給你一部電影的人

『壹』 講一講說說是哪一部電影給予你人生的啟迪

我覺得《小時代》這部電影也給了我一些人生的啟迪，讓我不再沉溺於電影裡面的人物了。

『貳』 哪部電影給了你深刻而甜蜜的回憶當時陪你看電影的人是否還在你身邊嗎

每個人心目當中總會有一部電影讓自己印象最為深刻，當然我也有自己印象最為深刻的電影，有些時候我們最喜歡的電影未必是我們印象最深刻的那部電影，但是印象最深刻的一部電影往往都是感人的電影，下面我來講講我印象當中最深的一部電影是什麼吧。這部電影的名字叫做《阿甘正傳》。

最終他補下也是一開始一無所獲，最終卻賺到了特別多的錢，後來他跟他的上校一起把這個行業做到了非常賺錢的一個境界，後來上學還幫他買了蘋果公司的股票。最後他變成了上億資產的一個億萬富翁。他的故事非常的傳奇，他的感情經歷也非常的傳奇，所以看完他的故事，整個人就覺得信心滿滿，像我四肢健全未來肯定也要像阿甘那樣認真努力，總有一天也可以闖出自己的一番天地來。

『叄』 對於一個人的電影，你是怎麼看待的

這是很正常的事情。看電影從某種程度上來說，是生活中的一種娛樂手段，跟游戲、看小說之類的其實都一樣。那我們既然可以一個人打游戲，一個人看小說，為什麼就不能一個人去看電影呢？而且一個人看電影其實也有個好處---沒有心理壓力，不管電影好還是不好都是自己買單。

『肆』 對你影響最深的一部電影

功成名就的陳孝正從美國趕赴回來，他變了好多，也成了曾經自己討厭的樣子，他曾經最討厭抽煙，可如今的他卻很熟練的抽著他最討厭的煙，他和林靜一樣錯過了鄭薇，此時回來想要重新追求鄭薇，但鄭薇說「青春是用來懷念的」。
其實，在我看來有些遺憾是無法彌補的，但每個人也都在用自己的方式經營者自己的感情，影片中大家都在錯過，都在感情中受傷，也都在感情中學會成長。

『伍』 一個男人和你聊天時給你推薦個電影讓你去看什麼意思

從你說的情況來看他就是秉承不主動，不拒絕，不負責三原則的那種男人，建議樓主想清楚自己為什麼喜歡他，是因為他條件好，因為他長得帥，還是就是喜歡？個人意見認為找一個條件太好又是女追男的男朋友不是什麼好主意，本來如果戀愛的雙方中有一個人是條件比較好的就容易比較驕傲，容易有外遇，而且會給條件相對沒那麼好的一方壓力，如果男生是條件比較好的那一方就更容易這樣了。如果你覺得自己真的很喜歡他，不惜承受向他表白後可能會遭到的各種情況，例如被拒絕，或是俗稱的被他吃瞭然後又被甩了，或是提心吊膽的與他一起，總擔心怕他會被人搶走，就整天要討好他，根本享受不到戀愛被人呵護的感覺。那你可以嘗試向他表白，但一定要做好面對一切的心理准備。希望你能想清楚到底什麼是自己想要的再作出決定。

『陸』 人家第一次給了最愛的人,我卻給了最恨的人是哪一部電影中

我們都是壞孩子

『柒』 如果一個人給你推薦了一部電影後就一直問你看了沒，這說明什麼

強迫症

『捌』 誰能給我推薦一部電影

《三傻大鬧寶萊塢》，絕對不要給名字給騙了，這是你絕不能錯過的佳作，這是電影天才阿米爾汗的最新力作，也是09印度票房冠軍，絕對勵志、搞笑、溫情、發人深省。
故事以兩個好朋友尋找多年不見的好兄弟蘭徹的過程中展開的回憶：講述五年前蘭徹頂替他人來到皇家工程學院讀書。這是一所印度傳統的名校，這里的檢驗學生的唯一標准就只有第一（指成績）！成績不好就意味著沒有未來！而蘭徹卻不隨波逐流，他用他的善良、開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的學長，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統觀念。最後他用智慧征服了印度科學界（一位具有400項專利，日本人求之不得的天才科學家），他實現了自己的夢想，也做回了真正的自己——法撒克 望杜。 《三傻大鬧寶萊塢》劇照
「三人幫」中蘭徹和萊俱夢想成為工程師，法漢卻想成為野生動物攝影家。影片中隨時穿插著幽默的語言，行為。他們把教授稱為「病毒」，把查圖爾稱為「沉默者」。 「追求卓越，成功就會出其不意找上門」.............故事隨之結束
這部片子不同於其他的情感電影，它給你的不僅是感動和回憶，更多的是給你啟發和 電影海報
指引！讓你明白在面對未來的時候該用什麼態度，在面對迷茫的時候應該如何應對！ 該片內容新穎，情節發展不墨守陳規，片中44歲的男主角蘭徹的扮演者阿米爾.汗能將二十歲大學生該有的年輕和活力演繹得淋漓盡致，真是令人嘆服！
「以無聊抵抗無聊」是烈日當空下的香港學生採取的生存態度，遠在印度的年輕學生竟是同道中人，不過不要以為三個小夥子真是傻仔任人擺布，實質上以嬉鬧行為抵抗印度填鴨式的教育謬況，宣傳教育體制改革。當中還奉送熱鬧的寶萊塢歌舞。開始大家可能會認為是單純的喜劇片，實然裡面內容很多，關於教育體制的問題，思考問題的方法，兄弟感情，愛情等。少見的印度式校園青春片，搗蛋中又不忘數落印度嚴重的階級及自殺問題，《美國處男》式的無聊，《羅密歐與茱麗葉》式的愛情、《紅磨坊》式的歌舞，一頓包羅美國味的印度大雜燴，無怪乎深得觀眾歡心，打破印度票房紀錄，創下No.1 的驕人成績！

『玖』 若給別人介紹一部電影，你會介紹哪個呢

頤和園

『拾』 一部電影都有哪些主創人員

無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！ 編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。 攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。 美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把 握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。 策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義： 第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。 有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。 （執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。 做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。 按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。 道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作 煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的 燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。 化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。 監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。 出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。 「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。