⑴ 有關《包法利夫人》、《納尼亞傳奇》以及《蠅王》的影評
文明的虛妄與暴力的根—評《蠅王》
1985年，米高梅公司將威廉.戈爾丁爵士的名著《蠅王》（Lord of the Flies）搬上銀幕，保留了原書名和較完整的故事情節，非常幸運，這一次好萊塢運用現代影像手段來詮釋的故事並沒有完全走樣，《蠅王》是戈爾丁1954年的作品，這個時代背景很容易就和「存在主義」、「冷戰」聯系在一起。在這部令人心驚膽戰而又充滿著奇特想像的作品中，戈爾丁懷著微妙的戲謔與冷漠挖掘著人類千百年來從未停止過的互相殘殺的根源。
一群英國小學生因為飛機墜海，連同在失事中頭部遭受重創的機長班森，一起流落到一個無人荒島上。
他們之中有年齡最大、生性好鬥的傑克；有冷靜善良的、被稱為「團長」（一種類似我國少先隊的組織的頭目）的拉爾夫；架著一副近視鏡、懦弱而誠實的胖墩兒佩奇（因為名字的諧音piggy，被稱為豬小弟）；還有性格內向沉默的西蒙。為了等待獲救，大家約定以拉爾夫為首領，一部分人點起篝火、等待經過的船隻和飛機，一部分人尋找食物、搭建樹葉帳篷，西蒙負責照料不省人事的班森。在海邊找到的一隻海螺殼被用來做集合的號角，誰擁有海螺，誰就有說話的權力。拉爾夫藉助佩奇的近視鏡利用凸鏡聚焦的原理點燃了篝火，然而卻造成了一次火災，海邊的一棵樹被燒枯了，火撲滅後，大家第一次感到了生存的艱苦。
混亂很快就開始了。在無聊的等待中，孩子們開始講鬼故事、到海邊嬉戲而不工作，由於食物缺乏，他們開始吃蜥蜴與不知道是否有毒的野果，有人開始偷東西。傑克發現島上有野豬，一心想獵取豬肉為食，與他親近的一群孩子紛紛嘲笑拉爾夫他們事倍功半的叉魚工作。傑克對島上沒有老師、沒有校規的生活倒是很滿意，他還到處宣揚說他們已經無望獲救，必須在島上自食其力的生活。他組織了一群人准備獵取野豬，有一次刺傷了它，差點捉到。他們將野豬的血塗在臉上，扮成野蠻人。他們認為應該拋棄或者幹掉昏迷不醒的班森機長，因為這個廢物只能耗費他們的精力和資源。在一次暴風雨之後，班森機長失蹤了，在海邊找到了他的衣物，孩子們以為他瘋了，墜海而死。
由於無人看守，篝火熄滅，一次一架直升飛機飛過，卻沒有注意到他們的呼救訊號。這一次獲救機會的錯過不但使大家很沮喪，而且惹惱了拉爾夫，再一次激烈的爭吵之後，傑克帶領這一群孩子與拉爾夫、西蒙、佩奇等人分裂了，他們准備去獵取野豬為生。幾個孩子發現了一個洞穴，進去探視的時候，卻被一個怪物嚇了出來，傑克不信邪，親自跑去看，也被怪物嚇跑了，慌亂中他的長矛亂刺一氣，也不知道是否刺中了怪物。為了防備怪物的襲擊，傑克組織他的人搶走了拉爾夫的求生獵刀，並講島上有怪物的消息告知拉爾夫他們，一些孩子因為害怕怪物和渴望吃到肉，離開了拉爾夫，投向傑克的隊伍。
