㈠ 講述一個猶太人鋼琴師二戰時期在波蘭的電影叫什麼
《鋼琴師》(英語:The Pianist),是羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭華沙為背景,主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家和鋼琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的回憶錄。2002年,《鋼琴師》獲得法國戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎。2003年,《鋼琴師》又奪得三項奧斯卡大獎,包括最佳導演和最佳男主角獎。影片主要講述二戰期間,一位天才的波蘭猶太鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。
㈡ 一部二戰電影,有關一個鋼琴家
《鋼琴家》The Pianist
2002年05月22日14:05:04網易娛樂 Cube
導演:羅曼·波蘭斯基Roman Polanski
主演:艾德林恩·布洛迪Adrien Brody
托馬斯·克瑞士曼Thomas Kretschmann
艾米莉亞·福克斯Emilia Fox
類型:劇情、戰爭
片長:148分鍾 級別:R級
國別:英國/法國/德國/波蘭/荷蘭
語言:英語/德語
上映日期:2002年12月27日(北美部分地區)
發行:Focus Features(北美)
◆2002年第55屆戛納電影節金棕櫚大獎◆
官方網站:www.thepianistmovie.com
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[劇情簡介]
二戰期間,一位天才的波蘭猶太鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。
[主創人員]
導演羅曼·波蘭斯基
波蘭導演羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記。雖然他的影片經常被用來和希區柯克作比較,如兩人共有的苦澀乖戾的幽默,強烈的戲劇張力,驚悚元素,關於普通人在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事等。但他涉獵的電影類型卻比希區柯克廣泛得多。他視自己為「電影界的花花公子」,決心探索各種電影種類的表達可能性。但他的所有作品都離不開一種極度悲觀陰郁的基調,這種情緒可追溯到他童年的創傷經驗。
作為波蘭猶太人和俄國移民的兒子,波蘭斯基1933年生於巴黎,3歲時父母帶他遷回克拉科夫,這個不明智的決定導致了1940年德國入侵波蘭後全家被送往集中營,幸運的是父親被捕前想盡辦法使年幼的兒子得以逃生。戰爭歲月里,波蘭斯基在鄉村流浪,在善良的天主教徒幫助下頑強地逃離了一次次搜捕。也是在這段時間里,他變成了狂熱的電影迷,雖然電影院放的大部分是德國電影,但只有在那些夢幻般的光影中才能夠得到一點安慰和庇護。戰後,波蘭斯基得知母親喪生奧斯維辛集中營,父親則死裡逃生。
影片工作照
在勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》和卡羅爾·里德的《Odd Man Out》影響下,波蘭斯基決定投身於他熱愛的電影中。十六歲時他差點成為一名連環殺手的下一個犧牲品,父親為了使他擺脫混亂的個人生活,把他送進一所技術學校。但波蘭斯基毅然參加電影訓練,並成為了舞台演員。1954年,他以安傑伊·瓦爾達的《這一代》登上銀幕並考入了洛茲電影學校。他學生時代的短片顯露出過人的才華和黑色幽默的個人風格以及對古怪的人類關系的偏好。1962年,波蘭斯基的長片處女作《水中刀》以象徵化的心理分析劇成為戰後第一部不涉及二戰題材的波蘭電影,令他在國際影壇聲名鵲起。
波蘭斯基隨後前往英國發展,以票房慘敗的《厭惡》奠定了當代心理驚悚片的基礎。《卡特巴赫到來時》則贏得了柏林電影節金熊獎。1967年,他來到好萊塢,拍攝《吸血鬼之舞》認識了女演員莎朗·泰特並與之結婚。次年經典恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》問世,較之其前作,該片以心理上的恐懼代替廉價的震懾,在看似平凡的場景中成功地營造出一種不祥的懸疑氣氛和潛在的威脅感。然而這部可怕的電影似乎真的成了某種不祥之兆,一年之後其妻泰特在震驚世界的慘案中喪生,這給波蘭斯基的經歷更蒙上了一層神秘的色彩。兩年後他才逐漸從悲痛中恢復過來,改編了莎翁的《麥克白》,盡管他的改編是忠實於原著的,但影片中圖解的殘忍暴力場面還是引起了爭議,似乎折射出他內心的憤怒。頗令人意外的是,他之後突然調轉方向,在義大利執導了一部輕松的性喜劇《禁忌之夢的日記》。
1974年,他返回好萊塢,憑借《唐人街》達到了創作的一個高峰。這部影片使瀕臨死亡的黑色電影重新煥發了生機,但在波蘭斯基黑暗的宿命論世界觀中,主人公無法再維系他天真的理想,而成為最終的受害者。隨後具有超現實主義色彩的懸疑劇《房客》延續了成功。就在他走出個人生活的陰影,電影事業日漸得意時,波蘭斯基因誘奸未成年少女被起訴,為躲避司法制裁逃往歐洲。這一次的波折使他直到三年之後才導演了耗資巨大的《苔絲姑娘》,但這似乎是他最後一次取得成功。
此後他的作品基本上水平明顯下滑,1999年依舊沉鬱的《第九門》幾乎遭到了一片惡評。但自80年代起,他開始對戲劇產生興趣,不斷在歐洲各國執導和演出戲劇並得到了好評。時至90年代,他仍然被各種流言所包圍,甚至連多年前的「泰特慘案」也被翻出來大做文章,或許他註定要做一個話題人物。
影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯,但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演,想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪,他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、《麵包與玫瑰》等影片的演出。
[關於影片]
影片劇照
童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分,在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶,他曾經拒絕了《辛德勒的名單》,因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上,它不能與我過去的任何作品相比較,因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗,可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年,從小就顯露出鋼琴天賦,幾年後被保送到柏林深造,1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年,德國入侵波蘭,作為猶太人,斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活,在朋友的幫助下四處躲避,等待救援,死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動,決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下,斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》,於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任,遭到蘇聯查禁。直到90年代,這本書才得以重見天日,改名為《鋼琴家》在美國重新發行,一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
