以繪畫電影音樂話劇風某種

① 簡述電影、戲劇與美術之間的聯系與區別

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
電影、戲劇、美術間的關系：
電影戲劇美術都是供欣賞的藝術（視覺欣賞）
區別：美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱、戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

自己歸納一下吧。- -因為我們也有這個作業、所以我歸納的。時間不夠。。樓主自己改一下

② 電影怎樣把文學，繪畫，雕塑，音樂，建築和戲劇結合起來

電影就是一門綜合藝術包含科技的包羅萬象。它是工具，本身受文學，繪畫，雕塑，音樂，建築戲劇，表演等影響。只不過把這些單元素有機的結合在一起，魔術般的展現一個奇幻美妙的世界。通過攝像機鏡頭的展示，一幅電影畫面能夠告訴觀眾的除了視覺聽覺的豐富展現，也能激起觀眾情感的共鳴產生遐想，電影的製作過程最開始是總導演的構思，編劇在劇本上的提綱挈領，然後是選景布景的初定，演員理解劇情進行人物深入探索然後把他們表演記錄下來。在正式拍攝過程中，前述就是他們前期籌備工作。一部質量上乘的電影是需要慢工出細活的精雕細琢。導演必須是一位多面手，精通文學，繪畫，網路，科技。我們奉為經典的電影缺一不可，先有視覺的客觀性我們才能通過電影悟出我們人生的百般滋味。

③ 從繪畫，雕塑，戲劇戲曲，音樂，舞蹈，電影，中選取某一種結合具體作品分析，談談你對其藝術特徵的認識

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④ 以音樂或者舞蹈或者繪畫為主題的電影 在線等...

《一往無前》(Walk The Line)關於搖滾巨星 約翰尼卡什的紀錄片 很不錯
《媽媽咪呀》(Mamma Mia) 這個很出名 經典的舞台劇搬上銀幕
歌舞青春 High School Musical 好像出了三部
《追夢女郎》(Dreamgirls）這個挺棒 里邊有碧昂斯
《八月迷情》(August Rush)
《一生的唯一》(Once) 得了奧斯卡最佳配樂獎
《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)
《8英里》(8 Mile)

⑤ 請問下藝術概論題目,音樂,美術,舞蹈,戲劇四個門類之間的區別和聯系[從起源,發展.種類.特徵等]

舞與詩、樂：詩是通過文字，訴諸讀者，引發心靈感應、震撼，不具有直接可視性；樂是以音符為結構單位，表現內在激情，引發想像，無形可見；舞蹈有形可見，內在激情通過動作語言予以表達，流動持續。
舞蹈與雕塑、建築、繪畫：都有形可見，直接可視，但舞蹈又是流動的時間藝術。
舞蹈與電影：都有時空互構關系，但電影是鏡頭的銜接，舞蹈則是靠人體語言的動作流創造空間，心理活動的表現，前者可以藉助技術手段，後者只有靠形體表達。

三、舞蹈藝術語言
1、結構語言：有意圖的藝術構思。戲劇結構（線型結構）與塊狀結構。
2、動作語言：暗示；傳達；讓觀眾通過直觀形象去感受。動作既是構成舞蹈語言的基本材料，也是舞蹈家創作過程中的思維材料。
3、時空語言：空間的展現與時間的流動。時、空的相互依存溶合。音樂的協作。
4、舞蹈語言的舞台呈現特點：內在激情有形可見的動作流。

第九章 戲劇藝術欣賞

一、戲劇藝術的語言
1、形體動作。
2、語言動作：對話、獨白、旁白。
3、 靜止動作。
二、戲劇藝術與戲曲藝術的區別。
廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。
戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。
戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）
戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；
戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。

第三章繪畫藝術欣賞

一、繪畫藝術的語言
繪畫藝術語言：
（1） 線條；
（2） 形體；
（3） 色彩；
（4） 色調；
（5） 動感；
（6） 筆墨（筆觸）；
二、油畫與國畫
1、油畫與國畫的簡單比較：
除了工具、材料、表現主題的一般區別外，概括地講，中國繪畫尚意，西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異。
2、中國繪畫的獨特藝術魅力
（1） 中國畫重視空白的運用，有「虛實相生」的效果；
（2） 中國畫重視藝術與自然的關系，強調「以形寫神」，講究意境、神韻；
（3） 中國畫與書法有很深的淵源，即「書畫同源」、「書畫同法」；
（4） 中國畫與詩有相通之處，因而推崇「畫中有詩」；
（5） 中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。

