1. 說出你認為最好的一部影片
■男人必看的十大影片!
1、執著:阿甘正傳
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地跑,並且最終他跑到了終點。 (阿獃,大膽的向前沖) 在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中,影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。
主演:湯姆.漢克斯 Tom Hanks、羅賓.萊特.潘 Robin Wright Penn、加里.辛尼斯 Gary Sinise Mykelti Williamson、莎莉.菲爾德 Sally Field Rebecca Williams;導演:羅伯特.澤米基斯 Robert Zemeckis。
2、愛情:《羅馬假日》
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默默地說,「別走」?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答,「羅馬,當然是羅馬。」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾!奧斯卡獎 1954 奧斯卡獎 最佳女演員 (Best Actress in a Leading Role)等。
主演:奧黛麗.赫本(Audrey Hepburn)、格利高里.派克(Gregory Peck);導演:戴爾頓.特蘭波(Dalton Trumbo)
3、責任:《辛德勒的名單》
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
主演:利亞姆.尼森 (Neeson?Liam)、本.金斯基 (Kingsley?Ben)、拉爾夫.芬尼斯 (Fiennes?Ralph);導演:斯蒂芬.斯皮爾伯格 (Spielberg?Steven)
4、人生:《美國往事》
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上,在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後的面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色。人生如夢,這也許是惟一的感受。主演:羅伯特.德尼羅 (Robert De Niro)、詹姆斯 伍茲 (James Woods) Bercovicz、伊麗莎白 麥戈文 (Elizabeth McGovern)、特里特 威廉斯 (Treat Williams) 、塔斯黛 韋爾德 (Tuesday Weld);導演:羅伯特.澤米基斯 Robert Zemeckis
5、信念:《肖申克的救贖》
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
主演:蒂姆 羅賓斯 (Tim Robbins)、摩根 弗里曼 (Morgan Freeman) 、鮑勃 岡頓 (Bob Gunton)、 威廉 薩德勒 (William Sadler)、 克蘭西 布朗 (Clancy Brown);導演:弗蘭克.達拉伯恩特(Frank Darabont)
6、勇氣:《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾。吉布森致敬,從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「Freedom!」華萊士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了。 《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎,並以之席捲全球,所向披靡。
主演:梅爾 吉布森 (Mel Gibson) 、蘇菲 瑪索 (Sophie Marceau);導演:梅爾.吉布森 Mel.Gibson
7、童心:《E.T》
如果看《E.T》時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜,是一件多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑? (你的童心已經泯滅了嗎?你還有夢想嗎?)
主演:亨利 托馬斯 (Henry Thomas)、 迪 華萊士-斯通 (Dee Wallace-Stone)、 Robert MacNaughton、德魯 巴里莫爾(Drew Barrymore)、 彼得 考尤特 (Peter Coyote);導演:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
8、痛苦:《現代啟示錄》
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。主演:馬龍.白蘭度Marlon Brando、羅伯特.杜瓦爾Robert DuVall、馬丁.西恩Martin Sheen;導演:弗朗西斯.福特.科波拉Francis Ford Coppola
9、哲思:《第七封印》
不敢說能懂《第七封印》,但如果要在臨死之前看一部電影,一定選擇《第七封印》。
主演:比比.安德森Bibi Andersson、馬克斯.馮.賽多Max Von Sydow、岡納.貝佐斯特蘭德本特.埃科洛特 Bengt Ekerot;導演:英格瑪.伯格曼 / Ingmar Bergman
10、才華:《笑傲江湖》
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。主演:李連傑 Jet Li、 林青霞 Brigitte Lin、李嘉欣 Michelle Reis、關芝琳 Rosamund Kwan、錢嘉樂 Kar Lok Chin、袁潔瑩 Fennie Yuen;導演:程小東 Siu-Tung Ching 唐季禮 Stanley Tong。
■女人必看十大影片
一《亂世佳人》(1939年出品) 學習:堅強
