《當幸福來敲門》，整部電影充斥了對生活的熱愛 對未來的期盼 還有為了理想而努力奮斗的精神。
最初是喜歡上這個名字，當幸福來敲門，呵呵，好溫馨的六個字，只是會一遍遍問自己：當幸福來敲門，我是否能夠馬上開門，把他留住？亦或他只是來串串門，稍做停留，邊起身告辭，離我遠去？……
我又想太多了！
很喜歡這個男主角，他能夠將這樣一個生活在社會底層的落魄男人演繹得打動人心，至少，我是真的被感動了。
看著他為了交房租和送兒子去幼兒園的學費，整天奔命於各家醫院，推銷他那不太實用且非常昂貴的掃描儀。之前，他是以為那會給他們的生活帶來財富與轉機的掃描儀。可總看見醫生無奈的臉。
看著他羨慕地望著一個證券經紀人的背影，然後站在人群中看著過往的人群，每個人都是一張燦爛微笑的臉，他就想為什麼人人都那麼開心？除了自己。
看著他為了贏得與一個證券經紀人交流的機會與時間，坐上了同一輛車，口中說著分攤車費，到後來才發現，自己身上並無足夠的錢，於是，選擇，逃車費，於是，便有了一個被汽車拚命追趕的男人的身影，還好，他逃掉了，可該死的地鐵車門夾掉了他手中的掃描儀。
看著他滿懷期待卻又有些瑟縮地說出，他想成為一個證券經紀人，他的妻子揶揄地笑與嘲諷。有的時候，男人的理想在女人看來就像是小孩子不著邊際的幻想。他本想得到鼓勵與支持，卻沒能得到。
看著他的妻子，再也無法忍受這樣貧寒的生活，這樣毫無起色的生活，而憤然離開，他的憂傷與無助，而他的要求，只是希望兒子能留在他身邊。
看著他終於從眾人中脫穎而出，成為證券公司的實習生，他卻猶豫了，這個時候他最需要的是錢，而實習生身份給他的一切中，卻不包括這樣最重要的東西。但，好在，他堅持了下來。開始了六個月的實習生涯。他的努力，大家有目共睹。
看著他落魄到拖欠很久的房租讓房東憤然將他們的東西丟在房外，而房間換了鎖，他帶著疲憊的心，拖著唯一珍愛的兒子，開始流浪，四處找尋住所。
便有了父子兩人在公共衛生間的角落依偎著，他反鎖了門，有人想近來方便之時，他用腳抵著門，不敢出聲，臉上的悲傷看得我亦不忍。
便有了他帶著兒子去救助站排著長長地隊，只是為了有一個晚上的住處和一頓果腹之食。天天5點的排隊，為了不錯過，他只有拚命地趕著工作，然後及時地到那裡去等候。便總看見他在不停地跑，後面不遠處是個小小的孩子在跟著，這樣的場景讓人無法不掉淚。
到後來，竟然是賣血。
……
這就是生存嗎？
或許就像《無間道》歌詞當中的一句話：生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。
是的，沒有人願意認輸。
所以，我們才看到了最後那個光明的美好結局，他真的當上了證券經紀人。
當一個在任何困境中都顯得那麼堅強的男人在得知了自己被聘用後，激動之餘，在人群中卻留下了淚，這一幕讓我感動且震撼，真的，是震撼。
或許，我們真的應該相信希望，相信毅力，相信未來，相信很多以前認為是命中註定的東西。再窘迫的困境，只要努力，就一定會有所改變的，只要努力就一定會有收獲，是這樣嗎？ 雖然，堅持不一定會有結果，但總會有收獲的，不管是哪一方面的收獲。
有的時候我會不厭其煩地問別人：你幸福嗎？快樂嗎？你現在的生活是你所想要的嗎？可，好象，人們給我的答案總是否定的，是人太不知足，還是生活真的辜負了我們？我也不知道。
或許，人們只有在真正面對生存問題的時候，才會理解何為幸福吧。
我想，這部戲所要告訴我們的，就是這些吧。
B. 推薦一部電影作文 演講稿
你好
超凡蜘蛛俠2》是迄今為止今年最好看的3D大片，視覺效果遠勝《美國隊長2》。
雖然部分劇情稍顯拖沓和凌亂，但非同凡響的動作場面和極其出色的3D視覺效果足以彌補這些不足。大銀幕上，帕克在曼哈頓街頭上下翻飛，主客觀鏡頭相互切換，那感覺——簡直爽爆了！
也只有蜘蛛俠這樣的電影才能讓觀眾們在電影院里體驗到腎上腺素飆升的快感，從這一點來說，《超凡蜘蛛俠2》是一部只適合於在電影院里看的電影，當然銀幕越大越好。
由於有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛俠》上映之時，難免會過多的被拿
出來同老版進行比較。雖然《超凡》系列的口碑要好於舊版，但硬要說好
