電影鏡頭畫面有什麼不同

① 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

② 電影中的畫面個電視劇中的畫面為什麼不一樣

1.電影一般是電影院的寬銀幕，電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。
2。視聽效果不同。電影的視覺效果很好，因為它的顯像一般採用16位制式，有的高清甚至達到32位，而電視劇一般達不到這樣的效果，因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一，遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲，而電視劇沒有這樣的效果。

③ 電影畫面與攝影的區別是什麼

攝影機所攝入的電影畫面是一種客觀視像，它的價值在於它的自然客觀性是無法推翻的。因此電影畫面首先是現實主義。然而它與攝影的區別卻是它的運動性，運動是電影畫面最獨特和最重要的特徵。由此可知，電影畫面可以在某種情況下激起觀眾的現實感，使觀眾確信銀幕上的一切都是客觀存在的，從而可以使觀眾直接參與劇情並與劇中人合為一體。

單幅的電影畫面在重現現實時具有一種明確的、有限的含義。電影從不表現抽象的「房子」和「樹木」，而只是表現某座具體的房子，某些具體的樹木。那麼電影如何表現抽象的思想呢？這就需要多幅畫面形成的彼此間相互沖突而激發起人們的聯想、想像、對比而形成的思想蒙太奇。電影畫面始終是現在時，對時間的判斷只有觀眾介入後才能確定，以某個時間的片斷為坐標，再判斷其他的時間片斷在這部影片中的時間位置，從而使得觀眾能輕易地理解過去、未來或是幻想、回憶等，這也就使得電影可以把現實生活中的任何時間片斷剪輯在一部影片中，構成一部濃縮的歷史。

④ 電影畫面有什麼特徵

攝影機所攝入的電影畫面是一種客觀視像，它的價值在於它的自然客觀性是無法推翻的。因此電影畫面首先是現實主義。然而它與攝影的區別卻是它的運動性，運動是電影畫面最獨特和最重要的特徵。由此可知，電影畫面可以在某種情況下激起觀眾的現實感，使觀眾確信銀幕上的一切都是客觀存在的，從而可以使觀眾直接參與劇情並與劇中人合為一體。

⑤ 電影電視畫面差別

電影的節奏比較快，要在短時間內傳達出大量的信息，所以很多與中心無關的東西會被略寫，或者用蒙太奇等等手法藝術的處理。比如對話，除非是做鋪墊或者為了交代某種背景環境，不然肯定不會你一句我一句拉家常的。而電視劇就經常有。

打個比方，電影是詩，每一個字都經過雕琢，少一個字不行，多一個字不行，換一個字也不行。無論摘看哪一句，都是精闢的。
而電視劇，是文章，有渲染、修辭等等，還經常會有省略號。看完整篇才知道作者在寫什麼，單看一句話，很可能什麼內容都沒有表達。

⑥ 電影畫面與繪畫畫面有甚麼區別

電影場景中的一個鏡頭就像是藝術家的畫布，不僅要填滿，還要注意畫什麼，和畫的位置，畫的色調，畫的線條，從而引導觀眾的視線集中在那裡或是展現更廣闊的視野。
構圖的知識基礎主要有兩方面：繪畫藝術和視覺的心理研究
但是電影畫面與繪畫畫面決不是同一藝術，電影在好萊塢被叫作「motion picture」說明他的藝術精髓是在於運動，一個電影的每一瞬間都可以是一副畫，但是這幅畫在下一秒鍾就變了。每當畫面的某位置主要的人走出畫面，肯定會立刻安排別的視物出現「補位」以實現視覺上的平衡。
所以說電影是動的藝術，繪畫是靜的藝術，如果單憑劇照作電影舉例分析就很片面了哦。

⑦ 電影鏡頭和相機鏡頭有什麼區別

拍攝電影所用設備均為工業級標准，其影像品質高於民用級，因此採用的鏡頭也都是「不惜工本」的製造工藝。

電影機所用的鏡頭除了工藝要求極高以外，相對民用級鏡頭還有以下特點：

1。清一色的大光圈規格。工業級影像對畫面噪點有嚴格標准，當出現影響畫質的明顯噪點時將不能通過審核。因此為了保證暗光環境下的拍攝品質，提升進光量，電影鏡頭都設計成了大光圈規格。

