柏林亞特蘭大廣場電影

Ⅰ 《飄》和〈圍城〉各是什麼樣的作品

瑪格麗特·米切爾
1948年8月11日，《飄》的作者瑪格麗特-米切爾因車禍逝世。 離1939年聖誕節只剩下10天，影片《亂世佳人》終於與觀眾見面了。首映式選在《飄》的故鄉亞特蘭大舉行，整個美國為之矚目。當製片人塞爾茲尼克、大明星費雯麗、克拉克-蓋博等人抵達亞特蘭大時，從機場到酒店萬頭攢動，一路飄灑著五彩紙屑， 內戰歌曲《南方，南方》回盪在這既年輕又守舊的城市上空…… 在亞特蘭大洛伊大劇院門前，守候在這里的人們已經等了整整一天。首映式的入場券非常難得，普通百姓能在此時此地見到郝思嘉和白瑞德的扮演者已深感榮幸，更何況他們還將等來他們的瑪格麗特-米切爾——《飄》的原作者——亞特蘭大的驕傲。 黑色豪華轎車由警車開道直抵燈火通明的劇院門前廣場，在市長的陪伴下瑪格麗特來到麥克風前。主持人的介紹被一陣震耳欲聾的聲浪蓋住，當瑪格麗特-米切爾消失在門道中時，人群里又爆發出驚雷般的喝彩聲。 瑪格麗特-米切爾，1900年11月8日出生在亞特蘭大，她的父親是個身材矮小，性格穩重保守的老好人；她的母親小巧精幹，渾身上下充滿活力，篤信天主教，並且是一個為女權而戰的鬥士。 瑪格麗特從小滾在男孩兒堆里，愛騎馬，愛做夢，不愛紅妝愛戎 裝。由於周圍的大人特別愛談發生在南北戰爭期間的故事，那一段段精彩動人的回憶滋養著小瑪格麗特的靈魂。母親希望女兒在科學領域有所建樹，瑪格麗特卻在做著文學之夢。她滿腦子的幻想，一肚子的故事，從悄悄寫日記到偷偷寫小說，創作的慾望時 時湧上心頭，寫來寫去又對自己的才能失去自信…… 1918年，歐洲上空的戰雲飄揚過海籠罩在美利堅的土地上。一批批熱血男兒踏上了生死未卜的疆場，瑪格麗特的哥哥和未婚夫也在其中。這一年的九月，剛到史密斯學院學習不久的瑪格麗 特-米切爾獲悉未婚夫犧牲在德國戰場上，才滿18歲，她已經體驗到了生離死別的滋味。 似乎這還不夠，上天還要加重她心間的痛苦。1919年初，一場流感奪走了她母親的生命，瑪格麗特甚至沒趕上與媽媽最後道別。父親在突然而至的災難面前亂了方寸；哥哥又一時半會兒挑不起這個家。本來就無心念書的瑪格麗特就此離開了學校。 失去母親後，瑪格麗特像一匹脫韁野馬，為所欲為，置社會習俗與道德規范於不顧，弄得整個亞特蘭大上流社會為之側目。就在這時，她結識了落拓不羈、瀟灑風流的酒販子雷德-厄普肖。 在親友們的一片反對聲中，1922年9月2日，瑪格麗特-米切爾嫁始了厄普肖。 蜜月剛過，新婚夫婦之間已經出現裂痕。厄普肖是個白瑞德式的人物，也可以說白瑞德的原型恰恰來自厄普肖。干出一系列令她心碎之事，在新婚不久便棄她而去…… 厄普肖走後，他的朋友約翰-馬什給予了瑪格麗特不少關懷和幫助。馬什在她出嫁以前已經愛上了她，同時對她身上的才華贊賞不已。在馬什的幫助和鼓勵下，瑪格麗特當上了一名報社記者。她幹得很投入，也很出色。為了摸清高空作業者在工作時的 感受，她曾把自己吊在200英尺高的樓房窗外；為了用手中的筆 勾畫出喬治亞州五位英雄將領的形象，她在圖書館里一紮就是幾 個星期……她的生花妙筆將英雄們刻畫得惟妙惟肖，就在這時， 她產生了一個念頭：寫一寫戰爭期間英雄的男人們身後那些了不起的女性。 1925年7月4日,瑪格麗特-米切爾與約翰-馬什結為夫妻。婚後不久，她離開了報社。約翰想盡一切辦法讓她正視自己的才華，他鼓勵她動手寫小說。瑪格麗特幾次動筆又幾次放下，她時而激 情四溢，時而又信心不足。從1926年開始。斷斷續續寫了九年。200多頁稿紙裝在一個個大口袋裡，沒有成型，更談不上定稿。1935年，紐約一家大出版社的主編兼副總裁來到亞特蘭大，他見 到了瑪格麗特-米切爾，並最終拿到了那一大堆未成型的手稿。 經過近一年的共同努力，《飄》終於與讀者見面了。瑪格麗特自 己根本就沒想到，贊美之言鋪天蓋地，海內海外印數陡增，一夜之間，她成了一名英雄。 好萊塢豈能放過這樣一本「迄今為止最偉大的美國小說」？接下去，便是從小說到電影的艱苦歷程。版權所屬、劇本改編、 製片人、演員、導演……整整折騰了三年。終於，這部定名為《 亂世佳人》的影片和觀眾見面了，整個美國，甚至可以說整個世界為之轟動，瑪格麗特-米切爾再次受到世人的矚目。 《亂世佳人》成為百年影史上無可爭議的經典之作，小說《 飄》也在文壇上佔有一席之地，不過，瑪格麗特-米切爾的生活卻漸漸從輝煌走入平靜，這是她想要的，也是她不想要的。 1949年8月11日晚，在去看電影的路上，一場意外車禍將瑪 格麗特-米切爾撞倒在地，她失血很多，昏迷不醒，醫生們拚命搶救，最終仍回天無力……一個傳奇式的女子就這樣走完了她那 不平凡的一生。她沒有給這個世界留下一兒半女，這個世界卻因她而留下一部感人的小說，一部不朽的電影佳作。

飄》所講述的是一個以美國南北戰爭為背景的愛情故事。《飄》的出版使瑪格麗特幾乎在一夜之間變成了當時美國文壇的名人，成了亞特蘭大人人皆知的「女英雄」。這突如其來的盛譽徹底改變了她的生活。

《圍城》是中現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說。作者錢鍾書1910—，江蘇無錫人，1933年畢業於清華大學外文系，後留學英、法，是位學貫中西而富才情的學者。《圍城》動筆於1944年，完稿於1946年，其時，作者正蟄居上海，耳聞身受日本侵略者的蠻橫，「兩年裡憂世傷生」《圍城·序》，同時又堅韌地「錙銖積累地」把自己對人生、對學術的感悟與思考付諸筆端，先後完成了小說《圍城》和學術著作《談藝錄》。

作者在《圍城》初版的序言里曾自述創作意圖說：「我想寫現代的某一部分社會，某一類人物。」參照小說內容，可以看到，作者著意表現的是現代中國上層知識分子的眾生相。通過主人公方鴻漸與幾位知識女性的情感、婚戀糾葛，通過方鴻漸由上海到內地的一路遭遇，《圍城》以喜劇性的諷刺筆調，刻畫了抗戰環境下中國一部分知識分子的彷徨和空虛。作者借小說人物之口解釋「圍城」的題義說：這是從法國的一句成語中引申而來的，即「被圍困的城堡」。「城外的人想沖進來，城裡的人想逃出來。」小說的整個情節，是知識界青年男女在愛情糾葛中的圍困與逃離，而在更深的層次上，則是表現一部分知識者陷人精神「圍城」的境遇。而這，正是《圍城》主題的深刻之處。

《圍城》表現出了對世態人情的精微觀察與高超的心理描寫藝術。作者刻畫才女型人物蘇文紈的矜持與矯情，小家碧玉式的孫柔嘉柔順後面深隱的城府，可謂洞幽燭微；而對嘴上機敏而內心怯弱、不無見識而又毫無作為的方鴻漸的復雜性格心態的剖析，則更是極盡曲折而入木三分。《圍城》的描寫，自始至終又都貫穿著嘲諷的喜劇情調。小說的基本情節，都圍繞著方鴻漸展開，小說的諸多人物，場面也大都從方的觀點展現，方的觀人閱世的挪揄態度，以及隱含在他背後的小說作者的嘲諷口吻，交錯交融，使《圍城》的諷刺門手法別具一格。

