戛納電影節海報

B. 最近有什麼降要上映的好看電影

《洛杉磯之戰》3月12日
大賣特效 與外星人大戰場面激烈
在計劃上映的三月影片排期表上，最有賣相的進口片是來自好萊塢的《洛杉磯之戰》。
跟《世界之戰》等外星人入侵題材的影片一樣，《洛杉磯之戰》也以外星人占盡上風營造緊張劇力，開頭就是洛杉磯市遭遇了外星人的攻擊淪為廢墟，而艾倫-艾克哈特扮演的海軍陸戰隊員頑強抵抗著進攻，雖然他率領的是一排毫無經驗的士兵，而對手是誕生自海洋、企圖鏟除人類、接管地球的水資源的異形生物，不過最終他還是與《阿凡達》女星米歇爾-羅德里格茲出演的通信兵殺出重圍。
與以往外星人入侵題材影片不同的是，《洛杉磯之戰》以模擬紀錄片的方法拍攝，海軍陸戰隊在洛杉磯街頭與外星入侵者進行激烈巷戰的場面，將以真實性為風格。

《刀見笑》3月17日
大賣喜劇 看最冷艷的張雨綺
延期上映的武俠喜劇片《刀見笑》轉戰3月，試圖以片中喜劇元素成為喜劇片黑馬。目前，《刀見笑》最終確定於今年3月17日在中國內地公映。
該片導演烏爾善跟寧浩和李蔚然一樣原來都是廣告界的青年才俊，《刀見笑》是他的首部電影長片。該片去年曾在多倫多、釜山兩大國際電影節上展映，收獲不錯評價，有影評稱整片故事新奇詭異，混合了古裝、武俠、漫畫、搞笑等元素，攝影風格獨特，以循環相接的三段式結構來講故事的方法也備受贊譽。
《刀見笑》改編自作家安昌河的小說原著《菜刀傳奇》，邀請了張雨綺、安藤政信、游本昌等加盟，張雨綺飾演絕色***女子、安藤政信化身啞巴廚師、游本昌出演「雞賊」刀匠，這三大角色成為該片的幾大亮點。導演烏爾善稱，這是張雨綺出道以來最為性感冷艷的一次演出。

《單身男女》3月31日
大賣青春 瞄準時尚戀愛男女
《單身男女》以辦公室為背景，故事講述一向玩世不恭的金融才俊古天樂，戀上來港專才的少女高圓圓，但勁敵吳彥祖卻是絕世好男人，三人於咫尺相對的摩天商廈你追我逐，構成時尚浪漫、清新有趣的愛情迷宮，盡訴職場戀情的悲喜甜辣。
杜琪峰、韋家輝，作為華語影壇的黃金拍檔，曾合作過《孤男寡女》、《向左走向右走》等經典愛情港片，2011年拍攝《單身男女》，旨在詮釋時下都市年輕人情感與生活。解釋愛情沒有更優質，反而每個人更孤單——「現代人面臨太多的選擇，選擇越多，人的穩定性便越低。並不是人不想一心一意，而是這個時代的速度令人變得矛盾困惑」。
愛情恰恰能讓人不孤單，但怎麼能贏得愛情，找到真愛會遇到什麼，就是《單身男女》所展現的，凝聚了韋家輝和杜琪峰近十年的觀察和思考，這一主題，也深深吸引了三位主演。

《守望者：罪惡迷途》3月25日
大賣驚悚 任達華挑戰「漢尼拔」
驚悚片歷來頗有市場，任達華主演的《午夜心跳》在去年也獲得不錯票房。今年3月的影片上映清單中赫然有一部同樣由任達華主演的《守望者》出現，檔期定在3月25日。
跟《午夜心跳》中的正派醫生角色不同，這次任達華飾演的重刑釋放犯、前木匠陳志輝被女友拋棄後瘋狂報復，踏入殺人歧途。任達華更拿自己的角色跟《沉默的羔羊》的吃人殺手漢尼拔相提並論，認為他演的角色心理復雜程度超過漢尼拔，結果給他留下了後遺症，剛拍完的時候甚至出現了失眠的症狀。
在早前公布的一款海報上，任達華的臉全部由鐵釘組成。同時，鐵釘也是影片中的重要驚悚元素——殺人凶器，任達華就是用這小小的鐵釘展開了一場24小時的瘋狂殺戮。不過，任達華透露，他所演的這個殺人犯實際上是一個悲劇角色，片中處處受人逼迫，結果才走上殺人的道路。

《加勒比海盜4》
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides （5月18日上映）
主創：約翰尼·德普、佩內洛普·克魯茲、傑弗里·拉什、羅伯·馬歇爾
看點1：傑克船長又一次踏上了奇妙的旅途，這次他要尋找的是不老泉。在旅途中，他要面對兩個對手，一個是真假莫辨的前情人，還有一個是黑鬍子的海盜。
看點2：在《加勒比海盜》系列中，約翰尼·德普的個人魅力可謂是展現充分，這也要歸功於製片人傑瑞·布魯克海默對他的信任，以及讓他自由發揮。除了德普，本片導演還是擅長執導歌舞片的羅伯·馬歇爾，他能把一部故事片拍成何等效果，著實令人期待。
看點3：《加勒比海盜》正在變成德普的個人秀，他的魅力也愈發地濃厚與持久。這么一個純粹的、未摻假的、百分之百的傑克船長，誰不期待？

