『壹』 影視音樂有哪些表現形式
畫內音樂、畫外音樂、音畫同步、音畫平行、音樂蒙太奇、主題音樂、音樂與音響的交融等等！
『貳』 影視廣告音樂的形式有哪幾種
影視廣告音樂從形式來看，有下面幾種：
1、原創歌曲，全片都是唱歌，廣告語都是唱出來的，像腦白金；
2、改編歌曲，全片歌曲採用一些流行音樂，然後用廣告語改編了歌詞，像綠箭口香糖；
3、原聲歌曲，就是直接用原始的音樂，歌詞和廣告語沒有什麼聯系，這樣的廣告就很多了；
4、背景音樂，有原創、編曲等形式，主要是襯托廣告語，讓聲音豐滿、情緒得到烘托，這樣的廣告也很多，打開電視就可以看見；
5、音效為主，主要配合畫面的進行音樂效果烘托，沒有任何的旋律，像很多的汽車廣告，看過一條Infinit的廣告，汽車和閃電的形式，音樂就是這樣；
6、現場環境聲，全片採用新聞方式，音樂都是環境聲，沒有旋律什麼的，這樣的廣告老外特別多，顯得真實，好像郭冬臨拍攝的汰漬就是這樣吧。
其實廣告音樂的形式都不局限，越吸引眼球越好，越烘托氣氛越好，因此，形式肯定都是多樣的。就像奇力藏葯，就模仿阿姐鼓做了一條MV形式的廣告，效果就很不錯。
『叄』 電影背景音樂的研究方法和途徑列出三種
飄雪
是這首歌吧
歌手：韓雪
語言：國語
所屬專輯：Forever Love 34首動人國語精選情歌
『肆』 影視作品中的聲音形式有哪些
電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。
『伍』 影視音樂的種類有哪些
影視音樂不是純音樂，它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。>>>>>音樂種類：拉丁音樂
影視音樂的片段性，不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。
在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面，正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影青樂是聽不見的。」
好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。
『陸』 電視劇音樂都有哪些形式
1、套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
2、組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
3、奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
4、交響曲symphony
大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
5、協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
6、交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
7、音詩poeme
單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似
8、序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
9、前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
10、托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
12、隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
13、狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
14、練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
15、無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
16、浪漫曲Romance
羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
17、敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
18、夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏
19、小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
20、諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
21、間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
22、賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
23、卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
24、輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
25、創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
26、練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
27、迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
28、變奏曲variation
主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
29、進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
30、特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲
31、晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
32、田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源於義大利。
33、船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
34、悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
35、搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。
36、嬉遊曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
37、即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲
38、無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
39、小品bagatelle
輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲
40、幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
41、新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲
42、演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
43、舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
44、小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名
45、加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
46、塔蘭泰拉tarantella
起源於義大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
47、波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
48、華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
49、馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
50、波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、獨唱solo
由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱
54、齊唱unison
兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
56、領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
57、合唱chorus
兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
58、無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble
由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
61、獨奏solo
由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏
62、齊奏unison
兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調
63、室內樂chamber music
通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
65、三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
66、弦樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
67、鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂
68、四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
69、弦樂四重奏string quartet
由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
70、鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂
『柒』 關於影視音樂
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。
『捌』 影視音樂的兩種常見的方式
影視音樂的兩種常見方式，常見的方式有片頭曲和片尾曲，再一個就是插曲
『玖』 電影配樂有哪幾種形式 各有什麼作用
形式？不好回答~
歡快~（瘋狂的石頭…）
陰深的音樂~（恐怖電影…）
清脆的~（天下無賊…）
震撼人心的~（泰坦尼克號…）
感動的~（不可不信緣…）
氣勢磅礴~（神話…）
不好回答~