米奇電影節

❶ 迪士尼總共出了多少影片

樓主是想要Disney出品的動畫電影吧？
先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。
參考資料：http://bk..com/view/17085.htm

❷ 有誰認識米奇威爾斯能提供她的一些基本信息嗎

美國無聲電影

年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。年，維太放映機的推出開始了美國電影的眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城平民需要的一種大眾娛樂。它起先在舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到年每周的電影觀眾多達萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月部，主要製片基地在紐約，如愛迪生、比沃格拉夫和維太格拉夫。年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到年，成立了由愛迪生控制的電影專利，擁有16項專利權。到年，電影專利壟斷了美國電影的、發行和放映。製片商為擺脫專利的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至年已為該攝制了近部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利的壟斷權勢逐漸消失，終於在年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美，以發行他們的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》()、《淘金記》()和《馬戲團》()，基登的《航海者》()和《將軍》()，H.勞埃德的《大學新生》()；西部片主要有《篷車》()、《鐵騎》()和《小馬快郵》()等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》()和《萬王之王》()，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》()，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》()等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉與魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.維多的《大檢閱》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》()則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
年，華納兄弟影業拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有唱、對白、聲響的《爵士手》，這是世界上第一部有聲故事片.年7月6日華納又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》()和使用了主觀鏡頭的《化身博士》()，L.邁爾斯東的《西線無戰事》()和《頭版新聞》()、劉別謙的《愛情的檢閱》()和《微笑的中尉》()，K.維多的《哈利路亞》()。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城之光》()。 好萊塢的製片是年開始相繼建立的。隨著年雷電華影業股份有限的組建，形成了美國電影業的8家大。它們包括5家較大的影片，即派拉蒙(組建於)、20世紀福斯(始建於，合並於)、米高梅(合並於)、華納兄弟()和雷電華()；3家較小的，即環球()、哥倫比亞()和聯美()。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大禮帽》()、《風月無邊》 ()和《齊格飛大舞》()；盜匪片《小愷撒》()、《公敵》 ()、《疤面人》()和《嚇呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗蘭肯斯坦》()等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》()、《第茲先生進城》()和《斯密斯先生到華盛頓》()；卓別林的《摩登時代》 ()；J.克倫威爾的《人類枷鎖》()；G．顧柯的《八時餐會》 ()和《小婦人》()；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》()、 《黑色的憤怒》()和《俠盜羅賓漢》()；.弗萊明的《勇敢船長》()、《綠野仙蹤》()和《亂世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《關山飛渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈爾汀的《大飯店》()；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越獄犯》()；劉別謙的《風流寡婦》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快車》(＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》()和《呼嘯山莊》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》()、《左拉傳》 ()；《傳》()、《他們不會忘記》()、《黑色軍團》 ()和《窮巷之冬》()。年輕的O.威爾斯年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》()對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》()， J.休斯登的《來自阿留申島的報告》()、《聖被得羅之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》()等。卡普拉率領他的分隊自年起用資料片和繳獲 的敵方影片出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》()被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之》()、《卡薩布蘭卡》()和《出使莫斯科》()； 顧柯的《費城的故事》()；霍克斯的《約克軍曹》()；希區柯克的《破壞者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》()；H.金的《皇家空軍中一名》()； 朗格的《劊子手也死亡》()；李洛埃的《魂斷藍橋》()和《東京上空三十秒》()；劉別謙的《生死問題》()和《天堂可以等待》()；L.麥卡里的《與我同行》()；邁爾斯東的《鼠與 人》()、《北極星》()；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 ()；O.普雷明格的《勞拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望萊茵河》()；華爾許的《目的地!》()；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》()和《大兵喬的故事》 ()；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《戰地鍾聲》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 ()；S.多南和G.凱利的《雨中曲》()；福特的《親愛的克萊 蒙丁》()；霍克斯的《紅河》()；休斯敦的《寶石嶺》()、 《柏油叢林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二點》 ()和《槍手》()；E.卡善的《君子協定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《慾望街車》()；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》()；.米納里的《一個美國人在巴黎》()和《邪惡的和 美麗的》()；R.羅森的《當代奸雄》()；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》()和《原野奇俠》()；維多的《太陽浴血記》 ()；華爾許的《白熱》()；懷爾德的《日落大道》()和 《十七戰俘營》()；惠勒的《黃金時代》()、《女繼承人》 ()和《羅馬假日》()；F.齊納曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，年5月美國最高根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大的主要財源，迫使大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到年，電影觀眾人數與年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行。年，華盛頓特區聯邦判處好萊塢十人案，年又繼續加深和擴大對電影界人士的。許多人被指控為黨，餘人被列入黑名單。這場極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人的影片《社會中堅》(，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》()和N.雷伊的《以夜維生》()，亦是在這種氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米納里的《邪惡的和美麗的》()、《蛛網》()和《家在山那邊》()等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成體的主人公，並出現了福特的《搜索者》()、G.R.希爾的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等與過去不同的西部片。舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》()、R.懷斯的《西區故事》()和《音樂之聲》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》()，卡善的《伊甸園東方》()，J.洛甘的《野餐》()以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》()，A.潘的《邦尼和克萊德》()，D.霍珀的《逍遙騎手》()，J.施萊辛格的《午夜牛郎》()，T.馬里克的《荒原》()等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰》()和《納什維爾》()；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》()；地密爾的《十誡》()；M.福爾曼的《飛越瘋人院》()；A.希勒的《愛情故事》()；休斯登的《不合時宜的人》()；S.庫勃里克的《光榮之路》()、《斯巴達克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫遊記》()和《發條橘子》()；尼科爾斯的《第二十二條軍規》()；F.沙夫納的《巴頓將軍》()；G.西頓的《飛機場》()；斯蒂文斯的《巨人》()；懷爾德的《熱情似火》()和《》()；惠勒的《賓虛傳》()。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》()、《眩暈》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鳥》()和《瑪爾妮》()。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》()、《藍斑》()、《吾愛吾師》()、《炎熱的夜晚》()和《猜猜誰來吃晚餐》()中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(續集，)和《對話》()，G.盧卡斯的《美國風情畫》()，M.斯科西斯的《窮街陋巷》()和《出租汽車司機》()等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》()和盧卡斯的《星球大戰》()開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的和票收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》()、《異物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金剛》()、《超人》()、《侏羅紀公園》()以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》()和《漢娜姐妹》()；阿爾特曼的《三個女性》()；阿普特德的《礦工的女兒》()；R.本頓的《克萊默夫婦》()；J.L.布魯克斯的《母女情深》()；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》()；M.雷德爾的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.羅斯的《轉折點》()；齊納曼的《朱莉亞》()等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》()、M.西米諾的《獵鹿人》()和科波拉的《現代啟示錄》()。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》()、《洛奇》()、《藍領》()；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》()、《毛發》()和《閃光舞》()等。