《X戰警：初級》X-Men: First Class
北美映期：2011年6月3日
主創：馬修·沃恩、詹姆斯·麥卡沃伊、邁克爾·法斯賓德、詹妮弗·勞倫斯
看點1：這是《X戰警》系列的前傳，講述了X教授和萬磁王的青少年生活，他們是如何並肩作戰又是如何分道揚鑣的。此外，還講述了一大群其他變異人的青蔥歲月。
看點2：在慘敗的《X戰警：背水一戰》和被滅頂的《金剛狼》之後，第五集《X戰警》影片著實應該找回點當年的榮譽了。為此，製片方找回了當年的導演布萊恩·辛格做本片的製片人；找來了新生代中傑出的幾位演員出演青年版的X戰警——但願這部電影別再欺騙影迷們的感情。
看點3：創作了《X戰警》漫畫的斯坦·李和傑克·克里比常常說漫畫中的X教授和萬磁王就是現實生活中的小馬丁·路德·金和馬爾科姆·X。現在拍攝的這部「前傳」，終於有機會讓我們一窺究竟了。

《綠燈俠》Green Lantern（6月17日上映）
主創：馬丁·坎貝爾、瑞安·雷諾茲、布蕾克·萊弗利、彼得·薩斯加德
看點1：DC漫畫的明星綠燈俠隆重登場，他們是宇宙中的「治安官」，每個成員都有一枚神奇的戒指，可以幫助他們懲惡揚善。後來，有一個人類得到了這個神奇的戒指，他要掌握這種力量，並且證明自己是一個合格的綠燈俠。
看點2：這是一部非驚奇漫畫改編而來的電影，也就是說，它會更加純粹，電影中的人物不會出現在好幾部電影里。馬丁·坎貝爾和瑞安·雷諾茲知道如何和那些驚奇公司的超級英雄們劃清界限。
看點3：這是本年度第二部和「綠色」沾上關系的超級英雄影片，前面一部就是《青蜂俠》。不過千呼萬喚始出來的瑞安·雷諾茲使得《綠燈俠》更為火熱。

《猿族崛起》Rise of The Apes （6月24日上映）
主創：魯伯特·瓦耶特、詹姆斯·弗蘭科、芙蕾達·平托、安迪·瑟金斯
看點1：《決戰猩球》的前傳。從道理上來說，給蒂姆·波頓的影片拍一部續集是愚蠢的，因為誰能復制波頓那些天馬行空、帶有哥特風格的布景？所以，這部前傳，會不會是一部不錯的電影呢？魯伯特·瓦耶特將在影片中帶領我們去探尋猩猩是如何超越人類，變成「智慧物種」的。
看點2：如果能找到一位扮演怪形象的「專家」來扮演影片中的猩猩，那麼自然會事半功倍。但是依靠假肢和化妝去塑造一個猩猩在這個年代裡又是一件冒險的事情，所以，成功扮演了咕嚕和金剛的安迪·瑟金斯這次又要用表情捕捉系統扮演猩猩了。
看點3：魯伯特·瓦耶特的《逃獄》令人印象深刻，雖然沒有人看好這部《猿族崛起》，但是它卻極有可能成為暑期檔前夕的票房大鱷。

《變形金剛3》Transformers: Dark of the Moon（6月29日上映）
北美映期：2011年7月1日
主創：邁克爾·貝、希亞·拉博夫、羅茜·漢丁頓-惠特莉、喬什·杜哈明
看點1：汽車人、爆炸、視聽轟炸，這就是邁克爾·貝的電影。當然，梅根·福克斯走掉之後，拉博夫還要再找一個新歡。他的愛情生活和嘴裡的那些俏皮話，也許是這部CGI、鋼鐵和特效堆砌出來的影片中唯一一絲具有人情味的元素了。
看點2：邁克爾·貝和希亞·拉博夫在《變形金剛2》的口碑慘敗後經歷了一段痛苦的反省期，所以《變形金剛3》將會是一部以人物為主導、以說故事為主打、以講述心理為賣點的大片。模特出身的羅茜·漢丁頓-惠特莉究竟會在影片中以何種形象示人，還是一個謎。
看點3：沒有人會錯過邁克爾·貝的視覺轟炸，也沒有人會對他的攝影指手畫腳。

《生命之樹》The Tree of Life（上映時間待定）
北美映期：2011年5月27日
主創：泰倫斯·馬力克、布拉德·皮特、西恩·潘
看點1：從影片模稜兩可的宣傳來看，影片的故事以西恩·潘所扮演的角色的視角展開，講述了他從兒時到成年的經歷，影片時間跨度有將近60年。但是，說實話，對於一部泰倫斯·馬力克的影片來說，劇情是最次要的。
看點2：泰倫斯·馬力克，有著臭名昭著的慢速拍片的名聲。從處女作《不毛之地》在1973年面世，到2011年的《生命之樹》上映，在這將近40年的時間里，他只拍攝了5部電影。不過，泰倫斯·馬力克有著自己的魔力，即使影片中沒有布拉德·皮特和西恩·潘，很多影迷還是樂意坐上3個小時來欣賞它。
看點3：影片本來要在2010年的戛納電影節上首映的，可是，影片遭遇了難產。但願這是馬力克的「慢工出細活」。

