虛無的焦點電影音樂

⑴ Vicious Circle（電影）

Sid Vicious在今天已經成為了朋克精神的本質和美學標准——無政府主義、極端暴力、質疑一切、仇恨社會、毒品和性、危險的浪漫，以及自毀的藝術。

Sid Vicious是個壞蛋不假，磕葯過量要了他的命，他甚至還莫名其妙地殺了女友Nancy（這件事一直有爭議）。但對於努力標榜個性張揚的年輕人，以及繼續彰顯個性魅力的無聊大同世界而言，Sid Vicious自然也是個聖人。他死後開啟了更加邊緣人群的內心世界，給了那些不願意苟且偷生，不願意人雲亦雲，不願意妥協退讓的人以「英雄式」的生活指引。Sid Vicious死後二十多年，他依然可以被經常提及，這個唐吉柯德式的反叛者和宿命的浪漫朋克、魅力十足的人渣、蹩腳的搖滾樂手，逐漸成為了一個傳奇，他標准朋克式的死甚至讓不少人痴迷不已。但是Sid Vicious最終無法擺脫悲劇人物這個角色，他的死說明不了任何問題，他的死被人們誇張利用了，他只是搖滾樂一個平凡的犧牲品。

和同時期的朋克藝人相比，Sid Vicious才藝平平，甚至與人溝通都有問題。他是個內心感情豐富，極端幼稚的大孩子和自戀狂。

Sex Pistols的Johnny Rotten在他死後的評價：「他天生有做朋克的本領，除此之外，他狗屁不是。」

當時，任何他們圈子裡的人都可以客串各種樂手，但Sid Vicious不能，起初他也認真練習貝司，但是隨後到來的巨大名聲和海洛因摧毀了這一切努力。事實上，性手槍最初的極端言行和他沒有關系，在他加入樂隊前，樂隊作品已經基本成型，而且樂隊讓人側目的叛逆姿態大多源自Johnny Rotten。Sid Vicious在加入樂隊後的極端噱頭讓他成為輿論的焦點，但是他從來沒有因為是性手槍的一員而刻意為之。現在看來，Sid Vicious的確對於面前這個世界感到不適，他找不到位置，而且恰好性手槍給了他一個發泄的理由。這個演出中經常出錯的傢伙只能代表自己。

性手槍的經理Mslcolm McLaren曾經表示，「Sid Vicious顯然不具備宜人的才氣和合作的默契，他不合群，我們幾乎不知道他想什麼，但是他的舉動往往讓樂隊更加名正言順。」

1957年，Sid Vicious生於倫敦一個單親家庭，母親是個癮君子。他其實是個非常內向的人，他最初經常因為演出中過於熱情的觀眾而感到不適，他甚至缺乏起碼的演出激情。

好友Dennis Morris回憶說，「他的確不適合作樂手，那讓他不舒服。」

Sid Vicious在學生時代就結識了John Lydon(Johnny Rotten),在性手槍樂隊最初的日子裡，他是樂隊最忠實的支持者，而且是他發明了沿襲至今的Pogo，大概可以被認定為歷史上演出中最能折騰的人。他還作為鼓手參加了Siouxsie And The Banshees的第一場演出。在加入樂隊前的那段日子，他的暴力傾向就已經非常嚴重了，在The Damned的演出中，他向舞台上扔酒瓶，玻璃碎片導致了一名女觀眾一隻眼睛失明，隨後又用自行車鏈條毒打在場的一位記者。當1977年，加入性手槍的時候，他已經以暴虐聞名，這似乎才是性手槍需要他的原因。

Sid Vicious嚴重缺乏母愛，Nancy給了他足夠的關愛，而這是他以前生活中一直沒有的。

Johnny Rotten曾經公開表示他的看法：「他們在一起的時候，更像是母子，Nancy簡直就是Sid Vicious的老娘，誰也無法說服他們分開。Sid Vicious沒有Nancy就無法活下去。」

樂隊工作人員Nils Stevenson回憶說，「Sid Vicious痛恨一切，除了海洛因和Nancy」

事實上，1977年4月，Sid Vicious第一次參加了樂隊演出開始，知道樂隊專輯的錄制，乃至美國巡演，都表現極差。在首張專輯錄制過程中因為技術和酗酒的原因，樂隊不得不請回他的前任，錄制完成了絕大多數貝司演奏。Sid Vicious的技術缺陷對於性手槍的發展不是什麼問題，到1978年的時候，他已經成為了性手槍中的性手槍，人們津津樂道於他的言談舉止，樂隊也因此而大大受益。專欄記者Kent Banker在當年評論中這樣評價說：「性手槍從來都是包裝出來的，我們只能說Johnny Rotten是個不錯的演員，而不是什麼朋克，Sid Vicious才是唯一的朋克。」

最後用Sid Vicious在Nancy死後寫下的名為「Nancy」的詩作為結束，尤其是最後兩句，這是Sid Vicious傳誦至今為數不多的值得緬懷的經典話語。

