一部佳作的誕生電影

『壹』 這部電影叫什麼呀

OMG 我最喜歡的大逃殺，不過我喜歡東京聖戰。。。

導演：深作欣二Kinji Fukasaku|深作健太Kenta Fukasaku
主演：藤原竜也Tatsuya Fujiwara|竹內力Riki Takeuchi|前田亞季Aki Maeda|加藤夏希Natsuki Kato|忍成修吾Shugo Oshinari|酒井彩名Ayana Sakai

劇情 :

二十世紀末，一部描寫中學生殺人游戲的電影《BR大逃殺》，在全日本引起了空前反響。它所涉及的暴力題材和理念，不只在民間引起廣泛爭議，甚至上至國會也圍繞它進行了轟轟烈烈的大論辯。被這部作品的內容所深刻感染，產生強烈內心共鳴的青少年們，因為其所描繪的「42人的生命，友情，與死，以及他們的青春群像」而對其推崇備至。
觀看人次215萬，票房收入逾31億日元，錄影帶以及DVD租售合計總數達29萬盤以上，並且始終在大小錄影帶出租店保持高速流轉的《大逃殺》，上映至今雖已歷經三載，人氣卻依然出眾，歷久不衰。
2002年7月，出於一種「想要再次跟孩子們一起，做一部作品」的強烈意願，導演深作欣二提出了《BR》續集《BRⅡ鎮魂歌》的拍攝企畫。由於製作所需動用人數的龐大，深作組進行了公開的募集，並對應征前來的6000多名專業人士與業余愛好者，完成了細致的甄選。接續前作而擔任腳本兼製作人的深作欣二長子，深作健太為著電影的籌備工作，一直好似支柱陪在父親的身旁，參加了大大小小所有的試選會。9月25日，在《BRⅡ鎮魂歌》的企畫發布會上，深作欣二宣布了自己罹患骨癌的消息，並表示了無論如何也將BRⅡ的拍攝進行到底的決意。在最終通過選拔的42名學生演員以及飾演恐怖分子人選，經過了2個月的嚴酷訓練與排演之後，2002年12月16日，《BRⅡ鎮魂歌》正式開機。但隨之，深作欣二的病情突然急劇惡化，於是健太代替父親接過了導演職。
2003年1月12日，深作欣二永眠。1月18日，深作健太做為新導演，拍攝再開。「暴力電影」的巨匠、深作欣二所投入在《鎮魂歌》中的全部心力，引導著深作健太與深作組的所有的演職人員，促成了新生深作組的誕生。
出演人員中，在前部中倖存下來的主人公七原秋也，繼續由藤原竜也擔綱。同樣，上部裡面的女主角中川典子也繼續由前田亞季出任。而鹿之砦中學校3年B組全員42名孩子，則分別由忍成修吾、酒井彩名、末永遙、神戶美雪、勝地涼，柴木丈瑠等人出演。而在上集裡面僅僅做為配音者，只有聲音出現的前田愛，這次卻由幕後走到了幕前，接著扮演教師北野的女兒詩織這個角色，她是BRⅡ行動中唯一的一名志願參加者。和男主角七原一起行動的反BR組織「wild seven」的成員們，除了原先的人馬之外，增加了新面孔石垣佑磨和加藤夏希，而BRⅡ游戲的指揮教師一角，在深作欣二本人的「非他莫屬」的御筆親點之下，決定了由竹內力出演。除此之外，千葉真一，三田佳子，以及北野武等人，也給這部作品增添了幾分厚度。
《BRⅡ鎮魂歌》在東映東京製作所開機，並經由以長崎、高崎等地為中心的4個月外景拍攝之後，終於在4月11日順利殺青。2003年7月5日開始，在全日本東映系各大院線全面公開上映。
[故事]
從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通稱「BR」。