《超級8》Super 8（6月10日美國上映）
主創：J·J·艾布拉姆斯、艾麗·范寧、阿曼達·米夏卡、凱爾·錢德勒

看點1：關於劇情有一大堆的謠言，唯一可以確定的是，真正的故事情節尚不確定。
看點2：J·J·艾布拉姆斯擔任了影片的編導，他的偶像斯皮爾伯格擔任了影片的監制。可以預見的是，艾布拉姆斯肯定會在影片中對斯皮爾伯格「投桃送李」。據說這部影片將會向《外星人ET》和《第三類接觸》致敬。

《在路上》On The Road（預計6月上映）
主創：沃爾特·塞勒斯、薩姆·賴利、加內特·赫德蘭、克里斯汀·斯圖爾特

看點1：影片從著名的垮掉一代的代表作，凱魯亞克的《在路上》改編而來。講述了「我」同一個狂熱的垮掉分子迪安·莫里亞蒂以及其他幾個朋友三次從美國西海岸到東海岸的穿梭旅行。
看點2：這是尚未被搬上銀幕的偉大小說之一，導演是拍攝了《摩托日記》的沃爾特·塞勒斯。其實，由他來執導本片一點也不奇怪，因為他曾經重走了《在路上》的旅程，拍攝了一部名為《尋找，在路上》（Searching For On the Road）的紀錄片。
看點3：在《嚎叫》成為了先頭兵之後，《在路上》是第二部講述垮掉一代故事的影片。當然，這部影片亦會成為檢驗這群年輕演員演技和對角色理解、揣摩能力的試金石。

《哈利·波特與死亡聖器（下）》

Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2（7月15日上映）
主創：大衛·葉茨、丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃森、魯伯特·格林特

看點1：還記得這樣的經歷么？一部電影只放半集，讓你揪心地等著下周的下半集——這就是那揪心的下半集《哈利·波特》。
看點2：這是《哈利·波特》系列的最後一集，十年了，到了和魔法師說再見的時候了。十年時間里，這套小說和這套電影已經成為了文化現象、已經成為了票房神話。當哈利、赫敏和羅恩在銀幕上消逝的時候，我們都會想念他們的。
看點3：分成兩集的《哈利·波特》，霍格沃茨的大戰，魔法世界最後的史詩。

C. 德國有哪些值得一看的兒童片

推薦5部值得一看的德國兒童片，如果你也喜歡的話，歡迎採納喲

《動物總動員》

經典就是經典，它永遠不會褪色！歌曲是童年記憶，故事性也強，少年的表現很自然，演的一氣呵成，那首歌，相信很多人依然耳熟能詳。小小少年，穿過40年的電影膠片，他的歌聲還是這么迷人。好聽的歌曲，帥氣陽光的男孩，真摯的情感。很符合那個時代的電影的典型特徵，故事情節簡單，畫面優美，人物對話也容易理解。

D. 《菊次郎的夏天》的主演都有誰

《菊次郎的夏天》的主演有北野武、關口雄介、岸本加世子等。

9月7日，北野武導演名作《菊次郎的夏天》發布中國內地版預告和海報，宣布將於9月25日在中國內地上映，這部1999年上映的影片曾獲得第52屆戛納電影節最佳影片提名，豆瓣評分高達8.8，是觀眾心目中的「夏日必看電影」，也是首部在國內公映的北野武作品。

電影講述小學三年級學生的正男，在鄰居菊次郎（北野武 飾）的陪伴下，一起尋覓其離異的母親的故事。該片由北野武執導、編劇，久石讓配樂，北野武、關口雄介、岸本加世子等出演。

(4)戛納電影節海報擴展閱讀

角色介紹

1、菊次郎（北野武飾演）

在淺草居住無所事事的大叔。小時候父母離婚，在長大後，生活上只能依靠像母親一樣堅強的妻子。旅行途中輸光了妻子給的錢，以及正男的零花錢。被正男的眼淚所打動，漸漸拾回自己的理智，帶著正男一路向前。

2、正男（關口雄介飾演）

小學三年級學生，和奶奶生活在一起。暑假來臨後，他每天除了在日記里記下天氣報告，就再也無事可寫了。他決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。

3、菊次郎的妻子（岸本加世子飾演）

典型的下町女性，面對別人的事情沒有辦法置之不理，好管閑事。因為性格如此，所以很擔心一個人旅行的正男，於是讓丈夫菊次郎一起踏上旅途，並且給了丈夫50000元的旅費。

E. 好看的電影

有的可能有點老，但是是經典的

《肖申克的救贖》

感受：看過之後，記得最清楚的三句話「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」「人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。」

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案

《阿甘正傳》

阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！

1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。

湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

《羅馬假日》

50年代的愛情經典。

黑白膠片的經典。
奧黛麗·赫本一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影後，並且以其清新典雅在50年代掀起了「赫本熱」。

《暖春》

影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理。

這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.