原著得到很女性讀者青睞,而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎,這些獎項任何一個都足以引起人觀看慾望。克拉克·蓋博和費雯麗片演對手戲,足以讓4個時影片變得那冗長。片突出郝思嘉堅強個性將刻每一個觀看者。
二《簡·愛》(1944年瓊·芳登版) 學習:尊嚴
說:「站帝腳跟前,平等——因為平等」然這一部很老片子,但經典名著並會因歲月流逝而變得黯淡,當初該片影響一大批知識女性。美人也以有很美情——如果像簡·一樣,情會使變美。
三《蒂凡尼早餐》(1961年出品) 學習:對虛榮
能知道這部影片,但一定知道片插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本片邊彈邊唱《月亮河》形象令人動。片突出主題:「對虛榮和錢至」使其絕對應該被現代女人看一看。
四《母女情深》(1983年出品) 學習:親情
羅拉和艾瑪母女之間一直存著隔閡和沖突,以致艾瑪為使自己脫離母親影響,用去30年時間,但直到臨終之際才現自己對母親親情無法讓釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系溫馨品,當年以黑馬姿態贏得奧斯卡五項大獎,並被認為個世紀80年代最感人肺腑影片之一
五《漂亮女人》(1990年出品) 學習:浪漫
朱麗婭·羅伯茨成功地飾演這位熱情、聰明、漂亮、誠實妓女後一舉成名。甚至被認為這繼赫本《羅馬假日》表演以來最令人鼓舞演出。究竟什浪漫,恐怕要由片朱麗婭·羅伯茨演給看。
六《末路狂花》(1991年出品) 學習:女權
美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為一部典型女權主義電影,成功地描寫女主角作為普通婦女,男性壓迫,被迫走向極端
七《鋼琴課》(1993年出品) 學習:溝通
該片獲得第46屆戛納電影節棕櫚大獎,女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻主演霍利·亨特飾演啞女,只靠動作和表情能獲得奧斯卡女主角獎,見溝通力量。
八《關於母親一切》(1999年出品) 學習:另類
這部影片以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、妓女、變性人班牙導演阿莫瓦以善拍女性類型影片著稱,而該片囊括1999年奧斯卡、球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示:「獻給所有演出女演員,獻給所有女人,獻給所有扮演女性男人,獻給所有想成為媽媽人,獻給媽媽。」
九《時時刻刻》(2002年出品) 學習:選擇
以方女性主義思潮先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一,根據1998年普利策獲獎作品改編,妮·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星強強合作,飾演三個同時代同命運和思想女性,映自己時代里對命運選擇,從女性視角再次探討生命意義。影片拍得很精緻,近年來值得推薦女性題材影片。
十《女人那話兒》(2002年出品) 學習:性
女導演黃真真夥同全女性製作班底,花6個月時間,捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實一面,拍攝過程全部謝絕男賓,以達到這群女性至情至性境界。這一部實錄式影片,超過63位同女性,透過銀幕講出女性最想講話,講述性、情觀等。究竟現代女性怎樣看男人怎樣看性讓女人自己來說。
2. 對你來說,一部電影「好看」的標準是
每個人都有不一樣對待問題的評價,一部電影能否贏得觀眾的喜愛其實最直觀的就是故事,好看的精彩故事自然會深受觀眾喜歡。
3. 請問評價一部好電影的標准有哪些謝謝!!!
個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種讓觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是
4. 說一段話形容一部電影很好
這個電影改變了我對人生的態度。
5. 請說出你認為最好的一部電影
辛德勒的名單
6. 一部好的電影,應該如何評價
這個就是仁者見仁智者見智了,每個人的對電影的喜好不一樣,所以每個人心裡的那一把尺子也就不一樣
除此之外,還有化妝,特效等其他方面,都可以來評價一部電影,在這兒就不一一說明了,有什麼補充的,歡迎大家在下方留言
7. 說幾部好的電影!有意義的!!
男人十大必看電影:
1、《阿甘正傳》課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎?
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地
跑,並且最終跑到了終點。另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州」,劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上
,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開
始了,直到最後,面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛
躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地
上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢,這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默
默地說「別走」?
在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答:「羅馬,當然是羅馬。
」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾!