1、音樂藝術的基本特徵
（1）音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。
（2） 音樂是時間的藝術。音樂藝術的展現要在一定的過程中完成。音樂稍縱即逝的弱點所轉化的特殊手法。
和空間藝術比較，時間藝術最突出的特點是間接性。空間藝術的藝術形象是直觀 的，建築在生活中有實用功能，是一個具體的東西，繪畫與雕塑對動態的瞬間進行靜態的表現，藉助的也是直觀的形象，而音樂與文學中的形象無論是從創作還是從接受的角度說，都不是具體直觀的。
（3）音樂是表現的藝術。「音樂形象」是經過聯想而形成於人們頭腦中的藝術形象，是感情化、性格化的形象，表現性與再現性的互補。
（4）音樂是再創造的藝術。音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面。
二、音樂藝術的欣賞方法
1、抓住音樂主題，充分發揮想像力，體味音樂形象。
2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。
3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求准確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。

⑥ 按照《中華人民共和國著作權法》的規定，只有小說、電影、電視劇、音樂，繪畫依法受到版權保護。

什麼是著作權?

著作權，是法律賦予文學、藝術和科學作品創作者的一系列專有權利，其范圍包括人身權、財產權以及由此而產生的鄰接權等。版權是作者依法對其創作的作品所享有的各種權利的總稱。版權屬於民事權利，與專利權、商標權共同構成知識產權的三大重要組成部分。

受著作權保護的作品主要有以下幾類 ：

1、文字作品：小說、散文、雜文、詩歌、劇本、學術論文、著作、期刊、教材、書信。日記、報紙、廣告詞。並非所有以文字作品形式出現的作品都是文字作品如書法作品，它是美術作品的一種。

2、口述作品：即興的演說、授課、法庭辯論等以口頭、語言形式表現的作品。

3、音樂作品：歌曲、交響樂等能夠演唱或者演奏的帶詞或不帶詞的作品。

4、戲劇作品：話劇、歌劇、地方戲等為舞台演出而創作的作品，如劇本。(戲曲劇本、話劇劇本、歌劇劇本、舞劇劇本)

5、曲藝作品：相聲、單弦、評書、笑話、快板書、山東快書、京韻大鼓、京東大鼓、西河大鼓、河南墜子等形式的說唱腳本。

6、舞蹈作品：舞蹈動作的設計和程序的編排，可以用文字或者其他特定方式記錄下來。如用舞譜的形式表現舞蹈作品。

7、雜技藝術作品：為車技、口技、頂碗、走鋼絲、耍獅子、魔術等表演創作的劇本。

8、美術作品：是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。

9、建築作品：建築物的設計圖紙或者是以建築物為核心的繪畫、攝影等。

10、攝影作品：客觀記錄物物形象的圖片。

⑦ 舉例分析現代美術、音樂、戲劇、電影、舞蹈等門類之間相互借鑒、融合的發展趨向。

舞與詩、樂：詩是通過文字，訴諸讀者，引發心靈感應、震撼，不具有直接可視性；樂是以音符為結構單位，表現內在激情，引發想像，無形可見；舞蹈有形可見，內在激情通過動作語言予以表達，流動持續。
舞蹈與雕塑、建築、繪畫：都有形可見，直接可視，但舞蹈又是流動的時間藝術。
舞蹈與電影：都有時空互構關系，但電影是鏡頭的銜接，舞蹈則是靠人體語言的動作流創造空間，心理活動的表現，前者可以藉助技術手段，後者只有靠形體表達。

三、舞蹈藝術語言
1、結構語言：有意圖的藝術構思。戲劇結構（線型結構）與塊狀結構。
2、動作語言：暗示；傳達；讓觀眾通過直觀形象去感受。動作既是構成舞蹈語言的基本材料，也是舞蹈家創作過程中的思維材料。
3、時空語言：空間的展現與時間的流動。時、空的相互依存溶合。音樂的協作。
4、舞蹈語言的舞台呈現特點：內在激情有形可見的動作流。

