電影節特效

① 電影特效英語詞彙

電影詞彙：
film instry 電影工業，cinema, pictures 電影院 (美作:movie theater)，premiere 首映式，film festival 電影節，distributor 發行人，release 准予上映
banned film 禁映影片，A-certificate A級， U-certificate U級，X-certificate X級
genre n. 類型, 流派， type n. 類型
direction 導演，proction 製片，adaptation 改編，scenario, screenplay, script 編劇，scene 場景，exterior 外景，lighting 燈光，shooting 攝制，to shoot 拍攝，special effects 特技，slow motion 慢鏡頭，editing, cutting 剪接，montage 剪輯，recording, sound，recording 錄音，bbing 配音，studio 製片廠,攝影棚，(motion)film studio 電影製片廠，set, stage, floor 場地，properties, props 道具，scenery 布景， script 劇本， movie-land (美國California州南部等的)影業集中地區，movie-goer (常)看電影的人
電影類型詞彙：
film, motion picture 影片,電影 (美作:movie)，filmdom 電影界，moviedom 電影界
literary film 文藝片，musicals 音樂片，newsreel 新聞片,紀錄片
documentary (film) 記錄片,文獻片，comedy 喜劇片，tragedy 悲劇片，horror film, dracula movie 恐怖片，swordsmen film 武俠片，action 動作片，detective film 偵探片，ethical film 倫理片，affectional film 愛情片，erotic film 黃色片，western movies 西部片， serial 系列片，bbed film譯製片，trailer 預告片，propaganda film宣傳片，animated，cartoon (movie)

動畫片，science fiction科幻片，costume piece /play古裝戲， war movie戰爭片
footage 影片長度，full-length film, feature film 長片，short(film) 短片，colour film 彩色片 (美作:color film)，silent film無聲片， silent cinema, silent films 無聲電影，sound motion picture, talkie 有聲電影
有關演員詞彙：
cast 陣容，director 導演，film star, movie star 電影明星，film actor 男電影明星，film actress 女電影明星，star, lead 主角，double, stand-in 替身演員，stunt man 特技替身演員，extra, walker-on 臨時演員，support 配角，util 跑龍套，extra 特別客串，costume designer (影劇)服裝設計員，makeup girl化妝師，dialogue writer對白作者，script writer劇本作者
一些女演員：
Angelina Jolie安吉麗娜•朱莉, Julia Roberts朱莉亞•羅伯茨, Sharon stone莎朗•斯通, Monica Bellucci莫妮卡•貝魯奇，Jodie Foster, Kristen Dunst, Sandra Bullock, Zhang Ziyi章子怡，Michelle Yeoh楊紫瓊，Maggie Cheung張曼玉
一些男演員：
Brad Pitt, Nichols Cage, Tom Cruise, Tom Hanks, Morgan Freeman,
Will Smith, Bruce Wills, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Fat Chou(Chou Yun Fat周潤發)，Jet Lee(李連傑), Samuel L. Jackson, Charlie Chaplin，Liv Tyler ,Tommy Lee Jones.
一些電影名字：
Crouching Tigers, Hidden Dragon卧虎藏龍
Jurassic Park 侏羅紀公園
The Shawshank Redemption 肖申克的救贖
(director: Frank Darabont; actors: Tim Robbins, Morgan Freeman)
The lord of the rings 指環王
Harry Potter 哈里•波特(Written by: JK. Rowling)
Forrest Gump 阿甘正傳
Brave Heart 勇敢的心
Roman Holiday

羅馬假日
Waterloo Bridge 魂斷藍橋
Lion King 獅子王
Cinderella 灰姑娘
Hero 英雄
一些名導演：
Steven Spielberg，Frank Darabont，Ang Lee 李安， Zhang Yimou張藝謀

② 中國電影電視劇的特效為什麼投入很多效果卻差

類似於工業光魔這樣的國際一流電影特效公司，每年都會在中國招收大量特效人員。曾經獲得奧斯卡最佳視覺獎的《雨果》，裡面許多鏡頭都完全是由中國人的團隊在中國完成的。電影不缺錢，演員缺錢如果真是自己做不了，那就請外國公司做啊。世界上大的特效公司朝思暮想著和中國電影合作呢！