《圍城》的敘述並不完全貼緊人物性格與情節線索，作者常常旁逸斜出，談古論今，旁徵博引，新奇的比喻，警策的句子，層出迭見，使小說語言的知識容量大為增加，但有時枝蔓過多，略有炫耀知識之嫌。

《圍城》1947年在上海初版發行，1980年由人民文學出版社出版修訂本，增加了作者補寫的「重印前記」一篇。錢鍾書的夫人楊絳曾作有《記錢鍾書與〈圍城〉》，對《圍城》的寫作情況及小說中某些人物與原型的關系，有很風趣的記述，可以參看。

Ⅱ 深夜有誰看過〈迷情柏林/亞特蘭蒂斯之戀〉，二戰德國

網孔板上有6個熔斷器，怎麼分清楚他們是R1還是R2

Ⅲ 電影 驚天魔盜團 拍攝地點

影片原本准備在亞特蘭大拍攝的，後來移師到了新奧爾良。

新奧爾良，
美國南部城市，瀕臨墨西哥灣，是路易斯安那州一個重要的港口城市。以爵士樂和法國殖民地文化聞名。新奧爾良市是美國路易斯安那州最大的城市，也是美國僅次於紐約的第二大港城。這座城市以烹飪美食、建築、音樂（尤其這里還是爵士樂的誕生地）而聞名於世，市中心區主要在密西西比河東岸。老城「法國區」具有歐洲古城風貌。以傑克遜廣場為中心，保留著許多早期法國、西班牙式建築；西南部是著名的花園區，博本街的夜總會和皇家街的古董店頗為著名；「法國區」以西，隔運河大街是新城行政和商業區；運河大街和聖查爾斯大街是新城最繁華的商業街，龐恰特雷恩湖區為游覽勝地，建有佔地7公頃的市立公園。
特色一：法國老式建築
今天法國區里那些浮華精緻的雕花生鐵欄桿陽台都是西班牙建築的風格，只有位於杜梅街上的「約翰夫人家」還可隱隱窺見法國鄉間木屋的風貌。
特色二：街道奇景
如今法國區的街道非常狹窄，各家各戶緊密相連，斑駁的老牆之上，二樓的雕花欄桿小陽台們常常被綠色的垂吊花草布滿，一年四季都絢爛艷麗。比較張揚的住家，還要在這綠色中掛上花花綠綠的狂歡節珠子，再弄幾個鳥獸塑像點綴在花草之間，最好再掛幾串風鈴叮咚，這使本來就充滿了濃郁熱帶氣息的城市更充斥著一座座小型懸空熱帶雨林，憑空增添旖旎無數。而街邊一樓的住戶大門多用雕花的生鐵防盜門保護著，窗戶也時常被色彩鮮艷的木頭板遮住。行人從街道上走過，就以為裡面也是狹小密閉低矮的平房，眼睛只盯著那些裝潢華美或者怪異的古董店、衣服店。殊不知，這法國區里最不可思議的華美景象，往往就藏在一面面最不起眼的磚牆後面 ——或是浮華艷麗的西班牙式豪宅，或是類似北京四合院一樣的天井當院，內里奇花異草爭芳斗艷，好一座秘密花園！
特色三：墓地
除了法國區，城市中最有特色的建築便是墓地。新奧爾良的墓葬與美國其它地方全然不同，個個都是地上「懸棺」。這倒不是因為新奧爾良的人多麼念舊，無法忘懷死者所以給他們建築了「死靈之城」，而是新奧爾良這片地方，地表下面就是沼澤，多挖幾尺墳墓就要倒灌，總不能把先人的軀體泡在水裡吧。這點上，新奧爾良的傳統又和加勒比眾多島國風俗類似了。

望及時採納！

Ⅳ 美國亞特蘭大因什麼而出名

是由於其曾經舉辦過1996年奧運會，屬於百年奧運，文明全球！

同時該市也是可口可樂的總部所在地。
亞特蘭大是美國喬治亞州首府和最大的工商業城市。位於美國東部，坐落在海拔350米的阿巴拉契亞山麓的台地上，是美國三大高地城市之一。這座城市的面積是350多平方公里，人口50多萬，大市區202.9萬（1980），其中黑人佔52％。它既是一座歷史名城，也是一個新興的工商業城市和文化、醫療衛生中心。1836年作為鐵路終點站而興建，是南北戰爭(1861-1865)時南方軍的戰略要地。毀於南北戰爭，後再重建。美國東南部陸空交通要地、金融中心。近二十年來，隨北方工商業和人口南遷，發展迅速，有飛機、汽車、纖維、機械、鋼鐵、食品等工業。洛克希德飛機公司和可口可樂公司總部設此。有喬治亞州理工學院（建於1885年）和亞特蘭大大學中心。多博物館和公園。旅遊業發達。
與紐約市相比，亞特蘭大的歷史要晚200多年，於1845年建市。在南北戰爭以前，這里僅是一個只有1.5萬人口的小城市。在1861年至1865年的南北戰爭期間，這個小城是南方軍的戰略要地，成為南方奴隸主政權「美利堅聯邦」的大本營。聯邦軍隊攻佔亞特蘭大以後，下令燒毀了這座小城。南北戰爭一結束，亞特蘭大就立即開始了重建。當時，南方的黑人為逃避奴隸主的統治，紛紛向北遷移。北方的一些白人企業家為使企業接近原料產地和就地僱用廉價勞力，逐步移往南方，形成了一種黑白人口南北對流。在這種歷史背景下，亞特蘭大由一座不起眼的小鎮逐步發展成美國東南部的工商業中心和重要的交通樞紐。在美國《幸福》雜志公布的美國最大的工商企業名單中，500家最大的工業企業就有442家在亞特蘭大設有分廠或營業機構。亞特蘭大已成為美國「新南方的象徵」，連續多年被評為全美最佳商貿城市之一。

亞特蘭大是著名黑人民權運動領袖馬丁�6�1路德�6�1金的故鄉，20世紀60年代曾是美國黑人民權運動的中心之一。馬丁�6�1路德�6�1金著名的演說《我懷有一個夢》早已成為千古絕唱，他遇刺逝世後，遺體安葬在埃比尼澤基督教會教堂墓地內。1973年，亞特蘭大又成為美國南部大城市中第一個由黑人當選市長的城市。

由於亞特蘭大在南北戰爭期間是南方軍的戰略要地，所以這里有很多游覽名勝是與內戰有關的歷史遺跡。在市東郊「石山公園」的山坡上，刻有南方軍總司令李將軍和南部邦聯總統戴維斯等3人的大型雕像。在鬧市區陸橋下的「地下亞特蘭大」，是南北戰爭中惟一倖免破壞的一段街道，經修復後留作紀念。

亞特蘭大有許多公園，市內的格蘭特公園是最大的公園之一，除花草，樹木和雕塑外，還有現代化的動物園和專門為兒童開設的動物園。亞特蘭大整座城市就像一座大花園，是美國著名的花園城市。春天，粉紅色的山茱萸花開得嬌艷美麗，與鮮艷的杜鵑花交相輝映，爭奇斗艷，景色秀麗迷人。

亞特蘭大盛產蜜桃，喬治亞州也以盛產桃子而聞名全美。因此，亞特蘭大的許多地名都被冠以「桃」字：該州的別名「桃樹州」，市內有桃樹大街、桃樹中心等。每當除夕之夜，人們都聚集在「地下亞特蘭大」附近的桃樹廣場迎接新年。所以美國人有時稱亞特蘭大城為喬治亞州的「蜜桃」城。

亞特蘭大地處交通要沖，有「南方的門戶」文稱。國際航線通往歐洲主要大城市，國內航線四通八達。便利的交通促進了文化教育事業的發展，高等學府有亞特蘭大大學、克拉克學院等24所學校。於1968年開放的亞特蘭大藝術中心，包括亞特蘭大舞劇院、歌劇院、交響樂團、亞特蘭大藝術學校和以收藏文藝復興時期名畫為特點的藝術展覽館。
在亞特蘭大市還有一處重要的旅遊景點，就是坐落在市區桃樹大街與第十街交匯處的米切爾故居。米切爾是美國著名小說《飄》的作者，根據這部小說改編的經典電影《亂世佳人》曾獲得過奧斯卡金像獎。每年都有很多國內外遊人到米切爾故居參觀游覽。