影片是投資3500萬美元的大製作,在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作,不僅寄託了他自己的生命體驗,也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
[影評]
□《鋼琴師》Vs.《辛德勒名單》 文/Jedi(法國) NEW!
《辛德勒名單》是部簡單的英雄電影,《鋼琴師》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴師》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時,全是悲劇,沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏,甚至直到結尾,波蘭斯基也不肯溫暖一下。 [詳細內容]
□《鋼琴家》:懸崖邊際的曙光 文/塵翎
□《鋼琴家》:穿過傷痕累累的歷史 文/舒天楚
□《鋼琴家》:有一種經歷叫倖存 文/南一
□一個沒有鋼琴的·師 文/hhtsiu
□ 《鋼琴家》:永恆的敘事曲 文/草摩菲
㈢ 有關音樂的電影
鋼琴課 根本無關音樂,還是別看了吧。。
1. 為了霍洛維茨 ★★★★
金智秀是一個頗為失敗的鋼琴家,潦倒的她為了賺得留學費用只好於開設鋼琴學院任教。在整個音樂界低潮的環境中遇見一天才兒童鋼琴家慶民。漫不經心的智秀漸漸被小小年紀卻對音樂有著崇高至愛的慶民所感染,兩人更在敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得靈感,為各自的夢想一起努力……
3. 永遠的愛人★★
貝多芬去世後留下一封情書,收信人是「永恆的愛人」。她是誰?對貝多芬的音樂創作有過怎樣的影響?這部貝多芬傳記片大膽地提出三個假想,把他的生平事跡、音樂作品像解謎語一樣生動地組合在一起。
4. 一曲難忘★★★
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎,寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國,經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們,直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩,富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法,被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」,極富娛樂性,總之它的格調是一流的。
5.小狗華爾茲★★
她經常半夜去愛兒院練琴,她有過耳不忘的本領,雖然眼睛看不到,只要聽一次,葉音就可以完整無誤的彈奏出來。
6. 柴可夫斯基★★
傳記
8. 一往無前★
影片將集中於強尼在孟菲斯發跡的早年生活以及鄉村音樂崛起的歷史。影片除了涉及這位歌王的愛情、婚姻和吸毒史外,當然還少不了優美的歌曲。可以用一句話概括影片的內容:「他的音樂改變了世界,但他的世界卻因為一個女人而改變。
9. 神童★★★
成為「神童」背負大人們的期待的13歲天才鋼琴家—歌(成海璃子)。開始小歌壓力很大,每天都被拘束著,最近上課也提不起勁。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中,變得越來越不喜歡彈琴。有一天遇到了,以音樂大學為目標的少年(松山研一)。和他開始摸索各式各樣的聲音,開始經驗新的感情。但是身體卻發生變化,慢慢的她失去聽覺……
10. 幻想曲2000★★
1、第五號交響曲(Symphony NO. 5) 2、羅馬之松(Pines of Rome) 3、藍色狂想曲(Rhapsody in Blue) 4、第二號鋼琴協奏曲快版(Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102) 5、動物狂歡節(Carnival of the Animals) 6、魔法師的學徒(The Sorcerer's Apprentice) 該版本1940年版幻想曲就有 7、威風凜凜進行曲(Pomp & Circumstance) 8、火鳥組曲(Firebird Suite)
11. 4分鍾★★★
替人頂罪的叛逆女孩傑妮(Hannah Herzsprung)要求學鋼琴,但因舉止粗魯遭到克魯格夫人的拒絕,前者自顧自地彈下流暢、激情、放肆的音符,後者發現她在音樂上不可限量的才華,定下苛刻條件答應教她,又強迫她去參加一個專門挖掘21歲以下的天才鋼琴師的大賽。慢慢地,音樂沖破了兩人巨大的年齡差距,她們曾受過深重創傷的心靈也漸漸通過彼此獲得慰藉,然而,一切並非表面般風平浪靜。
12. 和你在一起★★
普通百姓劉成(劉佩琦)為讓從小拉小提琴的兒子劉小春(唐韻)的小提琴技藝有較大提升,帶著他從江南來到北京,拜了性格怪異的江老師(王志文)為師,在學習過程中,劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉(陳紅)與劉成父子倆住得很近,她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後,登門拜訪了其恩師余教授(陳凱歌),並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師,投身余教授門下,卻只收獲了束縛與壓抑,他開始懷疑「父親的選擇」,與父親的關系越變越緊張
13. 鋼琴教師★★
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教,她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中,沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶,這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……
14. 迷牆★★
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall),片中沒有一句對白,完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
