第一部有聲電影是

① 電影史上第一部有聲片是

電影史上第一部有聲片

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。

在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。

② 世界第一部有聲電影是什麼

世界第一部有聲電影是《爵士歌王》。《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

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主要劇情：劇情描述一個猶太拉比的兒子一心想成為百老匯明星，唱歌跳舞。此舉遭到家長的強烈反對。他們只想讓他成為猶太教儀式中的領唱。

但是深深熱愛爵士樂的兒子一心只想唱流行歌曲……多年後，背井離鄉，更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想，成了一名爵士歌手。

主要角色介紹：

1、傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

2、瑪麗婭

一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。

③ 世界上第一部有聲電影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

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角色介紹

傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

演員：

艾爾·喬森（Al Jolson，1886–1950年），出生於俄國，美國歌唱家、表演家。以扮演黑人著稱。

1893年赴美，在華盛頓長大。1909年參加L．多克斯服泰德里黑人游藝團。因在百老匯主演《美麗的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音樂劇而大受歡迎。1927年主演了第一部將音樂、對白與畫面配合處理的影片《爵士樂歌星》。

④ 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

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在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

⑤ 我國第一部有聲電影

我國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》。

《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片，於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映、1931年3月15日在新光大戲院公映。

該片講述了歌女紅牡丹在嫁給生活墮落的丈夫陳發祥後，不僅受盡折磨和痛苦，藝術生涯也走向衰落，但她毫無怨言終將丈夫感動的故事 。

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製片背景

1920年代末期，在電影事業較為發達的一些國家，有聲電影發展已經頗有成績。1926年12月開始，美國有聲電影就大量湧入中國。但由於語言隔閡和文化觀念不同，中國觀眾對於美國有聲電影並未能夠真正接受理解。

中國有聲電影是否生產的問題，由此進入了業內有識之士的探討研究之列。當時各大電影公司也態度各異，聯華影業公司和天一影片公司因為自身發行網路不同，對攝制無聲、有聲電影各持己見，明星影片公司則採取觀望折中態度。

前期籌備

引進電影錄音技術來攝制影片要滿足三個前提條件，即資金、技術和人才。美國、日本和法國等，美國西電公司的攝制專利費用以及版稅費用動輒數十萬美金，大大超出了中國製片商的經濟承受能力。

而恰逢百代公司正運到一架攝制蠟盤記音的聲片機器，擱在那裡，沒有受主，因此便和明星公司合作。由此，由明星影片公司攝制、百代東方公司收音的《歌女紅牡丹》開始拍攝製作 。

錄音方面

影片採用蠟盤發音的方法，先按默片拍好，然後全體演員背熟台詞，再到百代唱片公司將台詞錄到蠟盤上。錄完後，一面在銀幕上放影片，一面在放映間裝留聲機放蠟唱片，通過銀幕後的擴音機播出。

⑥ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

(6)第一部有聲電影是擴展閱讀：

1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個「啞巴」的缺憾，人們想了種種辦法讓它「說話」。

剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法：在電影放映現場進行音樂伴奏。

這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生了。

⑦ 世界上第一部有聲電影是哪一部

世界上第一部電影有兩種爭論：一說是英國的普林斯的《roundhay
garden
scene》，另外一種是法國盧米埃爾的《火車進站》
世界上第一部有聲電影是1926年的《唐璜》。
世界第一部彩色電影是1935年美國導演的馬摩里安的《浮華世界》。
這些幾個問題在劍橋雅思的閱讀裡面似乎有提到，lz可以自己去查下。

⑧ 世界上第一部有聲電影是哪一部

世界上第一部有聲電影是1926年的《唐璜》。