西蒙不相信怪物的存在，他有一根照明用的熒光棒，他獨自去洞穴看個究竟，到了那裡，沒發現怪物，卻發現了被傑克刺死的班森機長。與此同時，傑克在海灘上開了一個「野豬宴」，大家分食烤肉，為了炫耀他們的成果，拉爾夫和佩奇也被邀請參加。在海灘上，一群赤身裸體的孩子，臉上塗著野豬的血和膽汁，揮舞著長矛，圍著篝火跳著蠻族的舞蹈，傑克又發明了一種游戲，一些新加入他們的孩子被迫「扮豬」，大家一起練習象徵性的刺殺，拉爾夫和佩奇目瞪口呆的看著自己的夥伴在沙灘上打滾，而另一群夥伴彷彿懷著刻骨的仇恨在他身邊猛刺。就在這時，西蒙揮舞著熒光棒跑來，他要告訴他們怪物的真相，傑克卻喊道：「看，真正的怪物來了！刺他！」於是，一群人呼喝而去，一陣瘋狂亂刺，海灘上留下了西蒙滿是窟窿的屍體。
拉爾夫的隊伍只剩下佩奇和他自己了。而傑克卻在他的隊伍里建立了秩序和法律，不聽話的人要受到鞭打。他們又搶走了佩奇用來引火用的眼鏡。拉爾夫為西蒙的死傷心不已，佩奇一邊哭著一邊問他：「為什麼我們一切都按照大人的方式去做，卻總是不行呢？」。拉爾夫鼓起勇氣，帶著佩奇到傑克那裡去索要眼鏡，在海灘上和傑克打作一團。佩奇看不下去了，他拿出海螺，制止了打鬥，想對大家說些心裡話，可是沒說幾句，站在高處的孩子們推下一塊大石，將他活活砸死。傑克帶領著他的士兵到處追剿拉爾夫，他們點燃了森林，想將他燒死。拉爾夫拚命奔逃，一直跑到了海灘上，一塊石頭將他絆倒了，當他抬起頭來，卻發現一個荷槍實彈的成年士兵正疑惑不解的看著他們，問道：「你們在干什麼啊？」。幾架直升機和一隊士兵到達了這個小島，孩子們如夢初醒般的看著這些軍人們，他們挽救了拉爾夫，然而卻永遠也挽救不了孩子們失去的童真。
應該看到，這不僅僅是一部反映人性之惡的作品，搬出弗洛伊德來並不能解釋作品的全部。況且弗氏並沒有「人性本惡」之類的表達，這樣的理解是後人的誤會。弗氏只是提出了潛意識層面的學說，並沒有為它定性。1954年，正是大戰結束、冷戰開始的年代，大戰還會不會爆發，冷戰何時能夠結束對人們來說完全不可預期。存在主義的應時出現，便是這種「世界情緒」的集中反映。戰爭帶給人們的創傷和心理陰影一方面有力的沖擊著西方哲學自古希臘以來的理性和樂觀主義傳統，一方面加劇著人文主義哲學的悲觀化傾向和科學主義研究方向（不能不說是一種逃避）的興起。
小說和影片中都多次暗示者一次飛機失事是和戰爭有關，同時班森機長的逃跑是一個頗具象徵意味的事件，西蒙在解釋他的逃跑時說，「他害怕我們所有人」。西蒙說出了這一事件的本質。班森並沒有自殺，而是躲到了山洞裡。也許班森確實因為高燒而神經失常，不過他選擇逃避人群本身，卻毫無疑問的表露出「他人就是我的地獄」的思想，這與大戰之後人人自危的社會現實密切相關。影片中還有豬小弟談到俄國潛艇將我們捉去將會怎樣的一個場景，影片中傑克的所作所為，正是尼采主義強力意志的形象化表現，當然，戈爾丁有意讓傑克扮演的是被希特勒曲解之後的尼采主義。可見，這部作品是具有時代特徵的。
當然，隨著90年代蘇聯的解體，鐵幕已拉起，冷戰已不復存在，然而能否認為誕生於那個時代的作品就因此喪失了它被解讀的價值呢？誠然，很多時代性非常強烈的作品確實已經走下舞台，而另外一些卻正因為時代的變換才使得它們自身具有的那些超越時代的光輝成為人們注目的焦點。