Ⅳ 對電影《亂世佳人》的點評

有這樣一部小說叫做《飄》，讀過的人都感動不已。有這樣一部電影叫做《亂世佳人》，看過的人無不為之動容。故事發生在美國南北戰爭時期，如此動盪的年代，卻孕育了一場偉大的愛情，而這場愛情之所以偉大，只因為它誕生在戰爭年代。

《飄》，如此為這部暢銷小說命名，象徵女主人公的命運也只是短暫的曇花一現，一切終將成為泡影，隨風而逝。《亂世佳人》，如此為這部好萊塢大片命名，亂世，一個美國南北戰爭時期為背景的電影，佳人，一位高傲、美麗的千金小姐為主人公，象徵即使擁有幸福，最後所有的一切也只能隨著南方塔拉庄園美夢的結束而終結，曠世的愛情也終於破滅，此情只可成追憶。

早在幾年前，我就有幸拜讀了瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，但那時卻無法體會出作者的深刻含義，只是很喜歡《飄》這個名字，她帶著淡淡的哀傷和感懷，似乎又帶著對女主人公的命運的悲嘆，卻不知所謂的「飄」並非指的單獨的個體，他（她）們是一群人。他（她）們自命不凡，一切都相信自己，雖然擁有強大的靈魂與軀體，卻無力抗爭冥冥中命運之指的輕撥倩弄，最終還是用一句：tomorrow is another day. 他（她）們失敗了，卻始終相信有明天，這成為了他（她）們失敗的主要原因。
幾年後的今天，在我第一次觸碰到由《飄》改編的《亂世佳人》時便被那凄美的愛情深深吸引，然而，《亂世佳人》帶給我們的不僅是「永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中」的主題，還有它光顯之後的深思。南部種植園經濟由興盛到崩潰、奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路、奴隸主階級由瘋狂挑起戰爭直至失敗死亡、奴隸制經濟為資本主義經濟所取代這一歷史規律從《亂世佳人》中得到體現。從影片中，我了解了瑪格麗特·米切爾《飄》中真正所要傳達的是：珍惜身邊美好的，不要等到失去了才去爭取。正是這樣的主題帶給人們的震撼，造就了好萊塢電影史上最值得驕傲的曠世巨片,奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」。

《飄》與《亂世佳人》，不同的文學題材，卻共同描述了一個對於最美好的青春年華無動於衷，直到失去才真正懂得了里自己真正需要的，然而幡然醒悟之時，青春、愛戀、以及愛人的火熱的心和眼神卻已幾乎全盤淪陷。即使是女人中的極品斯佳麗都不能免於如此大慟，只因為無知的驕傲，這樣的悲涼一演重演……
佳人以如風而逝，留給我們的卻是沉重的思考……

《亂世佳人》影評之一
無論他們是在守望什麼，他們都是一群守望者。
思嘉在守望著金錢，守望著不再讓塔拉的人再挨餓，守望著希禮的愛，守望著已經破碎的夢，守望著成長。
瑞德守望著思嘉，以及她生命的延續小邦妮，守望著一個男人能給予一個女人的全部的愛。
希禮守望著過去的生活，守望著那個隨風而逝的年代。
媚蘭守望著愛，愛每一個人，愛亞特蘭大，愛生活，她守望著丈夫和兒子，守望著希禮有一天真正的站起來。
瑪格麗特*米切爾的《飄》以起獨特的女性視角在描述美國內戰的作品中獨樹一幟，備受讀者青睞。作品中雖也有對戰爭恢宏場面的描寫，如亞特蘭大破城當日五角廣場的遍地傷兵，驚心動魄的逃難，槍殺等等。但女作家始終是以細膩的人物心理性格刻畫見長，一個個色彩斑斕的文學人物在作者流暢的文字作用下，躍然紙上，栩栩如生。橫看全書，是一部老南方種植園文明的沒落史，一代人的成長史和奮斗史；而縱觀全書，則似一部令人悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公在與內心的沖突中走向成熟的過程。所以看《飄》，就猶如走進原始森林，越深越美。
也許，文學性格可以用現實顏色來描述，來形容，那麼，就賦予思嘉，黑色的堅毅；
瑞德，冰藍色的深邃；媚蘭，粉紅色的善良；希禮，青灰色的憂郁。
思嘉的堅毅一直是本書的一大亮點，賦予其黑色，因為黑色有純粹的一面，如思嘉對生活終極堅定的信仰；黑色還有模糊的一面，如思嘉在夜霧中奔跑的迷茫，因為她一直看不清真愛的對象。
思嘉絕對稱不上是一位完美的女性。但她的魅力卻超出了法律所允許的范圍。她堅強，自信，對生活充滿激情，卻又吝嗇，迷信，欺侮弱小，還無意地把幾個人送上西天。但就是這種褒貶不一的性格使她更為迷人。現實中人無完人，文學中也應如此。在那個風雲突變的亂世中，能夠在倍受創傷和打擊之後，不留戀以前豪華高雅的生活，堅強的站起來，下地摘棉花，不惜讓自己嬌貴的雙手長滿老繭，而目的只是為了讓住在塔拉的人不在挨餓。她在塔拉紅色的土地上得到了黑色的堅毅，如她父親郝嘉樂所說，這個世界上，只有土地與日月同在。這股強大的力量加之她固有的愛爾蘭血統潛在的反叛思想，使她我行我素，不在乎別人怎麼看怎麼想，不在乎道德的束縛，公開在亞特蘭大和摧毀他們家園的北方佬做生意，而毫不在意作為丈夫的弗蘭克會無地自容。所以思嘉是自私的，但她的自私不僅僅建立在為己的基礎之上，她為了很多人，為了塔拉十幾張要吃飯的嘴，為了她愛的人和他的妻兒，為了白蝶姑媽，遠房的姨媽們，甚至還包括塔拉以前的黑人，思嘉的自私眷顧了很多人在挫折襲來之時，她也曾無數次的失望過，但從未絕望。就像方丹老太太所說的，她們是薺麥，風一吹，低頭，彎腰，吹過之後，又挺起腰板，繼續更好的接受陽光。始終有勇氣站起來，高昂著頭，接受風雨的洗禮。而支撐她這么做的只是一件金燦燦的光環下籠罩的完美禮服，一個虛無的靈魂，一個固執而倔強的信仰。思嘉對愛情的執著是她一生堅不可摧的信仰。為了實現對希禮的承諾，她在亞特蘭大成為一片火海之時，堅持照顧她的情敵，希禮的妻子，一個即將臨產的孕婦。她原本可以守在母親的身邊，尋求呵護，尋求安全，可是她不，她寧願面對北方佬的鐵蹄，也要實現對愛情的許諾，為了照顧虛弱的媚蘭，她把千方百計找來的食物給媚蘭吃，把家裡唯一的一雙鞋子給媚蘭穿，而自己則餓著肚子赤著腳下地摘棉花，這決不是一個自私狹隘的女人所能達到的境界。她擁有對愛情的絕對信仰，只是搞錯了對象，在守望愛情的征途中。
瑞德說思嘉像一個哭著要月亮的孩子，恭手放棄手中的幸福，且任性，倔強地死不回頭，我想在黃道十二宮中，她一定是獅子座的。只是思嘉在一味的追求那套「完美的禮服」時，怎麼也不會想到即便是瑞德周圍的空氣都潛藏著對她無邊幸福的追求和熱愛。所以她只能眼睜睜地看著瑞德因為她的固執而筋疲力盡，黯然離去。但她也終於成熟了，懂得了自己真正想要的是什麼，而對於她來說，她想要的，就一定能得到。「明天又是另外一天了！」我等待著思嘉能再一次從塔拉得到力量，讓瑞德再一次回到她身邊。我喜歡這樣的結局，不是大團圓的，帶著點淡淡的悲哀，但算不上是悲劇，因為有希望存在，在思嘉心裡，也在我們心裡。
對於思嘉來說，其生命存在的真實意義在於有欲可求，她從不懂得知足，也不能知足。學會滿足是對她生命的褻瀆，也預示著生命之花的枯萎。她只能夠不停的追求，獵取下一個目標，最早是愛情，守望希禮；然後是溫飽，守望金錢；接著又是希禮，最後是瑞德，她剛剛意識到的自己的真愛。所以思嘉註定不能提前知道自己的真愛是瑞德，而一定要在愛女夭折之後，媚蘭去世之後，瑞德因為徹底失望而要離開之後，才能明白。生活彷彿與她開了一個無以倫比的玩笑，卻又是真實的存在，她需要為自己的執拗和任性付出最慘痛的代價，在一切都隨風飄過之後，思嘉成熟了。《飄》是思嘉的一部成長史.
瑞德是冰蘭色的，是火焰最外層的顏色，是火與冰的交界。我喜歡他曾經的執著，更喜 歡他最後「寧為玉碎，不為瓦全」的離開。他都做的完美