美國電影評論

以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業價值。70年代前後，美國電影學術研究有了很大發展。建立於年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的「學院獎」(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術工作。年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代後期以後，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的人激增至人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

香港電影發展史

香港電影發展史大致可以分為三個時期，即60年代；70~80年代；90年代後。

香港最早有實驗電影作公開式或半公開式放映的，始於年。然而那時還沒有正式的組織籌辦影展，放映的作品只是數位拍攝實驗電影的人共同欣賞。

而正式有組織的影展應該是年由大學生電影會籌辦的《大影會會員作品發表會》。由此直至70年代，大影會還舉辦了"業余電影展"及"業余電影展70"，對推動電影不遺餘力。因此，香港實驗電影在60年代也稱為"大影會時代"。

進入70年代，由於大影會主力份子分崩離析，年，衛影會創辦人張鍵，粱良，李耀明繼承了大影會志願，繼續為本地電影盡力。年、年衛影會舉辦了《8mm實驗電影觀摩影展及全港實驗電影觀摩展》，而香港專上學生會於年舉辦了全港實驗電影比賽。此外，還有普及電影社，青影會，8mm電影會，香港電影會等等活動。

年，衛影會再次舉辦實驗電影展，同年組成的火鳥電影會也開始舉辦半公開式的電影作品展。

年，衛影會與政局首次合辦實驗電影展。

年，再次合作舉辦。

年，火鳥電影會加入舉辦。到了年，火鳥電影會正式接手與政局合辦，名稱由實驗電影展更改為香港短片展。

香港短片展由年辦至年，之後停辦，由此沉寂。

直至年政局才再次舉辦香港短片比賽；成為香港官方第一個主辦的電影比賽。比賽分為叄個類別：最佳劇情片、最佳非劇情片、最佳動畫。影片長度不能超過60分鍾，錄像作品不能參加。得獎作品安排在香港國際電影節中放映。叄組金獎及銀獎各1名得主，分別可獲3萬元及2萬元港幣獎金。與此同時，香港藝術中心也宣布舉辦錄象比賽。

兩組織分別舉辦了兩屆短片及錄象比賽。

年為了集中資源，遂決定合辦，成為香港短片及錄象比賽。分為：劇情組、記錄組、動畫組、實驗組、音樂錄像組等五個類別，年的大獎獎金提高為10萬港元，參賽影片的質與量均大大提高。