其實不怎麼愛看這種影片，會讓人禁不住留下眼淚。

《貧民窟的百萬富翁》

我們靠什麼生活？

愛。

犀利的印度電影。

《費城故事》

湯姆漢克斯，丹澤爾華盛頓

《費城故事》是一部好電影，但它的意義遠遠超出了「好」的范疇：好萊塢遲早要觸及我們這個時代最為重要的事實之一，《費城故事》是一個好的開始。

丹澤爾華盛頓

《怒火救援》

「我是迷途的羔羊」

丹澤爾·華盛頓有樣的男人，小女孩很可愛。

這部影片就是經典。

《局內人》

銀行劫案

《美國黑幫》

真人真事改編。

《訓練日》

Denzel Washington憑借在此片中的出色表演,榮獲當年奧斯卡最佳男演員.這也是他第一次獲此殊榮,也是奧斯卡史上第二位獲此殊榮的黑人男演員.

湯姆·漢克斯

在好萊塢眾多明星中，有誰能從令人同情的「同性戀」演到憨厚的「低能兒」、從臨危不懼的「宇航員」演到英勇無比的「二戰大兵」，且部部叫好賣座？湯姆-漢克斯做到了。
湯姆天生一張娃娃臉，相貌平平，極具喜感的臉加上逗趣生動的演技，無論什麼角色，一經他的表演，就變得有血有肉，令人難以忘懷。他曾於1994年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他是當今好萊塢最具影響力的電影明星之一，「好萊塢黃金時代領頭雁的再生」。

《幸福終點站》

講述一個男人為兌現對父親的承諾表現出的執著。

很經典，很感動。

《綠里奇跡》

他用他們之間的愛殺了他們 。

綠里奇跡，永遠都是人性面前的遺跡。

真情無法取代程式，考夫利終要走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。

《荒島餘生》

湯姆·漢克斯演技不必多說，這部幾乎是他的獨角戲，生動的演繹。

動畫片

《閃電狗》

This era needs a hero, and sometimes, even if they are not real heroes, we must believe that he is a hero, there are some things, you have to believe they can do

《機器人瓦力》

很強大，很感動，瓦力，伊娃。

《料理鼠王》

《超人總動員》

《冰河世紀》123

尼古拉斯凱奇

《空中監獄》

我看的第一部凱奇的電影。凱奇太爺們了。

影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當。該片並沒有從根本上跳出動作片的陳舊框架，但每一個要素都下了一番功夫，注入了一絲創意，因此有煥然一新的感覺。

《先知》

預見未來是一件很鬧心的事情。

不錯

《居家男人》

傑克·坎貝爾是華爾街的一名投資經紀人，憑借扎實的專業和對財經信息的敏銳嗅覺，他成為行內公認的高手，並受到眾多投資人的青睞。然而，他奢侈、快節奏的生活方式在飄雪的聖誕節夜晚被一場意外事故徹底改變了。
居家好男人

凱奇的經典，都說這個好，事實。

《變臉》

看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

威爾斯密斯

《當幸福來敲門》

有父子的親情，生活的艱辛，現實的殘酷。

當爸爸的眼淚誰能看見？

幸福就是成功前的努力奮斗！

家，包含了太多太多。

《我是傳奇》

威爾斯密斯的獨角戲。

一場大面積的病毒突然爆發……

《獨立日》

外星人入侵地球。

《蝴蝶效應》

一部耐人尋味，經典的影片。看完才能明白的故事。

《七宗罪》

據說謝霆鋒喜歡看。

《沉默的羔羊》

很早就想看，看完感覺很混亂。

《颶風營救》

父親愛自己的孩子那是一定的，不管是特工還是普通人。

《伊甸湖》

挑戰你的心臟強度的影片。

《暴力街區》

跑酷

《神奇遙控器》

台詞：他們可是日本人，性急起來生魚都吃。

一段感人的故事，講述了對於男人，事業，家庭孰輕孰重。

《阿凡達》

說到《阿凡達》，我就想起阿凡提，說道阿凡提，我又想起小毛驢和胃消牌乳酸菌素片（廣告）。

有人說《阿凡達》是：地球暴力城管VS外星最強釘子戶的故事。

劇情：人類去搶占潘多拉星球資源，啟動了阿凡達計劃，傑克·薩利，退伍的傷殘地球兵，被徵召到潘多拉星球參加一個「阿凡達」的科研項目，結果愛上了這里的納美族公主，陷入兩難境地。最後幫助那威人將人類趕回地球，自己也轉化成了那威人。

感受：這部是去電影院看到，3D確實很爽，（IMAX 3D一定更霸道,據說有身臨其境的效果），影片長的有點接受不了，片子確實是很囂張。一部花費12年，耗資5億美金的影片，確實值得一看，看完就知道人在追求利益最大化的時候，是最醜陋的！

《十月圍城》

甄子丹 飾演 （賭徒）沈重陽 黎明 飾演 （乞丐）劉郁白
謝霆鋒 飾演 （車夫）阿四 胡軍 飾演 （刺客）嚴孝國
梁家輝 飾演 （革命黨）陳少白 王學圻 飾演 （商人）李玉堂
李宇春 飾演 （戲班女）方紅 曾志偉 飾演 （探長）史密夫
范冰冰 飾演 （妾侍）月茹 周韻 飾演 （未婚妻）阿純