《蠅王》是怎樣昭示這些永恆的呢？首先，戈爾丁選擇了「孩子」作為小說的主人公。這是頗有意味的。孩子不僅僅是人類走向成熟的起始階段的象徵，而且孩子的視角因為沒有受到人世滄桑的污染，所以最純凈、最直接，孩子很容易就看到的東西，成年人卻往往熟視無睹。其次，他選擇了「孤島」這一特殊卻又典型化的場景。有許多人會看出這部小說顯然是對史蒂文生那些《金銀島》之類的冒險故事的戲擬。然而，戈爾丁的孤島無疑是對人類生存環境的一個寓言。在這個孤島上演繹的，是一部並不完整的人類文明的進化史。再次，戈爾丁選擇了「生存與拯救」這一人類永恆的母題。可以說，人類的歷史就是一部存在與救亡的歷史，人類的進化是在不斷失去而並非不斷獲得中進行的，人類的一切努力，不可避免的都具有救亡的性質。我們的科技越來越發達，然而人類生存能力卻越來越脆弱，我們可以無中生有的克隆出一隻羊，然而卻常常被一場流感奪去生命，我們已經有條件進行登月探索，然而對我們自身卻所知甚少。我們居住在高樓大廈之中，然而我們嚮往的卻是田園小憩。似乎我們總是找不到正確的方向，總是處心經營了許久，才發現得不償失。
《蠅王》的故事就寫出了人類進化的這種迷惘與困惑。一群流落道荒島上的孩子，他們要生存，要等待救援，他們面臨的問題和原始社會的人們面臨的問題是一樣的。可以說，他們被迫「返樸歸真」了。於是需要制度，需要管理，需要有一個領導，或者說是酋長。起初，權力的象徵是一個海螺，這種被公眾暫時認可的權力就象海螺一樣虛空。權力最終歸屬於強力意志者——傑克，因為傑克能夠領導孩子們殺獵野豬，讓他們吃到肉——顯然在這種境況下，生存的物質保障遠遠要比各種理性與文明的說教更具吸引力。因此，拉爾夫和豬小弟佩奇最終落得眾叛親離，而傑克的手下，即使挨鞭子、受侮辱，也不願意背叛他。可以說，戈爾丁通過孩子們的拉幫結派的游戲給與人類文明一個辛辣的諷刺——所謂文明，不過是吃飽了之後的人們用來嘲笑沒有吃飽的人們的東西。
當然，作者並沒有駐足於此，他在解構所謂文明、權力的同時對制度化的暴力同樣高高舉起反抗的大旗。在傑克建立的小小王國中，傑克憑借強力意志剝奪了原本應該憑借海螺而擁有的話語權，而在人類社會中，話語權就是政治權力的象徵和保障，同時依靠暴力鎮壓來勒令孩子們服從，孩子們起初是被壓迫者，後來就成為了壓迫者的幫凶，當他們在海灘上刺殺西蒙的時候，已經自覺成為了權力機器中的一部分，在制度化政治那如賽壬的歌聲一般誘人的召喚中，此時孩子們暴力的緣由已遠遠不是「逼不得已」所能解釋的了。對於暴力問題，歷來都有多種解釋，如果說孩子們對於野豬和鬼怪使用暴力還是因為一種生存本能的話，那麼傑克的暴力便是一種彰顯權勢的必要手段，而當孩子們對拉爾夫群起而攻之的時候，這樣暴力似乎已經沒有任何的理性基礎，完全成為了對不確定對象不確定目的非理性宣洩。這種暴力形式似乎在集體中最容易實現，也許模仿是人類的需要。
戈爾丁憑借他的小說是英國文壇為之一振並非是偶然的，在這部構思奇巧、寓意深遠的佳作之中，讀者能夠感受到的東西實在是太多了。而好萊塢改編的電影也有著流暢的剪輯、優美的畫面和對原著足夠的尊重。不過在影片結尾處，戈爾丁還是略勝一籌，他讓如夢初醒的孩子們注視著遠方的一艘巡洋艦，而由於電影採取了第三人視角，這一情節的妙處只能遺憾的被忽略了。