You were my little baby girl

And I knew all your fears

Such joy to hold you in my arms

And kiss away your tears

But now you're gone

There's only pain and nothing I can do

And I don't want to live this life

If I can't live for you

四個英國青年—John Lydon, Steve Jones, Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，組成了史上影響力最大的龐克樂團：『Sex Pistols性手槍』！在適逢英國經濟風暴、失業狂潮的七十年代，『性手槍』雖然只存在了短短的兩年，卻如同排山倒海的龍卷風一般席捲全英，甚而影響到全球，至今只要一提到龐克音樂／文化，馬上就聯想到『性手槍』。打著反叛、顛覆旗幟的龐克音樂，有些人視之為洪水猛獸；另有些人（特別是藍領階級及青少年）則將之奉為圭臬。『性手槍』之所以深入人心，是因為他們以英國社會低層的角度，狠狠地批判當權者及資產階級；再加上原始粗糙卻具生命原動力甚至有暴力傾向的表演方式，以及崇尚虛無主義、高唱無政府失序混亂狀態的內容，因此雖然在當時被禁，卻依然在地下形成一股勢不可擋革命潮流。

在多年後的今天看來，『性手槍』最大的貢獻在於把搖滾樂的批判性、原創性與獨立性發揚光大並將之傳承下去，帶起以反叛為精神的龐克文化，造就了後世大量以獨立精神的地下非主流樂團。

1977年12月，一個星期日的午夜，紐約。電視上正在播放的是對席德·維瑟斯(Sid Vicious)的訪談，節目的名字叫「我們的城市怎麼了？」。席德的單曲《我的路》(My Way)被拿來作為開場白，主持人被歌曲逗得坐不下來，席德則笑得最厲害——「真他媽的不錯，是不是？」。節目的形式是讓觀眾打電話進來提問，由我們的朋克明星作答，電話鈴鈴鈴地響個不停。第一個電話打進來，這個自稱大學教授的人說：「60年代，那些搖滾明星看起來都像是畸形；70年代，這些人就像是妖怪，怎麼……」席德惡狠狠地打斷他的話：「掛電話吧，跟你自己說去，你這個婊子。」——這就是答案。

下一個電話來自一個文化水平沒那麼高的人，一上來直接就針對主持人：「為什麼你們要做這么一個節目，什麼……」席德再一次搶先回答：「跟你自己說去吧，變態！」席德大聲打了一個嗝，分貝足以超過協和式飛機，然後他坐回來，用手胡亂搓搓頭發，對著鏡頭做鬼臉——席德現在終於放鬆了(節目開場前，電視台的人把一束俗氣的假花擺在席德面前，席德試圖拿掉它們。工作人員沒好氣地說，「是因為它們幹了嗎？是嗎？」結果席德把它們泡在了一個大水罐里)。

這種狀況持續了1個小時，觀眾提的都是些帶侮辱性或很荒謬的問題，席德就一個個報以惡狠狠的回答。

黎明之前

1957年5月10日，一個叫約翰·西蒙·里奇(John Simon Ritchie)的孩子——即日後的席德·維瑟斯，出生在倫敦，沒過多久父親就丟下這對孤兒寡母一走了之。母親安妮窮困潦倒，不得已帶著孩子來到地中海上一個西班牙屬小島——依比沙(Ibiza)，和她的朋友們一直住到1965年。這樣也就沒什麼可驚訝的了，他的成長環境自然與眾不同，身處母親形形色色的朋友當中，他最早學會的是用西班牙語大聲賭咒發誓。安妮則頻繁地換工作，她最固定的工作就是販賣大麻，她被強尼·諾頓(Johnny Rotten)稱為「古怪的嬉皮士」。

席德八歲時母子二人回到倫敦。為了給自己和孩子找到一個棲身之地，安妮聽信了朋友的話，以為假裝吸毒成癮就能被救濟有房子住，結果假戲成真，自己被毒品搞得神魂顛倒，孩子也被放任得越來越野。可也就在這個時期，安妮再婚嫁給了一個牛津大學的畢業生。這個視席德如己出的好父親在結婚的同年就去世了——如果他可以活得久一點沒准會教育出一個不一樣的席德，誰知道呢？

到了席德十幾歲的時候，安妮再也管不了他了。他深愛音樂，崇拜大衛·鮑伊(David Bowie)和T-Rex，模仿偶像穿著誇張、女性化的衣服，行為越來越過激和古怪。Sid Vicious這個名字前半部分得自朋友約翰·萊頓(John Lydon，即強尼·諾頓)的寵物鼠(席德不喜歡這個名字)，後半部得自盧·里德(Lou Reed)的一首歌。他們兩人和其他一幫人自稱「約翰斯」(Johns)，經常出沒於倫敦國王大道的一家時尚服裝商店，店主叫馬爾科姆·麥克拉倫(Malcolm McLaren)——一個嗅覺靈敏的時尚人物。當1975年麥克拉倫邀請約翰·萊頓參加他組建的「性手槍」(Sex Pistols)時，席德決定組建一個自己的樂隊——「傳奇之花」(The Flowers Of Romance)。雖然樂隊里也出了像後來「偽裝者」(Pretenders)里的克雷西·海德(Chrissie Hynde)這樣的明星，可樂隊本身卻總浮不出水面。之後席德還參加過「蘇西克斯和女妖」(Siouxsie and the Banshees)樂隊，做鼓手。當「性手槍」漸漸受人關注時，他就做了「性手槍」最狂熱的追隨者。