三日之內，要麼將身邊所有同伴殺死，要麼等著自己被殺，道路殘酷而唯一。而當年最終從這種極限狀態中脫逃，殘活下來的人，他們後來如何？
在七原秋也與中川典子從BR中脫身，離開孤島的兩年之後，人類世界進入了恐怖主義時代。首都在反BR國家的「恐怖分子」手下被炸為廢墟，政府當局將這次事件的兇犯判定為七原，並開始了對其的國際通緝。
首都崩壞之後一年……七原做為反BR法組織「wild seven」的領袖，對所有的成人發布了宣戰通告。成人們為了剿殺七原，便籍著反恐的正義之名，計劃了一次新游戲——新世紀反恐對策特別法，通稱BRⅡ。
這樣的背景之下，某天，匯集了來自全國各地的不良少年，以及逃課問題生的鹿之砦中學校的3年B組42名孩子，在聖誕節休學旅行通往滑雪學校的路途中，淪為了軍隊的劫持目標，被全員綁架到了一座孤島之上。當他們被勒令換上軍服，並押送集合至一個巨大軍營之內時，他們的指導教師RIKI卻出現了。「整個班級無一人例外，將成為本次BRⅡ的參加者」，RIKI向已經陷入混亂的學生們，公布了綁架理由，並說明了BRⅡ的游戲規則。
BRⅡ規則：
1，將潛伏在孤島之內的恐怖分子七原等全部殲滅者為勝。2，限時為三天。3，採取二人組合接力形式，交替作戰，並生死誅連。
如此，不允許發表任何異議，孩子們集體被強制加入了這場鎮壓恐怖分子的戰斗。他們中，有人因在首都爆炸事件中喪失了全部親人，而確實對七原懷抱著恨意與復仇的決心，但是也有人拒絕合作，抵死不從被當場射殺。而跟被殺者同一出席番號的另一組員，因為新游戲的生死誅連規則，頸上的金屬項圈自動爆破，亦隨之喪命。剩下的這40名學生們，則按照出席號碼的順序，被迫乘上6艘自動艇，向著最前線的「戰場」出發了。
孩子們奮力滑動著劇烈晃動的小艇，渾身被激浪所拍濕，竭盡所有可能不顧一切向著孤島進發。然而當他們最後終於即將登陸的時刻，恐怖分子的攻擊卻開始了。光彈交織，迫擊炮在水面上不斷炸響。面對這樣的突發狀況，驚愕交集的學生們只有躲閃之力，而無還擊的准備。有的人全身被子彈穿透如蜂巢，有的人被迎面飛來的炮彈擊中高高飛起。Wild Seven的成員們，並不知道前來進攻七原的這些身著軍裝的人，竟然是一群中學學生，因此懷揣著對BR國家宣戰的全部信念，誓死發動著攻擊。在槍林彈雨和爆炸的火光中終於登上了陸面的學生們，因為彈葯告罄本欲暫行撤退，然而，炮火卻不歇不緩地接踵襲來，令人毫無藏身之處。戰斗到此刻，只剩下了26名成員的學生們終於醒悟到：原來他們早已經走投無路。於是只有毅然端起了武器，被捲入到成人所陰謀策劃的，另一次孩子們自相殘殺的戰爭游戲中去。而到最後，他們以及七原秋也，到底將會淪為何種命運呢……
[幕後人員]
導演：深作欣二
1930年7月3日出生。53年東映入社。61年，初次執導由千葉真一所主演的《風來坊探偵，赤谷的慘劇》。73年開始，因製作《不仁之戰》系列而在映畫界掀起旋風，並使「動作深二」之美名成為他終身的不動產業。82年，籍一部《蒲田進行曲》獨佔了各大電影獎項。近作《總有一天，熠熠生輝之日》(92年)、《忠臣藏外傳四谷怪談》(94年)、《玩具》(99年)。其作品，憑著跳躍動感，攻擊性的風格，而給予過很多海外導演，如吳宇森等極大的影響。作品《大逃殺》(2000年)因其中的暴力描寫，而被電影當局指定為「R15」(15歲以下禁止觀看的特殊法令)限制級作品，在公開之前群情騷然，一度成為關注的熱門焦點。2003年1月12日永眠。

