中西音樂手辦電影

A. 中西音樂對決最後嗩吶一出瞬間讓對方毫無還手之力這叫什麼電影

這個電影叫【閃光少女】，可以到電影天堂，迅雷下載觀看！

B. 推薦音樂（中西結合）

中西結合民樂演奏：《東方情韻戀曲》
《街頭痞子》 中西結合

C. 有關音樂的中國電影有哪些推薦推薦哦。

國產的 不就是周傑倫跟桂綸鎂主演的《不能說的秘密》么 秘密我看了不下二十遍了，每看一遍就感動一次！最動聽的音樂，最感人的跨越20年的愛情故事！
神馬山楂樹之戀跟秘密比起來簡直弱爆了！一邊歇著去吧！

D. 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

E. 關於中國和歐美的音樂和電影

先回答LZ第二個問題吧
搖滾和朋克是外來的東西 那個年代我國與世界的溝通缺乏
很少有人知道什麼是搖滾 什麼是朋克 更別說促進了
那個年代 頂多有個DISCO 跳著國標舞
哥們兒看過 與青春有關的日子 或者 血色浪漫之類的片子
朋克興起的年代 就是這些片子里的年代
日子裡有兩個片段 講述的是兩幫人斗琴的片段 北京話兒叫查琴
唱的也多是紅色歌曲或者是外國名曲的中文版
我覺得 這跟當時的背景是有關系的 就跟朋克的產生有個大背景一樣
只能說 大背景不同 所以方向才有根本的變化
至於電影 你說的太對了 真的很少
雖然小日本拍AV的也很多 拍變態殺人的也很多 但有些片子仍然是不錯的
（各位別升級到政治斗爭上去了 就事兒論事兒而已）
我也很少看中國的電影 看也是看些喜劇 撿個樂什麼的
至於為什麼很少拍人性的探討之類的騙子 我想是市場的需求量不夠大
拍了怕是血本無歸吧 或者不賺錢吧
比如 把國產的大片赤壁和歐美小成本電影水果硬糖或者小日本的燕尾蝶
後兩者的關注量肯定會遠遠小於前者 這可能也是中國電影的一個惡性循環吧
而且 大家都知道 GUANG電是很有名的剪刀手
他覺得不順眼的是不會讓你在大熒幕上看到的
電影有時會因一個鏡頭 一句話 給人留下難以泯滅的印象
倘若這些鏡頭被剪了 可以表現電影的層次或者精髓就不付存在了
誰願意自己辛苦拍出來的東西被剪的亂七八糟 所以還是不拍的好
相比電影 還是看書比較實在
不過 我仍然相信 我們不是拍不出來 只是沒人去拍而已
簡單說下個人愚見 大家見笑了

F. 有一部在音樂學院中西競爭用百鳥朝鳳對拼的電影叫什麼

我只記得是野蜂飛舞中西競爭的電影叫閃光少女

G. 電影手機的主題歌曲是什麼

《所謂》是丁薇演唱的一首音樂單曲。該曲也是電視劇《手機》的片尾曲（主題曲）。

歌曲：所謂

歌手：丁薇

作詞：未知

譜曲：未知

歌詞：

所謂痛苦，所謂幸福

所謂一刻的滿足，所謂錯誤

所謂彌補，所謂成熟不成熟

所謂寬恕，所謂領悟

所謂對現實認輸，所以糊塗

所以裝作麻木，我們已變得生疏

不像當初，沒有了溫度

我們還是會在乎，一點點付出

也許一切太殘酷，如果總是

看得太清楚，想把什麼都抓住

到了最後，只有放逐

不要痛苦，不要幸福

不要一刻的滿足，不要錯誤

不要彌補，不要成熟不成熟

不要寬恕，不要領悟

不要對現實認輸，不要糊塗

不要裝作麻木，我們已變得生疏

不像當初，沒有了溫度

我們還是會在乎，一點點付出

也許一切太殘酷，如果總是

看得太清楚，想把什麼都抓住

到了最後，只有放逐

也許一切太殘酷，如果總是

看得太清楚，想把什麼都抓住

到了最後，只有放縱

(7)中西音樂手辦電影擴展閱讀

《所謂》是丁薇演唱的一首音樂單曲，另外歌手袁泉也演唱過本歌曲。

《所謂》其他版本：

1、阿生演唱的《所謂》，該歌曲收錄在專輯《跨時代》中，發行於2016-02-18，該張專輯包含了11首歌曲。

2、燕子演唱的《所謂》，該歌曲收錄在專輯《所謂》中，發行於2017-11-30，該張專輯包含了1首歌曲。

H. 歐美電影裡面有中國音樂的

英國電影 月球 中 有中國音樂
科幻電影螢火蟲 里經常冒中文
功夫熊貓 配樂全是中國風
泰星來客中的主題曲用的是二胡
《三國志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。

