還要放些新聞片，放學後或假日里，邵逸夫便跟著兩位兄長抬著笨重的攝影機到處抓拍。
「天一」的崛起大大擠佔了其他影業公司的市場份額。於是，六家製片公司建立了強大的聯合發行網，共同排擠、扼殺天一公司。面對圍剿，為了生存和發展，他們著手開拓南洋市場。後來就在南洋成立了「邵氏兄弟公司」。
抗戰結束後，老二邵屯人創立了「邵氏父子公司」，這是指邵屯人和他七個兒子的公司。而「邵氏兄弟公司」則是指邵逸夫和老三邵仁枚兩兄弟公司。當時，父子公司在香港，而兄弟公司還在南洋。「邵氏兄弟」負責投資，「邵氏父子」負責拍片。「邵氏父子」的一切支出必須向「邵氏兄弟」報帳，真是親兄弟明算帳，在金錢方面分得非常清楚。
1956年，新加坡的邵氏兄弟公司，在新加坡、馬來西亞、越南、泰國、印尼等地，已擁有一百三十多家電影院和十多座大型游樂場，事實上已建成一條實力強大的影業院線。而邵屯人在香港的業務卻很不景氣，甚至有退出拍片業務改為經營戲院的打算。
1957年初夏，邵逸夫奔赴香港。經過談判，他全面接管了邵氏父子公司的製片機構，並將公司名稱改為「邵氏兄弟（香港）有限公司」，由他本人親自來港主持業務。這一年，邵逸夫剛好50歲。
邵逸夫決定興建一座香港最大的片場。他向二哥邵屯人買入清水灣220號地段的80萬平方英尺的土地。在這個龐大的建設計劃中，包含隔音片廠、置影場所、攝影棚、行政大樓、製片大樓、暗房、沖印所、貨倉、服裝道具庫、放映室，以及生活區等。這座被稱為「邵氏造夢工廠」的影業城，從1957年動工，歷時七年才全面竣工。
物色人才的工作是邵逸夫優先考慮的，他抓到手的第一個重要人物，便是後來成為他左膀右臂的鄒文懷。從1959年到1970年，鄒文懷為「邵氏」打了十一年工。這些年中他與邵逸夫形影不離，參與了「邵氏」的各項重大決策。他的辦公室緊挨著邵逸夫的辦公室，中間有道小門相通。
萬事俱備之後，「邵氏」開始籌拍自己的創業之作。
從1958年開始，香港的國語電影漸漸受到市場冷落。但1957年，上海電影製片廠拍攝的黃梅戲電影《天仙配》，在香港九龍的新華戲院放映時，受到了當地觀眾的極大歡迎。經過反復論證，邵逸夫選定了劇本《貂蟬》，又選定了林黛飾演貂蟬。林黛當時是「電懋」的當家花旦，邵逸夫為了把林黛挖到「邵氏」，以雙倍於「電懋」的酬金打動了她，使她成為「邵氏」的簽約明星。
得李失李
一部電影拍得好壞，導演極為重要。邵逸夫把《貂蟬》的執導權交給了李翰祥。
在此之前，李翰祥已與邵屯人的邵氏父子公司簽了八年合約，後來自然過渡為邵逸夫門下的導演。經過群策群力，《貂蟬》一炮打響，在當年度第五屆亞洲影展上，拿了五項大獎。接著，仍由李翰祥執導、林黛主演黃梅調古裝片《江山美人》，又在第六屆亞洲影展上獲得「最佳影片獎」。
連續獲獎，使李翰祥越發注意電影的藝術價值，有心再拿一個國際大獎。他又執導了「邵氏」的第三部影片《倩女幽魂》。不過，這部影片雖然成為中國電影史上第一部參加戛納電影節的影片，卻什麼獎也沒拿到。不僅如此，市場反應也極為糟糕——上映時，影院門可羅雀。照這種路子走下去可不得了，邵逸夫暗暗緊張起來。
1960年至1961年，李翰祥採用黑白攝影手法執導《後門》，在亞洲影展上拿了十二個獎項，接著又執導了《楊貴妃》、《王昭君》、《武則天》、《傾國傾城》等影片，雖然屢屢獲獎，把林黛一路捧上了天，票房反應卻始終不如人意。
這時，邵逸夫坐不住了，他跳將起來，高喊：「我拍電影不是為了得獎的，是要賺錢的！」他使用另請高明的手法，冷落李翰祥，起用了「邵氏」二號導演羅臻，開拍了描寫香港選美的國語片《旅館鴛鴦》。該片取得了不錯的票房成績。
從1958年到1962年間，「邵氏」在亞洲影展中獲得大小獎項共計46項，但邵逸夫臉上卻掛著愁苦的笑容，他心裡總在懷念著《貂蟬》和《江山美人》上映時萬人空巷的盛況。他也常以陰郁的目光打量著李翰祥。李翰祥心裡也很著急，有心多割捨一點藝術，多從老闆的商人立場考慮問題，但苦思冥想仍使不出什麼新招，結果還是決定在黃梅戲上做文章。1963年，李翰祥徵得邵逸夫同意，寫出了《梁山伯與祝英台》的電影劇本。該片取得了巨大成功，獲了大獎又賺了大錢，名利雙收。這是邵逸夫最樂於看到的。但該片導演李翰祥心裡又不平衡了，因為無論他執導的電影賺了多少錢，都是老闆的事，他得到的始終有限，因此便萌生了離開「邵氏」自立門戶的想法。