導演：深作健太
1972年9月15日出生。幼時開始便跟隨父親，在攝影現場耳濡目染接觸電影的製作。成城大學文藝學部畢業之後，曾在清潔公司勤務一段時期。其後，成為東映電視製作的助理監督，再之後，開始以自由助理導演身份參與了《身心皆是》(荒川晴彥監督)，《時雨之記》(澤井信一郎監督)，《玩具》(深作欣二監督)等作品的製作。《大逃殺》中，出任編劇與製作人。本次《鎮魂歌》製作中，繼承深作欣二之理念，擔任腳本和監督之職務。

特別監督：原田徹
1955年出生。以自由助理導演身份先後從師與筱田正浩，深作欣二，五社英雄，敕使河原宏等。92年，初次擔綱執導TV時代劇《風車的濱吉》。其後，一邊參與深作欣二《必殺Ⅳ之雪恨》、《玩具》、《大逃殺》的製作，一邊從事一些TV與OV的監督工作。

攝影：藤澤順一
1950年出生。主要作品：《依舊危險的刑事》、《月亮在何處升起》、《居酒屋的幽靈》、《不愉快之果實》、《初戀》、《13級台階》等。

編劇：木田紀生
1970年出生。憑《突然之火的領悟》(井筒和幸監督)一作，做為腳本家出道。主要作品：《Kiss me》、《野獸谷之路，和我們的猿》，以及電視劇《kanon》、《特種部隊》等。

『貳』 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(2)一部佳作的誕生電影擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

『叄』 一部美國科幻電影

《復仇者聯盟》
其實在鋼鐵俠最後（字幕之後），是塞繆爾傑克遜出面相邀鋼鐵俠了。
然後，無敵浩克 The Incredible Hulk，片子的結尾剛好是「鋼鐵俠」出面邀請。

不光他們倆，還有美國隊長等。出品方要出個大雜燴，聚集多個超級英雄。

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《第一復仇者：美國隊長》（The First Avenger：Captain America）上

映日期：2011年5月6日

在劇情上將會直接牽連到後期上映的《復仇者》團隊的誕生，也意味著飾演「美國隊長」的演員將會在2011年暑期檔同時在這兩部影片中擔當主演。

史蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），也被稱為「美國隊長」，在被冰封60年後，返回世間。 而這是一個不同的世界。一個需要英雄的世界。和鋼鐵俠、雷神、綠巨人等其他夥伴一起，他成立了一個行動小組，在我們這個混亂年代維護正義，聚在一起的他們就是復仇者（The Avengers）。

『肆』 世界公認電影史中十大經典影片是哪是個

我必須告訴你，前者所說的「經典」在英文中是用classic表達的，即「古典」的意思，在一些國外影視論壇中也起著標桿或教材的作用，是對影史發展作出較大貢獻的影片，不一定是當今看來還具有觀賞性的作品，當然如果你是專業從事電影研究的話，就當我說的是廢話好了。作為當代觀影者，我個人推薦以下幾部電影：
1.鳥人（birdy）
2.荒島餘生（cast away）
3.教父（the godfather）
4.時時刻刻（the hours）
5.心靈捕手（good will hunting）
6.雨人（the rainman）
7.美國往事（once upon a time in america）
8.刺殺肯尼迪（j.f.k）
9.好傢伙（good fellas）
10.搏擊俱樂部（fight club）

『伍』 電影發展的階段及代表作

一、電影的發展歷史可以大致劃分為三個重要時期，分別是形成期，發展期，成熟期。

1、電影的形成期

十九世紀30年代，電影就開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。隨著技術的不斷變革與進步， 1895年3月22日，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片，盧米埃爾兄弟被稱為「電影之父」。

這個時期的電影在技術上推行標准化，藝術上講求構圖技巧，但是有很大局限性，這些早期電影過於貼近現實，而且影片時間很短。電影持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。

2、電影的發展期

1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》，這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。

鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。1913-1926年，無聲電影走向成熟，代表作有《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等。