1977年2月，約翰把他介紹進樂隊填補離隊的貝斯手空缺。他的推薦理由是席德招人「喜愛」的性格和漂亮的長相。這時「性手槍」剛剛做了那期著名的電視「罵人節目」，一下子名聲大震。讓名聲和聚光燈沖昏了腦袋的席德馬上答應下來，一周後他學會了彈貝斯。事實上，席德根本對音樂一竅不通，錄音時的貝斯部分都是吉他手史蒂夫·瓊斯(Steve Jones)包辦的，而做現場表演時他的擴音器通常是關著的。他曾向「摩托頭」(Motorhead)的萊米·凱爾密斯特(Lemmy Kilmister)請教過，據萊米講，席德是個無可救葯的學生。

1977年初，前「紐約妞」(New York Dolls)的強尼·桑德斯(Johnny Thunders)帶著他的樂隊來倫敦「淘金」，隨隊還帶來了一個年輕的「骨肉皮」——南茜·勞拉·斯龐根(Nancy Laura Spungen)。南茜1958年2月27日生於費城，一出生就患有黃疸病，之後麻煩就沒斷過。因為她哭得太厲害，3個月大就第一次服用鎮定劑；4歲的時候看了第一個精神病醫生；13歲時第一次吸毒，到了15歲她被診斷為患有精神分裂症……

南茜來倫敦只有一個目的，就是和「性手槍」上床。首先她盯上了強尼·諾頓，但被他拒絕了；然後是吉他手史蒂夫·瓊斯，很快也被甩了；席德是她的第三選擇。沒過多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂顛倒，隊友們都拿他沒辦法。他們的美國「災難」之行中，在舊金山，席德用貝斯砸了台下一個觀眾的腦袋；在達拉斯，他在自己的前胸劃上「Gimme A Fix」(快看我)，把自己割得傷痕累累，血從他的臉和前胸一直流到他的黑牛仔褲，他揭開手臂上的綳帶扔向觀眾，把原來的傷口弄得更深的同時露出滿足的微笑；去舊金山的路上，一個卡車司機把點著的煙頭摁在自己手上向他挑釁，席德就用一把刀割開自己的手，同時平靜地繼續吃午飯。

和南茜在一起的日子，席德的角色在紳士和野獸間來回擺盪。南茜生病時，他像保姆一樣喂她吃飯，每天向她母親匯報她的健康情況。南茜的母親回憶，打電話時席德顯得有禮貌又害羞。當他們兩人訪問斯龐根家族費城的家時，席德很隨和，充滿孩子氣。可另外一些時候，席德會虐待、毆打南茜，南茜也向母親承認身上的傷是席德造成的。

1978年1月樂隊解散後，席德來到美國，南茜安排他在堪薩斯和費城做獨唱演出，給他定個人發展計劃，由於席德自己缺乏信心，最終不了了之，他做個大明星的美夢註定無法實現。席德演唱時模仿強尼·羅頓，只得到一片噓聲。他註定只是一個追隨者，永遠不會是一個領導者，強尼的影子和南茜的控制讓他始終活在別人的陰影里。到那時為止，席德個人事業最大的成功應該是那首《我的路》(我聽過的、最搞笑的歌)，歌曲是和前隊友史蒂夫·瓊斯一同在巴黎錄制的，一舉一動都在南茜的控制之下，她儼然成了席德的保護人，席德像依賴母親一樣依賴她。到了1978年底，這對不開心的情人之間，靠著毒品維持的關系變得越來越不穩定和危險，不過至少他們還是相愛的。

黑夜之後

位於紐約曼哈頓的切爾西飯店，可能已經輝煌不再，但它一直是一個受人崇敬的神秘聖地，一個先鋒人物們偏愛的天堂，一個搖滾明星世界巡演途中首選的落腳點——馬克·吐溫曾經在此停留，還有尤金·奧尼爾、簡·方達、迪倫·托馬斯和鮑勃·迪倫(他第一個孩子出生在這兒)，然後是搖滾樂隊「傑佛遜飛船」和「感恩而死」。這里的逸聞趣事多得數不過來，最轟動的應該就是1978年10月12日的謀殺案了。席德被指控謀殺女友而入獄，麥克拉倫請求「維京」和「華納」兩個唱片公司為席德出5萬美元的保釋金，他保證要為席德出一張唱片，並且至少可以賺到10萬塊。「維京」很快匯款過來，席德被保釋出來。在宣布了「性手槍」將用一張聖誕專輯來慶祝席德的回歸後，麥克拉倫在他的商店裡開始出售新款T恤衫，上面印著「我還活著，她死了，我是你的」。