經典回憶之亂世佳人

這是一部美國大片，1939年獲奧斯卡金像獎（第12屆最佳故事片獎），共4碟。反映美國南北
戰爭時期，美麗任性的南方大農場主的女兒郝思嘉歷經戰亂，由驕縱千金成為一家之主，為保護家園，她
對內勞苦操作，對外應酬籌措，但深藏於內心的盲目愛情，卻未曾動搖。她一直愛著年輕的莊主阿希禮，
而阿希禮卻心儀媚蘭妮，到她認識到至愛白瑞德時，真愛卻疲憊褪盡。郝思嘉回望前塵，想起父親的遺
言：世界之大，不及故園，乃作回鄉之舉，從此以後人事茫茫，此恨綿綿。

有一篇報道這樣寫道：《經久不衰 風靡世界的＜亂世佳人＞ 》

<<亂世佳人>>是美國電影史上影響最大的影片,在1939年第十二屆奧斯卡金像獎的角逐中獲八項大
獎，是好萊塢電影史上無以倫比的輝煌成就，堪稱好萊塢的一部經久不衰的經典愛情影片，在1939年問世
以來，受到世界各國觀眾的歡迎，它所產生的巨大影響和創下的票房記錄是任何影片無法比擬的。本片敘
述的是在南北戰爭時期，南方喬治亞州的一個名門望族的興衰經歷，美貌而倔強的望族千金郝思嘉（費雯·
麗飾）與年輕商人白瑞德（克拉克·蓋博飾）的曲折的愛情故事。

著名影星費雯·麗所飾演的喬治亞州種植園主的大家閨秀郝思嘉，是一個貌似天真卻富於心計，爭強好
勝又倔強堅韌的"第一美女"， 令當地的男士們如醉如痴。但很少有人知道，1939年為拍《亂世佳人》所
進行的試鏡，也創下了空前絕後的記錄。一共有60位女演員參加試鏡，耗去黑白底片約15萬英尺，彩色
底片1.3萬英尺，這次浩大的試鏡活動共花去105，000美元，把全部的試鏡片放映完，要用30個小時，
而《亂世佳人》一片全長3小時51分。製作單位花了八倍於該片的時間來尋找合適的女主角，可想這部經
典名片的得來不易了。

1999年，為了紀念好萊塢名片《亂世佳人》(Gone With The Wind)問世60周年，全美各重點影
院自6月底起隆重上映了運用當代數碼技術重新製版的這一歷史巨片。當影片開場女主人翁郝思嘉
(Scarlet O'hara)與父親並肩而立，眺望故鄉黃昏的瑰麗景色，優美、宏大的音樂撲面而來，無數觀
眾都為之深深感動。

美國電影學院最近評選出美國電影100部佳作，《亂世佳人》無可爭議地名列前茅。《亂世佳人》早
已名揚世界，《飄》的女作者瑪格麗特·米切爾在亞特蘭大的私人故居博物館中收藏有世界許多國家出版該
小說並上演《亂世佳人》的檔案記錄。其中也有30年代末該影片在中國上海上映時的電影海報，鮮紅底色
的海報上赫然寫著："藝術傑作，光芒萬丈， 永垂不朽。"

這部影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡
致。郝思嘉，一個中產階級家庭出身的弱小女子，歷經情場失意，內亂戰火，家園重建，愛女夭折，丈夫
出走等等一連串巨大的困難和挫折，但是她很少膽怯，一次次重新把生活的主動權奪回到自己手
中。"After all,tomorrow is another day."(畢竟，明天是新的一天)便是她樂觀自強人生的最
好表白。女主角費雯·麗那艷麗任性但不失高雅華貴的氣質，散發出無限的魅力，遠超過她在"魂斷藍
橋"（Waterloo Bridge）中的表現，令廣大影迷永遠懷念，她在劇中飾演的郝思嘉一角，由嬌縱刁蠻
到歷經戰火洗禮成為擔負重建家園責任的時代女子，的確有其獨特的魅力和風格。扮演白瑞德船長的男主
角克拉克·蓋博，更是風流倜儻、豪放磊落的典型，有富家公子哥兒的瀟灑，卻無紈胯子弟的低俗無知。而
李思廉·霍華飾演的艾希禮，則溫和儒雅、文質彬彬，鮮明表露出紳士風度及書卷氣息，內蘊豐富，令人願
意親近。奧麗薇·哈蕙蘭則把賢惠溫婉、充滿女性內在美的媚蘭刻劃得使人心痛垂淚。

這部以通俗劇結構為藍本，卻拍得有歷史劇風格的上乘巨作，在人類文化史上永遠佔有無以倫比的偉
大地位。60多年了，《亂世佳人》與每顆自強不息的心靈同在！

世界之大，不及故園。這與水滸上的一句話頗為相像：梁園雖好，不是久戀之家。水滸上的話，有鼓
勵建功立業的思想氛圍，而只有在經歷磨難之後，才葉落歸根，像郝思嘉

Ⅵ 求一篇《亂世佳人》的影評

影片《亂世佳人》歷經三年時間，由三位導演輪流執導，耗資400萬美元，橫空出世，她的誕生，同樣標志著好萊塢電影進入「恢弘巨制」時代。1939年，《亂世佳人》一舉問鼎第12屆奧斯卡的8項金像獎，轟動世界影壇。這部長達三個小時四十五分鍾的影片，以其恢弘的氣勢，亮麗的色彩（世界上第一部彩色影片），豪華的場景，以及宏大逼真的戰爭場面，細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的 完美組合，給人以視覺上又一次《飄》的極大享受。她的原底片被安置再一隻金罐里，成為電影史上一件珍貴的文物。該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺，大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
郝思嘉成為電影史上最難產的一位女主角，有1400多位新老藝員參與角逐，最後由名不見經傳的英國女演員費雯*麗雀屏中選。沒有費雯·麗就沒有《亂世佳人》的巨大成功。她的「思嘉」較一般試境者多了一點深度，多了一點激情，多了一點奔放熱辣。費雯·麗那一雙透著靈性的精明而貪婪的綠色眸子，將郝思嘉的魅力表現的淋漓盡致。她對於角色的熱情，像一團火，且永沒有燃盡的一刻。費雯*麗狂熱的歇斯底里的表演讓她一舉成名，問鼎奧斯卡影後。
男主角克拉克·蓋博則是好萊塢三四十年代的頭牌影帝，由他出演風度翩翩，詼諧幽默的白瑞德乃十眾望所歸。《亂世佳人》問世之後，費雯·麗和克拉克·蓋博這一對熒幕上斗氣冤家的形象，成為迄今為止都不可超越的經典極限，沒人敢來挑戰，他們遙不可攀，讓我們無法親近，我們只有崇拜它，愛它，別無選擇。

影片上下兩部都以土地作結。上部思嘉獨自站在塔拉的荒田上抓起一把紅色泥土，對天發誓決不讓塔拉的人再挨餓，在雄壯有力的主題曲旋律的高奏之下，畫面從思嘉站在土地上昂然面對未來挑戰的剪影鏡頭中淡出；下部思嘉望著遠去的愛人瑞德，悲痛欲絕，耳邊突然響起了父親郝嘉樂雄厚德聲音，「世界上唯有土地與日月同在。」塔拉！家！塔拉！家！對，回家！她一定能在紅色的土地上重新得到力量，一定有辦法讓瑞德回來，明天又是另外一天樂！思嘉德眼睛重新現出了無盡德希望，高昂德主旋律再一次響起。
《亂世佳人》是不朽德，令人難忘的。歲月流金，經典無價。隨著時間的流逝，她並未「隨風耳逝」，而是在藝術的桂冠上，一「飄」再「飄」…… …… ……

