銀翼殺手第一部電影天堂

A. 銀翼殺手電筒影

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B. 銀翼殺手電筒影主要講述了什麼

《銀翼殺手》是雷德利·斯科特執導的動作科幻電影，哈里森·福特、肖恩·楊、魯特格爾·哈爾等主演，1982年6月在美國上映。

人類不允許這些復製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為"妄圖成為人類"的生命。戴克便是一個專門追殺變節復制人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，但是當他與美麗的復制人瑞秋相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難。

C. 《銀翼殺手2049》這部劇的看點有很多，這部劇里有哪些值得玩味的細節

《銀翼殺手2049》洛伊這段情感細膩的獨白，帶著對人類的藐視，表達了Ta心中的極度不甘和無奈。因為，如果生命的意義在於體驗，那顯然復制人比普通人更有機會和權力實現生命的意義。影片中中對自我的認知、人性的判斷的探討，以及對生與死的拷問，這些終極的哲學命題在鏡頭與對白之間創造出的神奇效應，是現在很難企及的高峰。

82版《銀翼殺手》結束時，作為一個普通觀眾，如果說服自己摒棄人類高於萬物的固有定式，將模擬人與人類擺放在同一高度審視世界，可能會發現其實人類並沒與什麼特異之處，甚至在某種程度上更殘忍、冷酷，而模擬人卻更具人性。

D. 銀翼殺手完整版電影

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《銀翼殺手》是雷德利·斯科特執導的動作科幻電影，哈里森·福特、肖恩·楊、魯特格爾·哈爾等主演，1982年6月在美國上映。影片以2019年的洛杉磯為故事背景，描寫一群與人類具有完全相同智能和感覺的復制人，冒險騎劫太空船回到地球，想在其機械能量即將耗盡之前尋求長存的方法。洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅這些復制人，不料戴克卻在行動時碰見美如天仙的女復制人，並且跟她墜入情網。

E. 為什麼《銀翼殺手》是一部重要的電影

今天才算是認認真真完整地看了一遍。說具體的感受吧，我覺得這部電影所呈現出來的創作風格的意義可能遠大於其故事所傳達的內涵。
影片所展現出來的末日廢土與現實荒漠的即視感，真的是有著極大的視覺沖擊力。
而關於電影所傳達的故事內核，我個人覺得相較於同是討論造物與被造物，現實與虛擬的其他影片，則並未有極大的突破。但是這也並非是短板，畢竟要考慮故事所創作的年代是82年，站在那個時代來講，這個故事已經非常超前了。

F. 電影《銀翼殺手》35年前票房口碑撲街，如今卻登上神壇，這是為什麼

《銀翼殺手》是1982年放映的電影，但是電影背景是2019年，再過一個月，哈哈哈。看完整體感受，就是有點冷。電影自始至終就是冷色調，灰黑色為主，片中不停的下雨，給人的感覺也是非常陰冷。電影中的復制人只有四年的壽命，這個不爭的現實，讓人心裡感到還是冷冰冰。

G. 銀翼殺手講的什麼內容

很經典的科幻電影。但是你看，好片未必人人叫好：）

「看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。」

這部電影是拍過《角鬥士》的導演雷德里·斯科特繼1979年《異形》之後在科幻片領域的第二部里程碑式作品。故事設定在2019年的洛杉磯，一個充斥著「復製品」與「復制人」的陰暗世界；復製品無處不在，包括動物與植物，而復制人則已經先進到足以威脅人類的地步。銀翼殺手」，正是政府所僱傭的專事追捕復制人中危險分子的特殊警察。哈里森·福特所扮演的銀翼殺手Deckard在退休後復出，受命追捕數名行凶逃逸的復制人，卻陰差陽錯地愛上了同為復制人的Rachael。

被追捕的復制人並非亡命之徒，而是希望從自己的設計師那裡獲得「永生」之道，以逃避過期報廢的命運。Deckard在冷酷的追命中日顯困惑，不斷追問自己，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，難道不是人？如果他們不是？那麼我們自己是什麼？