5、《勇敢的心》課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾?吉布森致敬,從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「freedom!」華萊
士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程:責任
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎
樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,
直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
8、《e.t》課程:童心
如果看《e.t》(外星人)時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你
有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為e.t的遭遇而悲喜,是一件
多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e.t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9、《現代啟示錄》課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程:哲思
瑞典大師伯格曼代表作,在這部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》,但如果要
我在臨死之前看一部電影,我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)——堅強
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)飾演的啞女,只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡·愛一樣,愛情會使她變美。
5、《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期,由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期,該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必將獲得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後,搬到另一個城市居住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情,身心變得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一,看時自備手絹……
7、《紫色》(color purple,the)——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一,這部影片被認為是一部典型的女權主義電影,成功地描寫了女主角作為普通婦女,在男性的壓迫下,被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看!先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susan sarandon)的表演,再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女,怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作,90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明,漂亮,誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有:古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作,也許很多男人會嫌它「俗」,不過女人說了:「俗,但是我喜歡!」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想,不管什麼時候這種影片都會受到歡迎,這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導,該片以紀錄片形式拍攝,更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影,如果說這個片子都不被列入「女人必看」,難道該片算是「男人必看」?不過男人也需要看看,以加深對女人思想的了解。
8. 究竟如何評價一部電影可以稱得上是好的電影
大衛·波德維爾在《電影藝術:形式與風格》一書提出一個建議,認為應該把一部電影看作是一個整體,盡可能把形式納入考量的范圍,他提出了三個標准,分別是:coherence,complexity,originality。中文大致可以翻譯為:一致性,復雜性和原創性。
按照波德維爾的說法,所謂一致性,主要是來自於傳統的看法,傳統上通常把一部作品的整體性看作是它的好壞的正面因素。波德維爾解釋說,一致性就是指作品的intensity of effect,如果一部電影生動鮮活、扣人心弦並引人入勝,就應該被視為有價值的作品。
一部深具復雜性的電影的好壞,也是常常引起很多爭議。但是我們可以持有這樣的看法:只要這部作品能在很多層面上引起我們的注意,並在眾多獨立的形式系統中創造出多重的關系和試圖創造有趣的形式模式,我們就可以認為這部作品是有價值的。
原創性作為標准也會引起爭議。因為原創性對於一個具體的觀眾來說,除非他具備足夠的電影史知識,常常是難以判斷的。而且,為原創而原創也是沒有意義的,道理很簡單:不一樣並不意味著就好。但是,一個製作者選擇了一個舊題材,而表現手法卻使它再生新意,或者創造了一些新的形式可能性,那麼,我們也可以說這是一部好電影。
9. 到底如何評價一部電影是不是好電影
電影本質上是一種娛樂商品,但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人,因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格,所以電影是不太容易客觀評價的,這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好,同一部電影作品你或許視若珍寶,但換做他人可能棄之如敝履
其實,什麼是好電影,每個人心中都有一桿秤,但終其始終,能夠讓人銘記的電影,不說有垂頭頓足之處,總有回味無窮引人深思的反饋。
10. 如何形容一部電影很好,推薦別人去看
我覺得 以時間為節點、以地點、人物、經過、結果為依據來講述這部電影 ;比如我最近看的美國的一部電影《綠皮書 》它是真實的故事改編 講述的是一位黑人在美國巡邏演奏遇到各種重重困難白人司機過關斬將的一個故事 ,反觀中國,簡直就是一個安樂所! 故事發生在當代的美國 講述的是一個黑人演奏家和他的白人司機在美國從北至南。經過各個演奏會場 黑人能住的場所需要根據綠皮書上的提示選擇 不然就會遭到美國的警察襲擊甚至還貼出了黑人在太陽落山之後不能外出的警示 黑人不能在高級餐廳用餐 上洗手間 反映了黑人在美國的地位非常的卑微 即使你是一個非常出名的演奏家 也沒有得到特殊的待遇 即使黑人演奏家遭受了各種不平等的待遇 他還是堅信 終有一天他們能夠改變現在的局面 改變人們對他們的普遍看法 深邃的黑暗總會迎來黎明的曙光! 希望你會喜歡