巴特爾 飾演 （小販）王復明 王柏傑 飾演 （少爺）李重光
任達華 飾演 （戲班主）方天

《十月圍城》講述1905年10月15日孫中山駕臨香港，清廷派出幾百名殺手伏擊，香港幾十個來自各行各業的人前來保護。歷史上孫中山結識過不少武林、江湖人士，曾和哥老會、洪門這樣的幫派一直有來往，各種人都願意幫助孫中山。

感受：個人比較喜歡甄子丹，這部片子看的壓抑，有時會讓你心情很是不爽，有時你不得不壓抑你的笑，像春哥出場，還有最後黎明的出場。 最後，引用影評人魏君子所說的話做一下結語：「這註定會是一部好評如潮的電影。」好評如潮是因為在《十月圍城》上畫之前，從《熊貓大俠》、《火星沒事》到《花木蘭》、《刺陵》，大大小小的影片已經徹底敗壞了觀眾的胃口。而《十月圍城》讓人意識到國產大片也能夠拋棄幾千年的虛華背景，以一種寫實的姿態書寫風起雲涌的近代往事。

《2012》

感受：假如明天就地球毀滅，今天還能不活了炸的。如果像電影講的，「生死關頭，你會那麼無私嗎？」畢竟是電影，有人會活下來；要是真的，掉地縫里死，水淹死，火山噴死，即使這些你躲過去了，飄下來的火山灰也得把你活埋了。假設有方舟，讓不讓進還兩說，就算進去了，吃飯不？吃啥，大碗面指定沒有，想找個地方整2畝地過日子，可能嗎？

無論從視覺、聽覺還是感覺上，這部電影都震撼著我的心靈。

《第九區》

感受：獨一無二。它完全的轉變了科幻片的設計思維和導演系統。把科幻片核心「科幻」加入了生命這個元素，讓人深入其境的感悟和體會！不敢說一定，但是很有可能，從此科幻片的拍攝將有質的變化，那些純粹用電腦技術設計的已經逐漸失去新穎的創意，我們還是很期待更具真實元素的東西的。

揭示人的丑惡

《的士快遞》

感受：一個牛逼車手，一個腦殘警察和一幫2B搶銀行的楞子不得不說的故事。

《後天》

《後天》給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。
然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情 友情 愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。

《楚門的世界》

電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……

感想：我們的生活也是在演戲，無間道

《暮光之城》

吸血鬼的愛情故事

《搏擊俱樂部》

我睡了嗎？我睡過嗎？

The things you own, end up oweing you.
你所擁有的東西最終擁有了你。

感受：我在檯球社偶然看到的小海報圖片，今天上網時看到了這部電影，感覺很是不錯。現實的壓抑，人的兩面性，還是精神分裂。

看到一半的時候我還以為是白痴精神病的批量生產呢。

《狙擊電話亭》

場景就是一條街，一個電話亭。劇情連貫，緊湊。

誠實與謊言。

經常說謊的不要接公共電話。

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我看過的幾部折磨人的電影，甚至是摧殘（&）

@&&《下水道的美人魚》

禁片，豚鼠系列電影，日本的，（小日本確實變態，要不就是av，要不就是這B玩意）此片給人的最大沖擊來自於視覺，骯臟的下水道、半泡在臟水中的棄嬰、成堆的蛆、腐爛的貓、長蛆的腐肉、流著粘稠液體的膿包、蛆蟲在人魚的腐肉里爬行、半張爛掉的臉、畫家用刀在人魚的體內挖出了一具成形的嬰兒……一個又一個骯臟而惡心的畫面，沖擊著你可憐的眼球和腸胃，但這些骯臟的東西又實實在在的存在於人類的世界裡，在任何一座燈紅酒綠、金碧輝煌的城市下面都會有這樣的下水道存在，所以美麗的人魚才會被骯臟的下水道污染，所以藝術總是被人類的慾望玷污。
建議：心理承受能力弱的不要看，極度惡心。我看完一個星期吃飯都不香！
@￥￥《血肉之花》

豚鼠系列電影，日本的。一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

肢解鏡頭簡直以假亂真，很是……

@￥￥《不可撤消》

禁片，法國。這部電影以極度暴力和真實的強奸場面令人側目，裡面更充斥不少似曾相識的類型片元素，《不可撤消》是2002年戛納電影節參賽作品，由於其中殺人和強暴場面極度刺激觀眾感官，直接挑戰觀眾忍受限度，在影展期間便已引起極大爭議。首映時開頭45分鍾便有數十人支持不住而離座而去。連女主角蒙妮卡·貝露琪(Monica Bellucci)也表示很難觀看影片的第一部分。片中蒙妮卡被強暴和虐打的一場戲，導演用了整整9分鍾，巨細無遺地把整個過程呈現出來。這一幕連續9分鍾的強奸戲，「當事人」蒙妮卡接受訪問時承認，對她來說是一次獨特的從影經驗。這場戲的厲害處在於：拍攝時，她明明知道一切是假的，但當到了第三、四次重拍，她竟不能自製地緊張起來。走進那條燈光閃動的行人隧道，她真正體會到狂暴的恐懼力度。