邵逸夫讓鄒文懷多次做李翰祥的工作，勸他留下，但李翰祥去意已定，最後還是去了台灣，自組了「國聯影業公司」。在離開香港之前，李翰祥跟邵逸夫打了一場官司，結果輸得很慘。而邵逸夫自從打贏了李翰祥這起官司後，對上法庭的事興趣倍增，動不動就跟人家打官司，還真的一打就贏，從來沒有輸過。
這年6月20日，「邵氏」生意上的冤家對頭——「電懋」的老闆陸運濤及其夫人，在台灣乘坐飛機發生意外，不幸罹難。從此，「邵氏」開始一統天下，稱霸香港影壇。
邵氏影城風光
1964年，邵氏公司最重要的大本營——邵氏影城，以嶄新的面貌矗立在清水灣的山道上了。從彩色膠片的沖印，到海報的印刷，全都能在影城內完成。除了進口柯達的底片外，不出影城的大門，便能製作出一部電影來。影城內還設有馬房，由名馴馬師王登平擔任騎術教練，豢養了數十匹從快活谷（香港賽馬場）退役下來的名馬。它們屬於邵氏公司的動物演員。邵逸夫本人的別墅位於影城的山頂下，下面有個仿製的頤和園小園景，似乎是要以此襯托他在影城的至高無上的地位。在影城內，有一間邵氏公司試片室，這是邵逸夫每天必定光顧的地方。從60年代初起，他每天至少要看兩三部電影，最高紀錄是一天看過九部影片。因此有人說，邵逸夫是看電影最多的中國人。
平時，邵逸夫每天六點鍾起床，起床後第一件事，是鍛煉身體，練氣功或打太極拳。用過早餐便鑽進試片室，看一部早場電影。
影片看多了，邵逸夫便摸索出一套借鑒別人成功的辦法來。有時候，甚至是原封不動地照搬照抄別的影片的精彩部分，或者把別人的好影片拿過來改頭換面，重新組裝後打上自己的牌子。
1965年，「邵氏」生產電影26部，1966年增至41部，1967年達到44部，其中大部分是黃梅調影片。這時，邵逸夫在香港《新生晚報》上連續讀到一個名叫何觀的人寫的影評，此人在文章中尖銳抨擊香港影壇盛行的陰柔之風，還特別以「邵氏」當靶子。雖然用詞尖酸刻薄，但他的種種見解卻正中邵逸夫下懷，於是急令宣傳部主任兼製片部經理鄒文懷，趕快把這個何觀找來。
何觀真名張徹，也是一名電影導演。邵逸夫授意鄒文懷，力邀張徹加盟「邵氏」，並委以編劇部主任的重任。在六七年的時間里，張徹充分張揚自己的藝術主張，拍了《獨臂刀》、《十三太保》、《大決斗》、《大刺客》、《報仇》等多部動作片，成為新武俠片的開山鼻祖。
60年代中期，是「邵氏」最輝煌的時期。旗下導演陣容強大，而簽約的男女演員達到130個。這個時期，「邵氏」真可謂要人有人，要獎得獎，名利雙收，人財兩旺。邵逸夫授意手下員工為自己鑄造一尊銅像，准備安放在邵氏影業城的大門前，接替鄒文懷的新任宣傳部主任陳銅民說：「六先生，通常只有死了的人豎銅像，而你如今身體健康，精神也好過年輕人，怎麼想到要豎個銅像呢？」後來邵逸夫的這個銅像就被棄置在道具房裡。一些對邵逸夫有意見而不敢當面說的人，便來到道具房，拿邵逸夫的銅像撒氣。曾有人說，那個銅像不知挨過多少武師們的拳腳和小姐們的唾沫。
姜還是老的辣
進入80年代，香港電影熱開始降溫，邵逸夫便見好就收，淡出影壇，向房地產、銀行和其他各種物業多元發展。
1980年，一個偶然的機會，邵逸夫接替了猝然病逝的利孝和，成為香港廣播電視有限公司（即無線電視）和其子公司電視企業有限公司董事局的新一任主席，從此開始掌管香港電視業的大權。
香港電視業同香港電影業一樣，也是龍爭虎鬥之地。邵逸夫進軍電視業時，「無線」的主要對手是「亞洲電視台」（即「亞視」）。為了爭取收視率，壓倒對方，邵逸夫奇招迭出。
在此值得一提的是，1993年，邵逸夫「欽點」《包青天》在「無線」播放。當時很多人都認為，《包青天》這樣的陳年老貨，這樣的「正劇」，在香港哪有市場，邵逸夫一定是老糊塗了。誰知《包》劇播放後觀眾反應強烈，收視率直線上升，弄得「亞視」也在黃金時段再播《包青天》。在香港這個彈丸之地，一時鬧出個「雙胞（包）胎」，大戰一場，熱鬧空前。事後，圈子裡都不得不佩服邵逸夫的眼光，都說姜還是老的辣。
對這種激烈的競爭，邵逸夫總是充滿信心。他常對手下人說：「有競爭，才有發展嘛。」