轉載自：www.heatmovie.com
納尼亞傳奇的影評應該到處都有吧,自己找下,不要那麼懶
至於包法利夫人倒真是沒找到
⑵ 電影《包法利夫人》是什麼時候拍的
1985年
⑶ 包法利夫人電影有幾個版本
兩個電影1991版基本信息 中文片名：包法利夫人 外文片名：Madame Bovary 年代：1991年 國家：法國 對白：法語 類型：劇情 片長：140 min 色彩：彩色 級別：Australia:PG Argentina:13 USA:PG-13 Sweden:11 UK:PG Spain:13 Chile:14 Germany:12 攝影機：Moviecam Cameras 導演 Director：克勞德·夏布洛爾 Claude Chabrol 編劇 Writer： 克勞德·夏布洛爾 Claude Chabrol 福樓拜 Gustave Flaubert .....novel劇情簡介 法國諾曼蒂地區的鄉村，富裕農家姑娘艾瑪深受父親疼愛，曾被送去修道院接受過良好教育。包法利先生是當地的鄉村醫生，為人謹慎，受人愛戴。在醫治艾瑪父親的腿傷時，愛上了這位清秀有教養的姑娘。當他欲言又止的向艾瑪父親提出婚姻要求時，艾瑪的父親連連贊同，並答應馬上去詢問女兒的意見。在一片歡歌燕舞中，艾瑪成了包法利夫人。 婚後，艾瑪對平乏的生活漸漸產生了反感。一天，包法利醫生接受到了一位貴族的晚會邀請，在衣著華麗的貴族男女的舞會上，一位舉止優雅的貴族紳士邀艾瑪共舞。這一晚她所看到的上流社會的生活情景使她對另一種生活有了更清楚、更強烈的嚮往…… 幕後製作 這部由法國新浪潮大師查布洛爾執導的1991年版相當忠實原著，但處理得十分沉悶，女主角於佩爾的表演太冷，連孩子出生的場景都沒有顯示一絲生氣。1934年讓·雷諾阿導演的版本在發行時遭到了刪剪長達一個小時，影片顯露出早期雷諾阿作品的痕跡，深焦距攝影同時表現了法國鄉村的美麗和單調，但女主角似乎選錯了演員。1949年的美國版由文森特·明奈利導演，舞會的場景已成經典電影2000版基本信息 中文片名：包法利夫人 外文片名：Madame Bovary 年代：2000年 國家：英國 對白：英語 類型：愛情/劇情 片長：Sweden:153 min 色彩：彩色 級別：UK:15 Australia:MA Singapore:M18
⑷ 如何評價電影《包法利夫人》
《包法利夫人》主要以包法利夫人的愛情糾葛為線索，通過包法利夫人與丈夫包法利的婚姻關系，與萊昂，羅多夫的姦情，成功地把包法利夫人刻畫成淫盪，愛慕虛榮，不負責任的女人。小說沒有跌宕起伏的情節，也沒有復雜的結構，主要以包法利夫婦的生活圈為小說的舞台，就反映了一個時代的現象。包法利從一出場就是一個沒主見，沒能耐又不思進取的男人，他的一生都是活在他人的擺布下。學醫，並不是他自己決定的，或者他本來就有自己的理想。