總的來說，一切都是金錢的根源，那麼一部電影的特效，到底有多燒錢，看上面的回答！在中國，電影特效的前景還是很美好的，很多導演都開始重視特效了。

③ 電影特效的發展歷史

從某種意義上來說，「星球大戰」系列與工業光魔的發展歷程，幾乎等於世界電影特效的發展史。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把石牌畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片技術的效率一下提高了幾十倍。絕對是電影工業發展的里程碑。
1982年工業光魔發明了一項名為「源序列「的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際之旅之復仇女神》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔在電影《年輕的福爾莫斯》中，製作了電影史上第一個電腦產生的角色「彩色玻璃人」，這也為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下基礎。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》里製作尤達大師打下進一步的基礎。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000C成了影史上第一個電腦產生的主角。
諷刺喜劇《飛越長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的，有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物《變相怪傑》、能說話的《鬼馬小精靈》也相繼出現在真人電影里。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在《星球大戰》里，盧卡斯首次推出「二手未來」（used future）概念。在此之前電影里涉及到的未來世界，都非常干凈整潔，一切都像是剛從工廠里生產出來的。
《星球大戰》里第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧里聚集了佩戴著各式各樣舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和現場感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》「讓我們終於明白如何讓未來產生質感」。他後來以此思路拍攝了《異型》和《銀翼殺手》里那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。1986年他賣掉了這個電腦部門，該部門後來發展成了如今動畫製作的大腕——皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

④ 影視特效的發展前景好不好

影視特效的發展前景不錯。

影視後設計作正逐漸成為當今全球最具發展潛力的朝陽產業之一，特別是在中國大力發展創意產業的利好政策刺激下，影視行業更呈現出無可阻擋的磅礴氣勢。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

廣電總局明確指出，廣播影視數字化建設的首要任務是數字化轉換，與此同時，數字電視改造也開始在省、市各級電視網中積極推進。一方面是國家政策的引導，另一方面是市場需求和技術進步等因素的影響，網路電視、IP電視、移動電視等新媒體不斷涌現，數字影視後期設計技術人才因此成為各方爭奪的熱點。

但目前影視後期設計的從業人員大多來自傳統影視專業或者計算機等其他行業，熟練掌握數字影視采、編、播技能的高素質人才非常稀缺，據權威機構保守統計，目前能夠熟練操作全高清數字攝像機的人才缺口就在20萬人左右。因此影視特效發展前景是十分廣闊的。

影視後期設計企業面臨人才匱乏的硬傷，影視後期設計企業紛紛聯合王氏教育集團培養更多影視後期設計人才。培養期間多是以實踐為主。增加了21個專業基礎課程，適合基礎較弱的學員，注重培養學員的各種藝術底蘊，打造影視後期設計的高端人才。

⑤ 中國電影節中的特效獎

香港電影金像獎自第21屆起（2002年）設立了最佳視覺效果獎項。
21屆《少林足球》
22屆《英雄》
23屆《千機變》
24屆《功夫》
25屆《頭文字D》
26屆《鬼域》
27屆《投名狀》
28屆《赤壁》
台灣電影金馬獎自第33屆起（1996年）設立了最佳視覺特效將項。
33屆《冒險王》
34屆 空缺
35屆《玻璃之城》
36屆《中華英雄》
37屆《卧虎藏龍》
38屆《少林足球》
39屆《見鬼》
40屆《千機變》
41屆《新警察故事》
42屆《功夫》
43屆《詭絲》
44屆《不能說的秘密》
45屆《投名狀》
46屆《瘋狂的賽車》
誠然如樓上所說，最佳視覺效果獎當前看來確實是如同雞肋，但設立這個獎項的初衷是鼓勵和推動電影特效產業的發展，讓這些幕後製作人員也能有機會走到台前，中國的電影特效產業落後就是對這個行業還不夠重視，如果再不加以鼓勵，那麼我們的特效水平也將永遠落後。就國內來看，香港的先濤數碼是一家很棒的特效公司，他們製作的《功夫》我覺得相當不錯！