⑧ 電視畫面與電影畫面的區別

電視畫面和電影畫面相比，具有不同的特點：
(1)畫面小，家庭化
電視畫面就其外形而言，雖然有尺寸的變化，但不會無限變大，小屏幕是電視的獨特之處，也是和電影的主要區別，人們把電視稱作小電影。具說索尼公司在築波科學博覽會上展出了寬40米，高25米的巨大熒光屏幕，比電影寬銀幕還要大，盡管製作大屏幕電視已成現實，但決不會深入到家庭。電視畫面面積小是個局限，但卻是家庭化所必需的，這也正是它的優勢所在。可以斷言，電視畫面小的特點永遠不會消失，因為要每個家庭都安裝電影銀幕那麼大的電視機是不現實的。電視畫面小的特點，要求多拍一些近景和特寫，有人把電視稱作特寫藝術。這種提法有點絕對化，這是從畫面小的特點提出的。其實電視畫面小，並不排斥全景和遠景的運用，關鍵不能太多。電視畫面小，是個弱點。人物多了就看不清面孔，其氣氛鏡頭遠不如電影出效果。所以很多電視劇創作者主張在一個場面里的人物不能過多，要盡量避免群眾性的大場面，
(2)畫面層次不如電影豐富
這一特點，是從攝像造型這個角度提出的。是個技術問題，但和藝術效果有密切聯系。電視畫面層次少主要是攝錄設備的動態范圍小的原因所至。所謂動態范圍是指攝錄機按比例傳送和記錄景物亮度范圍的本領。類似電影膠片的寬容度。電視攝象機的動態范圍一般在1：28-1 ：30之間，而現代的彩色電影膠片的寬容度在1：128左右。
電視畫面影調層次不如電影的另一原因是和攝像器件光電轉換特性有很大關系。電影膠片感光特性曲線有直線部分，還有趾、肩部等曲線部分。了解這一特點，在選光和用光時，應注意亮度間隔不能太大，光比也不宜太大。對夜景處理要注意光的配置，避免整個畫面發灰。畫面的這一技術特性，對空間深度的表現不如膠片。我們曾做過這樣的實驗：布置一個立體星空模型，用電影膠片拍可得到十分深遠的空間效果，用電視攝像機卻拍出不來像電影畫面那樣深遠的空間效果來。
(3)可以和現實時空同步
電視畫面可以做到與現實時空同步，這是電影畫面做不到的。現場直播，使正在發生和發展的現場事件，通過電視的傳播技術手段傳播到國內外各個角落。觀眾可以通過電視機看到正在發生和發展事件的進程。觀眾觀看實況，要比看錄像親切得多。比如觀看十一屆亞運會的現場直播，如同參加大會一樣。
電視畫面和現實時間同步大大增強了電視節目的時效性，同時給攝像帶來很大方便：攝錄時，當場看效果。攝影師個人獨覽取景構圖的現象已經不存在了。演員表演、取景構圖、光線、景物都可以在現場看效果 。發現問題馬上糾正，節省了時間。但有些導演在攝錄電視劇的過程中，利用這一特性，過多地干預攝像創作人員工作，使其無所是從，導演成了導攝像。這種現象，在電影的拍攝現場是見不到的。影視是綜合藝術，導演應發揮其中心作用善於發揮各創作部門的主動性。

⑨ 電影鏡頭畫面的基本構成元素有哪些,其對電影鏡頭畫面的影響

電影鏡頭畫面的構成元素，就我很不專業的理解有畫面構圖，鏡頭走位，打光，拍攝角度等等，這些構成元素構成了電影語言，而電影語言就像電影的靈魂。
這些是我淺顯的理解，很不專業啦，lz要真喜歡電影，真想了解，我建議你去買幾本電影專業的書看看。