由於他的墮落，他多花了五年的時間才通過醫生成績考試。他娶了一個相貌醜陋，骨瘦如柴的四十五歲的寡婦做老婆，只因為她一年又一千二百法郎上的不錯收入。他以為一結婚，生活條件就會變好，家裡的錢，就可以隨便花費。可沒想到當家作主的依然是他老婆，他的一切言行舉止都受老婆的限制。可見包法利根本就沒有正確的婚姻觀念，他的婚姻完全是一宗金錢的交易。做男人做到如此無自尊，簡直是男人們的悲哀。也正是他對婚姻沒有正確的態度，導致艾瑪的紅杏出牆，這是後話。艾洛伊絲死後，包法利娶了艾瑪，過上了有愛情的生活。但是這種愛情是畸形的。艾瑪的數不清的瑣事都讓他不斷地感到幸福，他終於有了夫以妻貴的感覺。但是，他只沉浸於他個人的幸福里，沒有真正的了解過他的妻子是否也像他一樣幸福。他反應和感覺都很遲鈍，甚至在艾瑪為他吟誦情詩的時候也一如既往的無動於衷。艾瑪死後，他才發現原來他深愛的女人並不是他想像中那樣聖潔美麗，她背著他先後與兩個男人通姦!而他竟然什麼都不知道！這就可以看出，包法利根本沒有從心底去了解他的妻子。到底她所要的幸福是什麼？他的後知後覺，他的無動於衷，他的孤陋寡聞，他的不求上進都讓艾瑪感到孤獨;他醫學技術不過硬，卻受他人慫恿，為伊利波特做矯正畸形足的手術，致使伊利波特失去了一條腿！這使艾瑪覺得很丟臉，才會計劃和她的情人羅多夫私奔。假如包法利有情趣，有主見，努力上進，不在看書的時候睡大覺，他應該是一個好丈夫，好醫生，艾瑪也不會因為孤獨，厭惡而去偷情。愛情破裂，是雙方面的責任。且不說艾瑪不安分守己，從包法利上看，沒有盡到丈夫對妻子的關心和給她帶來歡樂的責任，沒有讓艾瑪感到幸福。在浪漫的法國當時的現實中，艾瑪出去偷情是很順理成章的事情。所以說，對於妻子出軌，包法利是負有很大的責任的。艾瑪死後，包法利沒有對他的情敵產生怨恨，認為這是命，這是懦夫的表現。自己的妻子與人通姦，他竟然還沉得住氣，簡直沒自尊，是個窩囊廢！包法利還是一個不負責任的父親。他沉溺於個人的幸福與悲痛中致死，留下了年幼的女兒貝爾特，終使她淪落為紡紗廠童工。他的死，並沒有讓我感受到他對艾瑪至死不渝的愛，反而讓我感到他是在逃避責任。巨額的貸款誰來還？年幼的女兒誰撫養？即使一個人的天空黑暗了，也不能讓他人的天空也布滿烏雲，同受牽連啊。她應該有個快樂的童年。與安分守己的包法利相比，艾瑪，也就是包法利夫人是個不安現狀，愛慕虛榮，淫盪，同時也追求真愛的女人。艾瑪不安於現狀，她相信包法利的出現也許會帶來刺激，足以使她得到那種可望而不可即的愛情。然而剛結婚她就後悔了：「上帝啊！我怎麼要結婚呀？」她本可以遇見另外一個男人，想想她在畢業典禮上是多麼受男賓們的歡迎啊，但現在，她的生活，煩悶得像一隻正在她內心各個黑暗角落結網默默無言的蜘蛛，凄涼如同天窗朝北的北樓。「愛瑪歸理抽屜，不小心手指被什麼東西扎了一下。原來是她的結婚花束上的鐵絲。……她拿起花束扔進火里。……愛瑪看著它燒。……紙花瓣慢慢捲曲，像一隻只黑蝴蝶貼著爐膛壁飛舞，最後從煙囪里飛走了。」婚姻，對於一個女人來說，是慎重的，是一輩子的。