最後，復制人因為「人性」的弱點，最後還是一一葬送在Deckard手裡；而Deckard也並非勝利者，他將不得不帶上他的復制人女友Rachael踏上新的逃亡之途。

作為一部在各個層面極大地影響了後世科幻電影的偉大作品，俺認為它無疑是值得一看的；而那些對此不抱認同的觀者，俺只能傾向於認為，上世紀七八十年代那種放浪形骸地進行理性思考的年代，已經部分地被遺忘和顛覆了。。

H. 《銀翼殺手》這部電影，大家覺得怎麼樣

《銀翼殺手》是一部里程碑式的片子。

很難形容我看第一部時的心情。

就像續集里的戴克，已經擁有過最好的瑞秋了，那麼再次被復制的，向他款款走來的又一個「瑞秋」對於他，還有什麼意義呢？

客觀的說，如果打分的話，銀翼殺手的這部續集應該有一個很不錯的分數（至少絕對完勝同檔期的風暴）。對於銀翼殺手的影迷來說，續集全盤接過原先的故事架構和情節走向，很多細節完全呼應，至少令我現場生出了很多感動的意味。當然，如果知道這是《降臨》的導演丹尼斯·維倫紐瓦的手筆，也就不會奇怪片中很多處理方式上的文藝款款和留白。

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I. 銀翼殺手2049有必要看第一部嗎

有必要
寒雪下的孤獨何其迷人
文/夢里詩書

《銀翼殺手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，電影不僅將《銀翼殺手》存在主義的思考在新的銀翼世界觀中進行了擴展延伸，於此同時導演丹尼斯·維倫紐瓦在這部作品裡對攝影美術以及配樂所構建的光影之美，更烘托出了一種比之前作更為出色的末世氛圍。

談及《2049》，不可不提的便是電影的前身，雖然這是一部已然時刻35年之久的作品，但其所一展的反烏托邦未來世界和對人類存在主義的探尋，使其即便在今日看來仍舊不失為一部經典之作。而作為《銀翼殺手》的續集，這部新作給我帶來的是幾乎並不遜色於原作的驚喜，它有著前作劇情、情懷和風格的完美延續，令人不由得恍如隔世般的再一次走進了那個陰郁的銀翼世界。

前作中，其實一直被人所詬病的便是電影的沉悶，而如何在兼具《銀翼殺手》獨有意蘊的同時，改善這一問題其實就是《2049》最為需要解決的問題。而這一次導演用男主瑞恩·高斯林飾演的新銀翼殺手K為引的破案主線，來扛起延伸了「人類到底是什麼」這一極其宏大深刻的哲學命題，並且讓觀眾從他的視角出發，去抽絲剝繭的探尋真相，去審視人造人夙願，去探討人性是非，從本以自命不凡到假象的破滅，再到最後的人性抉擇，男主對自我身份認識的數度轉變，使《2049》有著一個極具戲劇張力的主線故事。

在這條尤為充沛的主線之外，《2049》同樣用科幻營造了一條讓我記憶深刻的愛情輔線，那就是K的全息投影虛擬人喬伊，作為復制人的K在正常人看來不過是一台機器，而同樣需要情感寄託的K又買到了投影出來的虛擬女友喬伊，並從她身上找到了情感的寄託，由此電影在K的身上呼之欲出的是人性中最為溫柔美好的愛意，但這樣虛擬的浪漫註定了他們悲劇性的結局，特別是當關於喬伊最後的廣告出現時，我們都知道了喬伊不過是一個人人都可以擁有的軟體，電影由此對人性中最為根本愛的洞悉，無疑讓人陷入了更為深層次的本我思考。

同雷德利·斯科特的前作一樣，《2049》並不是一部為觀眾去提供答案的電影，它只是借用科幻的外殼，給了你一雙去發現問題的眼睛，在《2049》的最後，電影也沒有去效仿前作Roy的雨中獨白那樣去營造一種感思，但當我們跟隨K的視角歷經了身份破滅和痛失愛情後，看著受傷了的K在雪地台階上的倚靠，電影其實已然將一種孤獨的情緒得以了極致的渲染，人類探尋存在主義的背後，何嘗不正是對孤獨的恐懼。

這是一部將電影美學和科幻構思以極為出色結合的作品，如果你深愛於《銀翼殺手》，那麼這部續作絕然不會令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最終形成那寒雪下的孤獨何其迷人。