愛情，人生中最美麗的片斷，電影中最動人的題材。我們為了愛情，或許痛苦，或許悲傷，但我們都不會後悔於曾經的心動。希區柯克曾說過，電影就是剪掉平凡後的生活。在我看來，電影是一面雙面鏡，美國人透過電影看世界，而我透過電影看美國。

從十四歲，讀到米切爾的《飄》後，我開始喜歡上了文學，而這本小說則成了我的最愛。 不記得是什麼時候，我懷著對原著的喜愛，看了這部拍攝於1939年改編於原著的《亂世佳人》。在我看來，克拉克·蓋博和費雯麗就是小說中的瑞德·巴特勒與斯嘉麗·奧哈拉。在這個世界上也許再也不會找到比他們更接近原著人物的一對。克拉克·蓋博，費雯麗的成功演繹也成就了這部影片在愛情電影中甚至世界影史中不可動搖的地位。雖然在拍攝時蓋博和費雯麗的關系並不融洽，蓋博還在拍片之中迎娶了新娘，而女主角和導演更是一換再換。但正是在如此不穩定的情況下，他們才完美地詮釋了瑞德與斯嘉麗之間時而互相憎恨，時而相愛卻又互相嘲諷的復雜情感。他們就是原著中的瑞德·巴特勒和斯嘉麗·奧哈拉。以至於幾十年後的今天，他們在影迷心中的形象永遠不會被超越。

《飄》展現了美國南北戰爭時期南方動亂的社會現實。以「亂世佳人」斯嘉麗為主線，描寫了幾對青年的愛情糾葛。女主角斯嘉麗年輕貌美，但她的所作所為顯示了沒落奴隸主階級的某些本質特徵：殘酷、貪婪、自信，為了自己和庄園的利益可以把愛情和婚姻作為交易。但同時斯嘉麗又是勇敢、堅強，對愛情有著火一樣的狂野。我想這正是吸引瑞德的地方。而男主角瑞德，則是放盪不羈、玩世不恭，豪邁卻時而透露著紳士風度。不同於平常愛情的愛情，註定會讓人難忘。一個像風一樣飄乎不定沒有根的男人卻深愛著一個自信殘酷貪婪的女人，只有如此才能證實愛情的偉大。

女主角斯嘉麗的性格是多元的、復雜的： 她對初戀艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但是熱烈中摻雜著虛榮，執著中透著強烈的自私，越是得不到艾希利，越對他念念不忘；便她又是聰明的、勇敢的、能乾的，性格中又有冷酷、貪婪的一面。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻失敗的悲劇。正如影片中瑞德所說的那樣：「我之所以愛你，是因為我們太像了。。。。」瑞德和斯嘉麗的確太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉麗的心，就越想得到。斯嘉麗從不掩飾自己不是上等人，雖然她出身在一個上等的家庭接受淑女式的教育，但她像她的父親，深信自己骨子裡流的是愛爾蘭民族的血而不是貴族的高雅。她會在吵架後，打對方的耳光，摔東西，說臟話，絲毫不掩飾自己的心情和真實的面目。而瑞德同樣也是，以走私軍火起家的他，看待戰爭不過就是看做一個發財的機會。瑞德更是一個現實主義者，在他眼裡，南北戰爭還沒開戰，就已定出了勝負。就是這樣一個人，卻為也不完美的斯嘉麗付出了感動半個世紀的愛。直到瑞德被斯嘉麗傷透了心，離開後，斯嘉麗才明白與她同類的瑞德才更值得愛。斯嘉麗的愛是錯位的，三次失敗的婚姻就是最好的證明。她一直認為自己深愛的是艾希利，一個懦弱無能、只會回憶過去的沒落奴隸主，因為這個人是她的初戀，一段難以忘卻的情懷。因為對艾希利錯誤的愛，她對瑞德始終表現出一種發自內心的抗拒，就算住在大房子里，被瑞德疼愛著保護著，心裡對艾希利卻還難以忘卻。三次婚姻失敗後，斯嘉麗雖然仍然年輕美麗，但瑞德卻累了，他在人生路上已經走得太疲勞、太乏味了。他可以用錢買到女人，可是卻買不到心愛女人的心。尤其還是斯嘉麗那顆殘酷、貪婪、自信的心。瑞德說過：我的愛已磨滅了……你固執得像一頭猛犬，無論什麼東西不弄到手，決不罷休。」瑞德不願意把自己的心作第三次冒險，決定離開斯嘉麗。在飽經滄桑後瑞德發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不僅與他那顆受傷而憔悴的心一同哭泣，為他那冷酷強悍外表下的脈脈溫情而動容。而此時的斯嘉麗卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，她苦苦追求的理想中的愛。斯嘉麗一直不知一生的真愛就在身邊，在她終於明白時，驀然回首，伊人已去。戰亂總是讓愛情不得其所，也許戰爭才是消蝕他們愛情的真正原因。「明天又是新的一天。」 這是《亂世佳人》中斯嘉麗的一句話，這句話充分表現了斯嘉麗的倔強、不屈。其實瑞德又何嘗不是這樣？兩個相像的人，都是生活中的強者，卻還想做感情中的強者，這是行不通的。

動盪的年代，對愛情的狂熱追求，主人公在困難與挫折前所表現出的勇氣與奮斗不息的精神著實讓我們感動。因為戰爭，愛情更變得彌足珍貴。在戰火中的愛情，更讓我們感動、難忘。

想用一句話，做這篇隨筆的結尾：如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為了愛情而死。

Ⅶ 美國隊長在哪拍的

美國隊長（Captain America）是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於1941年3月出版的《美國隊長》漫畫（Captain America Comics）第1期，由喬·西蒙以及傑克·科比聯合創造，被視為美國精神的象徵。本名史蒂文·「史蒂夫」·羅傑斯（Steven 「Steve」 Rogers），1920年7月4日出生於美國紐約布魯克林區，原本是一名身體瘦弱的新兵，在接受美國政府的實驗改造後變成了「超級士兵」，這使其力量、速度、耐力等各項體能都遠超出於常人，且還被美國政府賦予了由世界上最堅硬的金屬之一——吸音鋼製成的盾牌，從此史蒂夫以美國隊長的身份，為美國及世界在二戰中立下顯赫戰功，後來在二戰尾聲的一次行動中，美國隊長與宿敵紅骷髏戰斗，並掉入大海之中被冰封近70年，直到被神盾局發現並解凍後才加入了復仇者聯盟，此後在美國隊長的領導下，復仇者聯盟出生入死，贏得一次又一次近乎不可能的勝利。
在2014年的漫畫中，原美國隊長史蒂夫·羅傑斯因遭反派鐵釘（Iron Nail）的襲擊導致血清流失而快速衰老，他選擇由獵鷹（Falcon）山姆·威爾遜（Sam Wilson）繼任美國隊長。
創作背景
美國隊長
美國漫畫中最「主旋律」的超級英雄，非美國隊長莫屬。他用國名當做頭銜，制服是紅白藍加上明亮的星星；一面同樣顏色的盾牌就是他的武器。沒錯，他的誕生，正是源於愛國主義的目的。
1941年，第二次世界大戰在歐亞戰場打得如火如荼，遠在大洋彼岸的美國此時卻尚未參戰。盡管如此，其國內反法西斯的呼聲也越來越強烈。在這風雨欲來的多事之秋，漫畫公司（Timely Comics，後來的Marvel）及時推出了一位愛國者，一位代表著美國精神的英雄——美國隊長。
1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌——這就是美國隊長的首次登場。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他甚至在創刊號封面上，就用憤怒的鐵拳狠狠的揍了希特勒！（電影版將這一幕改為表演，並如實再現了原封面的漫畫） 美國隊長從來沒有在別的刊物上試刊行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——Timely Comics的老闆馬丁·古德曼（Martin Goodman）剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。
美國隊長是一名土生土長的美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，注射了一種秘密血清，成為超級士兵。然而就在此刻，納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。
美國隊長
美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身（這也是他需要盾牌護身的原因），他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國正式宣布參戰之後，美國隊長更是不遺餘力的投入到了戰爭中。這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。雖然同期也出現過不少和美國隊長漫畫風格相似的作品，但美國隊長是眾多同類作品和二次大戰期間中最突出、最受歡迎的超級英雄。
而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。