母親擔心他再出事，就飛去美國照顧他。她為席德提供毒品，然後看著他注射進去，自己才放心去睡覺——這就是席德的母親，一個疼愛孩子的母親，一個用毒品照顧孩子的母親。

席德在給南茜母親的一封信中寫道：「我們一直知道我們將死在同樣的地方，我們希望死在彼此的懷抱里，每當想到這些我就忍不住要哭。我向她發過誓，如果她出了意外我也不活了，她也發了同樣的誓。這是我對我的愛最後的承諾。」席德的朋友推測是毒品販子圖財害命殺了南茜——當晚曾有2個毒品販子進過他們的房間——可回頭看一看，南茜曾經多次試圖自殺，她母親可以輕易地設想當時的情景，南茜很有可能刺激席德殺了她，以便結束自己的痛苦，並且證明他對她的愛。

有一天晚上，飯店侍者目瞪口呆地發現渾身濕漉漉的席德揮舞著小刀割自己的手臂，同時尖叫著說：「我要和南茜在一起！」12月，因為和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的兄弟托德(Todd)在夜總會打架，他再次被捕。麥克拉倫這次有點兒猶豫不決，他覺得這是席德遠離毒品的好機會，不過最後還是出錢再次把他保釋出來，這是1979年2月1日。

當晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友們慶祝自己重獲自由，近2個月沒碰過毒品的他這次想讓自己好好享受一下，對不良反應他根本沒在意。午夜過後，恢復過來的席德，又用了在母親的錢包里找到的毒品。第二天母親發現兒子因為吸毒過量死在了床上。在他的護照里發現了一張字條：「我們有死亡契約，我必須守約，請把我埋葬在我愛的人身邊，連同我的皮夾克、牛仔褲和摩托靴。再見！」發狂的安妮拚命給南茜的母親德伯拉·斯龐根(Deborah Spungen)打電話，問能不能把自己的兒子同她的女兒合葬，德伯拉驚訝地拒絕了。可這是席德最後的心願，於是他火葬後幾天的一個晚上，安妮悄悄爬進賓州的「大衛王猶太公墓(King David Jewish Cemetery)」，把兒子的骨灰撒在了南茜的墳墓周圍。

席德究竟是死於自殺還是意外我們無從考證，談起這些安妮也只會淡然一笑，然後遞上一張小紙條，標題是「南茜」，上面席德潦草地寫著：「我的小女孩，你所有恐懼都逃不出我的雙眼，擁你入我臂彎帶來欣喜無限，曾吻去你的淚水，但現在你人已不在，除了痛苦只剩空虛一片，如果不能為你而活，人生對我毫無意義可言。」

歌迷都認為席德的死是朋克精神的終極表現，是他甘心成為朋克運動犧牲品的標志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩與瑪麗蓮·夢露相比，而事實上他們都是失敗者，是社會的犧牲品，這種死亡毫無光榮可言。

一張叫做，《席德演唱》(Sid Sings)的獨唱專輯在他死後由維京唱片公司出版，收錄了《大家來吧》(C'Mon Everybody)、《別的東西》(Something Else)等歌曲，當然還有翻唱自保羅·安卡(Paul Anka)和富蘭克·西納楚(Frank Sinatra)的《我的路》。1986年亞歷克斯·考克斯(Alex Cox)導演了電影《席德和南茜》(Sid and Nancy)。強尼·諾頓評價道：「表演席德的傢伙還不錯，但也只是一種舞台表演，和真人比差遠了。」真人？那「真人」又是怎樣的呢？即使是席德的朋友和熟識的人對他的回憶也是相互矛盾的——遲鈍，聰明但不善表達，敏感，有破壞性，善良，暴躁，被動，還有暴力——最統一的形容詞應該就是「麻煩」了。

「有的人喜愛他，有的人認為他是妖怪，但是真正的惡人通常看起來和正常人一樣。」考克斯說，「我想電影把席德和南茜浪漫化了，但並不是要贊揚他們，因為這里毫無光榮可言。」電影里有一個細節——在媽媽到來之前，席德拚命地把南茜弄亂的房間整理干凈，因為他為南茜的不修邊幅感到害羞。

席德死後，南茜的母親在為女兒出的書《我不願如此生活》(And I Don't Want to Live This Life)里寫道：「(席德死了)噩夢終於結束了，我們要搬到別處住——那裡的房間南茜沒有住過，椅子她也沒有坐過，到那時我要為我的寶貝女兒真正痛哭一場。我和她父親要為吸毒的孩子建立一個基金，這對於南茜來說太晚了，但可以給其他類似的孩子和他們的父母一個希望。」她還相信席德不是兇手，「我把席德當成是一個夥伴，我認識他很久了，他一直是一個舊派的人。我對所有發生的事都不會發表看法，因為這與我和他無關，他只是被人操縱了——這才是所有的問題。席德不會殺南茜，絕對不可能。」