就知道這些！

I. 鑒賞電影末代皇帝主題曲

The Last Emperor-Theme坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)不是主題曲

戴維伯恩的《Main Title Theme》才是

不知你問哪個 不過兩首曲子都有介紹

自己看吧
http://qkzz.net/magazine/1002-6916/2007/24/2258295.htm

下面主要摘戴維伯恩部分對《Main Title Theme》的介紹

戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。

全文如下：
摘要 電影《末代皇帝》的配樂獲得了第60屆奧斯卡最佳配樂獎，負責為本片作曲的是中國的蘇聰、英國的戴維，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)，本文分別對三個人的配樂進行了賞析。
關鍵詞 電影 末代皇帝 配樂

電影《末代皇帝》是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，導演伯納多伯圖魯奇(Bernardo Bertolucci)以溥儀的家庭教師庄士敦的《紫禁城的黃昏》為原始架構，參考溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，創作了這部反映個人獨特觀點的傳記電影。《末代皇帝》由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司三家聯合攝制，片長165分鍾。該片用閃回的手法來表現淖儀的一生。其內容梗概為：溥儀從三歲入宮繼承皇位，成為拉線木偶般的兒皇帝。至清朝皇室崩潰。民國建立，溥儀被迫離開紫禁城，結束了他有名無實的帝王生涯。後來，他在日本人的扶持下，在東北成立滿洲國。意圖復興大清帝國昔日光華。日本戰敗。溥儀成為俘虜，在撫順戰犯管理所改造十年後，被特赦釋放。影片最後，溥儀以遊客身份重遊紫禁城，感慨萬千。本片在第60屆奧斯卡頒獎典禮上。創下9項提名，9項獲獎的百分之百得獎記錄，其中配樂一項。被推崇為近20年來最佳電影配樂之一。
負責為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音樂風格各異，但在影片中卻體現出了東西方文化撞擊之後水乳交融的神奇效果，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將淖儀一生的傳奇遭遇烘托得很貼切。

蘇聰的配樂部分

蘇聰生於音樂世家，1978畢業於中央音樂學院作曲系，1982求學於西德慕尼黑音樂學院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大學音樂系攻讀音樂理論博士學位，後任德國巴登一符騰堡州立電影學院及德法國立聯合電影學院媒介作曲教授。自1983年起，蘇聰的作品上演於歐亞不少著名音樂節、劇院、電台、電視，樂隊、音樂會。他曾參與了《末代皇帝》、《綠茶》、《手機》、《茉莉花開》等電影的配樂。
蘇聰自薦為電影《末代皇帝》配樂，在創作過程中，為了使音樂能貼切影片內容，他到故宮博物館滿文研究所、北京圖書館翻閱了大量資料，努力使自己創作的中國音樂部分。以現代創作技巧和表現手法，突出民族音樂的主調。蘇聰創作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用於影片開始後36分鍾處和1小時03分鍾處，溥儀用餐時。《lunch》的引子是一段沉靜而憂傷的吹管樂。夾雜了一聲輕微的打擊樂，緊接其後出現了琵琶和古箏的音色，幾聲碰鈴與古箏的交錯後，揚琴、琵琶、古箏相繼或者交錯進行，其間也有相對微弱的吹管樂器。琵琶在這首曲子中佔了主導地位，整體給人神秘、沉寂、典雅的感覺，具有很濃郁的中國古代音樂風韻，襯托出了如演戲一樣的皇家飲食習慣，反映了認真復雜的宮廷禮節。另外，蘇聰還給影片配了文革時期的音樂。一段是：文革批鬥遊行時，眾人抬著毛澤東的頭像跟在一群齊奏手風琴的人們後面，這段齊奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配樂標題叫做紅衛兵Red Guard)用在影片接近尾聲處，緊接著是另一段紅衛兵遊街時的「革命無罪造反有理」造反歌：一個年輕的男紅衛兵大紅旗一揮，一群戴紅臂章，手拿紅語錄本的女學生排著整齊的隊伍出現在鏡頭里，齊聲喊：革命無罪，造反有理，然後跟著手風琴伴奏邊跳邊唱著屬於那個年代的特有的舞蹈和歌曲。她們表演過後，電影特別給了個鏡頭，一排拉手風琴的小學生整整齊齊地站著，繼續進行手風琴大齊奏，渾濁嘈雜，夾帶著錯音的不和諧，這段音樂襯托出了了紅衛兵熱火朝天揪斗反革命分子的場景。