角色檔案
美國隊長的力量，感官，反應能力等身體機能已經達到了人類所能達到的潛能極限、並擁有非凡的領導才能；超強的武術格鬥技巧，主要是非體育競技類的街頭格鬥版西洋拳擊（包含一定的腿法在內），隊長雖然會被槍械所傷，但是其異於常人的體格會把對普通人來說致命的子彈淺淺的嵌在肌肉上，雖然會流血，但對隊長的行
隊長擊碎鐵人盔甲
動影響並不大，就像我們摔倒擦破皮一樣，擁有超乎常人的自愈能力，並且不會感到疲憊。
美國隊長原本沒有超能力，是個瘦弱的年輕人，藉由超人士兵血清刺激其人體潛能，使之轉化為「完美」的姿態。因此美國隊長具有高度的智能、常人遠所不及的力量、敏捷、敏銳度、體格。他能夠在沒有任何輔助的狀態下卧推1200磅（545kg）的重量。血清也強化了他的新陳代謝機能、能夠將肌肉中的乳酸等有造成疲勞的物質完全代謝掉，這賜給了他正常人完全無法想像的耐久力，在不到一分鍾的時間內跑完1英里（每秒26.6米）等，最高時速可高達48公里[5] 。也正是因此，使他能夠以假死狀態被冰封了數十年後復生。美國隊長的體細胞對酒精和毒素免疫，不會喝醉，對於絕大多數的疾病也具有免疫力，且血清也使他延緩老化。
「Streets of Poison」這集故事中，確認了羅傑斯的肉體會規律性自動分泌超人士兵血清。
精神方面，羅傑斯豐富的戰斗經驗將他訓練成了一個高明的戰術家，以及優秀的戰場指揮官，隊友們在戰斗中往往都會服從他的指揮。羅傑斯的反射神經與感覺器官都十分的敏銳，這使得他
隊長與浩克埋身格鬥
能夠毫無阻礙的習得各種武藝（拳擊、柔術、合氣道、柔道），並靠著他超人的運動能力在實戰中視戰術需要隨意組合成為一種高度洗練的戰斗風格，也可使他的靈活度足以閃躲子彈。
在混戰中他最能夠發揮實力，就算是有時遇上遠比他強大許多的敵人，依然能夠將之擊敗。就算是在「驚奇漫畫」的世界中，他也始終被公認是宇宙中眾多超級英雄里最強的近身戰高手。
此外他曾多次持有雷神的雷神之錘，證明了他擁有著高潔的品格。
也由於羅傑斯的對美軍無比熟悉，因此他能夠對美國國防部高度機密的作戰方案給予詳細的建議。身為世界上最有名的超級英雄的一員，也使得他能夠在廣泛的社交活動中進行間諜工作，也與神盾局（S.H.I.E.L.D.）保持著聯系。另外他在廣告藝術、畫漫畫、教育（高中歷史）、執法機關等方面也都有相當成就。

能力

自身能力
美國隊長擁有人類巔峰體能，有著超強的力量、速度、耐力和反應能力，他也是地球上最好的格鬥高手之一。美國隊長的主要武器是一個盾牌，由原始亞德曼金屬（Proto-Adamantium）製成，幾乎堅不可摧，可用來攻擊或防守。
美國隊長精通美式拳擊和柔道，並結合不同武術創造出獨特的武術風格。他每天都會進行嚴格的訓練，包括有氧運動、舉重、體操和模擬實戰等訓練，以保持自己的巔峰狀態。

武器
美國隊長的唯一武器是一個畫有星形的圓盾牌。這盾牌是由被稱為「振金（吸音鋼）」（Vibranium）的罕有金屬之合金所製成，馬龍麥克連恩博士因意外而製作出了以奈布林為主原料的合金，然而因為其製造過程屬意外所以其原料比例和合金過程全部不明，它有著吸收能量的功能而且是「漫威」宇宙最硬的材質之一。長年的訓練令他能夠人盾合一，可以百發百中地擲出盾牌，無論是狙擊、反彈敵人攻擊、跳彈式攻擊、連續打擊多個目標、或是飛擲轉向至敵人背後攻擊都完全不是問題。他遵循「不殺人」的原則，在二戰後都沒有使用過槍類等轟天炮，除非是迫於自衛。
人物解讀
1941年，納粹德國的軍隊已經長驅直入蘇聯，兵臨莫斯科城下；日寇在中國進行著一波又一波的大規模掃盪；美國空軍志願隊——飛虎隊已經飛向中國，支援抗日戰爭……
在歐亞的戰火映照下，美國國內的反法西斯呼聲雖然越來越強烈，但人們還在猶

豫究竟要不要參戰。然而，漫畫世界的走向不會因為政客的考慮而放棄自己的立場，也不會因為大眾的爭論而把簡單的事情復雜化。在這山雨欲來的多事之秋，及時漫畫公司（後來的Marvel）推出了一位愛國者，一位代表著美國精神的英雄——美國隊長。他的故事如下：
當時的形勢已經是戰雲密布，為了避免一旦開戰後美國士兵犧牲過多，在羅斯福總統的命令下，一個代號「重生行動」的絕密計劃開始了，也就是所謂「超級士兵」的秘密研究。一個名叫斯蒂夫·羅傑斯的青年被選做了實驗品——他瘦骨嶙峋，完全不符合徵兵條件，在愛國心的驅使之下，Steve加入了這個計劃——如果一個像Steve這樣瘦弱的人都可以成為超級士兵，那麼一支由美國陸軍的精英改造而成的超級部隊豈非所向無敵？
計劃的核心是一種被稱作「超級士兵配方」的葯物，由轉投美國的德裔科學家萊因斯坦博士所研製。Steve發生了驚人的改變：他變得高大、強壯，堪稱人類中最完美的標本。當然，這個擁有金發、藍眼、健美的體格、堅強的意志的戰士，正好符合納粹哲學中的所謂亞利安超人的形象——區別在於，他為美國而戰。
看起來實驗非常成功。然而羅斯福並沒能得到他的超級部隊——就在此時，一名納粹間諜槍殺了萊因斯坦博士，超級士兵的秘密也隨之而去。
作為唯一的成品，Steve被政府包裝成為宣傳的偶像——「美國隊長」。他不再是普通的士兵，而是刻意製造的傳奇。他的制服是美國國旗的顏色：紅白藍，加上明亮的星星；一面同樣顏色的盾牌就是他的武器。他的傳說在前線的將士中流傳，而他本人在充當美國隊長的同時，也化名福特·雷赫，作為普通的大兵和其他的人們一道奮戰。
正如當時絕大多數的英雄一樣，隊長也有自己的小助手——巴基·巴恩斯。按照通常的說法，當年這個勉強剛夠從軍年齡的孩子無意中發現「雷赫」就是美國隊長，於是被吸納為隊長的副手，和他一同出生入死，浴血奮斗；隨著那段被時間所塵封、被紀念所掩藏的歷史揭開，一個真實的Bucky才出現在世人面前：他並不是天真的新兵蛋子，而是經過特別挑選和專門訓練，以配合美國隊長，代替這個國民偶像完成「骯臟」行動的精英。人們從不曾懷疑這個在無數宣傳畫上站在隊長身旁、臉上總是掛著燦爛笑容的孩子，從不曾認為除了盾牌和拳頭以外，從不持槍或用劍的隊長需要殺人的武器——除非某人就是他的武器。
在德國投降前不久的戰斗中，為了阻止德軍的超級火箭發射，Bucky英勇犧牲，美國隊長則隨著爆炸被拋到了冰冷的北海里，冰凍起來。他們的傳奇似乎凝固在了歷史的那一刻。
1964年，美國走過了戰後的甜蜜和麥卡錫主義的恐怖，一個更加年輕、更加自由的時代就在前面。剛剛組建的英雄戰隊「復仇者聯盟」（The Avengers），在北海中發現了一塊巨冰，裡面竟然封凍著人們以為早已犧牲的隊長——由於超級士兵配方的力量，他在低溫下雖然昏迷不醒，但仍然活著。復仇者們力邀這個傳奇人物加入，無處可去的美國隊長當然也沒有理由拒絕，擔任了復仇者們的領導，畢竟他的戰斗經驗和領導才能都是無人可比的。自此時起，復仇者戰隊才真正成為一支合作緊密、目標明確的戰隊，美國隊長也理所當然的成了戰隊的核心和靈魂人物。
有了美國隊長這個金字招牌，經過鋼鐵俠Tony Stark的牽線搭橋，復仇者和美國政府達成了協議，其行動不受任何官方阻礙，因此迅速成為極受尊敬的英雄戰隊。戰隊成員們考慮到美國隊長的威望，覺得能夠為戰隊的名聲帶來很大好處，因此決定授予美國隊長「創立者」的地位。由於美國隊長的名氣實在太大，在人們眼裡，美國隊長幾乎成了復仇者的代表形象。
然而，從七十年的沉睡中蘇醒，這個老兵面對的是一個完全不同的世界。盡管由於超級士兵配方的作用，Steve的身體始終保持著年輕的巔峰狀態，但在他的內心，始終是那個二戰時期的老兵。那是一個黑白分明的時代，但如今的世界已經是深淺不一的灰色。每一次行動，每一場戰斗，他都不得不質問自己，這樣做是否正確？他究竟在為誰而戰、為何而戰？