青年導演賈樟柯的故事片《小山回家》（錄像，55分鍾）獲年香港短片及錄像比賽故事片金獎。此賽事舉辦至今。

中國電影發展史(-)
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借前門打磨廠天樂茶園放映電影。年，豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次；經歷十年浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《琴》等現實題材影片，形成了第二次。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展的到來?/ca>

❸ 3D米老鼠和唐老鴨的主題曲在哪裡下啊

迪斯尼所有電影的主題曲

樓主是想要Disney出品的動畫電影吧？
先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日，而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」 的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝 DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX 大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。

參考資料：http://bk..com/view/17085.htm

❹ 寄生獸2什麼時候在中國上映

1905電影網訊 由山崎貴導演執導，根據日本人氣漫畫改編的真人電影《寄生獸：完結篇》曝光最新預告片。除了扮演主人公新一的染谷將太以外，深津繪里飾演的班主任田宮良子，東出昌大飾演的神秘轉校生島田秀雄，北村一輝飾演的市長候選人廣川剛志、淺野忠信飾演的保鏢後藤等人氣角色依次登場，各種可怕寄生獸之間展開的激烈對戰場面也首度公開。

該片根據日本漫畫家岩明均創作的累計發行量超過1100萬部的人氣漫畫改編，真人電影分為前、後兩篇。講述了來歷不明的寄生蟲通過吞噬人體器官以求生存，而令全世界陷入恐慌，主人公高中生泉新一（染谷將太 飾），伴隨著右臂被寄生蟲「米奇」寄生的事實，與「米奇」共同生存並與其它寄生獸抵抗戰斗的故事。
伴隨《完結篇》預告的曝光，前作《寄生獸》的藍光碟與DVD也將發售。前作於2014年11月29日在日本公映，累計觀影人數153萬，票房收入19.7億日元（約合人民幣1.03億）。據了解，即將發售的藍光與DVD分為豪華版與普通版，豪華版中收錄了電影拍攝花絮、該片曾作為第27屆東京國際電影節開幕片的未公開私密影像、以及日本電視節目《ZIP!》播出的特別節目《告訴我米奇的世界》等珍貴錄影畫面。
影片《寄生獸：完結篇》將於2015年4月25日在日本全國公映。

❺ 第67屆戛納國際電影節的入圍片單

《聖羅蘭傳》貝特朗·波尼洛(法國)
《冬眠》努里·比格·錫蘭(土耳其，法國，德國)
《星圖》大衛·柯南伯格(美國，加拿大)
《兩天一夜》達內兄弟(比利時)
《媽咪》格扎維埃·多蘭(加拿大)
《人質》阿托姆·伊戈揚(加拿大)
《再見語言》讓·呂克·戈達爾(瑞士)
《搜索》邁克爾·哈扎納維希烏斯(法國)
《送鄉人》湯米·李·瓊斯(美國)
《第二扇窗》河瀨直美(日本)
《透納先生》邁克·李(英國)
《吉米的舞廳》肯·洛奇(英國)
《狐狸獵手》貝尼特·米勒(美國)
《Lemeravigli》(義大利)AliceRohrwacher
《Relatossalvajes》(阿根廷)DamianSzifron
《利維坦》安德烈·薩金塞夫(俄羅斯)
《錫爾斯瑪利亞》奧利維耶·阿薩亞斯(法國) 《金錢之水》OussamaMohamed（敘利亞紀錄片）
《Maidan》SergeiLoznitsa（烏克蘭紀錄片）
《紅色軍隊》加布·波斯基（俄羅斯紀錄片）
《沙海漂流人》大衛·米奇歐德（澳大利亞）
《救世》克里斯蒂安·萊沃（丹麥）
《標靶》尹鴻承（韓國） 第67屆法國戛納國際電影節「一種關注」單元共入圍來自23個國家的20部影片。
《派對女孩》瑪麗·阿瑪蘇克里/克萊爾·伯傑/塞繆爾·泰斯（法國）
《遠征》利桑德羅·阿隆索（阿根廷)
《藍色房間》馬修·阿馬立克（法國)
《誤解》艾莎·阿基多（義大利）
《擒獸記》瑞恩·高斯林（美國）
《瘋狂的愛》傑茜卡·豪絲娜（奧地利）
《養鳥人》帕斯卡爾·費蘭（法國）
《奇妮婭》PanosH.Koutras（希臘）
《Fantasia》王超（中國） 《馴龍高手2》迪恩·德布洛斯（美國）
《歸來》張藝謀（中國）

