電影音樂分為歌曲和配樂

❶ 電影音樂的概念

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

❷ 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

❸ 用什麼軟體可以將電影里的背景音樂和配音分開

目前的技術無法達到。你可以通過下載或購買該電影原聲音樂碟的方式獲得「干凈」的音樂。

聲音與圖像不同，無法抽出混合聲中的單獨一個元素。

但是有一種方法可以解解饞，前提是影片含有5.1的聲軌。通過環繞聲編碼軟體分離出各個聲道，然後取L R（左、右）聲道合成一個立體聲軌就可以了。這是因為，在電影中，台詞（人聲）通常被置於中置聲道，而左右、環繞聲道通常會被用來放置動效和音樂。所以，你實際上得到的是一個只有動效和音樂的聲音。

但也有例外，比如影片發生在山洞中，那麼，人聲肯定是加了混響效果器的，因此，在左右、環繞聲道中肯定包含該人聲的反射聲。或者，畫面中的人物從左向右走過，那麼，為了強調畫面中的內容，混音師可能會製作一個聲像平移（Pan）的效果，聲音從左聲道移到中置聲道，然後再到右聲道。所以，在這樣的情況下，你連語言都根本無法「去除」干凈。

此外，考慮到影片剪輯可能發生的修改，某個電影片段中所出現的音樂也很可能遭到了「剪裁」，而且經歷了預混、終混等混錄環節，聲音的質量也肯定會有所下降。何況，有時為了突出某一個爆炸點，混音上，音效會壓過音樂。所以，你聽左右兩個「抽出」的聲道時，很可能會聽到「莫名其妙」的電平變化。這應該是由於中置聲道出現的某個電平大的聲音（如槍、炮等音效），為了突出音效、並防止聲音混音時的過載，混音師刻意地犧牲了其它聲道的聲音電平。

正是基於上面的許多原因，電影原聲帶成了許多影迷追隨的奢侈品。

希望我的回答對你有幫助。

❹ 電影音樂和電影配樂有何分別

我覺得兩者是這樣：

電影音樂是為整部影片做的一首或幾首樂曲或歌曲。（全是完整的）

電影配樂則是為了襯托或加強整部影片的氣氛或特點而創做出的樂曲（多半都是一小段而已，不完整）。
（例如：《勇敢的心》影片中的風笛 《辛德勒的名單》中的鋼琴）

❺ 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為

片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了

❻ 背景動畫或電影音樂大致分為哪幾種形式它們分別有什麼作用

電影中的聲音：
電影中的聲音包括音樂、音響、語言（人聲）和沉默（不常見）。
音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂就是你可以從電影畫面中發現聲音來源的音樂；無聲源音樂就是指憑空響起的音樂，找不到音樂的來源。
音響是指除了語言和音樂之外電影中所有聲音的總稱，包括動作音響、自然音響、背景音響、機械音響和特殊音響。比如空曠的長廊里人走路的聲音、大街上車水馬龍的聲音都是。
語言是指電影中的對白（對話）、獨白（人物自己對自己內心的闡釋）、旁白（與畫面中人物無關的人的解說）。
聲音的作用：
增加了畫面的逼真程度。
能積極的引導和影響我們對影響的詮釋。
利用聲音能控制觀眾的注意方向。（音響如爆炸聲）
幫助塑造人物形象、烘托氣氛。
話語的使用使畫面擺脫了解釋任務而致力於自身的表達任務。（對白）
打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。（如無聲源音樂）
聲音轉場能成為畫面的連接，創造特定的效果。（某種特定的音響如電話鈴聲）
改變並擴大了蒙太奇的表現領域，產生了聲畫結合的新的蒙太奇形式。

❼ 影視音樂在形態上可以分為有伴奏音樂和和聲音樂嗎

錯誤。

影視藝術音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

影視音樂在電影中的作用

1、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

2、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

3、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅（畫面）。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

❽ 什麼是影視音樂

影視音樂分純音樂和歌曲，純音樂就是貫穿主題的那種背景音樂，很多都是有一部分改動，或者在某些部分的時候截取其中一段來表現當時的場景，但是基本上還是能聽出原調的；歌曲就有主題曲和插曲，基本都有唱詞的，主題曲也分片頭和片尾的主題曲的

❾ 電影、主題音樂與配樂的區別

主題音樂
是指能夠起到畫龍點睛作用的音樂，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果，比較有代表性的：007，碟中諜，星球大戰，黃飛鴻
配樂一般是指在電影中，按照情節的需要配上的背景音樂或主題音樂，多是為了配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用，以增強藝術效果。