開始半個小時，鏡頭把我搖蒙了，影片倒敘，確實從來沒看過。

@《粉紅色的高跟鞋》

恐怖片，韓國。一雙粉紅色高跟鞋引發的故事……

影片把氣氛渲染的很壓抑，讓人感覺總要有事情發生，在這樣的氣氛下，再出現幾個突然的鏡頭才會嚇到人。精神病、老太太是成功的恐怖片的重要因素（我認為），這部片子的老太太本身就是有點精神病，所以絕了。

@《美版見鬼》

有說好的也有說不好的，有人說不適合亞洲人口味，有人說李心潔的比較好，但是美版的女主角還是很漂亮的，還有在餐廳里的那個大老娘們給我留下深刻的印象。

一千個讀者，一千個哈姆雷特 ，自己喜歡就好

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《第七封印》

如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．

《現代啟示錄》

深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。

《辛德勒的名單》

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、
國家、生生存活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄、
它說的是流離、剝奪、
它說的是一條紅色的童裙
它在說底線
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與性靈。

《勇敢的心》

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

《美國往事》

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.

《低俗小說》

《海上鋼琴師》

《西西里的美麗傳說》

《天生殺人狂》

《記憶碎片》

《穿條紋睡衣的男孩》

《大話王》

《剪刀手愛德華》

《霸王別姬》

《天使愛美麗》

《美麗人生》

《猜火車》

《真實的謊言》

《飛躍瘋人院》

《拯救大兵瑞恩》

《達芬奇密碼》

《羅拉快跑》

《火柴人》

《返老還童》

《初戀50次》

《范海辛》

《理發師陶德》

《兩桿大煙槍》

《迷霧》

《香水》

《致命ID》

F. 戛納經濟學：沒錢就別談藝術了好嗎

戛納經濟學：沒錢就別談藝術了好嗎？
毫無疑問，這個年度電影盛會上，匯集了幾乎接下來一年最重要、最有創意的電影。卻很少有人清楚知道，藝術光環和鎂光燈背後，還隱藏著一個作用力和影響力同樣不可低估的巨大商業市場。戛納電影節可以如此輝煌，和它雄厚的經濟實力以及由此而來的藝術獨立密不可分。
每年這場世界電影盛宴，匯集大批名導新秀，當之無愧的電影聖殿也引來無數朝聖者，人口較常駐人口激增三倍，多達20萬。電影是戛納的絕對主角，卻不是唯一主角。另一個看不見的世界是隱藏在鎂光燈背後的龐大商業帝國，而且從某種意義上來說，它才是撐起戛納影展和它藝術輝煌的真正支柱。
短短12天，戛納彷彿是阿里巴巴的山洞，只要你念對密符，就可以看到裡面大把大把的珠寶閃耀。
穩賺不賠的戛納電影節
2000萬歐元成本，2億收入，15天賺夠三個月
在戛納工作超過30年、即將卸位的主席吉爾-雅格布眼裡，戛納的招牌是高規格的接待，榮耀至尊的紅地毯儀式，以及那些觥籌交錯的奢華晚會。這個貼著法國制商標的電影節，如同同樣來自法國的奢侈品牌，是以電影為主題的奢華峰會，全世界的電影從業者也借這一鍍金平台宣傳並出售自己的產品。
搭建這個平台，影展組織者的成本在2000萬歐元左右。和威尼斯、柏林國際電影節面向大眾出售電影票有別，戛納是極少數只面向業內人士，不對外出售電影票的影展。記者注冊也免費，參加所有官方場次放映或者活動，除了電影節注冊人士，就必須是持電影節發出請柬者。組委會嚴禁將這些請柬私自交易。既然不產生票房收入，也沒有記者注冊費用的補充，舉辦戛納影展的經濟實力來自哪裡？
在2000萬歐元總費用中，公立和私立資金支持各占預算一半左右。在國家公共資金投入中，300萬歐元來自文化部下設的國家影視中心CNC，舉辦城市戛納市政府出資200萬，另外還有電影宮等場地使用、評委們最後評定的別墅，賓館贊助等摺合大約350萬到400萬歐元左右的服務費用，還不包括國家出動上百警察維持治安的龐大開支。
當然，如此龐大的投資，戛納市政府並不是在做虧本買賣。法國商業雜志《挑戰》曾經報道，短短不到兩周的盛會，影展會給當地製造3000個就業機會，總共帶來2億歐元上下的收入，15天的所獲就是戛納旅遊年度收入的四分之一。
剩下一半的預算則由承辦這個電影的協會組織，法國國際電影節協會運作。後者是電影節真正意義上的組織機構，它籌募的私立性質資金，保證電影節的完整運作。贊助商是私立資金的主要來源。法國電視台Canal+、法航等都是常年合作夥伴。譬如為最後的頒獎獨家設計提供獎杯的珠寶品牌、以及電影節的官方化妝品牌，一次就簽訂5年合作協議。官方汽車更是不計投入，今年出動的數量翻倍，250輛的車隊浩浩盪盪，其中100輛專供紅地毯使用，在戛納的臨海大街上招搖顯眼。這些事前經過影展主席吉爾-雅格布親自檢驗審定的汽車，專為電影節生產，今年還加上了車內無線上網。而電影節結束後，他們會被返回工廠，重新拆卸規范化，抹掉曾經的輝煌，融入到普通的大眾市場。該品牌的宣傳總監介紹這些後，非常自豪，「全世界的鏡頭都對著我們的車品牌，這樣的寶貴機會你再也找不到第二個！」
天價酒店、奢華派對