這些電影具有鮮明的現實
感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。

3、電影發展的成熟期

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。

1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。

電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

(5)一部佳作的誕生電影擴展閱讀：

電影創新：

立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。

這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。

「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。

到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響。

就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》

時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。

經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。

這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。

參考資料來源：網路-電影

參考資料來源：網路-電影史

『陸』 電影史上最有影響力的十大電影作品，你知道那幾部

每個人都有自己喜歡的類型和風格，別人認為好的，你不一定喜歡。影片的種類也分很多：
動作片：〈黑客帝國〉系列（特效驚人），〈碟中碟〉系列（玩氣氛，玩陰謀，玩動作都不錯），〈速度與激情3東京漂移〉（帥哥美女，瘋狂飈車）
科幻片：〈終結者〉系列，〈侏羅紀公園〉系列（恐龍），〈人工智慧〉（比較感人），〈超人歸來〉，〈蜘蛛俠〉系列，〈X戰警〉系列（眼花繚亂的變種人，鬥志斗勇）
戰爭片：〈指環王〉系列（視覺與心靈的盛宴），〈星河戰隊〉（讓人血脈噴張的戰爭，場面宏大），〈勇敢的心〉（盪氣回腸，鐵血柔情），〈亞瑟王〉，〈亞歷山大大帝〉〈特洛伊〉，〈角鬥士〉（奮起反抗，為了親人，為了國家）
恐怖片：〈死神來了〉系列，〈驚聲尖叫〉系列（恐怖的同時讓你開懷大笑），〈黑暗侵襲〉（讓人陷入了深深的絕望）
災難片：〈泰坦尼克號〉，〈後天〉（水淹曼哈頓，風卷好萊塢），〈世界末日〉（一個相當於美國一個州大小的隕石撞向地球）。
希望有你喜歡的。

『柒』 電影《一部佳作的誕生》結尾是什麼意思

整個片子是對電影行業的諷刺，綁匪最開始的目的是勒索一筆錢，然後用著錢來拍一部真正的電影，而綁匪在製作勒索視頻時糾結這如何將視頻做好，而最後視頻做好後他沉寂在導演的角色中無法自拔，竟然將被綁架的人放了，其實綁匪在他人物的內心有一次角色轉化，開始是綁匪，後來轉化為了導演，而卻沉寂在了這個角色中，演員就應該如此，綁匪都做到了而中國的專業演員卻做不到，這是諷刺。而卻在綁匪製作視頻時，那麼的精益求精，認真，專業，這同樣是對中國導演的諷刺。在影片結尾警察局的人包括拖地的大媽都被這段勒索視頻給吸引住了，無疑這部勒索視頻是成功的，甚至比真正的電影還吸引人，正好點題。

『捌』 一部佳作的誕生的劇情分析

整個片子是對電影行業的諷刺，綁匪最開始的目的是勒索一筆錢，然後用著錢來拍一部真正的電影，而綁匪在製作勒索視頻時糾結這如何將視頻做好，而最後視頻做好後他沉寂在導演的角色中無法自拔，竟然將被綁架的人放了，其實綁匪在他人物的內心有一次角色轉化，開始是綁匪，後來轉化為了導演，而卻沉寂在了這個角色中，演員就應該如此，綁匪都做到了而中國的專業演員卻做不到，這是諷刺。而卻在綁匪製作視頻時，那麼的精益求精，認真，專業，這同樣是對中國導演的諷刺。在影片結尾警察局的人包括拖地的大媽都被這段勒索視頻給吸引住了，無疑這部勒索視頻是成功的，甚至比真正的電影還吸引人，正好點題 。

『玖』 推薦幾部比較好看的微電影

《leaveme》不錯，《敢不敢》是快女系列的，你可以搜「快女微電影」有很多。另外就是最早出來的一些《四夜奇譚》個人感覺很不錯，是四個微電影，有明星。還有就是《回家》也很不錯。目前就知道這些，其實《贏家》和《父親》個人不是太喜歡看。《一部佳作的誕生》也很好看，另外最近比較火的是《調音師》。另外還有《信號》也很不錯，再者《開始下一段傳奇》