除了南茜母親的書，還有很多關於席德的書。1992年由凱斯·貝特森(Keith Bateson)和艾倫·帕克(Alan Parker)合著的《席德·維瑟斯的生與死》(Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious)；2003年馬爾科姆·巴特(Malcolm Butt)的《搖滾明星席德.維瑟斯》(Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star)；最新的是艾倫·帕克獨立完成的《生命飛逝》(To Fast To Live)，今年4月15日出版。

今年是席德去世25周年。這么多年來，人們一直喋喋不休地爭論他的行為和愛情，謀殺和自殺。席德註定會一直給我們「搗亂」下去，過去、現在還有將來很久……

⑵ 電影《焦點》床戲在什麼時間段

電影超焦點的成績時間段應該是之前有吧

⑶ 芒果tv好看的電影推薦

芒果tv好看的電影推薦紀錄片因其真實性和震撼力
受到很多影迷的親睞，
 這張電影清單綜合了諸多權威榜單，
篩選出豆瓣評分人數超過1w，
評分8.5+的10部好看又經典的紀錄片。

1.《海豚灣》

標簽：生態
豆瓣評分：9.3
製片地區：美國
觀看平台：芒果TV

影片講述在著名的海洋哺乳類動物專家的帶領下，一群動物保護人士冒著生命危險、突破重重阻礙走進了這一海灣，深入現場，記錄下大量海豚被日本人屠殺的血腥場面。

2.《海洋》

標簽：自然/探索
製片地區：法國/瑞士/西班牙
觀看平台：愛奇藝

海洋是什麼？這部電影告訴你答案。這是一部以環保為主題，令人心曠神怡、嘆為觀止的生態學紀錄片。本片聚焦於覆蓋著地球表面的四分之三的「藍色領土」。導演深入探索這個幽深而富饒的神秘世界、完整地呈現海洋的壯美遼闊。

3.《帝企鵝日記》

標簽：自然/動物
製片地區：法國
豆瓣評分：8.6
觀看平台：優酷

影片以紀實並輔之以旁白的手法，描繪了帝企鵝在南極氣候條件極度惡劣的條件下，靠著強大的意志力，為了生存和繁衍而進行的艱苦旅程。這不僅僅是一部紀錄片，還是一部勵志片，一首生命的贊歌。

4.《天地玄黃》

標簽：自然/人文
製片地區：美國
豆瓣評分：9.1
觀看平台：優酷

我們是誰？從哪裡來？又將歸往何處？這些問題和我們的生存息息相關，但卻很少有人能夠給出准確的答案。歷時14個月，穿越24個國家，導演羅恩·弗里克用鏡頭向我們展示了大自然能夠擁有的最壯闊最絢麗的景緻。

5.《旅行到宇宙邊緣》

標簽：宇宙/星際
製片地區：美國
豆瓣評分：9.3
觀看平台：愛奇藝

這是一部最新、目前為止最好看的宇宙科普紀錄片！影片從離我們最近的月球開始，一路引導我們探索太陽繫到銀河系以至人類所認知的宇宙的「邊緣」。

6.《壽司之神》

主演：小野二郎 / 小野禎一 / 小野隆 / 山本益弘
標簽：美食/傳記
製片地區：美國
豆瓣評分：8.8
觀看平台：樂視

這是美國導演拍攝的「壽司第一人」小野二郎的紀錄片。終其一生，他都在握壽司，永遠以最高標准要求自己跟學徒，觀察客人的用餐狀況微調壽司，確保客人享受到究極美味，甚至為了保護創造壽司的雙手，不工作時永遠帶著手套，連睡覺也不懈怠。

7.《尋找小糖人》

主演：Steve Segerman / Dennis Coffey / Mike Theodore
標簽：音樂/傳記
製片地區：瑞典/英國
豆瓣評分：9.1
觀看平台：愛奇藝

影片講述了美國底特律民謠唱作人羅德里格斯的傳奇故事。在美國默默無聞不為人知的歌手，卻在南非人盡皆知，甚至啟迪民智掀起革命。

8.《浮生一日》（《同一天的生活》）

主演：Cindy Baer / Moica / Caryn Waechter
標簽：生活/人生
製片地區：美國
豆瓣評分：8.8
觀看平台：優酷

兩位奧斯卡大導演聯同全球最大影片分享網站YouTube合作，以「愛」與「恐懼」為主題，邀請全世界網民用攝像機紀錄下2010年7月24日這一天自己的生活瑣事以及對一些簡單問題的回答。

9.《監守自盜》

主演：馬特·達蒙 / William Ackman
標簽：華爾街/犯罪
製片地區：美國
豆瓣評分：8.7
觀看平台：愛奇藝

2008年，全球金融海嘯，多國陷入金融危機，損失高達20萬億美元，數以百萬計人加入失業大軍，甚至喪失家園……本片通過詳盡的資料搜集，追訪全球金融業界猛人、政客、財經記者，披露金融大鱷的崛興之路，公開業內和學界貪污腐敗的政策背後的驚人真相。