一夜房費3.8萬歐，一周別墅5萬歐，比平時翻5倍
一到影展期間，原本安靜的小鎮人口激增三倍，超過20萬。4500名左右的記者和閃光燈聚集，對於奢華大品牌來說，是絕佳的宣傳機會。從香檳、珠寶、化妝品、再到各大家高級定製，每個品牌都豪不計算地大把甩錢，想在這個媒體高度聚焦的場合占據一席之地。在他們來說，這絕對是一樁比廣告更便宜更有針對性的合適買賣。同樣的來源數據顯示，每一屆媒體報道帶來的後續效益超過4000萬歐元。
人口巨增，首當其沖受益的是當地旅遊行業的酒店餐館。戛納克魯瓦澤特臨海大街那些5星宮殿級的豪華酒店接納全世界的影視工業名流和政界要客。卡爾頓酒店影展開幕前，會預定5000瓶香檳和15公斤魚子醬。在這里的總統套房裡，一夜的晚會費用會達到3.8萬歐元，如果想要躲避酒店的喧嘩，在附近俯撖克魯瓦澤特濱海大街的豪華別墅租一周，費用可以達到5萬歐元。晚會的標准禮服，男士領結，女士珠光璀璨的迤地長裙……這也帶動了附近的各種服飾商店的火熱。
「一個影展的成功，整個電影工業都會興奮」，影展總監迪耶里的總結一點沒錯，不過，還可以加上一句的是，整個小城也會沸騰。當地的餐館爆滿就不說了，價格會比平時高處一截，也說明了面對這個電影節營造的寶庫，人人都有分享的份。
如今，伴隨著需求增加，許多當地房屋中介和私人房主憑借影展期間出租私家房，也獲利非淺。無論酒店、還是私家出租，房價往往可以達到淡季時價格的幾倍到十幾倍的不可理喻，一千歐元的房租變成5千也太正常不過。當地的房產中間或者房東，早已達成共識。所以，這時候，合理定價幾乎成為苛求，在供給近乎壟斷和剛性需求下，無論多貴，既然決定來到這個電影聖殿鍍金，電影人都只能咬咬牙硬挺了。
不可小覷的電影市場威力

400萬歐元收入，中國人多了30%，成第5大參與者
影展總代表迪耶里曾經在多個場合說過，戛納選片是一個商業明星大片和藝術獨立作品的平衡選擇。用商業大製作來養藝術小片，是戛納一貫的宗旨。所以當一些人單純的執著認為，戛納的成功得益於選片和電影，市場其實並不重要時，他們忘了，如果沒有市場和它的卓越成效，那些好萊塢大佬們沒有幾個願意花巨資跨洋越海來到這個海濱小城，而且，如果沒有很大部分來源於電影市場的收入，戛納也很難辦得如此氣勢磅礴，用極至的奢華和品味來迎接四方電影貴賓，樹立自己的貴族氣息。戛納是成功典範，威尼斯則因為市場的缺失，成為另一個極好的反面教材。
據《好萊塢報道》剛剛發表的戛納報道，戛納市場每年11000 到12000人左右的注冊費大約帶來280到400萬歐元收入。而今年組委會公布的最新數據中，來自中國的注冊人數增加了30%，已經成為繼美法英等的第5大市場參與者。
這還遠遠不是戛納電影節市場的唯一收入。影展期間的每個角落都被充分利用，轉化成巨大的商機和歐元數字。從濱海的一長排國際電影村，到電影宮地下市場設立展台租借展位，再到出售實體的各種海報宣傳，以及市場專業網站cinando上的廣告宣傳頁面等，全部需要付費。市場在電影宮內高達4500平米的展位面積，一平米的租借費用大致為423歐元，2500平米的海邊平台展位212歐元每平米，他們一共為市場進帳超過200萬歐元。
對了，別忘了，對電影節的開閉幕示擁有獨家轉播權的法國Canal+電視台，每年也要向影展支付一筆巨額轉播權。2010年這個數字為600萬歐元，據說此後行情又有漲。
早在70年代戛納電影市場創立之前，戛納影展沒有屬於自己的獨立收入。而主席雅格布創建以來發展飛速，同時建立各種商業合作夥伴關系今年市場注冊人數又增加10%。戛納能夠在眾多國際電影節中保持始終不可動搖的大哥大地位，如果說戛納電影節始終以電影藝術為主導，其後面的支持樑柱，和商業市場的紅火和龐大收入直接關系。
戛納懂得如何將藝術和市場這兩個看似背立的事物統一起來。它是如此成功， 連電影節總監都難以估算：「我也夢想可以知道，整個影展期間在戛納流通的金錢到底有多少，那些在電影市場、酒店內或者簽署意向的銷售協議。我聽說戛納已變成了大約15座商業中心。這不是一個賣自行車的沙龍，而是展示並銷售電影的市場。電影本身也是一個工業。戛納最成功之初，正是懂得如何在藝術和市場的反差間找到平衡。」
電影人名利雙收的高起點平台

