什麼是藝術電影

『壹』 藝術電影是指什麼_

所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。
又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。
西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。
藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

『貳』 什麼是藝術片

藝術片是指那些不以商業贏利為目的製作的電影,也就是說不是"大片",沒有那麼囂張的電影特技,也沒有那麼匪夷所思的故事情節,不是那麼吸引眼球,而是關注一些深層的思考,比如生命、人性什麼的，當然那些大片也關照這樣的主題，但是與文藝片使用的不同的手段，文藝片是電影人用與眾不同的拍攝手法與眾不同的敘事方式來表達自己的追求自己的思考的一種形式，藝術片的內涵要高於其它的影片。展示的是人、自然、事物的一面。

『叄』 什麼是電影的藝術性

你去看一下藝術片《阿甘正傳》再看一下同是湯姆·漢克斯主演的商業片《天使與魔鬼》就知道藝術片和商業片的區別了

『肆』 什麼是電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創點擊此處添加圖片說明造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。
電影藝術 - 內容
電影藝術
一般稱它為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之後的第七藝術，是唯一知道其誕生日期的藝術。但是在它最初出現的時候，它只是被看作低級游樂場里的玩意兒。否認電影是藝術的人們認為它是機械發明的產物，而機械是不能創造精神產物的。也有人拒絕承認它，根據是歌德說過「藝術決不應該和現實一樣，和現實毫無二致是不可能體現出藝術的」。
事實說明，任何藝術都使用適合於它的工具。正是有了攝影機、錄音機以及洗印技術的發明，才有今天的電影，但是這些都不過是為電影藝術服務的工具，而且它們的每一進步都給電影藝術的發展帶來更大的可能。攝影與錄音設備維妙維肖地復制自然的本領確是越來越大，但是電影藝術追求的並不是自然的復制，而是依靠它的獨特的敘事手段、表現手段，可以比實際生活更集中、更強烈、更富於典型性地反映生活。事實說明：電影不僅是藝術，而且在電視發明以前，一直是群眾性最廣的藝術。

『伍』 什麼是電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創點擊此處添加圖片說明造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般稱它為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之後的第七藝術，是唯一知道其誕生日期的藝術。

『陸』 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

(6)什麼是藝術電影擴展閱讀

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。

『柒』 什麼是藝術電影,各個國家的藝術電影有什麼不同

「藝術電影」地概念是特指二戰之後（並持續到現在）製作的敘事電影，它們展現了全新地形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層地觀眾作為對象。它們中地絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的標志傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制和隨之而來的對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影地准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」
藝術電影具有「國際化」的觀眾取向，它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是光針對地區性市場。……字幕（而不是配音）作為藝術電影的標准方式要求觀眾容忍異族的語言和文化。雖然藝術電影不一定使用外國語言（對美國觀眾而言是使用英語以外的任何語言），但藝術電影的觀眾的確被期待接受「跨文化」（intercultural）和「內文化」（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以歐洲為源頭，並將藝術電影與其他高雅藝術（如古典音樂和歌劇）聯系起來。

『捌』 什麼叫藝術片例如都有哪些呢

藝術片是商業片的對稱

商業片與藝術片不是一個科學的界定，沒有一個清晰的劃分標准。社會上流傳一個約定俗成的說法，就是把低成本、娛樂性不強的影片籠統地稱為藝術片。有些娛樂媒體對這些低成本影片傾注過多的關愛，只要有此類影片開機，必成新聞。盡管這些影片難以排上院線，觀眾很容易通過盜版影碟、網路下載、電視播放看到這些被媒體炒作的藝術影片。這也是造成我國商業片與藝術片觀看率拉不開距離的因素之一。
回答者：清湖之水