20. 歌劇魅影★★★
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀(艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾)最近進步神速,全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」(傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾)的人,此人因樣貌醜陋,自小便被父母拋棄,戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會,克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧,克莉斯汀一炮而紅,並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾(帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾)看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心,認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀,准備上演一出愛情復仇的大戲……
21. 莫扎特傳★★★★
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度,為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利(F•莫里•亞伯拉罕 F. Murray Abraham飾)是維也納音樂界里有名的人物,自視甚高的他自從遇到了莫扎特(湯姆•休斯克 Tom Hulce飾),心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆,他的《費加羅的婚禮》等歌劇,都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期,惡意刪改莫扎特的作品,在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡,寫就遺作《安魂曲》,一代大師35歲就與世長辭,留下不朽作品。而薩里埃利,早有等待他的宿命般的結局。
22. 交響情人夢、交響情人夢sp★★★★★
出身音樂世家的千秋真一(玉木宏飾)從小受古典樂熏陶,年少在歐洲各國游歷時,認識了名指揮家維耶拉,他發誓長大要做大師的學生。可一次飛機失事給千秋留下後遺症,他始終無法克服心理障礙搭乘飛機,只得留在本國的音樂學院。
在學校里,千秋恃才傲物,可看似桀驁不馴的他內心卻充滿了彷徨。某日,千秋和不可思議少女野田惠(上野樹里飾)意外相遇,野田妹是鋼琴天才,樂譜看一遍就能記住,能彈出動人心弦的旋律。同時,她也是個偷吃別人便當,不洗澡、不收拾房間,整日凈幹些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影響下,千秋的人生軌跡發生了重大轉變。
23. 八月迷情★★★
萊拉(凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾),一個出色的大提琴手;路易斯(喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾),一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上,兩人相遇了。度過難忘的一晚後,萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了;而萊拉發覺愛人走後,獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍,寶寶亦隨之夭折。孰料,萊拉的寶寶其實並沒有死,而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了,生活在孤兒院的少年奧古斯特(弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾)堅信自己的父母還在世上,於是踏上了漫漫尋親路。
24. 鋼琴師★★★★★
二戰期間,一位天才的波蘭猶太鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。
25. 想飛的鋼琴少年★★★
智商超群不一定是好事,少年維特(6歲,Fabrizio Borsani 飾;12歲,Teo Gheorghiu 飾)深深體會了這一點。維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能,父母總希望他能成為偉大的鋼琴家,然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺,爺爺和維特一樣,充滿野心,自小想當一名飛行員,可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時,他告訴維特,雖然做了一輩子木匠,但他仍然很開心,因為理想只是生活的一部分,人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特,也終於領悟了爺爺的人生真諦,敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……
27. 放牛班的春天★★★
1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特(傑勒德•尊諾 飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長(弗朗西斯•貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途,殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦(尚•巴堤•莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
28. 海上鋼琴師★★★★★
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900(蒂姆•羅斯 飾)
1900慢慢長大,顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最後自嘆弗如,黯然離去。
可惜,這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
㈣ 一部描寫二戰時納粹和猶太鋼琴師的電影叫什麼名字
《鋼琴師》
二戰期間,一位天才的波蘭猶太鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。
㈤ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!