片酬從80萬到2000萬，票房收入成倍提高
其實，就是對電影人來說，這也是一個難得的機緣。戛納影展不僅對新人，對已經成名的影星都是一個事業提升和曝光的絕好機會，一旦獲得獎項肯定，往往意味著帶動隨後的票房提升，製片人進帳。雅格布在自己的自轉《生活像場夢》中就回憶1994年當昆汀的《虛構小說》獲得金棕櫚後在法國大賣，贏得286萬多的觀眾，同時也讓其中主演約翰-特拉沃爾塔的職業生涯重見起色，片酬從80萬跳到2000萬美金。
2008年獲得金棕櫚的《牆壁之間》在法國有150萬觀眾，票房收入是製作成本的19倍之多。當然，也並非所有影片都如此得戛納獎項借力。獲得金棕櫚的達內兄弟的《孩子》和羅馬尼亞蒙吉導演的《四月三周兩天》，在法國都只有三十多萬的觀眾。而泰國實驗色彩濃厚的導演阿皮查朋的金棕櫚《回憶前世的叔叔》戛納獲獎前還沒發行商，最後也已不到13萬法國觀眾收場。
最後，別忘了還有各種零打零碎想要分杯羹的普通人，數量亦不在少數。在戛納電影節官方Facebook下，你還可以看到許多網友的信息和留言，「如果你在2014年影展期間需要室內室外各類活動的裝飾，別忘了找我。」
「我是大型活動攝影師，整個電影節期間都可以為您服務。圖片和攝像，讓你的投資變成永恆，同時避免讓你的貴賓掏出iPhone！」 記者們在支付昂貴房租的時候，也會利用這個平台減壓，一位義大利記者就三種語言並用，尋找合租夥伴，「我是記者，住處還有床位，需要的聯系我。」

G. 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項

1、1990年，第62屆奧斯卡金像獎，最佳外語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

2、1989年，第42屆戛納國際電影節，評審團大獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

3、1990年，第47屆美國金球獎，最佳外語片，《天堂電影院》獲獎。

4、1989年，第2屆歐洲電影獎，評審團特別獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

5、1989年，第2屆歐洲電影獎，最佳男演員，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

6、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳非英語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

7、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男主角，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

8、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男配角，薩瓦特利·卡西歐獲獎。

9、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳劇本－原創，朱塞佩·托納多雷獲獎。

10、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳原創電影配樂，埃尼奧·莫里康內獲獎。

《天堂電影院》主要劇情

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。

托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

H. 第63屆戛納電影節的海報

我找到一個你看看行不行

I. 請問大神，還有不可抗力的電影嗎

《國產凌凌漆》 （1994）

被禁原因：醜化中國人民警察形象。

2、《鬼子來了》 （2000）

被禁原因：美化日本鬼子，未經批准參加戛納電影節。

3、《我是你爸爸》 （2000）

被禁原因：很簡單，沒有經過廣電總局的審查就私自去海外參加影展。

著名導演馮小剛唯一一部主演的電影，著名作家王朔唯一一部導演的作品。

4、《霸王別姬》 （1993）

這部電影當年是公映的，由於電影涉及到文革，本來廣電總局想禁止公映的，但由於該電影在國際上拿的獎太多了，太出名了，口碑太好啦，所以得以在中國大陸小規模公映。

5、《少林足球》 （2001）

被禁原因：因在通過國家電影局審批之前在香港上映，所以禁止在內地上映。

周星馳憑藉此片獲得香港金像獎最佳男主角，最佳導演，最佳電影等等大獎。

6、《媽媽》 （1990）

被禁原因：不詳

張元的處女作，一上來就是禁片，他後來很多都是禁片。海報里那個小孩認識嗎？他就是黃海波，沒錯，就是那個黃海波，因為嫖娼進去了，張元也因為吸毒進去了。

7、《藍風箏》 （1993）

被禁原因：由於影片涉及到新中國建國初期多次政治運動內容，而無法在中國大陸公映，同時導演田壯壯也因此片遭到8年的封禁。

8、《北京雜種》 （1993）

被禁原因：其實看這名字就知道了...

又是張元導演的。

9、《活著》 （1994）

被禁原因：涉及文革題材

推薦看書余華寫的同名作品《活著》 ，這是張藝謀最好的電影，也是中國最好的電影之一。

10、《新宿事件》 （2009）

被禁原因：有損華人形象。

11、《紅色角落》 （1997）

被禁原因：敢污衊天朝司法制度？

米

J. 2019年第72屆戛納電影節官方海報如何解讀

第72屆戛納電影節將於5月14日開幕，5月25日閉幕。

2019年3月29日，傳奇導演、法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在與癌症短暫抗爭後於家中離世，去世時家人和朋友都在她的身邊，享年90歲。

官方海報上放的是26歲的阿涅斯·瓦爾達，當時是1954年，她正在拍攝電影《短角情事》（La Pointe Courte），當年這部電影就是在戛納電影節的非競賽單元首映的。

這張經典的圖片中，拍攝地點位於法國東南部賽特小鎮的海灘邊上，瓦爾達正站在一位技術人員的肩膀上看著攝影機。

「這張照片總結了阿涅斯·瓦爾達的一切：她的熱情、沉著和惡作劇。」戛納電影節的組織者說，她擁有「自由藝術家的成分、形成了她從未停止改進的食譜。」