出多少，真的是在伯仲之間。但《超凡蜘蛛俠2》無論從哪個方面來講都
更加出色，堪稱《蜘蛛俠》系列中最為好看的一部。
C. 我喜歡的一部電影中國合夥人演講稿
三個懷有熱情和夢想的年輕人在高等學府燕京大學的校園內相遇，成冬青曾兩次高考落榜的農村青年，跪在母親面前祈求第三次的高考，這次他成功了，在大學遇上出生於世家孟曉駿以及追求浪漫自由的王陽，並以曉駿為目標努力求學，發誓要把圖書館里的書全部讀完，在圖書館巧遇了他認為是全校最美的蘇梅，一番辛苦追求，卻在蘇梅拿到美國簽證以後，以分手結束。不知道為什麼蘇梅和成冬青分手，是否因為成冬青是失敗者呢？
而成冬青給我的感覺是：他就是一個永遠打不死的小強，在高考兩次失敗、課外補習沒有收入、蘇梅與他分手、美國簽證失敗、被學校除名等等挫敗面前，他堅強的站起來了，並轉化為奮斗的動力，每天都貼小廣告，在肯德基講英語，在空曠的場地辦學，把所有的英語詞典全部背過，他成功了，他成為了大家公認的「教父」。
追求浪漫自由的王陽，在大學期間一直肆意的揮霍青春，泡洋妞、寫情詩、打群架等等，還為洋妞放棄了去美國的機會，結果卻被洋妞甩掉，從此一蹶不振，因成冬青的幫忙，重新振作起來，並與成冬青一起為教學而奮斗，在面對成冬青與孟曉駿爭執時，一碗飯喚醒了他的心，讓他明白什麼才是真實的生活，什麼才是幸福，走出了洋妞的陰影，選擇了相貌平平的女職工結婚，因為他明白了生活的真諦。
而一直揚言去美國之後，永遠不再回來的孟曉駿，卻在美國根本找不著工作，落得在餐館當侍應助理的命運，迫於無奈的他只能回國，幸運的他遇到成冬青學校有點起色，把自己的理念全部侵入到辦學中，學校在他們三個共同努力下，成為中國第一支民辦成功學校，而孟曉駿面對自己在美國種種遭遇，在辦學理念上與成冬青產生分歧，三個人分道揚鑣，卻因學校面臨倒閉危險時，又重新聚到了一起，為曾經一起奮斗的學校盡最大的努力，最終，他們成功了，他們的學校上市了。
影片的結局很圓滿，卻讓我想到了，可能有很少人是成功的，但是也有很大一部分人為曾經的夢想打拚失敗了，而選擇了放棄。成冬青的精神讓他成功了，現實生活的我們缺少他這種堅持不懈的態度，可能一個小小的打擊，就讓我們泄氣了。《中國合夥人》再次鼓舞青年創業，為心中的夢想打拚，創造屬於自己的藍天，讓青春不朽！
D. 求《我最喜歡的一部電影》演講稿，要求3百字左右
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。
E. 給我推薦一部適合拿來演講的電影
你什麼演講啊。。。身後事 這個知名度低 而且很容易引起話題和論點
F. 演講稿 我最喜歡的一部電影
我最喜歡的一部電影我是個小影迷，很喜歡看電影，我最喜歡的一部電影是《查理與巧克力工廠》。這部電影講的是有五個孩子幸運地拿到了世界上最大的巧克力工廠發行的金獎券。得到金獎券的孩子可以帶一名家長參觀巧克力工廠，還有機會得到一輩子都吃不完的巧克力。 這一天，五個孩子和家長來到了巧克力工廠參觀，他們在巧克力工廠老闆威利·旺卡先生的帶領下進入了巧克力生產車間———一個奇幻的糖果世界。 第一個胖男孩，因為貪吃，被吸入了塑料管，差點被做成夾心巧克力；第二個自以為是的金發女孩因為吃了沒研製成功的口香糖，變成了一個大藍梅，只好被送到榨汁車間去擠出多餘的湯汁；第三個是嬌生慣養的富家女孩，她因為過於任性，被松鼠當作壞果子投入垃圾道，差點被當作垃圾焚燒掉；第四個是一個迷戀電視的小男孩，他因為迫不及待地想體驗電視傳輸，結果傳輸失敗，把他變成了一個微型小人兒，雖然經過太妃糖車間的抻拉，也沒有恢復原來的樣子，只有懂事的查理走到最後，得到了驚喜大獎。巧克力工廠的老闆威利·旺卡先生親自用玻璃梯把查理送回家，並且要把巧克力工廠送給查理，但是他提出，查理必須放棄自己的家人，查理沒有答應。
G. 演講稿推薦一部電影
《高考1977》
H. 介紹一本書或一部電影1分鍾演講稿
電影《雛菊》故事發生在風景如畫的阿姆斯特丹。
鄉村的小路，美麗的田野，大片大片盛開的雛菊。
三個人的故事。就在那個秋天。慧英，鄭宇，朴義。
影片的編排極有新意。首先，慧英的自序，純潔美麗。然後是鄭宇，原來是如此的巧合。最後，是朴義。原來，如此的悲劇……
命運竟如此愛開玩笑，但此刻，我終於認識了你……