第九章 戲劇藝術欣賞

一、戲劇藝術的語言
1、形體動作。
2、語言動作：對話、獨白、旁白。
3、 靜止動作。
二、戲劇藝術與戲曲藝術的區別。
廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。
戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。
戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）
戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；
戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。

第三章繪畫藝術欣賞

一、繪畫藝術的語言
繪畫藝術語言：
（1） 線條；
（2） 形體；
（3） 色彩；
（4） 色調；
（5） 動感；
（6） 筆墨（筆觸）；
二、油畫與國畫
1、油畫與國畫的簡單比較：
除了工具、材料、表現主題的一般區別外，概括地講，中國繪畫尚意，西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異。
2、中國繪畫的獨特藝術魅力
（1） 中國畫重視空白的運用，有「虛實相生」的效果；
（2） 中國畫重視藝術與自然的關系，強調「以形寫神」，講究意境、神韻；
（3） 中國畫與書法有很深的淵源，即「書畫同源」、「書畫同法」；
（4） 中國畫與詩有相通之處，因而推崇「畫中有詩」；
（5） 中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。

1、音樂藝術的基本特徵
（1）音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。
（2） 音樂是時間的藝術。音樂藝術的展現要在一定的過程中完成。音樂稍縱即逝的弱點所轉化的特殊手法。
和空間藝術比較，時間藝術最突出的特點是間接性。空間藝術的藝術形象是直觀 的，建築在生活中有實用功能，是一個具體的東西，繪畫與雕塑對動態的瞬間進行靜態的表現，藉助的也是直觀的形象，而音樂與文學中的形象無論是從創作還是從接受的角度說，都不是具體直觀的。
（3）音樂是表現的藝術。「音樂形象」是經過聯想而形成於人們頭腦中的藝術形象，是感情化、性格化的形象，表現性與再現性的互補。
（4）音樂是再創造的藝術。音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面。
二、音樂藝術的欣賞方法
1、抓住音樂主題，充分發揮想像力，體味音樂形象。
2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。
3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求准確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。

⑧ 求一部最經典的繪畫風格電影，隱喻劇情，只有大特寫、特寫、俯瞰、長鏡頭等等等

父與女啊 很經典的很好的你看看吧就算你用不上也是值得一看的····希望能夠幫助到你

⑨ 藝術素養 題目：根據文學、音樂、書法、繪畫、雕塑、建築、舞蹈、服飾、攝影、電影、戲劇、民藝等藝術范

我以流行音樂談談自己的感受吧！
在萬馬齊喑的「文革」時代，流行音樂是樣板戲唱段，或者是對領袖的歌唱與頌揚，不能說沒有藝術性，但是總覺得單調！
隨著國家走出那段紅色恐怖，人們開始選擇新的流行音樂，有妹妹找哥淚花流，也有我們的生活比蜜甜，更有駝鈴等。
改革開放，域外流行音樂湧入，港台歌曲幾乎泛濫，加上影視劇推波助瀾，一時間粵語歌曲也成流行起來。
隨著模仿之後的創新，西北風、新民謠、新京腔輪番上陣，造就了中華大地上九十年代多元化的流行音樂。
九二新生代，跟隨著世界潮流，把中國流行音樂推向了新的高度，既有亞洲雄風，也讓世界充滿愛。
媒體的發達、技術的進步，使得網路音樂開始崛起。從兩只蝴蝶到月亮之上，神曲一個接一個，忐忑不止！
新的世紀，新的流行，音樂也在循環往復地流行。經典在沉澱，新作還在涌現。所有藝術形式都這樣吧？

⑩ 文學、繪畫、音樂、電影這些藝術形式的聯系與區別

文字是文明的載體，在此之上的文學則是這個文明的靈魂內在。文字可以是無所不包，無所不納，一切可以描述的都可以記載下來。
而文字卻無法表達視覺上直觀的感受或是一些抽象的意境時，繪畫則可以形象的表達出來，繪畫重意，恰好彌補了文字的一大缺憾。
而音樂則是一種即時的感官的表達，同繪畫一樣，文字也無法描述出音樂所表達的意境，聽覺上的感受。
而電影則是利用記錄光影聲音，來表達一些事物的載體。