戴維·伯恩的配樂部分

戴維伯恩為Talking Heads樂隊成員，在英國出生卻長居美國，經常為電影和電視創作主題曲，擅長作電子音樂。他負責本片配樂的電子音樂部分，他創作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。《Picking A Bride》通常被翻譯為娶親，其實在影片中叫做選親更為合適，這段音樂出現在溥儀選皇後和妃子的時候，幾小節沉悶的打擊樂後，中國笛子音色在古箏的音色的襯托下以詼諧幽默的形象出現。稍後巴揚琴加入，最後以巴揚琴左手貝斯的音色結束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥儀和皇後妃子在床上互相挑弄的激情戲處，並一直延續到太監縱火事件。音樂織體隨著皇帝妃子慾望和太監反抗情緒的逐漸高漲，逐漸加厚。曲子採用了大量弦樂的音色，先是小提琴，後加入大提琴作為低音，仍舊採用了序曲的主題旋律。只是更加緩慢，纏綿，特別是接近尾聲的部分，大提琴和小提琴的音色更是糾纏交錯，有一種嬌嗔任性的感覺。以上4首曲目用的是同一主題的不同變奏，運用了不同的樂器音色並配合節奏變化，營造了以上4種不同的感覺，很好的烘託了主題和不同章節氣氛變化的需要，運用簡單的手法營造了最貼切的效果《Paper Emperor》是選自中國民歌的改編作品。

坂本龍一的配樂部分

坂本龍一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主將，他畢業於東京藝術大學，在先鋒電子樂、爵士樂、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂等領域有著卓著成就，他擁有十幾張個人專輯，並為多部著名電影作配樂，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。
坂本龍一在影片《末代皇帝》的配樂中主要負責中西音樂風格的混合，與蘇聰和戴維伯恩相比，坂本龍一的配樂占的份量更多一些。有九段音樂《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c
《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一個主題的變奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二個主題的變奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先後出現了兩個主題的變奏。
這兩個音樂主題以不同的樂器、速度、節奏、織體在影片中反復出現，貫穿了整個影片的始終《Open the Doo r》用在影片開始溥儀自殺處，以大氣的管弦樂為主。演奏主題旋律時加入了中國的琵琶和二胡《FirstCoronation》是「登基」的意思，這段音樂用在幼年溥儀登基大典時，古箏與笛子演奏的引子過後，管弦樂與中國民族樂器交織，襯映百官朝拜的壯觀景象。隆重中透著可悲與無奈的情緒《Where is Armo》，「阿嬤在哪」，音樂伴隨著溥儀的奶娘被送出宮去的一幕：小皇帝意識到最親的人被帶走了，哭喊著追尋奔跑找他的奶娘，小提琴齊奏第二個主題旋律，其中夾雜了悲傷的二胡音色，古箏、琵琶和西洋管樂的交織，渲染了影片中溥儀和奶娘的悲傷情緒。
《Rain(I Want A Divorce)》，「雨(我要離婚)」仍舊是一段管弦樂的演奏，小提琴的齊奏表現了溥儀的妃子文綉反抗的情緒，她痛恨封建皇族婚姻，不甘於做皇帝的小妾，她跑到雨中，尋求屬於她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》嬰兒的出生本來是喜事，但溥儀的皇後婉容的孩子(是婉容和別人的私生子)剛出生就被日本人弄死了，所以這段音樂在溫馨的鋼琴聲中夾雜著大提琴的陰霾旋律，喜悅中的痛苦情緒表現的很貼切。
最後，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音樂聲中結束。
總而言之，這部影片的音樂和畫面絲絲入扣，渾然天成，產生了很好效果，這也是本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎的一個重要因素。

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暫時想到的就這些了 青春類的少了點 如果喜歡 海上鋼琴師
以上的應該對樓主的胃口