10.《再見，我的新郎》

主演：肖恩·比特尼·科恩 / 托馬斯·李·布萊德格魯姆
標簽：同性/愛情
製片地區：美國
豆瓣評分：8.9
觀看平台：土豆

影片真實記錄了兩個同志青年之間感人的愛情故事。他們刻骨銘心的相愛，曾經考慮結婚育子、組建家庭，然而所有可能性隨著湯姆在屋頂意外墜落而化為烏有。

⑷ 為何高分電影總是真實故事改編和傳記類的較多

首先可能是根據真實故事改編的電影劇情真實能引起人的共情，並且能夠被選中改編成電影的故事一定是有自己深刻的內涵，真實的故事有著真實的力量。另一方面可能是因為人們都有獵奇的心理，對於真實故事改編的電影總是會有好奇，並且這些高分電影總是有著打動人心的正能量。

再比如米克·傑克遜執導的《自閉歷程》就是根據一位畜牧學家坦普·葛蘭汀的真實經歷而拍攝，講述了主角從一位自閉症患者最終戰勝自己糾結的內心世界，最後成為知名學者，看過這部電影觀眾會覺得人最大的對手還是自己，只有自己能給予內心最強大的力量。所以這類傳記類的電影對於觀眾的力量是十分重要而珍貴的。

⑸ 如何評價張藝謀電影《英雄》

2002年張藝謀的第一部商業大片《英雄》上映，超出預期的演出陣容，濃墨重彩的影像風格，創造神話的票房奇跡，引來的卻是國內影評人和普通觀眾的口誅筆伐。

有人說它太神叨、太玄幻、太矯情，煞有介事的講了三層故事、談了大音希聲，最後不過是給獨裁者始皇帝開罪的贊歌，是江郎才盡的張藝謀偷師王家衛、袁和平不成的拙作。

17年後回頭再看，當年的《英雄》彰顯了張藝謀蓬勃的野心，是他想像力與美學造詣的絕唱，是一部被嚴重低估的國產經典，是國產商業大片的里程碑。

為自己轉型、也為別人趟路的張藝謀，是名副其實的國內影視產業化第一人，《英雄》也稱得上藝術化與商業化結合下，新中國武俠類型片的典範之作。

⑹ 電影《虛無的焦點》講的內容是什麼

電影《虛無的焦點》以兩位「張先生」的感情為主線，講述了張哲和張楠經歷了十年愛情長跑，在兩人相戀十周年的慶祝party上，第三者雞米闖入帶走了張楠。張楠的離去徹底擊倒了張哲。最後當真相浮出水面，到底是選擇為真愛放棄一切還是繼續殘缺的現狀，這成了擺在張楠面前最大的難題的故事。

《虛無的焦點》入圍倫敦國際電影節最佳外語片、最佳導演、最佳男配、最佳美術和最佳音效等五項提名。

(6)虛無的焦點電影音樂擴展閱讀：

《虛無的焦點》由小說改編，電影完成度較高，在忠於原著的基礎之上進行再創作。影片的剪輯手法於平實中見震撼，採取章回的方式展現劇情；

電影巧妙平滑了現實的粗糲。讓整部劇更加顯得精雕細琢。以插敘倒敘結合來講述故事，敘述手法交疊使得影片情節更加緊湊，導演在小細節暗示方面別有用心，配上精彩的音樂，將人物情緒和氣氛烘托的淋漓精緻。

⑺ 你覺著有哪些值得看多遍的英文電影

《貓鼠游戲》Catch Me If You Can，影片是真實事件改編，故事主角是FBI有史以來最小的頭號通緝犯。

從1964年到1966年之間弗蘭克通過喬裝醫生、律師、飛行員騙取了高達幾百萬的金額，在全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡,FBI探員卡爾屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，一次次有驚無險的逃脫，上演一場精彩絕倫的貓鼠游戲...

影片在視覺表現力上非同一般，普拉達的華服，蒂凡尼的珠寶，一場場繁華繽紛的派對，給人以極盡奢靡之感。但在人們沉淪在紙醉金迷中，卻難掩其冷漠、喧鬧、虛假。神秘富豪蓋茨比終究也只是成了時代的犧牲品。

⑻ 你覺得哪一部電影值得獲得2019年奧斯卡影片提名

奧斯卡一直是所有電影製作人心目中最為期待的榮譽，在2018年涌現的無數影片佳作中，個人認為《綠皮書》的是實至名歸的。首先我們要明確一個概念，奧斯卡並不是那部作品人氣高就頒發給哪部影片，作為一個美國本土的獎項，從創辦開始就堅持美國傳統核心價值輸出的任務。同時作為電影界目前最具有含金量的獎項，在提名的時候便會考慮影片的深度，社會反響，演員演技等等多個方面。