他有新的同伴和朋友——特工組織「神盾局」的領導尼克·弗瑞、復仇者的重要成員「鋼鐵俠」托尼·史塔克、獨往獨來的俠客「獵鷹」……但是他不屬於他們。他雖然為神盾組織工作，但並非毫無選擇地為他們賣命；他始終在為了巴基的死而自責……
美國隊長的那身國旗顏色的制服：從明艷的大紅色靴子到頭罩兩側的小翅膀，胸口和腦門上還有藍地白色的標記，彷彿暗淡了它的色彩。從前一切都很簡單，只需要揮拳猛揍那個自稱德國元首的奧地利小鬍子就夠了；但如今他的面前是躁動，混亂，「要做愛不要作戰」的呼聲，兩大陣營之間的冷戰，還有一個名為「越南」的可怕泥潭。當總統因為水門事件下台，隊長突然發現，他再沒有什麼可以信仰：現實的怪物吞噬了那個天真、正義的世界，而他卻被拋棄在了這個變化之外。
接下來的二十年中，隊長始終在找尋著自己的存在意義，也先後同宿敵紅骷髏，以及各種各樣的恐怖分子作戰；但盡管有著「超級士兵」的頭銜，他終究只是一個人，一個各方面臻於完美的凡人。他沒有神奇的超能力，也不可能出現在所有地方，幫助每一個需要幫助的人。因此，在那一天，他只能站在廢墟上，和紐約的其他英雄們一起，潸然淚下。
時為2001年9月11日。
作為一個士兵，
美國隊長
他無法理解為什麼會發生這樣的事。但是對美國隊長來說，只有一件事情是肯定的：絕不能夠示弱，否則就是敵人的勝利。掩埋了淚水和懷疑，他再一次接到了新的任務；無論世界如何改變，他依然是他自己。
幾十年來，他依然在最前線奮戰，但對許多人來說，美國隊長更重要的存在意義，是作為一個符號，一個自由的標記——盡管已經是二十一世紀，但就這一點而言，和四十年代並無區別。公眾仍需要他們的美國偶像，可他們也漸漸發現，這個偶像已是他們曾祖父那一輩的人了。
「國家安全」，這個詞在「911」之後，被拿來當作一切限制個人自由的招牌。人們妥協了。既然有了先例，那麼自然會有後來者——當幾位少年英雄因為粗心大意，不慎導致包括一所學校在內的大量平民傷亡時，美國國會通過了一項新的法令，強迫每個超能力者必須登記注冊。受此影響最大的是那些具有「秘密身份」的英雄們：他們擔心這會增加他們的秘密泄露的機會，危及他們自己和其家人的安全。
英雄們分成了支持和反對法案的兩派。神盾組織的新任領導要求美國隊長帶領復仇者戰隊前去捉拿不合作的英雄們，被他拒絕。雖然美國隊長早已向大眾公開宣布自己就是Steve Rogers，並沒有什麼秘密身份，但作為美國隊長，當英雄們的人身安全再也得不到保證，當這些為國而戰的人的自由遭受踐踏時，他站了出來，抵制這項法案，成為反對派的一面旗幟。
兩派英雄展開了激烈的戰斗。Steve面對的是復仇者聯盟中的戰友，「鋼鐵俠」Tony Stark，他站在內戰的另一方。從昔日的好友到對峙的雙方，他們都認為自己的行為是正當的。然而理念的差異，最終唯有通過暴力來解決，自有歷史以來莫不如此。
盡管內戰中，美國隊長一方漸漸佔了上風，但當他目睹內戰造成的破壞，意識到這樣的戰斗，恰恰證明了對方的觀點——英雄們帶給人們的是損害時，他停止了抵抗。作為美國隊長，他從未在戰場上投降；但作為Steve Rogers，他不願再帶給民眾更多的痛苦了。
這個曾經打敗過希特勒、東條英機，消滅過不少納粹餘孽、擊敗過各種各樣的恐怖分子和超級罪犯的老兵，第一次放棄了戰斗。他隨即遭到逮捕；這個昔日的戰爭英雄，成了一名等候著審判的戰犯。他所鍾愛、所奉獻一生的國家，將要以叛國的罪名指控他。
他沒有來得及聽見這些指控。
在前往紐約聯邦法院的途中，當Steve被押往審判法庭之時，狙擊手的槍口對准了他。即使在中彈之後，這個經歷了無數槍林彈雨的人想到的也是疏散群眾。然而，在混亂之中Steve的舊同事兼女友Sharon Carter在被洗腦之後，在近距離向他連開了三槍。
美國隊長
美國隊長沒有倒在戰場上，而是倒在自己國家那通向審判的冰冷台階上；他不是被敵人的子彈命中，而是被他的所愛背叛，死在冷槍之下。
沒人會相信為他們奮戰了幾十年的美國隊長會死。然而他死了。因為這個不老的美國偶像已經老去，已經不屬於這個時代。他不知道什麼是納斯卡賽車、MySpace，不知道Youtube；作為一個戰士他唯一知道的是戰斗。為了那些嘲笑他的人們而戰。
如今Steve靜靜地躺在神盾組織的實驗室里，他的軀體如九十歲的老人般干癟枯朽，因為超級士兵配方不會作用在沒有生命的組織上。然而，在紀念館里，人們看到的卻是美國隊長依然如故的遺容；在謊言之下，被公眾拋棄的偶像，又再一次地煥發了青春。
無論如何，人們相信，美國隊長還會回來。他還會繼續手拿盾牌，永遠站在最前線。
Steve Rogers，又名美國隊長。
1918－2007。
美國隊長實為九頭蛇秘密特工，從小就被招聘[自從主世界earth 616 與終極宇宙earth1610 相撞後，全新全異宇宙成為主世界，九頭蛇隊長（黑化美隊）就是這個新主宇宙里的美隊]。

主宇宙劇情
史蒂夫·羅傑斯於1920年7月4日[1] 出生於美國紐約的布魯克林區，是愛爾蘭移民的後裔，原本是一名普通的美術科學生。出身於貧民區的他身體瘦弱，戰時他想投身軍隊為國效力，卻因為體質而被拒絕。當時美國軍隊正在開展超級士兵計劃（Operation: Rebirth），即將葯物注入普通人體內，使之成為超級戰士。作為二戰時期第一個也是唯一一個成功的案例，Steve就此成為了美國隊長（Captain America）。
後來這個計劃仍有繼續，製造出黑人美國隊長Isaiah Bradley。在Grant Morrison編寫的X戰警故事中，更將這個實驗計劃連接到金剛狼的身世，美國隊長是一連串計劃Weapon Plus的第一代成品Weapon I，而第十代的結果Weapon X就是金剛狼。