❻ 1946年第一屆戛納電影節最佳動畫片《為我奏樂》主人公名字叫什麼

你好~~我來為你介紹這部片子~~

《為我奏樂》這部動畫片是由迪士尼動畫片廠製作，於1946年04月20日發行，一般我們會翻譯為《為我譜上樂章》，是一部短篇音樂合輯動畫片~

本片共包括十個段落∶

1.馬丁與可依（TheMartinsandtheCoys）—鄉村民謠

2.藍色拜倫河（BlueBayou）—詩歌

3.大家來跳舞（AlltheCatsJoinIn）—爵士間奏曲

4.沒有你（WithoutYou）—藍調

5.強棒凱西（CaseyattheBat）—戲劇吟誦

6.儷影雙舞（TwoSilhouettes）—芭蕾三聯韻

7.彼得與狼（PeterandtheWolf）—音樂神話

8.自君別後（AfterYou'veGone）—四種樂器演奏曲

9.軟呢帽強尼與藍絨帽艾莉絲（）—愛之頌

10.唱歌劇的鯨魚（）—歌劇輓歌

由此可見這部動畫片並沒有嚴格意義上的主人公~~

希望我的答案能令你滿意~~

❼ 這段話怎麼翻譯！急

當人們說起文化，我們想到的都是關於藝術和歷史的。但是在美國文化中，最著名的是卡通。大受人們喜愛的米奇老鼠，他是一隻長著又大又圓耳朵的黑老鼠。在80年前，他首次出現在STEAMBOAT WILLITE的卡通片中。這也是第一部出現在1928年11月18日紐約的伴有聲音和音樂的卡通。創作米奇老鼠的人是WALT DISNEY。他也因此變得非常富裕和成功。在19世紀30年代，他創作了87個和米奇老鼠有關的卡通。
有人可能會問他的卡通動物是怎樣變得如此受歡迎的。其中一個主要原因是因為這個米奇老鼠和一個普通人一樣，但他總是不畏懼任何困難。在他早期的電影中，米奇老鼠是非常不幸的，總是遇到很多問題，比如說丟掉自己的房子或者是失去了自己的女朋友米妮。但是，米奇老鼠總是盡自己最大的能力面對這一切。人們去電影院看這個小男人的結局，大多數是想成為跟米奇老鼠一樣的人。
在1978年11月18日，米奇老鼠成為好萊塢電影節的第一個卡通明星。在今天的各種卡通中，不僅僅存在小米奇的身影，而且每個人仍然知道他並且喜歡這他。有誰的耳朵可以比米奇老鼠的更出名呢？
翻譯粗略，僅供參考哦

❽ 迪士尼都有哪些動畫片

我們大家都知道，迪士尼作為老牌的動畫片製作公司，屬於它的經典動漫，其實有非常非常多，現在我就在這里給大家做一些舉例。

第一個就是《白雪公主》了，這部動漫是1930年由迪士尼公司拍攝製作的，它在我們中國的電影叫做《白雪公主和七個小矮人》相信有許多生活在上世紀初期的一些人都看過這部動畫。

這些就是我的一些看法，還有許許多多的動漫作品我沒有列舉出來，希望大家也可以通過自己的觀賞來進行一個評價吧。

❾ 求救！馬蘇的電影哪裡可以下載比如《群英會》，《但願人長久》好喜歡她(*^__^*)