但從艾瑪對待禮花上的態度來看，她對這樁婚姻並不在乎。沃比薩的舞會使她的心一經富貴熏染，再也不肯褪色。她厭倦現在清貧的生活，羨慕上流社會的奢侈放浪的生活。她美麗，她舉止優雅，她可以跳出火坑，追求浮華的生活。 喬遷榮鎮，從遇到了與她有共同話題的萊昂起，她在思想上就已經背叛了婚姻。在頻繁的交談中,包法利夫人發現自己漸漸愛上了這個年輕人，甚至也想過與萊昂一起私奔。她知道萊昂是愛她的，可不敢向愛瑪袒露自己的心跡，她在萊昂離開之後才後悔沒有挽留他。這場愛情還沒來得及開始就結束了。為此，包法利夫人大病一場。三年後的重遇，使他們舊情復燃，只是，那時的艾瑪已不是當年還會顧忌禮教的艾瑪了，經過與羅多夫的愛情，她已經淫盪成性。當然，三年來，萊昂常與輕浮子弟為伍，畏懼心理，早已消磨殆盡。艾瑪為了她的情人，瘋狂簽票據，最終她積債如山，陷入身敗名裂的絕境。萊昂走後，多情的情場老手羅多夫走進艾瑪的生活。羅多爾夫的盡花言巧語令艾瑪神魂顛倒，她的虛榮心迅速膨脹起來。一開始愛瑪有過猶豫，但在羅多爾夫一波又一波的攻勢下，她臣服了，愛瑪覺得自己終於找到了小說中嚮往的生活，感到既刺激又欣喜。當包法利為伊利波特做矯正畸形足的手術失敗後，愛瑪無面目兼任了，她覺得這是一種恥辱。於是順水推舟，下定決心拋棄眼下的生活，和羅多爾夫雙宿雙飛時。但是羅多夫退縮了。為了一個有夫之婦，背井離鄉，還要背上一個女兒的包袱，他覺得不值得。一切都是逢場做戲罷了。他狠心的寫下了一封信，可笑的事文字中完美的掩飾著自身的疲倦，反之把一切都歸咎於"命運"二字，極力地推卸責任。他無情的走了，好像一切都沒發生過似的走了。愛瑪崩潰了，從此一蹶不振。她對曾經的每一段愛情都付出她的真心與熱情，但是後來無情的現實告訴她：他們都只是玩弄她，貪圖她的美貌而已。而她卻總是天真的以為找到了愛情，找到了幸福。她為了她的情人們她積債如山，陷入身敗名裂的絕境，卻沒有誰肯出來幫她!在這一刻，危及自身利益的時候，世間丑態在艾瑪的眼前展露無遺。她絕望了，走投無路了，只有選擇死亡。 沉思良久，發現這部小說反映了當時法國資本主義社會的三個現象。一、金錢交易的婚姻與愛情有人說錢是萬能的，只要有錢就什麼都能買到，甚至是感情。包法利的第一次婚姻就是一個很好的佐證。因為艾洛伊絲一年有一千二百法郎的不錯收入，包法利的母親極力撮合，使這個寡婦成了包法利第一任夫人。後因艾洛伊絲的公證人潛逃，她的公婆就欺負她。前後她的勢力與地位發生強烈的變化。有錢時，這個家有她做主，一切她說了算，破產時，她像是撒謊了，被公婆欺負。同樣艾瑪跟她的兩個情人的愛情也始終與金錢掛鉤。包法利愛他的妻子，那又怎樣？他的無能和怯懦已經讓他的愛變得一文不值，甚至有點煩人。而他的情人們卻因有才華或財產備受她的青睞。她愛他們，不過，更確切點說，應該是愛他們的金錢交易得來的刺激和快感。這反映了當時社會的金錢婚姻打敗愛情婚姻。金錢社會成就金錢婚姻，當兩個人為了利益而在一起時，關系只是一種交易，沒有真正的感情，這不能不說是一種社會的悲哀。