幾十年的商場「打拚」，使他的個人資產超過二百億港元，多年來一直雄踞香港十大富豪之列。邵逸夫是中國靠電影業致富的第一人，是名副其實的「電影大王」。
1996年，與他深交多年的「糖王」郭鶴年，以《南華早報》的股份，收購電視企業，向邵逸夫發起一場令港人矚目的收購戰。但邵逸夫又出奇招，從中套現巨額資金，贏得了這場收購戰。一位年屆90的老人有此雄心鬥志，有此過人之招，實在令世人嘆服。如今，邵逸夫依然搏擊商場，沒有完全退出江湖。
③ 邵氏經典電影都有哪些
太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
④ 這本香港電影誰知道啊
喜馬拉雅星
⑤ 邵氏第一部電影叫什麼名字
王哥柳哥
1952年10月19日上映
導演：周書祥
主演：凌波
⑥ 香港電影
白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
⑦ 香港邵氏電影城第一部武俠片和最後一部武俠片
《大醉俠》(胡金銓，1966)第一部，香港邵氏沒有倒閉，難說日後還會再拍武俠片。
⑧ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
⑨ 邵逸夫的職業生涯和拍攝電影成果分別是怎樣的
邵逸夫1907年出生在上海。17歲進入大哥的天一影片公司打工，隨三哥闖盪東南亞。
1932年，在香港拍出中國第一部有聲電影《白金龍》；
1959年在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司，建立邵氏電影城，拍攝的影片在歷屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創下了中國電影史上的最高紀錄。
1980年，成為香港電視(無線)有限公司董事局主席，無線電視台獲得長足發展。
1973年，邵逸夫創立了香港「邵氏基金」，用於提高社會福利。
1985年以來，邵逸夫又多次捐款支援中國大陸興辦教育事業。
1992年初，他捐資興辦的教育項目已達84個，總額達5億多港元。
影視皇帝邵逸夫的祖籍是浙江鎮海。他1907年出生在上海，是家裡的第六個孩子。
邵逸夫兄弟後來紛紛投身電影事業，無疑是受父親的影響。
後來，邵逸夫回到祖國，與粵劇表演藝術家薛覺生合作，終於拍出了中國第一部有聲電影《白金龍》(1932年)。
1959年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。
到20世紀70年代初，日本、泰國、新加坡、澳大利亞等幾十個國家和地區建立了200多家邵氏影片的發行網點，專門放映邵氏公司拍攝的中國影片。用邵逸夫的話說，邵氏公司掛起了「太平洋銀幕」！
20世紀60年代，是邵逸夫開創電影王國的黃金時代，邵氏公司網羅了大量編、導、演人才，每年都能拍40多部故事片。
從1958年到1973年，邵氏公司拍攝的影片，在歷屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創下了中國電影史上的最高紀錄。
當20世紀60年代中期香港政府公開招標競投無線電視廣播經營權時，他毅然與幾位志同道合的投資者合作，一舉奪標，闖進了電視廣播領域。
1967年底，無線電視正式開播，邵逸夫從此成為「香港電視廣播有限公司」(無線電視台)的董事。
1980年，邵逸夫出任董事局主席以後，把「邵氏影城」的明星和香港演藝界的精英都網羅到了門下，一時無線製作的高水平高質量的電視劇集紛紛出籠(如83版《射鵰英雄傳》)，每晚黃金時間播出的《歡樂今宵》，更以其豐富多彩生動活潑的內容深受廣大市民的歡迎，於是收視率急劇上升。此後十多年，一直以8∶2或7∶3的比例壓倒「亞洲電視」亞視，雄視香港。
⑩ 邵氏電影
「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有中國特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。