個人檔案
姓名：馬蘇
英文名：Ma.Su
生日：1981年2月17日
出生地：哈爾濱
籍貫：哈爾濱
生肖：雞
血型：B型
星座：水瓶座
身高：165cm
體重：45kg
愛好：游泳、騎馬、潛水、旅行
語言：普通話、廣東話、英語
特長：舞蹈、馬術、潛水、武術
家庭狀況：父親、母親
最大的夢想：成為希望工程的愛心大使
座右銘：一分努力、一分收獲
個性： 率直、爽快、活潑大方、愛說愛笑
最難忘的事：第一次拍戲
最感激的人：爸爸和媽媽
最喜歡的演員：張曼玉、梁朝偉、奧戴莉·赫本、費文麗
最喜歡的歌手：張學友
最喜歡的食物：媽媽做的菜、火鍋、水果、珍珠奶茶
最拿手的菜：煲湯
最喜愛的體育運動：游泳和潛水
喜歡的顏色：白、海水藍、淡粉色
喜歡的卡通：小熊維尼、米奇（咪咪）
孔令輝 女友
▆ 電視劇作品
2002年
電視劇集《大唐歌飛》——許合子 女一號
合作導演：餘明生 霍志凱 主要合作演員：賈乃亮 唐國強 呂麗萍 孫海英 聶遠
2003年
電視劇集《絲路豪俠》——瑪瑙 女二號
合作導演：張之亮 錢小豪（香港）主要合作演員：吳奇隆 馬雅舒 李綺紅 景崗山
電視劇集《夏日裡的春天》——春天 女一號
合作導演：何淑培 主要合作演員：高磊 王林 周娜 王剛 張延
2004年
電視劇集《愛在有情天》——孫秀冬 女二號
合作導演：李慧珠 譚有業（香港） 主要合作演員：馬景濤 陳秀雯 陳展鵬
電視劇集 《後海前街》——文新 女一號
合作導演：許同均 主要合作演員： 黃磊 王勁松 湯唯
電視劇集《我的功夫女友》——姚開心 女一號
合作導演：何培 主要合作演員：王洋 於立桄
2005年
電視劇集《大冒險家》——尤然 女二號
主要合作演員：吳鎮宇 黃子華 陳慧珊 張庭
電視劇集《武當2》—— 朱婉
合作導演：范秀明（香港） 主要合作演員：吳京 陳法蓉 焦恩俊 何金靈 小史可
電視劇集 《碧血劍》—— 安小慧
合作導演：張紀中 主要合作演員：黃聖依 竇智孔 孫菲菲
2006年
電視劇集《紅墨坊》
合作導演：張紹林 主要合作演員：張國立 陳建斌 許晴
電視劇集《吳越錢王》—— 珍珠鳳
合作導演：胡明凱（香港） 主要合作演員：王亞楠 徐錦江
電視劇集 《睜開你的眼睛》（原名《我的冠軍》）—— 齊小璇
主要合作演員：陳建斌 姜宏波
2007年
電視劇集《吳承恩與西遊記》—— 牛玉鳳
合作導演：闞衛平 主要合作演員：六小齡童 馬德華 石小群
（此電視劇為全球首部立體電視連續劇，《西遊記》師徒四人原班人馬再聚首）
電視劇集《清風明月佳人》—— 李師師
合作導演：舍言攝 主要合作演員：午馬 宗峰岩
電視劇集《道德底線》（又名《婦道》）—— 陳秀
合作導演：祝君 主要合作演員：錢泳辰 孫晶晶 潘虹 鄧英
2008年
情景喜劇 《愛夢電影-第四季》 主要合作演員：陳浩民
電視劇集《北風那個吹》 主要合作演員：夏雨 閆妮
電視劇集《善良背後》 主要合作演員：保劍鋒 陳紫涵
電視劇集《道德底線》續集《婦道之奪子戰爭》 主要合作演員：傅藝偉 錢泳辰 高曉菲
▆ 電影作品
2005年
電影作品《群英會》（又名《抗倭英雄傳》）—— 青蓮
導 演：馮克安（香港）
電影作品《東江特遣隊》—— 林亞珍
電影作品《天上掉餡餅》—— 寶兒
導 演：喻維宏 主要合作演員：吳京 何中華 劉亞津
赳客電影 (JOKE MOVIE)
2006年
電影作品《但願人長久》
導 演：朱家宏（香港） 主要合作演員：侯祥玲
（此電影榮獲2007年澳大利亞拜倫電影節最佳影片、最佳劇情兩項大獎）
2007年
電影作品 零片酬兒童公益慈善電影《緣來是愛》原名《緣》
主要合作演員：黃聖依 楊恭如 鄭昊
2008年
電影作品 《鐵人2008》
導 演：尹力 只要合作演員：白靜 劉燁 黃渤
群英會——http://dl1.www2.btchina.net/download.php?s=82c807d03d81e477&attachmentid=634392
但願人長久——http://www.fyday.com/movies/cn/10550.html
東江特遣隊——http://mov.tvsou.com/introhtml/635/4_63505.htm

❿ 一部外國電影有個隱形的小孩叫米奇,是什麼電影

少年透明人 Il ragazzo invisibile(2014)
導演:加布里埃爾·薩瓦托雷斯
編劇:亞歷桑德羅·法布里/盧多維卡·蘭波爾迪/斯特凡諾·薩爾多
主演:盧多維科·吉拉爾代洛/瓦萊莉·高利諾/法布瑞齊奧·班提佛格里歐/克里斯托·日夫科夫/諾亞·扎塔
類型:奇幻/冒險
製片國家/地區:義大利 / 法國
語言:義大利語
上映日期:2014-12-18(義大利)/2016-04(北京電影節)
片長:100分鍾
又名:透明小男孩 / The Invisible Boy