找一個有錢的老婆，她會看不起你，每天指使你做這個做那個，男人就會沒了自尊，女人看到如此沒有出息的男人會越來越不順眼。這樣的婚姻不會持久。有錢男人會把女人當成玩偶，沒有任何感情因素，玩完一個再去找新的女人。這對於女性來說是極度不公平的現象。這個社會，只因有金錢的交易，人間才會缺乏真情。二、道德的淪喪艾瑪一次次的出軌，背叛她的家庭，一味地追求自以為是的愛情，是極度不負責任的行為。到死她都沒有說過一生對不起。她將一個家庭，即使是沒有愛情的家庭，破壞得支離破碎，將自己的快樂寄託在別人的痛苦之上，這是不道德的做法。她把自己的婚姻沒有了愛情的一面表現出給人看，並把它作為出軌合法化的籍口，轉成被同情的對象。每個人都應該有人性與道德觀念。成立一個家庭，生兒育女並非一時沖動，如果沒有經過深思熟慮的話，他為什麼要答應包法利的求婚呢？結婚了，就應該對家庭忠誠，如果對婚姻不滿意，她完全可以離婚，去追求她所謂的幸福。但是，她背著她的善良的老公，不管包法利的顏面和聲譽，不關心女兒的成長環境，多次拋棄道德的底線，與情夫媾和，是可恥的。婚姻是需要雙方互相呵護和尊重的，艾瑪那愛慕虛榮的心已經使她的道德淪喪了。她不再在乎他人對自己的看法，不再像以前那樣把自己裝成一個賢妻良母。虛偽的愛情蒙蔽了她的眼睛，使她分不清是非，找不到道德的底線。三、對宗教的猥褻小說中對奧默和神父的描寫透露出一種宗教文化，他們的一些話真實深刻地揭露了當時社會的宗教現象。宗教本來是給人一種精神支持與精神寄託的，但在小說中，我們不難發現，基督教已經成為假模假式，裝腔作勢的借口。對當時的信徒來說，奧默是是一個固執的宗教反動派，但作者卻把他刻畫成真正虔誠的信徒，這樣就使他和其他的所謂的宗教工作者形成一個鮮明的對比，披露了虛偽的人以基督教為幌子，做違心的事情。他按照自己的准則，把教士比作哪裡有死亡氣味，就往那裡飛的烏鴉。他一看見教士，心裡就感到不舒服，因為他們的道袍使他聯想到裹屍布，他憎惡前者，多少是因為他懼怕後者。奧默先生毫不掩飾自己對宗教的真實看法。他對於基督教的信仰不拘泥於教堂里的銀盤、聖水，不被世面上教派、組織人為篡改過的經書所規范住。他堅信對上帝的信奉是藏在心裡的，做禮拜也不是形式上的而應放在心上隨時隨地都可以做得到的。相比之下，神父，作為一名宗教事務的工作者，卻總是拿出條條框框的經書條文來在人前炫耀，總是擺出一套套空洞的完全不實際的說教辭，他的信仰是死板的、盲目的，是利己的，帶有功利性。福樓拜正是通過文學作品諷刺了當時社會的宗教腐敗，批判了殘害人性、腐蝕人的靈魂甚至吞噬人的資本主義社會的罪惡本質。
採納哦謝謝
⑸ 跪求電影《新包法利夫人》中的兩首插曲的名字
主題曲：羅震環的《靠近》插曲有：蔡卓妍的《白頭到頭》《明明》《為什麼》（這一首是明明的國語版，國語版電影里放的）還有鄭伊健的《ForU&Me》
⑹ 包法利夫人哪個版本的電影更接近原著