慧英有著獨特的氣質。那是雛菊的芳香。雛菊對慧英也有著不同尋常的意義。因為正是雛菊讓慧英有了成為畫家的夢想
畫家慧英正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。每天的同一時間，都會有人給慧英送來一盆雛菊。他到底是誰呢？慧英很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓慧英心中生出一種異樣的感覺。
鄭宇是一名國際刑警，為追捕一個販毒集團來到了這個城市。本來他是利用慧英觀察罪犯，但他卻漸漸愛上了純真善良的慧英，慧英也誤以為他就是那個給她送雛菊的人。有白鴿飛過的廣場上，慧英一筆一筆，勾勒著愛的輪廓……
然而還有一個人，一直躲在暗處，痛苦地看著慧英和鄭宇的幸福。
朴義是一個殺手。他一直隱瞞自己的身份，守護在慧英身邊。他也來到廣場上，讓慧英幫他畫畫，然而慧英畫到一半卻無法繼續。絕望的朴義發現，她畫的竟是另一個男人的臉。然而這份悲傷的愛情，卻不是那麼容易就放棄的。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血。
I. 介紹一本名著或影片的演講稿
我來給你寫一份吧 各位同仁，大家好 感謝給我這次機會讓我闡述自己的觀點，我今天的主題是，小評中國動漫現狀。 眾所周知，中國的動漫產業發展的並不理想，藍貓一類的劣質動畫充斥著大陸的動漫市場，所以我們無奈的轉向了日本的動漫。事實上，中國大陸是很有動漫發展潛力的，我們有無數的動漫愛好者，有大量的動漫學校，培養了大批的動畫人才，而且無論是在技術上還是在創意上，大陸都絕對不輸給日本，這么好的條件為什麼中國動漫就是不好看呢？ 首先是資金問題，俗話說：巧婦難為無米之炊，沒有錢什麼也幹不成。中國動漫就是個血淋林的例子。在日本，一部動畫製作一集ova的資金最高能達到幾百萬日元，合成人民幣大概也有幾十萬，幾十萬阿!在大陸能伸到幾十萬的估計得要50集左右的動畫，而且是很少的，經常中國製作一部動畫的經費還不到日本製作一集ova的零頭。做不出高質量的東西就可以理解了。 第二就是人才的流失，還是那句話，巧婦難為無米之炊，沒有人也什麼都幹不了，中國那麼多的動畫學校培養出那麼多動畫人才都去哪裡了？很簡單，都去日本這類動漫大國了。看看日本動畫的資源配置就明白，那些工作組里幹活的幾乎全是中國人。那裡有優厚的待遇，寬松的條件，而且有很多風格的片子供你選擇，不去那裡才怪呢。 當然，有人說我們沒有錢一樣能做出優秀的動畫，的確，當年的大鬧天宮，哪吒鬧海都是在極其艱苦的條件下製作出來的經典。但是那是特殊時期的特殊產物！按照現在的條件，完全可以花很少的錢，作出一部能和《全金屬狂潮》嬪美的動畫，甚至說這根本不是什麼難事，但是為什麼沒有做呢？原因就出在最後的審核機構-----廣電總局身上，廣電總局掌管中國大陸所有廣播電視和音像製品的生殺大權，像全金屬那樣的片子，24分鍾基本能刪到17分鍾，也就是說把所有的有關暴力血腥（甚至只是輕微暗示）的內容統統刪掉，再把劇本改得一塌糊塗，這樣一來，一部完整的動畫就被肢解了，原來的精髓全部流失，這樣的動畫誰會覺得好看？EVA引進中國後，本來的26話被改成了13話，幾乎是一話打一個使徒，然後就完了。大家都知道，EVA最大的精華就在於那些長達幾分鍾的定格場面和大量的人物獨白，而廣電總局恰恰刪掉了這些東西，最殘忍的悲劇就是把美好的東西撕裂，EVA就是這樣。 另外不得不提的是，動畫真正賺錢的並不是動畫本身，而是其相關的周邊產品，日本的BANDAI公司就是很好的榜樣，一部好的動畫，即使是十幾年前的冷飯也能找到新的商機。中國商人卻很少看到這一點，為什麼像藍貓這種劣質的動畫能在中國播了將近10年而繼續在做，就是因為他轉到了錢，而且適合給5歲左右的小孩子看，真正的關鍵是他迎合了廣電總局的口味，所以廣電總局就大力支持並推行，導致出現了大量類似的劣質動畫。 綜上所述，如果沒有開放的觀念，真正意識到動漫商業價值的商人，開放的政策，中國動漫產業幾乎不可能發展起來。 各位同仁，請大家一起來努力，為了中國動漫的明天，為了讓中國動漫有一個輝煌的明天，我們一起來努力吧！