⑥ 電影特效的起源和發展高潮

1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
第一階段
1902-1935 誕生後的第一次高潮
移動影像最終在聰明人米埃兄弟手中演變成了最終的電影。並隨著各種技術的不斷融入，電影作為第七藝術有了自己獨具的魅力。"電影特效"一詞的隨之誕生賜予了電影更多可以發掘之處。在十九世紀末到二十世紀初，電影特效也迎來了誕生後的第一次發展高潮。各種驚人的奇觀以及怪獸的形象頻頻躍然於大銀幕之上。
第二階段
1953-1969 持續發展、經典凸現
經過初期階段的探索和總結，電影人們已經對「電影特效」一詞有了更加深刻的認識。更重要的是，電影製作技術的發展，將電影特效的品味送到了一個全新的台階。還有，人們對地球外太空的幻想也豐富了這段時間里特效電影內容，使得「特效人」們有個更加廣闊的發揮空間。這期間也出現了像《太空漫遊》和《人猿星球》這類的經典之作。為電影特效的發展史增加了永久閃光的亮點。
第三階段
1977-1989 迅猛騰飛、佳作連連
隨著一個名叫喬治·盧卡斯的年輕人幾張簡單的手稿的逐漸成形，他心中的那場「星球大戰」隨即打響，也打響了電影特效全面革新的宏大戰役。在二十世紀七八十年代這短短的二十年裡，電影特效在全新的創作思路以及技術當然包括計算機成像技術的全面革新而有了翻天覆地的變化。自然，在這段時間里，更是出現了《星球大戰》系列、《超人》、《奪寶奇兵》、《異形》以及《深淵》等等諸如此類的電影佳作。不但豐富了人們對奇觀電影的逐漸膨脹的需求，更讓電影本身有了更廣闊的發揮空間，先前不能做到的拍攝完全可以通過各種各樣的特效手段來完成、完美之。
第四階段
1990-2006 穩步前進、精益求精
但時鍾轉到世紀之交，電影特效已經顯現出相當成熟的面貌。各種依靠特效而製造的場面宏大、精益求精的電影作品相繼涌現，雖不及七八十年代那樣種類繁多，卻也都有著各自無法比擬的特點。這當中，《指環王》系列的空前浩大，簡直成了電影歷史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指環王》還前所未有地出現了全CG技術製作的人物「咕嚕」，其動作活靈活現、表情惟妙惟肖，似乎超過了片中所有真人角色的演技，堪稱電影中的奇跡。同為魔幻題材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《終結者》系列，令人費解的網路世界故事《駭客帝國》系列無不體現出電影特效在成熟之後的巨大魅力。相信，在未來的時光里，電影特效在技術和創作理念的不斷更新的基礎上，還會為我們帶來更多的驚喜。

⑦ 一百分的問題：影視剪輯調色特效（FCP,AE,pr），有沒有專業後期的朋友幫忙解答一下

這種情況比較難找哦，畢竟不是主流軟體。影視公司肯定進不去的。你這情況如果進廣播電視局，廣告文化傳媒公司很難進的，他們要求的都是會PR和AE。你這種情況如果不介意可以考慮先進婚慶公司，他們要求沒那麼多，他們只看你做片的結果。

希望我的回答可以幫助到你，祝你好運。

⑧ 阿凡達再度成為全球票房冠軍，《阿凡達》11年前的3D電影特效有多逼真

時隔11年的《阿凡達》重映，這次重映，除了“救市”，它還有一個任務收復“全球票房第一”這個稱號，吊打了國產電影。過去，《阿凡達》在影史的地位自然不用多說，金球獎最佳影片、最佳導演，奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視效（最佳影片、最佳導演輸給前妻凱瑟琳·畢格羅）…它當年斬獲了89項電影節大獎。

種種3D效果都被詹姆斯·卡梅隆專為影片拍攝開發的“虛擬攝影系統”，都第一時間呈現演員表演和虛擬場景結合後的效果。如果你是年輕的00後估計想像不到當年那種震撼人心的時刻，即使在今天，《阿凡達》也被當作是教科書般的影史經典，被反復觀摩、研究。

所以11年後的今天還能夠獲得這樣的票房，是不是當前電影“實至名歸”？

3D電影院觀看哪裡效果更好？

一般看3D電影效果比較好的影院有大中型銀幕、中國巨幕、IMAX等3D銀幕，位置較第一種要再稍微靠前些，巨幕類為一至五排，非巨幕為一至三排。如果想要有縱深感的話可以靠前坐，但建議徐克電影往後一排坐視覺體驗比較好。而3D眼鏡一般在大一點的影院都有配或者是給押金，本身近視的朋友可以選擇3D夾片眼鏡，排隊入場時可以向工作人員索要或者買前台買一副。

⑨ 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ，他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上最早的電影節，每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎，聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務，由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新，對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間，威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同，但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制，入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同，但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房，個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了，它比較看重商業和政治因素。