藝術片舉例：
《黃土地》
《大紅燈籠高高掛》
《霸王別姬》
《和你在一起〉
商業片舉例：
《大腕》
《十面埋伏》

『玖』 什麼叫藝術電影啊

所謂藝術電影，即最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。

『拾』 什麼是藝術電影，最好用專業術語回答

我看藝術電影
作者：張超

在精神享受上，我和父親有一志趣相投之處，都是鐵桿影迷。不同在於，我純粹是個看客，可父親呢，電影曾經是他的事業——先別張嘴，他可不是什麼影星、導演——他在青年時代是村裡的電影放映員，曾在鎮文化站組織下，在各村巡迴放映過電影。我從小就在視聽藝術中耳濡目染，除了村裡放電影時，能頗榮耀地坐在電影機旁邊，故弄玄虛地「操作」機器外，還坐在父親的那輛破自行車的大樑上，跟著他「巡迴演出」過。——記起無數個星光滿天的深夜，露天電影散場後，父親那輛破自行車前面馱著我，後面馱著電影機、電影膠片，爺兒倆一路說笑騎車回家的情形，感覺那真是童年一種莫大的幸福。——不同還有，父親至今還迷戀槍戰、武打，我卻已經對那一套嗤之以鼻了。當戰爭片、警匪片、愛情片、武俠片、科幻片統統看膩的時候，我的目光鎖定在藝術片上了，好比吃膩了魚身子，改吃魚頭了。
我對藝術電影有一套自己的看法。所謂「藝術片」，就是你看一遍看不懂的電影，以及各種傳統電影之外的影片，比如著重於某種形式的肆意渲染的東西。比如色彩與畫面俱佳的《英雄》——《英雄》就是一部以「商業片」為起點的藝術追求之作。
藝術片是一種應該用「第三隻眼」去瞧的玩意兒。它拒絕你傳統意義上的「看懂」，它拒絕千篇一律的從頭到尾在講一個故事的陳舊模式。它與先鋒文學一脈相承，它甚至否定情節化。
你看不懂是你的欣賞水平有限，你的藝術欣賞眼光沒能與時俱進。你不能再停留在家長里短上了，歷盡千辛萬苦，終於大團圓的美好結局俗不可耐。
你在藝術電影中欣賞到的不再是單一的故事情節，更多的是一種意識的流動，是人物內心世界的裸露紛呈。它最喜歡用肢體語言——即表演與你交流。
因此，我在《花眼》中欣賞詩意的敘事；在《周漁的火車》中觀看音樂MTV，感受一個女人內心世界的微妙的情感游移；在《開往春天的地鐵》中學習與人交流；在《蘇州河》里目擊陰謀之於愛情；在《英雄》中非常純粹地去玩味優美的畫面；在《陽光燦爛的日子》中回憶成長；在《尋槍》中看到自己面對整個世界的焦躁之情；在《北京樂與路》中目送理想的幻滅；在《卡拉是條狗》中發現象徵，卡拉是誰家的狗呢，是我們越發麻木的熱愛生活的那種激情；從頭吵到尾的《我愛你》，將婚姻生活中的磕磕碰碰演繹到極致，你感受到的是前所未有的真實；《像雞毛一樣飛》是拍給詩人看的片子，是孟京輝早期詩人夢的終結，我和他同樣緬懷那個屬於詩歌的時代……
藝術電影是融合先鋒精神的電影。先鋒的尷尬，就是曲高和寡，不為狹隘見容。可它們永遠是先驅者，是精神領袖。
李少紅的另類電視劇《大明宮詞》熱播時，我們的評論家們懷抱尊重歷史的大旗無可適從，對現代感極強的口語對白口誅筆伐，沉溺於肥皂劇中的我們也推波助瀾。可現在它已經發展成為一種趨勢。王家衛的《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《花樣年華》，也不單單是為「小資」拍的商業電影，他有他藝術家的追求。張藝謀的《有話好好說》的搖搖晃晃的鏡頭語言就是「抄襲」老王的……
內地所謂「藝術片」，都是商業味道十足的借雞下蛋的產品。有所謂「為藝術而藝術」精神的導演們也都是在商業電影的外衣下，闡述他要表達的東西，所謂做體制內的「大師」。藝術電影的前途，好像還是應該拉近與平民的距離，盡量去找尋一種雅俗共賞的表達。《霸王別姬》之後，陳凱歌就找到了那種表達，非常成功地《和你在一起》了。

覺得不太好，但沒找到別的