從矛盾到緩和再到矛盾的節湊發展保證了在大情節下故事的不斷推進，雖然主要內容都是兩位演員的閑談，但並不會讓觀眾感覺到乏味。兩人之間除了單純的實現了種族上的和解，最後雪利在聖誕夜出現在托尼家中，也是個人心靈上的解放。既保證了故事大層面上的統一也充實了人物形象，不會出現角色單純為了價值觀服務導致人物靈魂出現空洞的情況。

⑼ 拼盤電影可有學名

目前還沒有聽說有

⑽ 宮崎駿電影到底好在哪裡

1941年1月5日生於東京,在四兄弟中排行第二.他們家原本住在東京都文京區,後來二次大戰因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市.住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠,宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管.宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性,對宮崎一生的影響甚大.宮崎駿的弟弟後來回憶說,他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親,雖然長得完全不像,但是個性神似.
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀,後來他們搬回東京,便轉到東京的學校讀書.1947年的時候,宮崎駿的母親患了結核病,在床上整整躺了九年.從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子.
1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了,還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子,原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣.宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦,飛機之類的東西,不過不太會畫人,他也曾立志要當一名漫畫家.乃至若干年以後,他仍然充滿著崇敬的回憶著:"我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業."
高中畢業之後,宮崎駿進入東京學習院大學就讀,主修政治經濟學.1963年,宮崎駿從大學畢業,進入東映動畫工作.第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》.緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》.
當時他提出的一些企劃常常不被採用,但是宮崎駿還是堅持著他的理想.看了俄國動畫片《雪之女王》之後,宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了,他後來這樣回憶道:"我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹,素樸,又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩,小說或戲劇等其他藝術形式."
1964年,宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長,當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者.那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會.1965年秋,宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組,擔任場面設計及原畫.這是兩人合作的開始,同時也是宮崎動畫生涯的第一步.同年十月,宮崎駿和太田朱美小姐結婚了,1967年一月他們有了第一個兒子.《太陽王子》在1968年上映後,宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作.隔年,兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》.1969年四月,第二個兒子也出生了.
1971年,宮崎駿離開東映動畫,和高畑勛,小田部羊一等人一起進入"A-Pro"工作.1973年,他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了,這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案,腳本,場面設計,原畫,個人風格有頗大的發揮.六月的時候,宮崎駿,高畑勛和小田部羊一離開"A-Pro",加入"Zuiyo Picture".七月,宮崎駿到瑞士去拍外景,尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感,在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成.1975年,他又到義大利和阿根廷拍外景,准備製作《尋母三千里》,同樣也是擔任場面設計.
1978年,第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出,頗受好評,宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現.被稱為"柯南"的少年,除了雙手外還有一雙好用的腳.人們看到柯南充滿活力的動作後,會不知不覺產生出努力的心情.毫無拖泥帶水的故事構成,以及有個性的可愛人物,都使人著迷.與通過系列來描敘的大型動畫不同,作品的樂趣在於柯南的成長,幾乎所有女性都認為柯南是"理想的兒子".但是隨著故事的發展,在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說:"我要回到珊瑚水島,到那時,希望能再與拉娜一起來."從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了.不是說"想一起來",而是"希望能一起再來".
依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成,被以後的宮崎作品繼承了下來,這是NHK放映的動畫中,首部宮崎監督的TV系列.這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間:浪漫的氣質和冒險的勇氣,純潔的少年和成長的心情.
1979年宮崎駿進入了東京movie新社,1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版),再度展現"未來少年"的冒險電影風格.
1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份,長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載,一直到1994年才完結.這部連載為時12年,長達7卷的漫畫巨著,不但包含著史詩般宏大的篇章,跨越生命和生死的追尋之旅,對人類和自然的深層哲學思考,更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考,不斷深入的思考的結晶.可以說,要認識到宮崎從對環境的關注,轉變到懷疑"環保"的正義性,從對人類本身的關懷,少年青年直至中年的成長歷程的思考,到對人類本身的起源,意義的質疑和解讀,以至最後在混沌黑暗的時刻提出的"生命是黑暗中閃爍的光",因此無論多麼艱苦,一定要"活下去!"的"最終奧義",無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現.
也是這一年,宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德間康快.德間作為全日本最大書店總裁,他敏銳地意識到宮崎駿的才華,並資助宮崎,高畑兩人創辦工作室.同年11月,宮崎駿退出東京movie新社,當上了自由作家.1983年,宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃,高畑勛擔任製片,由Topcraft工作室負責整部影片的製作.同年七月,宮崎駿的母親去世,享年71歲.
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色,優美精緻的畫面,豐富多採的人物,幽默詼諧的對話,積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起.而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然,巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣,更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已,宮崎作為"環保主義"的教主的身份由此確定.雖然由於電影長度和包容的限制,動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節,而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作,影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評,但是其豐富的想像力及深沉的內容,卻震撼了觀眾和整個電影界.四月,在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了"二馬力"會社,也就是吉卜力的前身.