關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影,比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》
另外還有一些具體介紹:
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart),於一九八四年在米路斯科曼(Milos Forman)的帶領下「重回人間」,上演一幕《莫札特傳》(Amadeus),由湯克斯(Tom Hulce)扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開,當時他憑著絕世的音樂才華,令到整個奧地利宮廷為之傾倒,不過宮廷里的首席樂師薩利埃利(Antonio Salieri)卻滿心嫉妒,他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡,一方面又擔心自己的地位受到威脅,所以他想盡方法加害對方,不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端,同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世,悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊,健康一落千丈,最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯,氣絕身亡,死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼(Wladyslaw Szpilman),其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基(Roman Polandski)搬上銀幕,成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》(The Pianist),亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪(Adrien Brody)。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起,當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家,但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始,身為猶太人的他及他的音樂前途,隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營,及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣,僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲,熬過六年的戰火,一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》(Shine),是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考(David Helfgott)的電影。戲中由謝菲路殊(Geoffrey Rush)飾演大衛赫夫考,少年時代已顯露非凡的音樂才華,不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展,再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望,飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學,才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲,廢寢忘餐的付出換來空前的成功,不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院;後來在妻子的鼓勵下,終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色,為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮,並因此打進荷里活的巿場,演出多部美國電影如《寫我深情》(Shakespeare In Love)及《性書狂人》(Quills)等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑(Percy Grainger),其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯(Peter Duncan)導演,李察羅斯堡(Richard Roxburgh)扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末,比大衛赫夫考早出道多時,非常有名,但這部電影的成績和回響,卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道,不過也有人可以玩出另類花款,開創新的音樂曲式。Ray Charles,一個美國家喻戶曉的名字,一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂,成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》,於兩年前被導演泰萊赫福特(Taylor Hackford)搬上大銀幕,由黑人演員佔美霍士(Jamie Foxx)飾演Ray Charles,將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間,在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸,又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外,法國導演阿倫歌爾勞(Alain Corneau)就另闢蹊徑,拍了《日出前讓悲傷終結》(All the Mornings of the World),為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家,不過隨著妻子的離世,他與女兒隱居深山小屋,逃避凡塵俗世,慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡,特別派人來親自邀請他到宮廷演出,卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝,以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒,更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家,拋棄糟糠另結新歡,兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色,當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮,包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索(Werner Herzog)多年的好拍檔寇斯金斯基(Klaus Kinski),於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家,被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人,是歷史上最著名的小提琴大師之一,對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴,十歲已開始作曲,十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累,Paganini無法面對名利和壓力,十六歲就開始賭博和酗酒,具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈,投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上,不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活,令到金斯基惹來連串官非,並於電影公映三年後離世。
㈥ 那部電影講的是一個猶太鋼琴家在華沙,德軍統治下躲藏求生,求大神解釋。
《鋼琴家》是2002年上映的一部電影,該片是由羅曼·波蘭斯基執導,阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演 。該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編,描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事 。
電影講述了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家,瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡,他整日處在死亡的威脅下,不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里,即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候,他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於撐到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報,在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。
㈦ 求一部講二戰時期一位猶太人音樂家的電影
就叫鋼琴師 http://movie.gougou.com/search?search=%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%B8%88&id=1 有下的
㈧ 請問有誰知道一部叫"神童"的電影講的是二戰前,兩個猶太音樂神童與一個德國工廠主成為朋友的故事。
是不是《愛樂時光》
㈨ 那部歐洲電影將了以下情節(一個猶太鋼琴家遭到德國的歧視,最後一名德國軍官卻救了他)
《鋼琴師》講述了二戰期間,一位天才的波蘭猶太鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光
㈩ 求一部電影名!講的是二戰時一位猶太人,他是一名音樂家,後來遭受了德國的侵略,他呆在一個廢墟里生活
就叫鋼琴師
http://movie.gougou.com/search?search=%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%B8%88&id=1有下的