電影音樂包括樂器和聲樂兩部分

⑴ 戲曲音樂包括哪幾部分

戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

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戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。漢族戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特徵的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。

在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統戲曲音樂的搶救、改善、發展、創新措施是音樂文化行為的重要方面。

⑵ 音樂分類-1：分為聲樂和器樂兩大類型 音樂分類-2：經典音樂、流行音樂、民族音樂 1、請問聲樂和器樂是什

一些音樂作品是通過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在「聲樂」和「器樂」這兩大類別里。

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。
歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。

戲曲音樂
說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。
戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。
歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。
獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。
重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並至今在世界各地流傳。
合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在我國的合賓曲中亦處不可忽視的地位。
用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂。管弦樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

而你說的經典音樂應該是古典音樂古典音樂
什麼是古典音樂？在國外，這種音樂類型被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於「classical music」一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同。最狹義的解釋是，把十八世紀下半葉至十九世紀20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的「維也納古典樂派」的作品特指為「classical music」。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復興時期，從那時起直到後來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀末、二十世紀初出現的現代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質的現代專業音樂，統稱為「classical music」。
流行音樂
流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂准確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。（見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
民族音樂
狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

希望對你有幫助！望採納！

⑶ 音樂和聲樂的區別

一、概念：

1.音樂：

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。

2.聲樂：

是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。

二、包括：

1.音樂：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

2.聲樂：

包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。

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美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由於各地區在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。

流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。

參考資料來源：網路-聲樂

⑷ 歌劇中的聲樂及器樂分為哪幾種形式

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的台詞（根據樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。 歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

⑸ 音樂包括舞蹈 樂器 歌劇等等

關鍵是按什麼分類。可以分為：
1、聲樂、器樂；
2、流行、古典、民族、爵士、搖滾；
3、獨奏、重奏、協奏、管弦樂；
4、中國的、外國的；
5、巴洛克、古典、浪漫、民族、現代；
6、舞曲、歌劇音樂、電影音樂；
7、弦樂、打擊樂、銅管、木管、電子音樂；
8、奏鳴曲、諧謔曲、敘事曲、前奏曲、圓舞曲、進行曲、夜曲、小夜曲、狂想曲、音樂瞬間、船歌；
9、序曲、間奏曲；
10、民間的、宮廷的；
11、原創的、改編的；
13、大調的、小調的；
14、全音階的、半音階的；
15、大型的、小品化的；
16、革命的、反動的（靡靡之音）、黃色的。

⑹ 中國戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分,其中聲樂部分包括( )和( )器樂部分包括( )和( )

戲曲音樂的組成及其功用 戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分。聲樂部分主要是唱腔和念白；器樂部分包括不同樂器組合的小型管弦樂(文場)和打擊樂（武場）。

⑺ 音樂包括聲樂和

物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂（英文名稱：Music；法文名稱： Musique）。分為聲樂和器樂兩大部門。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。另有電影以此為名，以及音樂療法：用音樂來減輕或消除患者的病痛。

⑻ 音樂分為器樂，聲樂還有嗎

音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。

聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。
對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。
聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。
人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種音色：
女高音（soprano）
女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）
女低音（alto/contralto）
男高音（tenore/tenor）
男中音（baritone)
男低音（basso/bass)

器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。所謂的管樂就是木管樂器、銅管樂器和打擊樂器樂器。

⑼ 人類創造的音樂可分為聲樂和器樂兩大類嗎

這是哪裡來的理論？
糾結....
音樂的概念很廣，你是怎麼把它分為聲樂跟器樂2類的？
我都不知道從哪回答你問題了！
自己網路去看看...
你這個理論是完全錯誤的！