二戰
注射超級士兵血清後，被維塔射線照
在二戰期間，Steve活躍在戰場上，主要敵人是納粹德軍恐怖活動頭目紅骷髏（Red Skull）。假如說美國隊長代表的是美國堅持的精神和信念，那麼他的敵人就都是一些相反的概念，納粹黨、新納粹黨、無政府主義及恐怖主義組織。最初Steve所持的盾是風箏形的，後來才換上圓盾，也以圓盾成為可守可攻的武器。在軍隊中Steve認識了James Buchanan Barnes，被他知悉了自己的身份，於是Steve讓他成為自己的助手，綽號Bucky（實際上Bucky是軍方為Steve安排的助手）。1945年，在和澤莫男爵（Baron Zemo）的一場空戰中飛機爆炸，Steve和Bucky就此失蹤。二人的屍首都沒有被找到。
Steve本人從沒想過要成為英雄，在剛成為美國隊長時也沒有料到這個角色對其他人而言有多麼重大的意義。後來這個角色已經是美國精神的象徵，同時逐漸變成擔當者越來越沉重的責任。在Steve和Bucky失蹤之後，為了不讓美國隊長這個鼓舞士氣的精神象徵就此消失，杜魯門總統選擇代號為Spirit of '76的超級英雄William Naslund接任美國隊長的角色，Fred Davis擔當第二任Bucky，繼續與納粹和日本作戰。
然而，在次年一次制止暗殺肯尼迪總統的行動中，Naslund不幸陣亡。繼任者為參加了同一行動的Jeff Mace，他本是記者，受美國隊長形象激勵成為超級英雄「愛國者」，1946年接任成為第三任美國隊長，1949年卸任。他擔任美國隊長期間，第三任Bucky受傷，他的女友Betsy Ross接替成為副手。卸任之後，他與Betsy結了婚。
第四任美國隊長William Burnside也被稱為「50年代美國隊長」。他從小就是美國隊長的狂熱粉絲，為擔任美國隊長而注射了超級士兵血清，甚至按照Steve的樣子整容，連名字都改成了Steve Rogers。然而，他注射的血清不幸是有瑕疵的版本，再加上並未經受射線照射穩固血清的作用，他精神受損，變得極具暴力傾向，最終做出危害社會的行為，因此被捕。

復仇者
1964年，剛剛成立的復仇者聯盟成員在找尋脫隊的綠巨人途中遇上了亞特蘭蒂斯的拿摩王子，由此引發了復仇者歷史上最重要的事件：美國隊長歸來。Steve在二戰末期為了阻止德軍的超級火箭發射，隨著爆炸被拋到冰冷的北海里冰凍起來，但仍然活著。拿摩和復仇者們救了Steve，他醒轉之後才發現如今已不再是40年代，世界已經物是人非。復仇者們力邀這個傳奇人物加入，無處可去的Steve當然也沒有理由拒絕，成了復仇者們的隊長。
美國隊長使用無限手套
因為加入了復仇者，Steve所面對的敵人更多元化，參與的故事也更多。除了復仇者以外，Steve也有了不少戰友，例如第一個黑人英雄獵鷹（Falcon）、舊戰友Nick Fury等。Steve亦加入了神盾局（S.H.I.E.L.D.）。Steve認為自己是為純粹的美國夢而戰，因此在國會希望他成為政府的傀儡時，他拒絕了，政府為此褫奪了他美國隊長的身份。這段時間里，政府任命「超級愛國者」John Walker擔當美國隊長。然而他被敵人陷害至精神失常，不得不將美國隊長之位交還Steve。Walker痊癒之後的代號為「美國特工」（U.S. Agent）。

重逢
《復仇者解散（Avengers Disassembled）》講述緋紅女巫（Scarlet

重生

動畫
在2006年發行的DVD動畫電影終極復仇者2里，美國上尉被取消領導權時被蟻人取笑成了「美國士兵」（Private America）。

電視
在70年代，美國隊長曾開拍了兩套電視電影：「Captain America」和「Captain America II: Death Too Soon」。

電影影評
這是《美國隊長》中斯蒂芬問博士為什麼選擇他做超級戰士時，博士回答他的話。力量有很多意思，也能被引申成很多含義：權勢、金錢、名譽乃至很多人們追求的東西，但當我們擁有它時，我們又會怎麼做呢？剛剛成為超級戰士的隊長為了給國家籌集更多的軍費而淪為商界的舞男，一場場商業演出沖擊著他的心靈，他可以選擇另一條路——回到實驗室繼續做小白鼠，但是一次突如其來的事件改變了他。他的好友所在的107步兵團被敵人襲擊，好友生死未卜，而我們的超級戰士毅然踏上了拯救部隊的道路，他一個人沖進敵人的基地中，解救了400多名戰友，與他來營地時演出相比，他回來時迎接他的不再是拋到台上的西紅柿，而是雷鳴般的掌聲。我想把這一次的戰斗稱為隊長的成名之戰，因為這次戰役之後，他真正贏得了他的戰友、他的國家、以及他的愛人的肯定，也因此與志同道合的戰友們組建了萬軍之中取上將首級、令敵人聞風喪膽的隊伍。從此隊長不在孤單，從此隊長不是一個人在戰斗。網路作家夢入神機在他的作品《陽神》中寫到過，刺客之道以寡敵眾是勇氣，刺客之道殺身成仁也是勇氣，如果用中國傳統文化給隊長下一個定義的話，能形容他和他的隊伍的最恰當的形容詞就是刺客這個詞。從他的好友死去到他為了保護城市而駕駛飛機入海，都體現了他們舍己為人的精神，而美國隊長這個人其實卻變成一種精神在流淌。影片的後半段有一個鏡頭是一個拿著仿製的美國隊長盾牌的孩子帶著一群孩子在街上瘋跑，我想這就是隊長精神延續的體現。不知是不是影院效果的原因，同去的同時都說沒有太大的興趣。的確，在整部影片之中為數不多的3D效果是非常讓人失望的，平淡的劇情和並不明朗的感情線也是會讓觀眾昏昏欲睡的原因，但是當硝煙與戰火刺激我們神經的時候，我想我們身體中的某個神經也許會被觸動，從而理解隊長精神的存在。影片的最後隊長在昏睡了70多年之後蘇醒讓觀眾覺得非常的突然，不過以科學能解釋，在低溫下，人會減少衰老的速度，聯想到隊長駕駛飛機是經過北冰洋飛往紐約的，而飛機墜落正是在冰雪覆蓋的地帶，也許能讓人明白一些事情的原因。影片最後那句「只是差了一個約會」的台詞，也許是對結尾的轉述，也許是續集的開始，但是我想無論隊長是否存在，他的精神一定會延續的，我想這就是麥克阿瑟將軍所講的的那句「老兵永不死，漸漸凋零」的真正含義。

漫畫作者
《美國隊長》（Captain America）是由喬·西蒙（Joe Simon）與他的最佳拍檔傑克·柯爾比（Jack Kirby）共同創作系一列漫畫書，喬·西蒙出生於猶太家族，1939年開始他的漫畫創作，年輕的喬·西蒙迅速竄紅，他和和柯爾比攜手創作的《美國隊長》漫畫於1940年年底出版。
當時的歐洲和亞洲戰雲密布，美國卻置身事外，有許多美國人都擔心德國獨裁者希特勒的威脅。1年後，發生舉世轟動的珍珠港事件，終於把美國捲入了第二次世界大戰。《美國隊長》漫畫以詼諧的手法描述主角制伏希特勒，風靡一時，被形容為美國精神的象徵。
美國時間2011年12月14日《美國隊長》作者喬·西蒙（Joe Simon）在紐約的家中辭世，享年98歲。

Ⅷ 迷情柏林，又名亞特蘭蒂斯之戀，完整完結無刪節版

你道我是誰？」那漢道：「你不是豹子頭林沖？」林沖道：「我自姓張。」那漢笑道：「你莫胡說，現今壁上寫下名字，你臉上文著金印，如何要賴得過？」林沖道：「你真個要拿我！」那漢笑道：「我卻拿你做甚麼?你跟我進來，到裡面和你說話。」那漢放了手，林沖跟著，到後面一個水亭上，叫酒保點起燈來，和林沖施禮，對面坐下。那漢問道：「卻才見兄長只顧問梁山泊路頭，要尋船去，那裡是強人山寨，你待要去做甚麼？」林沖道：「實不相瞞：如今官司追捕小人緊急，無安

Ⅸ 怎麼評價電影《亂世佳人》

愛與被愛的關系，不應該是比賽輸贏，誰更愛誰就輸了。而是愛的人心甘情願，被愛的人給予回饋。

白瑞德認為只要自己先說愛，就一定會被驕傲的郝思嘉看不上，可他不正是喜歡郝思嘉勇敢表達愛么，為何他就不敢了呢？

兩個人可以更幸福的相守在一起，卻因為一個人更願意用行動表達，另一個人更喜歡言行一致的表達而錯過了。