和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片,宮崎駿擔任腳本.原本該片是與義大利電視局合作製作,但由於版權問題被停止了一陣.在影片中,著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬,助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬,美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬,反派們當然非沙皮莫屬.故事中出場的人物換為動物,這是動畫片的特權.此後該片被改編成TV版動畫,同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇.
1985年,吉卜力工作室創立,開始製作《天空之城》.從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年,同時也是動畫大發展的十年.
《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影,有人認為其故事情節較為傳統,但這不等於它沒有新意,相反,《天空之城》充滿了很多新元素.電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞.
《天空之城》於1986年上映,是吉卜力的開山之作,宮崎駿一人身兼原作,監督,腳本和角色設定四項重任,使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念.宮崎駿的音樂搭檔久石讓,這次也達到了他配樂生涯的頂峰.實際上影片探討了人與自然的主題,漂浮在空中的偉大都市Laputa最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來.
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》,在宮崎的作品中可算轉型的篇章.一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類,另一方面,由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界,而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空.放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》,則是著眼與平凡的人類和周圍的世界.《龍貓》中對親情的描述,和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述,無不使人感到親切和感動.而《魔女宅急便》的上映,也意味著吉卜力成為票房保證的開始,它吸引了大約2.64億名觀眾,成為日本當年度最賣座的電影.
1992年《紅豬》問世,這是宮崎駿相當重要,卻經常被輕易略過的作品.其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說,這都是一部不可忽視的作品.長期以來一直被作為"描述簡單的人和簡單的故事,充滿著反都會情結,重視環保主義,充滿愛的深廣和遼闊,適合合家觀看"的宮崎駿動畫,從這時,而不是在97年才突然開始發生變化的.雖然如果從外表來看,這個背景設置在1920年代的義大利的故事,描述的是一個叫作波哥的紅豬的故事,影射的是中年時期的成長歷程,無論是從美倫美奐的畫面,溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情,都是打著明顯的"宮崎製作,必屬精品"的特製商標,可是一直以來一直以少年,尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎,此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑,本身便是一個值得警戒的信號.雖然影片中的紅發女孩菲兒承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色,可是,所謂中年人的成長,亦不過是,"雖然很多事情已無法改變,但只要喜歡自己,亦可以讓自己生活的不一樣"而已,宮崎一向體現出的樂觀的精神,這時其實已經有所改變.尤其是,宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的,但如同《紅豬》這樣的簡直可以說"不合情理"的結尾,卻是第一次出現.所以,應該是從這個時候開始,宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思,對於"環保","人文"和人類的自然的深切反思,而這種反思的結局,直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中.
了解這一點,也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了.盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀,盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲,人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品,《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作,是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品,是自己也沒有答案的宮崎駿,面對著這個時代所能夠唯一看到的希望.因此,這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代,描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事,才可以得到解釋.而影片的最後,沒有通常的大團圓結局,而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句"一起活下去吧",也才可以得到真正的理解.這是推翻了自己過去縱然不深信,卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎,在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待.生命的高貴尊嚴,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅,在沒有任何支持力量的時候,自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾."活下去"的主題,也成為貫穿始終,卻不停變化的意念,深入了每個人的內心.
一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休,而不再製作動畫片了,他自己曾說,干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血,所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了,而且也可以給年青人們提供機會.但這並不等於他會放棄動畫製作的工作,宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活,例如編劇,人物設定等.
自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑,撤回封筆宣言,並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品.於是有了《千與千尋》,這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高,創下無人可及紀錄的電影.
於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境.這正是宮崎駿要觀眾明白的.宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片,以往,他筆下的主角都是他所喜愛的,但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩,其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己.她不是一個漂亮的女孩兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭.最初創造這角色時,宮崎駿還曾有點替她憂心,但到故事將近完結時,他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色.
2002年宮崎駿在三鷹市成立了"吉卜力美術館",這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方,但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好,這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞.雖然是蓋美術館,其實感覺像在製作一部新電影,必須要做很多新的東西才行,其實是相當大的工程,而且即使目前完成,也並不代表結束,必須一直繼續下去才行.宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標,因為由於經濟蕭條,環境問題,人口膨脹,恐怖行動及戰爭等種種事情,人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望,他相信這樣的情況,到2004年夏天會更明顯.所以孩子們到時候會產生的不安,疑惑和好奇心,必須要做能解開那些疑問的東西才行.宮崎駿強調:"在那樣的情況下,那些活在當時的孩子們,我們應該給他們什麼樣的電影,這次我必須抱著這想法去做."
宮崎駿在製作電影時，第一件要務是把靈感描畫下來，用鉛筆與水彩畫畫出後後，重要的建物構造圖也會畫出；然後故事的內容、主角等等也會漸漸浮現。宮崎駿漫畫的魅力就是，每一個故事都有一個獨特的建物，所有建物地上、地下分開---形成立體、多重的構造，從表面上來說，看不出是幾樓的建物，尤其是樓梯、迴廊很多，從一個地方出去後就有很多小徑等是特徵。