1934年讓·雷諾阿導演的版本在發行時遭到了刪剪長達一個小時。 電影1991法語版，這部由fa國新浪潮大師查布洛爾執導的1991年版相當忠實原著，但處理得十分沉悶，女主角於佩爾的表演太冷，連孩子出生的場景都沒有顯示一絲生氣。影片顯露出早期雷諾阿作品的痕跡，深焦距攝影同時表現了法國鄉村的美麗和單調，但女主角似乎選錯了演員。1949年的mei國版由文森特·明奈利導演，舞會的場景已成經典 。
電影2000年英語版,阿 根 廷版的《包法利夫人》電影，幾個人物的演員都選得不錯。我心目中的愛瑪一定要是嫻靜中有俏皮的女子。演愛瑪的女演員很有氣質，也很有靈氣。少女愛瑪的純真、少婦愛瑪的風韻都表現得不錯，查理一看也是個老實人，不過那絡腮鬍子把我驚到了，愛瑪心目中的三位完美情人也都各有特色。按照我個人對南美的痴迷，我覺得1947這個阿 根廷版本是所有《包法利夫人》電影版中最好的一本。
⑺ 有一部文學作品叫做《包法利夫人》，請問講的是什麼故事
《包法利夫人》被視為是「新藝術的法典」，一部「最完美的小說」，書中主角愛瑪·魯奧是一位農庄長大的女孩，美麗但不文靜，因為父親腿骨折受傷而認識了平凡的小鎮醫生夏爾·包法利，包法利為她的美貌而傾倒，向她求婚，在成為包法利夫人後，平淡的婚姻生活讓愛瑪大失所望，她沉浸在追求炙熱愛情的美夢中，先後結識了才華洋溢的年輕人賴昂和俊朗的貴族魯道夫，並發生了出軌的行為，忽略了丈夫和新生的孩子，使她走上自我毀滅的道路。魯道夫只是一個逢場作戲的花花公子，在厭倦了愛瑪的肉體之後，他決定拋棄愛瑪而到盧昂去找另一個情婦。愛瑪知道後氣得大病一場。病好以後，她想痛改前非，開始重新生活。包法利醫生帶她去盧昂看戲解悶，湊巧在劇場里遇到了愛瑪曾為之心動的賴昂。兩人舊情復燃，她借口學鋼琴之名義，偷偷跟賴昂幽會。陷入熱戀的她，從服裝商人勒內那兒賒購了大量的服飾打扮自已，累積大量債務。迫使愛瑪瞞著丈夫把房產權抵押了債務，不斷的借債與不斷的典當，使得愛瑪陷入困境，法院限定愛瑪在二十四小時內，把全部八千法郎的借款還清。她求助於情人賴昂，暗示要他盜用公款，賴昂卻對她冷漠以待。最後愛瑪在絕望之餘吃下砒霜，痛苦地離開了這個世界。包法利先生受到嚴重打擊，不久也死了，愛瑪遺下的女兒寄養在姨母家裡，因姨母家窮，後來進了紗廠。
據考證，包法利夫人是一個真實社會事件的改編。包法利醫生正是福樓拜父親的學生、外科醫生德拉馬爾，是一名鄉下醫生，德拉馬爾醫生早年喪偶，1839年娶了農場主女兒、17歲的德爾菲娜，也就是愛瑪的原型。後來妻子德爾菲娜與人通姦，最後走上自殺的絕路。
福樓拜在作品裡透過無數的繁瑣細節描寫包法利夫人的心理狀態，在跟魯道夫歡好之後，她很興奮的說：「我有一個情人了！我有一個情人了！」，故事中許多性暗示展現愛瑪在性方面的飢渴，例如她在賴昂的房間里一會兒用他的梳子梳頭發，一會兒用牙齒咬著賴昂的煙斗柄。這部書展示了法國第二共和國時期的社會風貌，福樓拜常說：「包法利夫人就是我」[1]。他對作品完美的要求近乎吹毛求疵，1800頁正反兩面寫滿的《包法利夫人》草稿刪節到最後只剩下500頁。包法利夫人被稱為十九世紀不朽名著，並直接影響到二十世紀的喬伊斯、普魯斯特等大作家。